Сильви Фортин -современная французская художница

Ранее о художнице:http://Сильви Фортин -современная французская художница.

Работы художницы Antarctic Spring

Русская художница с интересным псевдонимом Atarctic Spring даже в своём имени сочетает невозможное: вечный холод и весну Точно так и в её готическом арте соединяются страсть к тёмному и красота, безграничная чувственность и холодность, реалистичность изображения и образная невероятность.

Antarctic Spring — художница из Екатеринбурга, своё лицо она тщательно скрывает, поэтому о ней известно совсем немногое. Однако её искусство заслуживает особого внимания. Мастерски владея графикой, девушка в невероятных картинах создаёт очень чувственные образы женщин и ужасных монстров.

В невероятных картинах  постоянно сочетается грань тёмного и прекрасного. Готический арт полон чёрного цвета с красными вкраплениями крови, а так же пугающими образами, в которых от человека остаётся только прекрасная женская форма. Однако над зловещим  и жутким в работах Antarctic Spring всегда довлеет прекрасное, чувственное и соблазнительное.

Несмотря на то что готический арт выполнен с помощью карандаша и в некоторых случаях с помощью растровой графики, работы Antarctic Spring выглядят чрезвычайно реалистично. Художница огромное внимание уделяет деталям: томные  взгляды обольстительниц сводят с ума, а чувственность не знает границ.

[url]https://kartinca.ru/goticheskij-art-by-atarctic-spring/[/url

Удивительный художник

Александр Саидов

Момент в движении. Roseann Munger

https://www.risunoc.com/2020/09/roseann-munger.html

Хрустальные натюрморты от художницы

Soon Y Warren(Сун Ю Уоррен)

Польский художник Ladislas Wladislaw von Czachorski (1850-1911)

О польском художнике Владиславе Чахурском (или же Чахорском) известно немного. Родился вельможный пан в 1850 году в Люблине, в небогатой аристократической семье, на что указывает фамильная приставка von в его имени Ladislas Wladislaw von Czachorski. Живописи мальчика учили с детства, у варшавского художника Рафала Хадзевича брали уроки. Семья для обучения юного таланта специально перебралась в Варшаву.

Далее юный художник продолжил обучение в Германии. Сперва в Дрездене им занялся Александер Вагнер, а затем в Мюнхене: у Германа Аншутца и Карла фон Пилоти. Немецкая живопись того периода находилась под сильным влиянием голландцев, что навсегда оставило отпечаток в творчестве Владислава.

В завершение образования Чахурский совершает традиционное для того времени путешествие по городам Италии и Франции, знаменитых своими скульпторами и живописцами. После поездки художник-аристократ остается жить в Мюнхене и преподавать живопись в Мюнхенской Академии художеств.

Владислав Чахурский – живое опровержение тезиса, что настоящий художник должен быть голодным. Его полотна нравились современникам, а женские портреты пользовались такой популярностью, что гордые красавицы готовы были ждать несколько лет, пока до них дойдет очередь.Надо сказать, что картины мастера стоили подобного отношения. Работы, выполненные в классической манере, примечательны великолепной техникой в духе Пилоти (смягченной влиянием Герберта Терборха) и скрупулезным вниманием к деталям.Нежная кожа и такие же нежные лепестки цветов, сияющие глаза, шелк локонов и тканей – все это есть в картинах Чахурского. Художник одинаково восхищается всеми своими моделями – от угловатой-девочки-подростка, на картине «Девушка с вязанием» до восхитительной красавицы «Портрет Ядвиги Сенкевичовны».С особым тщанием, до малейшей ниточки, мастер выписывает кружева нарядов, бархат и атлас мебельной обивки, цветочные вазы и бутоны. Художник высоко ценил эстетику, которую мог дать только достаток.

Жизнь была милостива к художнику, он умер в 1911 году, не увидев, как мировая война и пожары революций уничтожили его прекрасный мир, полный жизни и света. Большая часть работ Владислава Чахурского утрачена либо находится в частных собраниях, однако некоторые полотна можно найти в музеях.

https://zen.yandex.ru/media/zhivopis/iasnye-panny-vladislava-chahurskogo-5bfd02b675a38d159244615d

Букет  

Портрет девушки с платком на шее

Букет  

Чувственность и эротизм в произведениях Густава Климта 16+

Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.

Густав Климт являлся лидером Венского авангарда рубежа веков. Будучи по преимуществу художником-декоратором, Климт возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион» - движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти картины живописца в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта. Среди наиболее восхитительных работ художника - панно для «Бургтеатра» в Вене (1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств

Картина Густава Климта «Поцелуй». На цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит - символ роскоши и декадентства. Этот стиль часто называют стилем модерн. Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Скончался Густав Климт в 1918 году.

https://artchallenge.ru/gallery/ru/22.html

Подруги

Девственницы

Рашель Рюйш (Rachel Ruysch, 1664-1750, Flemish) - Натюрморт эпохи барокко

Ранее о художнице:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post388741238

Американская художница-портретист Anna Bain

Автопортрет

Анна Роуз Бэйн (Anna Rose Bain) - талантливая американская художница-портретист, специализируется на реалистичных рисунках масляной краской, родилась в городе Маустон, Висконсин, в 1985 году. Получила классическое образование. Интерес Анны к искусству зародился в тот момент, когда она впервые смогла взять в руки карандаш.

Чуть позже, неукротимая энергия и природный талант Анны позволили ей оставить свой след на всем, от бумаги до скрытой проводки в доме.

"У меня сохранились теплые воспоминания о том времени в нашем доме - говорит она - когда папа ремонтировал его. Моя сестра-близнец и я разделили переоборудованный в комнату чердак. Прежде, чем нам вручили ковер и обои, мы некоторое время жили в окружении заманчивых поверхностей из фанеры и гипсокартона, которые сами просили себя украсить, что я с радостью и сделала везде, где дотянулась. Рисунки были сделаны мелком и, как правило, героями моих картин становились вытянутая Минни Маус и непропорциональная лошадь".

https://www.risunoc.com/2020/09/anna-rose-bain.html

Цветочные картины Stephanie Birdsall

https://www.risunoc.com/2013/06/tsvetochnyye-kartiny-stefane-birdsall.html

Творческий дуэт Ларисы Псарёвой и Александра Воронкова.

Цветочные поэмы

 Лариса Псарёва родилась в 1959 году в городе Петрово - Забайкальский. Окончила художественное училище Памяти 1905 года и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская монументальной живописи. Заслуженный художник РФ, ее произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии.

"Цветочные поэмы" Ларисы Псарёвой не что иное как упоение жизнью, стремление хранить в сердце главный ориентир - образы идеальной Вечной красоты, которая хоть и вянет - умирает, но немедленно возрождается с новой силой, заставляя каждого чувствовать мир как сложный живой организм, в огромном вселенском пространстве найдется место подлинным чувствам.

В ближнем Подмосковье Лариса создает свой сад, сажает море цветов, солит огурцы и варит варенье, и создает условия для работы своего талантливого мужа, заслуженного художника России Александра Воронкова. Энергии этой очень обаятельной и улыбчивой женщины можно позавидовать. Мечтает выпустить книгу работ мужа, сделать мозаики в местный храм... и много, много еще чудесных задумок. Она - мастер тончайшего одухотворенного натюрморта, где центральным персонажем является роза.

"В розе можно найти все: и безумное счастье, и такое же горе, нежную печаль и теплую радость, детство и старость, мудрость и ветреную юность. Попробуйте то же самое приписать надменным георгинам или гордым лилиям! Самый трудный для меня цветок - это ирис, в нем такая капризная форма и столько мужского самолюбования, что мне не под силу с ним справиться. Поэтому в моих работах ирисы пишет мой муж. Кстати, он считает его царственным цветком".

Воронков Александр Анатольевич родился в городе Барнауле Алтайского края в 1961 году. Окончил Рязанское Художественное училище и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская Т. Т. Салахова ( вице-президент Российской академии художеств). Член Творческого Союза Художников России. Награжден Золотой медалью ТХС России и Серебряной медалью РАХ. Лауреат государственной премии в области литературы и искусства за 2007 год. Работы художника находятся: в Рязанском областном художественном музее им. И.П. Пожалостина, Плеском государственном историко - архитектурном и художественном музее - заповеднике, музее Московского Архитектурного института, Костромском государственном музее - заповеднике. Живет и работает в Москве и Московской области.

Лариса работает в технике масляной живописи, но у нее есть серия графических работ, которые можно рассматривать часами. На вопрос о том, легко ли это сочетать, она ответила: "Для меня живопись и графика - просто выбор техники. Самое главное увидеть красоту. Когда художник вносит свое настроение, красота перестает быть равнодушной и наряжается чувствами, плачет, нежно улыбается или счастливо звенит. Красота подчиняется художнику! И это самое сладкое чувство! Увидеть красоту, как бы присвоить ее себе, пропустить через свое сердце и заставить навечно застыть".

Реалистичные натюрморты.

Larry Preston

Ларри Престон (Larry Preston) талантливый американский художник-реалист, родился в Вустере, штат Массачусетс, в 1951 году. Провел свои юношеские годы в Художественном музее Вустер, рассматривая музейную коллекцию фламандских натюрмортов. Он работал, пытаясь подражать их технике, он использует их методы по сей день, рисуя свои натюрморты
и пейзажи. Как художник он полностью самоучка, его работа формировалась на протяжении многих лет.

В юности, Ларри начал карьеру музыканта, однако после 20 лет в музыкальном бизнесе, он, в конечном итоге, решил вернуться к своей первой любви - живописи. Вернувшись, он много экспериментировал с различными стилями живописи, в том числе с сюрреализмом и абстракцией.

Ларри Престон привлек к себе внимание благодаря своему подходу к живописи, в первую очередь, к реалистичным натюрмортам. Ларри показывает зрителям красоту простых, повседневных вещей, о которой часто забывают. Его эксперименты часто приводит к появлению уникальных, может быть несколько "резких" натюрмортов, которые требуют второго взгляда зрителя.

https://www.risunoc.com/2020/09/larry-preston.ht

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post436406385/

 

 

 

Красота и порядок. Tara Juneau

Молодая американская художница Тара Джуно (Tara Juneau) родилась 1981 году, живет и работает в небольшом городке Шаунган Лэйк. Изучала изобразительное искусство с помощью и под непосредственном руководством всемирно известного художника и автора Энтони Райдера в Санта-Фе, Нью-Мексико, а также с американским художником Джереми Липкингом в Калифорнии.

Свою работу Тара рассматривает в качестве примера постоянно развивающихся отношений между собой и миром природы, а также между собой и Богом. Она предпочитает работать на природе и, когда это возможно, с помощью масляной краски, как основного средства выражения своих чувств.

"Искусство это главная моя страсть в жизни. Через картины я пытаюсь выразить силу, свет и красоту своей души. Я всегда стремлюсь узнать больше - не только о том, как рисовать, но и о том, что рисовать. Существует красота и естественный порядок во всем, что нас окружает и я надеюсь, что в своих работах, смогу раскрыть эту истину другим".

https://www.risunoc.com/2020/09/tara-juneau.html

 

Итальянский художник-реалист

Rocco Normanno

Рокко Норманно (Rocco Normanno) - итальянский художник-реалист, родился в 1974 году, в городке Туризано, Отранто, Италия. После школы пошел учиться на юриста, но прервал учебу и переехал во Флоренцию, где продолжил учебу на законника, однако позже перевелся в Академию художеств, и, по мнению людей, знающих художника, сделал хорошее дело, потому что хороших художников гораздо меньше, чем хороших юристов.

В настоящее время от живет и работает попеременно в двух городах: в Массе и Коззиле, но предпочтение отдает все же Массе.

 

https://www.risunoc.com/2020/09/italyanskiy-khudozhnik-realist-rocco-normanno.html

 

 

 

РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ХУДОЖНИК ЛИВИО МОЖИНА.

Ливио Можина (Livio Mozina) – художник – самоучка, подлинный талант,  проницательный наблюдатель реальности. Его опыт очень личный, имеет свои корни в гиперреализме. На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту.

Ливио Можина родился в Триесте в 1941 году, где  живет и работает.   Он начал рисовать в 1969 году. Начиная с 1971 года, художник провел около тридцати персональных выставок. Романтические работы Ливио Можины очаровали многих своим почти тактильным реализмом. Критическая похвала его уникальному гиперреализму подчеркивает способность художника соединять мирское с экстраординарным: «Идеал Можины – это красота. Ясные эмоции, вызванные простыми предметами, которые он изображает, приближают нас к человеку и его чувствам »

Ливио Можина предпочитает темы натюрморта и пейзажа . Его опыт очень личный и коренится в гиперреализме. Художник  выходит за рамки реалистической фотографической логики: он становится интерпретатором сюрреалистических ситуаций, замаскированных до совершенства, чтобы казаться вероятными. Нет деталей, которые не были бы тщательно изучены и разработаны до появления на холсте.

Художник пишет непрерывно, слушая романтическую музыку русских композиторов  XIX века:  Глазунова,  Балакирева, Римского-Корсакова … Его произведения   совершенные, виртуозные даже с хроматической точки зрения и в то же время деликатные, отражающие свет, жизненную атмосферу, связанную с природой.

Гармония и настойчивость – это те параметры, которые годами поддерживали  его деятельность.  Он делится своим искусством, обучая живописи художников всех возрастов и разных уровней обучения. Здесь Мастеру, благодаря его многолетнему опыту, дружелюбному и человеческому темпераменту, удается воссоздать творческую атмосферу, находить общую нить в интересах искусства и взаимного сотрудничества.

Художник Vitaly Shchukin

Поистине, русская земля богата талантами. Не исключение и художник Виталий Щукин. Родился этот замечательный живописец в 1962 году в городе Пенза. Акварель в его руках становится волшебной и слушается его движений, как приручённый зверь. Вроде бы небрежными мазками он создаёт очень чёткие и точные картины — пейзажи, натюрморты, портреты . 

После университета работал врачом. Теперь явдляется администратором в педиатрическом госпитале.

Его хобби - цифровая живопись. Любит акварель и в течении нескольких лет учился подражать этой технике на компьютере.

При создании своих работ использует Photoshop CS2 и планншет Wacom

Рагнее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post369245312/

Представляю вам замечательные акварельные портреты Щукина.
 

Фотонатюрморты

Костюченко Людмилы

Каталонский художник ДАВИД ФАРРЕС КАЛВО
 

Дэвид Фаррес Кальво родился в Бадалоне, Барселона, Испания. "Дэвид Фаррес обучался в мастерской известного художника Мануэля Санчеса Альмендроса (директор Академии  жаждал Средиземноморья в Барселоне, который основал неудавшегося Хоакима Торрентса Лладо ).
Принадлежит к  Cercle Artistic de Sant Lluc Барселона, основанная в 1893 году Великие художники были связаны с этим кругом, как Хуан Миро и Антони Гауди.
Работает в Испании, Мексике, Италии, Финляндии, Фениксе, Майами, Лондоне, Нью-Йорке, Нидерландах. Его главная цель - дать обзор передовой техники, в которой уважаются классические художники, которыми он восхищался.

https://ru.newmediator.org/1144-david-farres-1955-portrait-figurative-cityscape-painter.html
 

Итальянский художник Gaetano Bellei (1857 — 1922)  

Беллей Гаэтано (1857–1922)- известный итальянский академический художник.

Гаэтано Беллей родился 25 июня 1857 года в итальянском городе Модена в богатой аристократической семье.Склонности к рисованию проявились в раннем детстве. Родители будущего художника старались всячески способствовать раскрытию таланта своего сына.

Гаэтано Беллей учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. В 1876 году выиграл художник приз за с нарисованную картину Poletti The French admire the Santa Cecilia by Raphael.
В 1880 году Гаэтано Беллей уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Di San Luca. Участвовал в многих выставках, включая крупных, в Торино (1898), в Милане и Льеже (1906), в Риме (1911). В Модену он вернулся в 1893 году и стал преподавателем Института изобразительных искусств. Женские образы на полотнах художника всегда поражали своей чувственностью и богатым внутренним содержанием. Умение тонко передать настроение и внутреннее состояние героев его картин всегда отличало работы художника.Яркие , эффектные женщины всегда наполняли картины художника светом и радостью. Его картины всегда пользовались неизменным успехом у коллекционеров и хорошо продавались, пополняя собрания Старого и Нового Света.

Гаэтано Беллей скоропостижно скончался 15 сентября 1922 года в возрасте 65 лет в своём родном городе Модена, где и был похоронен. Причину неожиданной смерти художника установить не удалось, хотя и были высказаны предположения о возможном отравлении.

В наши дни работы художника украшают многочисленные коллекции музейных фондов Европы.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post447927762

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post437286968