ЖОРЖ СЁРА – ОСНОВАТЕЛЬ ПУАНТИЛИЗМА

2 декабря 1859 года родился Жорж-Пьер Сёра. Ему было суждено прожить очень недолгую жизнь – всего 32 года. Но он успел стать художником, написать несколько гениальных картин и разработать новый стиль в живописи, который получил название «пуантилизм».

Годы учёбы

Семья, в которой появился на свет Жорж, была достаточно обеспеченной. Это сыграет впоследствии важную роль: молодой художник будет учиться и работать, не заботясь о куске хлеба. Вместе с тем отец Сёра, министерский чиновник Антуан Кризостом, был своеобразным человеком – набожным, скрытным, избегающим общества. Сын унаследовал многие его черты.

В начале творческого пути Сёра учился традиционной манере письма. Он копировал картины известных мастеров, рисовал гипсовые слепки. В Школе изящных искусств, в которую он поступил в 1878 году, его учителем стал Анри Леман, считавший образцом великого художника Жана-Огюста-Доминика Энгра, лидера академизма.

Дорога в овраге

Женщины на берегу

Два берега

Художник Ян ван Беерс
(1852-1927,Belgian): эпатажное творчество

Художник Борис Григорьев

Автопортрет. 1916

Борис Дмитриевич Григорьев (11 [23] июля  1886,Москва,Российская империя — 7 февраля 1939,Кань-сюр-Мер,Франция ) — русский художник.

Биография

Борис Григорьев родился в Москве, мать его Клара фон Линденберг была шведкой. Борис был внебрачным ребёнком Дмитрия Григорьева, царскосельского мещанина, по образованию — бухгалтера, служившего управляющим Рыбинским отделением Волжско-Камского коммерческого банка. В возрасте четырёх лет был официально усыновлён и стал воспитываться в семье отца; позднее в воспоминаниях напишет, что его детство в Рыбинске из-за его полурусского-полушведского происхождения и из-за незаконнорожденности не было счастливым.

 

Б.Григорьев. Улица блондинок, 1917 год

В 1903—1907 годах учился в Центральном Строгановском художественно-промышленном училище (класс Д. А. Щербиновского, а также у А. Е. Архипова), затем в качестве вольнослушателя посещал петербургскую Академию художеств (до 1913 года), где занимался у А. А. Киселёва и Д. Н. Кардовского.

С 1907 года жил в Петербурге, в 1909-м посетил родственников матери в Швеции, в 1913-м впервые посетил Париж, где прожил четыре месяца и создал цикл работ на темы парижской жизни.

1909 — в составе «Студии импрессионистов» — объединения молодых художников, творчески близких к футуристам, возглавляемого Н. И. Кульбиным. В новом искусстве его привлекало не разрушение видимой реальности, а обострённое восприятие мира, поэтому ему было близко творчество Ван Гога, Сезанна, фовистов, Дерена, отчасти Пикассо.

В 1909–1914 гг. Григорьев побывал в Швеции, Норвегии, Австрии, Италии, Греции, Венгрии, Швейцарии, Франции.

С 1911 г. рисунки его публиковались в журналах «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». В 1913 г. художник провёл четыре месяца в Париже, где посещал занятия в Академии Гранд Шомьер. Париж окончательно сформировал Григорьева как виртуозного рисовальщика, свободно владеющего всем спектром выразительных возможностей линии. Гибкая, аристократически-изысканная линия царит в его большом графическом цикле «Интимность» («Intimité», 1916–1918), созданном на темы парижских будней (вышел отдельным альбомом в 1918 г.). Творческий, праздничный и пряный дух этого города вдохновил Григорьева на создание нескольких тысяч рисунков: мир богемы и цирков, кафешантанов и продажной любви, фатальности и неги представлен в них словно через увеличительное стекло. Известность в России пришла к художнику после показа этого цикла на выставке «Мира искусства» в 1913 г.

Григорьев был одним из самых дорогих и престижных портретистов России 1910-х гг. и сохранил это звание, уже работая за границей. Остались десятки портретов его кисти – чуть ли не всей русской интеллигенции начала прошлого века: Скрябин и Рахманинов, Шаляпин и Мейерхольд, Добужинский и Рерих, Горький и Клюев, Розанов и Шестов и др.

Свои графические и живописные циклы художник стремился увидеть напечатанными в сочетании с текстом и создал особый вид «экспонирования» в книге. Таковы издания циклов «Intimité» со статьями В. Воинова и В. Дмитриева и «Расея» (1918) с текстами П. Щёголева, Н. Радлова и самого художника. В этих произведениях, как писал один из критиков, «совершался поворот от ночных кафе Монмартра – в глубь русской деревни. Прыжок дерзкий, огромный, почти космического масштаба. Думали, будет новый Тулуз де Лотрек… А получился глубокий русский художник, может, более русский, чем многие и многие». В цикле «Расея» тема русской деревни в послереволюционной России обнаружила в Григорьеве художника мыслящего, однако мыслящего «глубоко и разрушительно» (А. Блок). Как и в парижской серии, образы людей – крестьян, детей, стариков – создаются виртуозными линиями, которые придают композициям красоту и притягательность, но они же, будучи утрированными и одновременно правдивыми до беспощадности, поразили современников своей жестокой откровенностью.

В 1918 г. Григорьев вступает в 1-й профессиональный союз художников в Петрограде. Он готовит иллюстрации к «Графу Нулину» и «Домику в Коломне» А. С. Пушкина, «Опасному соседу» В. Л. Пушкина, сотрудничает с журналом «Пламя», участвует в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября (эскизы декорации Английской набережной на темы поэзии Уолта Уитмена), преподаёт в Свободных художественных мастерских (бывшем Строгановском училище).

В 1919 г., спасаясь от «революционного вихря», Григорьев тайно пересекает с семьёй на лодке Финский залив и поселяется сначала в Берлине, а с 1921 г. – в Париже. В 1920-х – середине 1930-х гг. художник жил и в США, путешествовал по Латинской Америке.

В 1927 г. он купил участок земли в Кань-сюр-Мер (Прованс), где в своё время жили О. Ренуар, А. Модильяни, Х. Сутин, и поселился на вилле «Бориселла» (его супругу звали Элла).

В 1929–1930 гг. Григорьев написал монументальное полотно «Лики мира», посвятив его Лиге Наций, которое в 1932 г. приобрело правительство Чехословакии.

В 1930-е гг. он занимался в основном книжной графикой. Великолепны циклы его рисунков к «Детству» М. Горького (1931), «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского (1932–1933). С 1930 г. Григорьев преподавал в Париже в Русской академии, организованной Т. Сухотиной-Толстой, затем открыл частную школу живописи и рисунка. В 1935 г. получил приглашение возглавить факультет в нью-йоркской Академии прикладных искусств. В эти годы у него состоялся ряд персональных выставок в Париже, Милане, Праге (в 1926 и 1932 годах выставки в Праге помогал организовать историк искусства Н.А. Еленев), Нью-Йорке, Чикаго.

В последние годы жизни художник работал как никогда интенсивно – до полного физического изнеможения и нервного истощения. Из письма Григорьева поэту В. В. Каменскому: «Сейчас я первый мастер на свете. <…> Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать. Да и жизнь моя святая от труда сверх и чувства сверх, и 40 лет моих это доказывают. Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости». В 1938 г. он тяжело заболел, перенёс сложную операцию.

Умер Борис Григорьев в своём доме в Кань-сюр-Мер 7 февраля 1939 года; похоронен на местном кладбище.

 

Б. Григорьев. Портрет В. Мейерхольда, 1916 год

Творчество

Графика и иллюстрации

С 1911 года тесно сотрудничал с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». Прекрасный рисовальщик; характерная черта его стиля — линия как превалирующее начало формы, наиболее ясно проявилась в большом графическом цикле «Intimite» («Интимность», 1916—1918) В альбоме отражена атмосфера Парижа в представлении художника — мир богемы и цирков, кафешантанов и продажной любви.

Уже будучи за рубежом, продолжал иллюстрировать произведения знаменитых писателей (серия рисунков к «Детству» М.Горького, 1931; цикл к «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского, 1932—1933; в начале XXI рисунки находились в собственности наследников художника).

Портреты

 

Б. Григорьев. Женский портрет ("Душка"). 1917 г.

Безусловно интересны и портреты работы Григорьева, мастера натурного рисунка. Творя в атмосфере авангарда, тем не менее он никогда не бросался в крайние формы, чаще всего изображая не человека самого по себе, а скорее, показывая роль, которую играет этот человек. Гротеск, используемый Григорьевым, скорее лукав, чем зол и сатиричен (например, портрет В. Э. Мейерхольда). Сам художник лучшей своей работой в этом жанре называл портрет М. Горького (1926), где писатель отображён в роли кукловода, манипулирующего персонажами пьесы «На дне».

«Расея»[править | править код]

Широко известен его цикл «Расея» (альбом, изданный в 1918, включает в себя живопись и графику, а также тексты П. Е. Щеголева, Н. Э. Радлова и самого художника). В этом альбоме портреты и пейзажи русской деревни сложились в многоголосую песнь, полную не тоски, но горькой меланхолии.

За рубежом Григорьев снова вернулся к этой теме, переиздав «Расею» на русском и немецком (1921, 1922) и дополнив её новым альбомом «Лики России» (на французском и английском; 1923, 1924), в состав которого вошли и портреты актёров МХАТа.

В 2005 г. «Расея» была переиздана в серии «Возвращение книги».

Выставки

Принимал активное участие во многих выставках в 1909—1919 году, представитель «левых» течений в авангарде.

В 2011 году состоялись выставки в Русском музее и в Третьяковской галерее.

ВИКИПЕДИЯ

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post458029939

«Портрет М.Я. Ясной» 1917 г.

Хильда Николас (1884—1961) — австралийская художница

Биография

Родилась 1 сентября 1884 года в городе Балларат австралийского штата Виктория в семье Henry Finch Rix и Elizabeth Sutton.

В детстве занималась музыкой и рисованием вместе со своей сестрой Элси. Училась в мельбурнской школе Melbourne Girls Grammar. Брала уроки живописи у Mr Mather, прежде чем пошла учиться в художественную школу National Gallery of Victoria Art School, где обучалась в 1902—1905 годах. Её преподавателем был ведущий участник Гейдельбергской школы Фредерик Маккаббин. В числе сокурсниц Хильды были Jessie Traill, Norah Gurdon, Ruth Sutherland, Dora Wilson и Vida Lahey. Некоторые рисунки, выполненные юной ученицей в студенческие годы, были включены в ежегодные выставки Викторианского общества художников и салона Austral Salon.

В 1907 году некоторые её знакомые-художники посоветовали Хильде продолжить образование у разных мастеров, и она отправилась в Европу. Приехала в Париж, где работала с австралийским художником Эммануилом Фоксом^[en]. Обучалась в академии Académie Delécluse и посещала академию Гранд-Шомьер. Вместе с матерью и сестрой путешествовала по Франции и Италии, проводила лето в Этапльской художественной колонии^[en] на севере Франции вместе с другими австралийскими художниками. Около 1909 года Хильда Рикс познакомилась с Уимом Братом (Wim Brat), студентом-архитектором из богатой голландской семьи. Он попросил у матери Рикс разрешение на женитьбу на её дочери, и миссис Рикс согласилась. Однако счастливая помолвка расстроилась из-за отношений Хильды с матерью Уима. Художница продолжила работать в Европе и выставлялась в Парижском салоне в 1911 году (вместе с другими австралийцами — Артуром Стритоном и Джорджем Беллом).

В период с 1912 по 1914 годы Хильда Рикс дважды побывала в Северной Африке. Впервые, когда присоединилась к американскому художнику Генри Таннеру и его жене мисс Симпсон в поездке по Марокко в январе 1912 года. Они также путешествовали по Испании, где Рикс познакомилась с работами Веласкеса. Около трех месяцев Хильда работала в Танжере, показав в 1913 году несколько своих картин на Парижском салоне и в обществе французских художников Société des Peintres Orientalistes Français. Она вернулась в Танжер в начале 1914 года со своей сестрой Элси. Сёстры вместе вернулись из Африки в Англию, а затем во Францию, где Хильда снова провел лето в Этапле.

Разразившаяся Первая мировая война не привела семью Рикс к эвакуации в Лондон в августе 1914 года. При этом заболели её мать и сестра: Элси умерла 2 сентября 1914 года, мать Элизабет — в марте 1916 года. Следующее несчастье произошло с самой художницей. Перед отъездом их Этапльской художественной колнии она познакомилась с австралийским офицером капитаном Джорджем Николасом (George Matson Nicholas). Они снова встретились в сентябре 1916 года и поженились 7 октября в Лондоне. Через три дня Николас вернулся на службу и погиб 14 ноября 1916 года во время битвы на Сомме в сражении под городом Флер.

В марте 1918 года Хильда покинула Англию и 10 мая прибыла в Мельбурн. Там, при поддержке художницы Генриетты Гулливер и членов городского художественного клуба Women's Art Club, художница начала новый этап своей профессиональной карьеры. Она начала выставляться и получать хорошие отзывы коллег и критиков. Несколько её работ были приобретены Национальной галереей Виктории. В сопровождении своей подруги Дороти Ричмонд (Dorothy Richmond) отправилась работать в сельскую местность Нового Южного Уэльса, где много времени провела в небольшом городке Delegate на границе со штатом Виктория, создав множество работ. В Австралии художница провела несколько персональных выставок, включая выставку в Сиднее в августе 1923 года.

На родине художница купила автомобиль, часть которого была заполнена художественными принадлежностями, и вместе с Дороти Ричмонд ездила по стране, создавая пейзажи начиная от Канберры до Квинсленда. В 1920-х годах Хильда Николас познакомилась с семьёй фермеров Wright и 2 июня 1928 года в Мельбурне вышла замуж за Эдгара Райта (Edgar Wright), и пара поселилась в собственном имении под названием Knockalong, недалеко от Delegate.

Хильда продолжала выставляться под фамилией Николас, хотя уже была известна как Рикс Райт. Ее подруга Дороти Ричмонд вышла замуж за двоюродного брата Эдгара Райта — Уолтера, и поселилась в этом же регионе. Хильда Райт провела ряд выставок, последняя её персональная экспозиция прошла в 1947 году. К этому времени здоровье художницы стало ухудшаться, а тяга к живописи угасала. Была представлена вместе с сыном на выставке в Сиднее в 1954 году: она показывала свои картины, сын — скульптурные работы.В 1924 году Хильда Николас, снова путешествуя с Дороти Ричмонд, отправилась во Францию, намереваясь выставить свои работы в Европе. Прибыв в Париж в июне, она арендовала студию на Монпарнасе, которая ранее принадлежала французской художнице Розе Бонер. Выставка работ в престижной галерее Georges Petit Galerie в Париже в январе 1925 года имела большой успех, что привело к успешным продажам её картин. Затем состоялись и другие выставки, в том числе в Англии в International Society of Sculptors, Painters and Gravers и в Королевской академии художеств. В декабре в Англии прошла еще одна её выставка в Beaux Arts Gallery. В Англии Хильда Николас создала одну из самых необычных работ, которая также стала ее самым большим полотном — «Les fleurs dédaignées», высотой почти 2 метра и шириной 128 сантиметров, которая представляет собой портрет молодой женщины в модной одежде восемнадцатого века. В 1926 году Хильда снова стала участницей лондонской выставки Королевской академии художеств, она также была представлена на выставке Société Nationale des Beaux-Arts Spring в Париже. В конце 1926 года Хильда и Дороти вернулись в Австралию.

Умерла 3 августа 1961 года в городе Delegate, Новый Южный Уэльс. После смерти художницы было проведено несколько её мемориальных выставок.

Многие из работ Хильды Рикс Райт попали в частные коллекции, значительная часть была утеряна в результате пожара в их имении семьи после ее смерти в 1960-х годах. Творчество австралийской художницы представлено в большинстве крупных художественных галерей Австралии, включая Art Gallery of South Australia, National Gallery of Australia и Queensland Art Gallery. Некоторые работы находятся в художественных музеях Европы.

Личная жизнь

В 1916 году познакомилась и вышла замуж за Джорджа Николаса (George Matson Nicholas), став вдовой через месяц, когда он был убит на Западном фронте Первой мировой войны.

В 1928 году вышла замуж за Эдгара Райта (Edgar Wright), с которым познакомилась во время своих путешествий в начале 1920-х годов. Их единственный ребенок — сын Рикс Райт (Rix Wright), родился в 1930 году, стал известным скульптором.

ВИКИПЕДИЯ

Реалистичные рисунки на стенах от Дэвида Джона Кассана

(David Jon Kassan)

Прогуливаясь по Бруклину, в толпе можно увидеть красивую девушку. Возможно, к ней даже захочется подойти познакомиться, узнать поближе. Но, приглядевшись, понимаешь — это не живой человек, а гиперреалистичный рисунок! И в Нью-Йорке такие «миражи» можно встретить не раз.

Их создатель — Дэвид Джон Кассан (David Jon Kassan). В свои 33 года он добился многого: стал довольно известным во всем мире художником, ведет собственные семинары и мастер-классы, дает уроки живописи во многих странах. На его счету множество наград, например, от журнала Communications Arts, Сообщества американских портретистов, Общества иллюстраторов.

Дэвид — профессиональный художник, он окончил в 1999 году Колледж изобразительных искусств при Университете в Сиракузе, штат Нью-Йорк, а затем продолжил образование в Национальном Университете. В 2003 году Кассан выиграл грант фонда Newington-Cropsy Foundation и отправился учиться в Италию, на родину многих известных и талантливых деятелей искусства. В этой стране Дэвид делал наброски и скетчи, зарисовки портретов, которые в будущем были перенесены на стены нью-йоркских домов.

Он рисует на стенах родного города обычных людей, которых видел раньше или с которыми знаком. Зачастую его моделями становятся члены семьи. По словам художника, это помогает лучше понимать их. Ведь пока рисуешь человека, разговариваешь с ним — узнаешь ближе, чем при обычном общении. По этой же причине Дэвид создал свой автопортрет — он хотел разобраться в самом себе. 

 Ни для кого не секрет, что гиперреализм подразумевает не только мастерское владение различными техниками живописи, но и доскональное знание анатомии. Кассан подробно изучал и продолжает изучать строение скелета и мышц, пропорции тела и мимику людей. В журнале Artist Daily было несколько его статей на эту тему, а потом он выпустил книгу: «Руководство художника для создания анатомических портретов». Помимо этого, на YouTube можно найти ряд роликов, где можно увидеть, как Дэвид создает очередной шедевр. Кроме традиционных способов Кассан практикует рисование пальцем на экране Apple iPad. Ролики с этим процессом также можно найти на YouTube. Работы Кассана, будь они на холсте, стене или планшете, наполнены жизнью. Кажется, что герои – живые, и вот-вот заговорят с теми, кто на них смотрит. Сам Дэвид называет их «выражением его умышленных наблюдений и зрительного потребления окружающего мира» и старается изобразить то, что видит, во всей полноте красок и со всеми сложностями нашей действительности. Создавая такие работы, художник говорит: «Время – самая дорогая вещь из всего, что мы имеем; ни одно мгновение нашей жизни нельзя вернуть назад. Я хочу тратить свое время на то, чтобы понять мир, который меня окружает. Моей записной книжкой при этом является рисование» © Artifex.ru

«Армянский Модильяни» Лев Баяхчев

Основные даты жизни и творчества художника Льва Баяхчева

1930 г. Родился 7 сентября в Тбилиси (Тифлис) в семье инженера-строителя С. Г. Баяхчева. Мать — Т. Д. Белая. Воспитанием детей — Левы и его младшей сестры Инги — занималась бабушка А. М. Белая.
1953−1959 г. После окончания средней школы учился в Тбилисской Государственной Академии Художеств. Занимался в мастерских художников: проф. А. К. Кутателадзе, проф.К.Санадзе. Академию закончил с отличием.
1954 г. За отличную учебу был премирован поездками в Санкт-Петербург (бывший Ленинград) и Москву. Знакомство с сокровищницами музеев оказало большое влияние на развитие его художественной культуры и профессионального мастерства.

1955 г.
Женитьба на Елене Миляковой, уроженке Санкт-Петербурга, с которой он прожил всю жизнь. От этого брака у них родилось двое детей. Жанна и Сергей — унаследовали от отца его художественные способности.

 

Лев Баяхчев и её величество Любовь

Баяхчев Лев Сергеевич (1930, Тбилиси — 1992, Тбилиси) — Советский живописец и график, заслуженный художник Грузинской ССР.
Родился в семье инженера-строителя.
С отличием окончил Тбилисскую Академию Художеств (мастерские проф. А.К.Кутателадзе, проф.К.Санадзе) в 1959 году. Член Союза художников СССР с 1963 года.
Первая персональная выставка состоялась в апреле 1974 г. в квартире Е.Д. Ахвледиани, и в том же году — персональная выставка в помещении Государственного общества дружбы и культурных связей в Тбилиси.
Персонвльные выставки в Тбилиси (1984, 1985, 1987, 1989), в галерее «Тинатин» (Берлин, Германия, 1991).
Посмертные выставки состоялись в Тбилиси (1997-2013)
Работы Льва Баяхчева находятся в Государственном музее искусств Грузии, в Национальной картинной галерее Грузии, в музеях Телави, Сигнахи, Батуми (Грузия), а так же в музее современного искусства Zimmerly Art Museum, New Jersey в США, а также в частных коллекциях Грузии, России, Израиля, США, Франции, Италии, Греции, Украины, Аргентины, Германии.
Лев Баяхчев — один из лучших представителей и продолжателей армянской традиционной портретной и пейзажной школы в Грузии. Художник по праву считается одним из лучших мастеров поиска цвета и форм, в его произведениях отчетливо проявляется целостность художественного образа.

http://erzi-gallery.ru/painters/bayahchev-lev/

 

Портрет дочери художника

 

Женский портрет

 

Женский портрет

Голландский художник Ton Dubbeldam / пуантилизм

Голландский художник Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam) пишет свои картины маслом в сочетании с сухой пастелью, а иногда использует метод разбрызгивания. Его работы ассоциируются с различныеми художественными стилями и формами, а также с различными периодами времени. Примечательно, что  Тон Dubbeldam часто выбирает темы, с которыми прекрасно сочетаются с его импрессионистическими и пуантилистическими метододами. Существует определенная атмосфера в его полотнах, которая дастёт вам ощущение 17 века пейзажной живописи. Вы заметите работу светлых и темных оттенков, глубины, высокого неба, широту далеких горизонтов, которую не нарушают здания или деревья

Ton Dubbeldam родился в Голландии в 1957 году. Он происходит из очень творческой семьи, его отец музыкант, а дед художник. В детстве его страсть к искусству была вызвана поездкой в Париж и французскую сельскую местность, где он был вдохновлен работами мастеров импрессионизма Ван Гога, Дега, Моне и Климта. Тон учился шесть лет, чтобы стать учителем рисования, но решил рисовать полный рабочий день, когда его собственное художественные работы стали продаваться по всей Европе. Образование: 1976-1978 Академия Минервы, Гронинген, рисунок / живопись; 1978-1983 Академия Минервы, Гронинген, живопись / история искусства. В своей работе использует масло, пастель, и комбинированные методы

Бенуа-Шарль Митуар — русский художник, живописец и литограф французского происхождения

Бенуа-Шарль Митуар (фр. Benoît-Charles Mitoire; 4 января 1782, Париж — 29 июня 1832) — русский художник, живописец и литограф  французского  происхождения, академик живописи Императорской Академии художеств .

Биография

Сын лионского казначейского чиновника, а позже адвоката в Париже. В возрасте 19 лет отец выгнал его из дома и Бенуа-Шарль отправился в Россию. Прибыл в Санкт-Петербург в 1801 году. В 1806 году ему было предоставлено российское подданство, после того, как он женился на русской женщине, «и решил навсегда остаться в России» 

С 1801 года работал в России. В 1810-х годах проживал в Запасном дворце и Конюшенном дворе при Ново-Михайловском дворце.

С 1813 года признан Императорской Академией художеств «назначенным в академики». В том же году получил звание академика за портрет Ф. Ф. Щедрина, «с означением принадлежностей к его художеству».

По некоторым данным художник не покидал Российскую империю до 1830 года. Уехал из России по своей воле, возможно из-за развода с женой.

Похоронен в Париже.

Автор многих портретов представителей русской знати, государственных деятелей Российской империи и жанровых сцен.

ВИКИПЕДИЯ

Графиня Ю. П. Самойлова. Эрмитаж

Портрет молодой женщины в синем бархатном платье

Елизавета Николаевна Потоцкая,урож. Головина (1795-1867), дочь мемуаристки В.Н.Головиной,жена Л.С. Потоцкого

Художник George Elgar Hicks, RBA (British 1824-1914)

Автопортрет

Джордж Хикс Элгар (1824 - 1914), английский художник Викторианской эпохи. Считается основным подражателем William Powell Frith.

Родился 13 марта 1824 в Лимингтон , Hampshire. Джордж Элгар Хикс был вторым сыном богатого судьи. Родители Хикса хотели, чтобы он стал врачом, и Хикс изучал медицину в Университетском колледже с 1840-42. Однако, после трех лет учёбы Хикс решил, что хочет быть художником. В 1844 году поступил в Royal Academy Schools.
Вышел на пенсию в 1890-е годы и умер за месяц до провозглашения Первой мировой войны в 1914 году. 

  http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/10...-hicks-1824-1914-49-rabot.html

Джон Говард Санден - американский художник-портретист 

Джон Говард Санден (родился в 1935 году в Остине, штат Техас) американский портретист.

Ранний период жизни

Окончил Minneapolis школу искусств в 1956 году со степенью бакалавра изобразительного искусства степени в иллюстрации.

Карьера

Он был арт - директором для ЕАБГА с 1955 по 1970 году он основал Портрет институт . Он также был инструктором в Лиге студентов - художников в Нью - Йорке . Он выиграл 2005 Portraits, Inc. награду Lifetime Achievement, для которых стипендия названа в его честь.

За тридцать три года, он имел студии на одиннадцатом и затем десятом этажах Южной студии Башня Карнеги - Холл , Нью - Йорк и Ridgefield, штат Коннектикут .

31 мая 2012 года , его представитель Белого дома портреты бывшего президента Джорджа Буша и первой леди Лора Буш были обнародованы.

ВИКИПЕДИЯ

President George W. Bush

First Lady Laura W. Bush

Léon Riesener - художник

Léon Riesener

РИЗЕНЕР ЛЕОН (1808-1878), художник, ученик Гро, исторический живописец, жанрист и пейзажист. Тяготел к романтическому направлению.

Ризенер Леон - сын художника  Анри-Франсуа Ризенера.

Об отце:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post418688651/

Portrait de Madame Léon Riesener, 1849

Paris - Musée Eugène Delacroix - Portrait de Madame Léon Riesener

Женщины викторианской эпохи. Гравюры

Трудно сказать, как должна выглядеть идеальная женщина, ведь у каждой культуры и народа были свои понятия о красоте. Кто-то предпочитал пышнотелых красавиц, а кто-то - худосочных дам. А всё потому, что каждая эпоха не только диктовала свои правила, но и устанавливала каноны, присущие тому или иному времени. В обзоре представлена серия гравюр, на которой запечатлены портреты девушек викторианского высшего света, когда в моде были не только пышные платья, но и покатые плечи, глаза как у лани, локоны и прямой пробор…

https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post394776203/

 "Мир образов - Fabian Perez"

Родился Фабиан в Аргентине, очень рано из его жизни уши мать и отец. С детства увлекается боевыми искусствами и живописью. Его отец владел клубом, где юный еще на тот момент Фабиан проводил много времени, впитывая атмосферность и красоту клубной жизни.

Клуб

Под клубной жизнью, которую вел Фабиан подразумевается не классический ночной клуб который есть в каждом нашем городе страны. Это клуб в Аргентине, куда люди приходят отдохнуть и послушать аргентинскую музыку, потанцевать фламенко.

Собственный стиль в живописи

Очень мало художников, может похвастаться тем, что рисует в собственном стиле. И даже если художник говорит, что у него собственный стиль в живописи, критики всегда находят куда отнести его работы и как каталогизировать.

В случае с Фабианом очень сложно катологизировать его творчество. Оно просто не поддается каталогизации. Как утвеждает сам художник, у него собственный стиль рисования. Он категорически против того, чтобы его работы относили к какому-либо жанру в живописи.

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735—1822) — русскийхудожник-живописец, мастер парадного и камерного портрета.

Биография

   Левицкий Дмитрий Григорьевич – русский художник второй половины 18-го века, родился в 1735 году. Он является выходцем из простого народа, из семьи украинского сельского священника Григория Носа, впоследствии сменившего фамилию на Левицкого.

   Способности Дмитрия к живописи проявились у него с детства - с помощью отца, который одновременно был известным мастером по гравировке портретов, иллюстраций на религиозные темы, выполнял заказы Духовной киевской академии.

Автопортрет, 1783 год

   До двадцати трех лет начальной художественной школой для юноши является работа с отцом и с художником Антроповым Алексеем Петровичем. Последний оказал огромное влияние на профессиональное формирование будущего живописца. Большой опыт получил Дмитрий Григорьевич, участвуя вместе с отцом в росписи стен Андреевского собора в Киеве, под руководством Антропова.

   В будущем, Левицкого-портретиста можно назвать последователем Антропова в создании камерного портрета, родоначальником которого считается именно Алексей Петрович. Прекрасным образцом камерного портрета явится «Портрет Дьяковой М. А.», который напишет Левицкий в далеком 1778 году.

   Дружба и ученичество с Антроповым не прекращается и после переезда Дмитрия Григорьевича в 1758 году в Санкт-Петербург. Поступив в Императорскую Академию художеств, он продолжает брать уроки у своего главного учителя, в качестве его помощника участвует в художественных мероприятиях по подготовке коронации Екатерины II в Москве, пишет картины, посвященные членам императорских семей.

   Прежде чем прийти к своему основному призванию, написанию портретов, Дмитрий Григорьевич пробует себя в разных видах деятельности и жанрах: он может установить декорации, сделать гравюры, живописные композиции, заняться иконописью.

   К 1769 году, основательно поселившись в Санкт-Петербурге, Левицкий становится самостоятельным и уже достаточно известным художником-портретистом.

   Его портреты обычных людей, например, откупщика Сеземова, или знаменитых общественных деятелей того времени, как то Строганова, Козлова, Кокоринова, Демидова отличаются правдивостью, жизненностью, часто и социальной подчеркнутостью, но всех их объединяет стремление автора к естественности и индивидуальности каждого персонажа.

 

Портрет архитектора А. Ф. Кокоринова. 1769 (Русский музей, Санкт-Петербург).

ФРИДРИХ ФОН АМЕРЛИНГ –  ПОРТРЕТЫ

Фридрих фон Амерлинг, один из виднейших австрийских живописцев, родился 14 апреля 1803 года в Вене, где прожил долгую и плодотворную жизнь.

 Способности к рисованию проявились у будущего известного художника в самом юном возрасте, и уже в 13 лет он поступил учиться в одно из старейших художественных заведений Европы – Венскую академию изобразительных искусств. Возможно, навыки передал ему отец, Франц Амерлинг, проволочный мастер, работавший с серебром и золотом. О его супруге Терезии Каргль, матери будущего художника, кроме имени, никаких сведений я не нашла.

Итак, в 1815–1824 годах Фридрих обучался в академии, где посещал сначала школу граверов Йозефа Клибера, потом класс «исторических основ рисунка» Хуберта Маурера и Карла Гзельхофера. Юный Амерлинг не избежал влияния австрийского романтизма и проявил интерес к бытовым деталям.

Не знаю, что уж ему не понравилось в венских учителях, но в 1824 году Амерлинг перебрался в Прагу, благо, было к кому – там жил его дядя Генрих, и до 1826 года обучался в местной академии у Йозефа Берглера Младшего. В изобразительном искусстве тогда доминировала реалистическая тенденция, большое влияние на художников оказала деятельность «Общества патриотических друзей искусства», где работали известные своими патриотическими устремлениями чешские живописцы А. и Й. Манесы, А.Я. и А. Гарейсы, Й. Навратил. Их работы, несомненно, оказали влияние на творческое становление талантливого австрийца.

Ну а потом, видимо, молодость погнала юношу по Европе: 1827–1828 годы он провел в Лондоне, где подвизался в мастерской прославленного английского портретиста конца XVIII – начала XIX века Томаса Лоуренса; там Фридрих совершенствовался в выбранном им к этому времени жанре портрета. Работа в мастерской парижского пейзажиста Ораса Верне завершила годы обучения, и молодой художник вернулся в родную Вену.

В то время, в десятилетия предшествовавшие революции 1848 года, в Австрии бурно развивались реалистические тенденции, получившие название стиля «бидермейер». Амерлинг, соответствуя художественным запросам публики, получал много заказов.

1830–1840-е годы стали наиболее плодотворным периодом в его творчестве. Именно тогда, а точнее в 1832 году, им был создан классический парадный портрет императора Франца I, который находится в Художественно-историческом музее Вены. В этом произведении автору удалось создать характерный образ последнего императора Священной Римской империи, одного из организаторов Священного союза.

Но особенно привлекательны все же стали лирические портреты Амерлинга с проникновенно выписанными образами окружающих художника людей, например, матери художника (1836, Галерея XIX и XX веков, Вена). Характерным примером искусства «бидермейера» служит изящный портрет Р. фон Артхабера с детьми (1837, Галерея XIX и XX веков, Вена), где особенно ярко проявилось типичное для «бидермейера» сочетание романтизма немецкого толка со специфическим «бюргерским реализмом».

Работы Амерлинга отличают элегантность рисунка, экзотичное, порой подчеркнуто театральное оформление, сочность и разнообразие цветов.

Красивые лица, непринужденные позы портретируемых, «такие, как в жизни» костюмы и интерьеры в сочетании со стремлением к правдивости изображения при изысканно точной живописной манере характерны для творчества Амерлинга. Художник умело подчеркивал внешнюю привлекательность, выразительность взгляда и внутреннее благородство своих персонажей. Из-под кисти любимого живописца венской знати вышли более тысячи портретов. А это значит, при жизни, что бывает довольно редко, он прилично зарабатывал. В 1858 году Амерлинг смог приобрести в Вене дворец в районе Гумпендорф и украсил его по своему вкусу ценными предметами и большой коллекцией кованых изделий. В доме признанного венского художника бывали известные литераторы и музыканты, как, например, Ференц Лист.

Творческое наследие Фридриха фон Амерлинга обширно, его портреты занимают достойное место в художественных галереях Вены и других городов Европы, во многих частных собраниях.

В 1878 году ему было присвоено дворянское звание. Среди многочисленных наград есть и полученный в 1879 году Орден Железной короны.

Несмотря на то, что Амерлинг был предан Вене, где постоянно жил и творил, в течение жизни он совершил много поездок по свету: в 1836 и 1838 годах – в Италию, в 1838 году – в Нидерланды, в 1839 году – в Мюнхен, в 1842–1843 годах – в Рим, в 1882 году – в Испанию, в 1883 году – в Англию, в 1884 году – в Грецию, в 1885 году – в Скандинавию, доехав до Нордкапа, и в 1886 году – в Египет и Палестину.

Таким же разнообразием отличалась и личная жизнь художника – у него было четыре жены, две из которых (первая – Антония фон Кальтентхалер и последняя – Мария Патерно) запечатлены им на портретах.

Когда в 1887 году Амерлинг скончался, он был торжественно похоронен на Центральном кладбище Вены. Надгробный памятник, а также памятник в городском парке Вены, в 1902 году были выполнены скульптором Йоханнесом Бенком.

В 1887 году одна из улиц Вены получила имя Амерлинга. Дом, где он родился, с 1978 года носит его имя и является культурным центром, там также располагается музей венского района Нойбау.

В 1948 году к 60-летию со дня смерти художника в Австрии была выпущена специальная почтовая марка.

По материалам Википедии и других открытых источников

Ксения Видерман

http://russianvienna.com/znamenitye-avstrijtsy/409...g-puteshestviya-portrety-zheny

Красавица Восточная

Любовница банкира Tirka

Художник Damian Lechoszest

Он выставляется в странах Европы, включая Чехию, Германию, Россию, Великобританию, Ирландию, Францию ​​и свою родную Польшу. Используя перья, выразительные штрихи кисти, Damian Lechoszest стремится записывать и увековечить исчезнувшие польские народные традиции своей Родины.

Damian Lechoszest

"Однажды, как каждый начинающий художник, я пытался найти свой, легко узнаваемый, неповторимый стиль. После нескольких лет испытаний я обнаружил, что такой процесс не имеет смысла, потому я начал рисовать в гармонии с собой, без усилий. Я, естественно, обратился к изображению людей. В моих картинах я стараюсь спасти от забвения польские традиции, обряды и обычаи, которые медленно вымирают. Они - единственные вневременные и наднациональные ценности, которые придают жизни смысл.

Люблю фигуративное искусство, а портрет - это только часть его, самый трудный. С помощью портрета вы должны передать нечто большее, чем визуальная форма. Вам нужно обратиться к тайне, без которой мир не существовал бы. Мне нравится смотреть, как люди стоят перед моими портретами. Они чувствуют что-то магическое, взаимодействуют с картиной. Я часто слышу, что мои портреты более реальны, чем реальность.

Идеи для работ - это наблюдения самой жизни. Человек в современном мире слишком быстро бежит по жизни, игнорируя не только прекрасные виды, которыми он не может восхищаться, но также не знает, куда он идет и почему. Используя все мои знания, я стараюсь показать наблюдателю то, что он может видеть каждый день, и то, чего он не видит. Оскар Уайльд сказал: "Истинная тайна мира - видимая, а не невидимая".

https://my-fine.com/blog/43112760818/Istinnaya-tay...rtesen.ru&paid=1&pad=1

Художник Charles Emile Auguste Durant

(1837 – 1917)

Автопортрет

Художник Шарль Эмиль Огюст Дюран (Charles Emile Auguste Durant) родился в 1837 году во французском городе Лиле.

Ещё в детстве он увлёкся живописью, получил стипендию от родного города и эта стипендия позволила молодому художнику поступить в парижскую Академию Сюисс. В Париже художник принял творческий псевдоним Каролюс-Дюран и этим псевдонимом он подписывал все свои картины до самой своей кончины.

В 1860 году художник получил престижную премию и через год отправился в путешествие по Италии. Шесть лет Каролюс-Дюран жил и работал в Риме и Венеции, а в 1866 году вернулся в Париж.

Художник писал картины со сценками итальянской жизни – особым успехом художника стало полотно «Убийца», которое приобрёл город Лиль. На вырученные от продажи картины деньги Каролюс-Дюран два года прожил в Испании, изучал живопись испанских художников (особенно его увлекло творчество Диего Веласкеса).

Затем художник возвращается в Париж, женится, открывает собственную студию и набирает учеников, и вскоре становится одним из самых модных парижских художников-портретистов.

Ориентировочно с 1875 года Шарль Эмиль Огюст Дюран увлекается исторической и жанровой живописью, пишет целую серию картин, получает государственные заказы на роспись правительственных и общественных зданий.

В 1879 году Каролюс-Дюран завоёвывает Почётную медаль Парижского салона и вскоре создаёт «Национальное общество изобразительного искусства».

В 1900 году художник избирается Почётным президентом французской Академии.

До самой своей смерти, в 1917 году, художник жил и работал в Париже.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...-auguste-durant-1837-1917.html

Portrait of Mrs Harry Vane Milbank, nee Alice Sidonie Van den Bergh

Манетт Саломон (Manette Salomon)

Ребенок и собака (Enfant et chien)

Сюрреалистический стиль гиперреализма. Johnny Palacios Hidalgo

Джонни Паласиос Идальго (Johnny Palacios Hidalgo) - перуанский сюрреалист / гиперреалист. Родился в 1970 году. Изучал искусство в Национальной Школе изобразительных искусств. Регулярно выставляется с 1984 года, развивая сюрреалистический стиль гиперреализма с уникальными мощными изображениями, полными красоты, изображающими животных, растения, а также женщин, которые, очень часто, являются центральной частью композиции, хотя он пишет не только женщин.

Художник разработал собственный уникальный сюрреалистический стиль, соединив гиперреализм и мощные образы, полные элегантности и гармонии, которые подчеркивают красоту женщин (большинство персонажей его сюрреалистических картин - привлекательные молодые женщины), окруженных растениями и фигурками животных, сливающимися с задним фоном его работ. Он играет с природой, красотой и божественностью человеческой формы. Четыре года художник прожил в Пуэрто-Рико и это неизбежно повлияло на его работу.

 

Паласиос говорит: "Большая часть моих последних картин сделаны на этом чудесном острове, и я чувствую, что результат моей работы изменился по сравнению со временем, когда я жил не здесь, а работал в Лиме". Он отмечает, что "в Лиме (Перу) природа не такая как здесь; там все нетронуто, отличается от природы в Пуэрто-Рико; здесь солнце сильнее, есть больше цвета и света и оно делает предметы, на которые попадает, яркими. "Короче говоря, Карибский бассейн и этот остров дали мне возможность увидеть собственные фантазии в другом свете".

"Каждый раз, когда я начинаю работу, я открываю двери своего разума и выпускаю наружу некоторые из моих фантазий".

https://www.risunoc.com/2019/06/johnny-palacios-hidalgo.html