Британский художник Steve Mitchell

Стив Митчел (Steve Mitchell) - британский художник из Корнуолла, Англия. Его картины варьируются от свежих и минималистичных до творений, "собранных" из сложных слоев и текстур. Характерное для его творчества использование мягких, нежных цветов и туманного света придает картинам лёгкость, воздушность и ощущение неземного происхождения персонажей.

"Я художник, работающий в северной части штата Южная Каролина и вокруг нее. За последние 30 с лишним лет я сотрудничал со множеством коммерческих компаний в качестве графического дизайнера и иллюстратора, но в последнее время снова перешел к изобразительному искусству. Моей первой любовью всегда была живопись с особым акцентом на акварель. Но независимо от среды, у меня есть страсть к тому, что я делаю, и я люблю делиться этой страстью с другими".

https://www.risunoc.com/2020/02/britanskiy-khudozhnik-steve-mitchell.html

Импрессионизм с реализмом.

Steve Henderson

Стив Хендерсон (Steve Henderson) - американский художник из Вашингтона, специализирующийся на пейзажах, морских пейзажах и фигуративных работах в стиле, сочетающем импрессионизм с реализмом. Стив Хендерсон всю жизнь был художником и сделал успешную карьеру в области иллюстрации, прежде чем полностью посвятить себя живописи. Его картины продаются и демонстрируются по всей стране через выставки и галереи.

О своем искусстве Стив говорит: "Я ищу и рисую красоту, как противодействующий эффект нашего насыщенного уродством медиа-пространства. Да, мир-жестокое место, но это также и наш дом. И наша, в том числе и моя, цель, чтобы в нашем доме царили мир, безмятежность, спокойствие, задумчивость, величие, благодать, радость и надежда - и это то, что я рисую".

https://www.risunoc.com/2020/02/impressionizm-s-realizmom-steve-henderson.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post326421320

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post421199463

 

 

 

Американский художник.

Sharon Knettell 16+

Шерон Кнеттелл (Sharon Knettell) - американский художник. Родилась 20 января 1943 года, в городе Шелтон штат Коннектикут. Первоначальное художественное образование получила в школе Чаффи-Лумис, затем в Школе при Бостонском музее. После средней школы она училась рисованию у Сэнфорда Лоу, директора и основателя Новобританского музея искусств. Также она училась живописи у художника Евгения Тоноффа, Провиденс, Род-Айленд

"Творчество Сэнфорда Лоу было тем, каким, по моему мнению, должно было быть искусство и то, чему я хотела бы подражать. И я до сих пор не изменила своё мнение".

https://www.risunoc.com/2020/01/sharon-knettell.html

Границы искусства. Dragan Di Vogo

Границы искусства не имеют формы, цвета и запаха, поэтому, даже если бы они существовали, мы не могли бы знать, что переступаем через них

Драган Ди Вого (Dragan Ilić Di Vogo) - сербский художник-сюрреалист. Родился 7 сентября 1962 года в Белграде, Сербия. С 1990 года он работает как профессиональный художник-живописец.

С 2001 года пользуется статусом независимого художника. Член арт-группы "ПАРАЛАКС". Член Ассоциации художников "ЭСНАФ". Член Ассоциации художников "Искусства воображения". В настоящее время он живет в Белграде, где и пишет картины в сюрреалистическом стиле в своей студии, сознательно не уезжая из страны.

"Границы искусства не имеют формы, цвета и запаха, поэтому, даже если бы они существовали, мы не могли бы знать, что переступаем через них. Если вы ищете искусство, вы можете найти его во всем, что вас окружает. Главным образом в стиле, поскольку человек - это стиль. Я считаю людей самым совершенным произведением искусства, созданным и нарисованным Самим Творцом. Искусство всегда одно и то же, хотя оно может более или менее присутствовать в определенный момент и в определенном месте. Искусство не прогрессирует и не регрессирует, оно только претерпевает трансформации. Восприятие искусства тоже не прогрессирует, хотя мы этого и хотим. Потребность в искусстве не растет и не уменьшается. Слава Богу, искусство постоянно, а мы - те, кто меняется, появляется и исчезает, оно - никогда".

https://www.risunoc.com/2020/01/granitsy-iskusstva-dragan-di-vogo.html

 

Корейский художник Ko Byung Jun

Ко Бен Июня (Ko Byung Jun) - корейский художник. Родился, вырос и до сих пор живёт в Сеуле, Корея. Имеет степень магистра, которую получил на факультете изобразительного искусства, Высшей школы университета Кен Хи, в 2013 году.

"Я часто встречаю незнакомцев в этом мире, в частности на улицах родного города. А потом, в студи, пишу картины, а своих персонажей выражаю с помощью техник, основанных на акварельной краске, которая подчеркивают случайность".

https://www.risunoc.com/2020/01/koreyskiy-khudozhnik-ko-byung-jun.html
 

Шотландский художник

Sir Herbert James Gunn R.A.

(British, 1893-1964)

Sir Herbert James Gunn R.A. (1893-1964) шотландский художник, писал портреты и пейзажи.

Герберт Джеймс Ганн родился 30 июня 1893 года в Глазго в семье Ричарда Ганна и

Томасины Манро. Немного учился в Глазго и в школе искусств Эдинбурга.
В 1911 году отправился в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса.
В начале Первой мировой войны уехал из Парижа и присоединился первоначально к Artists Rifles. Впоследствии Герберт получил заказ на 10 шотландских стрелков и видел настоящую военную службу во Франции.
В 1919 году Герберт Ганн женился на Гвендолин Торн и у них было три дочери. Он развелся с первой женой, после того как она ушла с сэром Артуром Виней. Ганн потом женился на Полине Миллер, с которой у него был сын и дочь. Полина была моделью для многих его картин.

Gwendoline Thorne, 1925 (первая жена)

Pauline (d.1950), Wife of the Artist (вторая жена)


Pauline in the Yellow Dress

Французский художник Joseph Caraud (1821 — 1905)

Художник Жозеф Каро (Joseph Caraud) родился в 1821 году во Франции. Он был настолько талантлив, что ещё до того, как поступил в Школу изящных искусств, начал выставлять свои картины в Парижском Салоне.

Впервые картины Joseph Caraud были выставлены в салоне в 1843 году. Потом Жозеф достаточно регулярно выставлял картины с одной единственной целью – заработать денег на поездку в Италию.

В последующем Жозеф Каро много путешествовал по югу Европы, часто бывал в Северной Африке, где собирал материал для своих будущих полотен. Его работы пользовались просто бешеным спросом.

Скончался Joseph Caraud в 1905 году.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post414262146

Жерве Анри( Henri Gervex) 1852–1929,

 французский живописец

Анри Жерве (фр. Henri Gervex, 1852 — 1929) — французский исторический жанровый и портретный живописец, ученик Бриссе, Фромантена и Кабанеля.

Анри Жерве родился 10 декабря 1852 года в городе Париже.

 

Сцена в парижском кафе (1877)

Впервые стал известен картинами мифологического содержания, исполненными в духе французского идеализма, например, «Сатир, играющий с вакханкой» (Люксембургская галерея, в Париже) и «Диана и Эндимион», а потом, примкнув к группе реалистов, стал писать, кроме портретов, также сцены парижской жизни.

Сильный колорит, щегольство широкой кисти и искусная игра световыми эффектами являются главными достоинствами его произведений, которые, однако, можно иногда упрекнуть в неглубоком содержании и расчёте на слишком грубое пробуждение эмоций в зрителе.

Главные из таких произведений: «Анатомирование трупа в больнице» (1876), «Причащение в парижской церкви пресвятой Троицы» (1877), «Ролла» (1878, на тему из поэмы А. Мюссе), «После бала» (1879), «Контора благотворительного учреждения» (1883), «Заседание жюри по живописному отделу парижского салона» (1885), «Перед операцией» (1887) и «В редакции газеты La Republique française» (1891, собрание портретов).

ШВЕДСКИЙ ХУДОЖНИК NICK ALM

Шведский художник Ник Альм начинал как иллюстратор в 1999 году, но изменил курс, когда обнаружил радость живописи. В 2007 году он был принят во Флорентийскую академию искусств, чтобы изучать фигуру из жизни в классической манере. Здесь он также стал ассистентом преподавателя. После выпуска Ник получил стипендию, чтобы присоединиться к стипендии на реке Гудзон, чтобы рисовать пейзажи. Во время пребывания он также посетил великие художественные музеи Нью-Йорка. Большая часть 2011 года была проведена вместе с Odd Nerdrum в Норвегии и Франции, прежде чем вернуться в Швецию.

Заявление художника
То, к чему я стремлюсь как художник, - сделать мои работы живыми. Человеческая фигура всегда была в центре моей работы, которую я стараюсь запечатлеть с большим ощущением света, атмосферы и текстуры. Я предпочитаю работать непосредственно с жизни вместо использования камеры. Фотография - это просто интерпретация жизни, в которой отсутствуют тонкие цветовые и ценностные изменения и интересные изменения в природе. Вместо того, чтобы копировать объект передо мной, я упрощаю, переставляю и добавляю свое видение.
Мой основной источник вдохновения исходит от современного мира вокруг меня. Я стремлюсь передать то, что по своей сути и универсально является человеком, выходя за рамки культурных кодов и конкретных тенденций. Я интерпретирую все, что будит меня, к чему-то дополнительному в моем окружении, от самого контекста до деталей, психологического напряжения между людьми, состояния ума, настроения или возможности выразить живописную радость. Я не ставлю своей целью критиковать или менять общество; вместо этого моя работа обращается прежде всего к внутреннему миру человека. Надеюсь, моя работа предложит зрителю отдохнуть от повседневной жизни, вызывая чувство признания, которое приводит к моменту размышлений или, возможно, побуждает к творческому побуждению.

Марко Главиано – легенда мира фотографии

Главиано завоевал статус одного из лучших фотографов в мире, снял более 500 обложек и передовиц для самых престижных международных изданий, провёл тридцать персональных выставок, выпустил пятнадцать фотокниг, стал автором первой цифровой фотографии, опубликованной в американском журнале мод (Vogue, 1982 год).

Марко Главиано

Марко Главиано (Marco Glaviano) родился в Палермо в 1942 году. Он изучал архитектуру в местном университете, когда заинтересовался фотографией. Главиано был художником-декоратором в театре и одновременно играл в джазовом ансамбле, который в шестидесятых годах участвовал в нескольких международных музыкальных фестивалях. Тогда он начал фотографировать коллег музыкантов.

В 1966 году Главиано решил превратить фотографию в основное занятие и ненадолго переехал в Рим, затем в Милан, где открыл студию. Его работы стали появляться в крупных европейских модных журналах. Сотрудничество с итальянским Vogue привело его в Нью-Йорк, где он обосновался в 1975 году, заключив эксклюзивный контракт с американским Vogue, а с 1982 по 1994 – с Harper’s Bazaar.

В восьмидесятые годы Главиано сыграл важную роль в развитии феномена «супермодель», долгое время работал с такими топ-моделями, как Клаудия Шиффер, Паулина Поризкова, Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон, Джиа Каранджи и Ева Герцигова.

Среди работ Марко Главиано портреты супермоделей, актёров и музыкантов, а также рекламные и пейзажные фотографии. Его произведения украшают коллекции ведущих музеев мира и частные собрания.

https://cameralabs.org/11492-marko-glaviano

Сербский художник. Zoran Dakic

Зоран Дакич (Zoran Dakic) - сербский художник. Родился в городе Бугойно, Сербия. Окончил Военно-техническое училище Загреба. В настоящее время живёт и работает в городе Нови Бановци.

"С масляными красками я познакомился, рассматривая произведения мастеров прошлого. Особенно меня привлекали работы, выполненные в стиле реализм. В моих работах можно почувствовать стремление изобразить природу в её истинном, не тронутом виде. Иногда мое воображение переносит меня в некие сюрреалистические пространства, очаровывающие своей красотой и таинственностью. В последнее время я расширил свою работу акварелью".

https://www.risunoc.com/2020/01/serbskiy-khudozhnik-zoran-dakic.html

 

Российский художник 

Станислав Плутенко

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

https://www.risunoc.com/2020/01/russian-artist-stanislav-plutenko.html

«Петушиный бой» (вариант 2)

В тени деревьев

Ветер. Письма

Свет в живописи австралийского художника John McCartin

Джон Маккартин (John McCartin) — современный австралийский художник (1954 года рождения). Джон начал самостоятельно учиться живописи, познавая это искусство через анализ картин великих художников прошлого и современников, которые его вдохновляли. Свой путь живописца он начал лишь 2002 году. Он как будто пришел из небытия, чтобы быть признанным одним из лучших художников. Его работы экспонируются в галереях по всему миру. Он регулярно получает награды крупных международных художественных мероприятий.

Джон обладает универсальной способностью гениально работать в разных жанрах живописи: пейзажи, натюрморты, портреты, морские пейзажи, цветы, животные. Его работы пропитаны теплом, светом, иллюзией глубокого пространства и играющей на солнце атмосферой. Все его персонажи, предметы и пейзажи невероятно позитивны и ярки. Яркость эта не кричащая, а очень живописная, светлая, добрая и убедительная. Нужно заметить, что Джон обладает хорошим композиционным чутьем и превосходным навыком рисования. Несмотря на простоту изображаемых объектов, его картины невероятно осязаемы. Свет является отличительной чертой его работ. Именно способность мастерски передавать свет и тон отличает Джона от других художников, и делает его картины реалистичными и солнечными.

Художник Julius Hare. 1859 - 1932. Англия.

Юлий Hare RCA (23 января 1859 - 12 марта 1932) был британским художником, живописцем портретов и пейзажей .

Родился в Дублине , он был сыном Mathias Хары LLD. Он получил образование в Лафборо гимназии в Англии до Учился Адольф Ивоном из Парижа , а также в Западной Лондонской школе искусств , South Kensington , и Heatherley школе изобразительного искусства . Он был сделан адъюнктом Королевской академии искусств и выставлен там.

Он жил в Плас Мор, Конвей , Северный Уэльс .

Портрет девочки

A Girl in a blue Bonnet

Portrait of a lady

Турецкий художник Sema Peyman

 

Сема Пейман (Sema Peyman) - турецкий художник. Родилась в 1960 году, в Стамбуле. Её первая персональная выставка состоялась в Стамбуле. Пишет в стиле импрессионизм. Основной источник вдохновения - окружающая жизнь. В последнее время пишет в стиле гиперреализм. Много раз выставлялась. Её работы можно встретить в частных и государственных коллекциях современного искусства как внутри страны, так и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Каппадокии.

https://www.risunoc.com/2020/01/sema-peyman.html
 

Кристиан Шад — немецкий авангардный художник

Кристиан Шад (нем. Christian Schad, 21 августа 1894, Мисбах   —  25 февраля 1982, Штутгарт) — немецкий художник .

Биография и творчество

Сын известного адвоката и внучатый племянник немецкого художника Карла Фора, Шад учился живописи и графике в художественной академии в Мюнхене с 1913 по 1914 годы. В 1915 году, чтобы избежать мобилизации на фронт в Первую мировую войну, переехал в Цюрих, где работал графиком и художником. В Швейцарии сблизился с дадаистами Вальтером Сернером, Гансом Арпом, Хуго Баллем и Тристаном Тцарой., стал одним из организаторов художественно-политического клуба, галереи, театра Кабаре Вольтер (Шпигельгассе, 1). Экспериментируя с фотографической бумагой он открыл художественную бескамерную фотографию. Фотографии, сделанные в 1919 году, стали первыми художественными фотограммами, предшествовавшими работам Мана Рэя и Ласло Мохой-Надя.

Автопортрет с Натурщицей, 1927 год.

Александр-Жан Дюбуа-Драгонет - французский художник-портретист

Александр-Жан Дюбуа-Драгонет - французский художник-портретист, родился в Париже в 1791 году. Кроме портретов он также выполнил большое количество эскизов различных национальных и военных костюмов, большая коллекция которых находятся в коллекции английской королевы в замке Виндзор. Умер Alexandre-Jean Dubois-Drahonet в Версале в 1834 году.

Портрет Амели du Bois (1803-1891), жены Эмиля Иосифа Фризона, генерал-лейтенанта, помощника короля Леопольда II, одетая в голубое платье

Королева Виктория в детском возрасте_1832_35.0 x 25.5_картон, масло_Лондон, Королевская коллекция

Французский художник

Vincent Tessier XXC

 

Винсент Тесье XXC (Vincent Tessier XXC) - французский художник и дизайнер иллюстратор. Также он работает по фотографиям. Начал профессионально писать после учебы в мастерской Севра в Париже. Затем, разочаровавшись в живописи, забросил это ремесло. Только с июня 2012 года он снова решился вновь взяться за кисти и карандаши. В настоящее время Винсент живёт и работает в г. Байонна

https://www.risunoc.com/2019/12/xxc-vincent-tessier-xxc.html

 

Современный португальский художник Antonio Macedo