(и еще 26540 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
анималистика балерины биография биография и творчество биография художника видео городские пейзажи городской пейзаж жанровые сцены женские образы женские портреты жизнь и судьба жизнь и творчество жизнь и творчество артиста жизнь и творчество художника зимние пейзажи иллюстрации история история любви натюрморт натюрморты натюрморты с фруктами натюрморты с фруктами и цветами натюрморты с цветами натюрморты с цветами и фруктами ню о жудожнице о скульпторе о фотографе о художнике о художнице описание пейзаж пейзажи пейзажи лета портреты портреты девушек портреты женщин портреты женщин и детей портреты знаменитостей фотопоборка фотоподборка фотоподборка картин фотоподборка работ фэнтези художник о себе художница о себе цветочные натюрморты цветы цветы в живописи
Педер Северин Кройер — датский живописец-реалист |
Дневник |
Педер Северин Кройер — датский живописец-реалист
Автопортрет, 1897
Педер Северин Кройер родился в Норвегии. Его приёмным отцом был датский зоолог Хенрик Крёйер. Мать — Эллен Сесиль Гьесдаль — была признана неспособной воспитывать ребёнка, и Педер в детстве жил с семьёй сестры матери. Семья вскоре переехала в Копенгаген, где в 9 лет Педер Северин начал брать частные уроки живописи, а в 10 был зачислен в Копенгагенский Технический Институт. С 1864 по 1870 год учился в Королевской Датской Академии Искусств.
В 1874 году меценат Генрих Хиршпрунг купил первую картину Кройера и с тех пор долгое время поддерживал его. Коллекция Хиршпрунга составила основу музея его имени в Копенгагене.
В 1877—1881 годах Кройер путешествовал по Европе, жил в Париже, где познакомился с импрессионистами (Моне, Сислеем, Дега, Ренуаром, Мане) и попал под их влияние.
Вернувшись в Данию в 1882 году, Кройер с июня по октябрь жил в Скагене — отдалённой рыбацкой деревушке на самом севере Ютландии. Скаген благодаря красивой природе его окрестностей был излюбленным местом отдыха датской интеллектуальной элиты, и Кройер стал бывать там практически каждое лето, проводя зиму в столице или за границей.
В 1888 году в Париже Кройер встретился с Марией Трипке, с которой был знаком ещё в Копенгагене, и после бурного романа они поженились. Церемония состоялась 23 июля 1889 года в доме её родителей в Германии. Мария Кройер тоже была художницей, но в замужестве писала очень мало. Известным стал совместный портрет супругов, на котором Мария изобразила Педера, а он её. Кройер же часто писал с неё портреты. Их отношения складывались тяжело, так как Кройер страдал от наследственного психического расстройства, часто госпитализировался, был болен сифилисом. В 1895 году у них родилась девочка Вибеке. В 1902 году Мария знакомится со шведским композитором Хуго Альфвеном, который с тех пор жил с ней в доме Кройера. Только в 1905 году, когда Мария забеременела от Хуго, Кройер согласился развестись с ней.
Последние десять лет жизни у Кройера постепенно ухудшалось зрение, пока он полностью не ослеп. Несмотря на это он не переставал писать. Последние из своих картин Кройер написал, уже практически ничего не видя.
Кройер умер в 1909 году в возрасте 58 лет от сифилиса и был похоронен на кладбище в Скагене.
Кройер в своих работах стремился к передаче движения световоздушной среды и её воздействия на форму предметов. Одной из известнейших картин Кройера является «Летний вечер на южном пляже Скагена с Анной Анкер и Марией Кройер» (дат. Sommeraften ved Skagen Sønderstrand med Anna Ancher og Marie Krøyer), написанная в 1893 году. Он написал множество сцен на побережье, изображающих как отдыхающих, так и местных рыбаков. Другая известная картина — «Костёр Святого Иоанна на пляже Скагена» (дат. Sankthansbål på Skagen strand, 1903). Это масштабное полотно изображает множество знаменитых людей искусства и политиков, собравшихся вокруг гигантского костра в ночь на Ивана Купалу. Обе эти работы находятся в постоянной коллекции музея Скагена.
ВИКИПЕДИЯ
Матримониальный портрет, 1890
Мария Крёйер, 1889
Метки: Педер Северин Кройер биография и творчество портреты пейзажи жанровые сцены фотоподборка картин |
Шведский художник Johannes Wessmark |
Дневник |
Метки: Johannes Wessmark о художнике портреты ню пейзажи натюрморты фотоподборка картин |
Цифровая живопись. Arjo62 |
Дневник |
Метки: Армандо Джоли о художнике художник о себе портреты пейзажи натюрморты с цветами фотоподборка картин |
Художник Анна Виноградова. Святочная благодать |
Дневник |
Художник Анна Виноградова.
Святочная благодать
Сегодня о Анне Виноградовой можно говорить, как о самом именитом российском художнике, который с большим успехом проводит выставки по всему миру.
Художник Анна Германовна Виноградова родилась в январе 1975 года в городе Краснодаре. С раннего детства Анна увлекалась живописью, в 1994 году поступила в Ярославское художественное училище. В 1995 году художник поступает на подготовительные курсы при Академии Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, а в 1996 году становится студенткой прославленного института.
В 2006 году, после окончания института, Анна Виноградова получает приглашение из США и уезжает в Америку. Очень скоро она становится действительным членом Ассоциации портретистов Америки, а её работы хорошо продаются в лучших галереях США, Китая и Европы.
В 2008 году Анна Германовна Виноградова становится членом Союза Художников России.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию работы художника из славянского цикла. Скажу честно, что «славянский цикл» придумал я. Как его называет Анна я не знаю и информации о этих картинах я не нашел.
Есть серия работ с балеринами, есть классические портреты. Однако, я решил вам показать, в большей мере, картины о русской старине. В них столько лиризма, так хорошо и душевно они написаны.
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...vinogradova-rus-bylinnaya.html
Метки: Анна Виноградова о художнице портреты жанровые сцены фотоподборка картин |
Британский художник Margaret Merry |
Дневник |
Маргарет Мерри (Margaret Merry) - британский художник. Родилась в 1944 году, в городе Челмсфорд, Англия. Выросла в Фалмуте, но с 1970 года жила и работала в Труро, пока в 2002 году не переехала в Испанию.
"Я занимаюсь живописью с 2-х лет, но также люблю просто любоваться природой, люблю животных, классическую музыку и танцы. В 2002 году я переехала в Испанию и сейчас живу в природном парке Кабо де Гата в Альмерии. Пышная растительность вокруг моего дома дарит мне бесконечное количество красивых идей для пейзажной живописи, и от этого я получаю вдохновение. Также меня вдохновляют пейзажи всей Андалусии, её старые города, поселки и деревни. Я также люблю портретную, фигурную живопись и ню. Я предпочтитаю для своих картин мягкую пастель, хотя иногда использую масло".
Метки: Margaret Merry о художнице портреты ню пейзажи фотоподборка картин |
Колумбийский художник-реалист Carlos Martinez Palomino |
Дневник |
Карлос Мартинес Паломино (Carlos Martinez Palomino) - колумбийский художник-реалист. Родился в городе Букараманга, Колумбия. Интересоваться рисованием он начал в очень молодом возрасте и с тех же пор начал проводить непрерывные исследования и эксперименты в области живописи с единственной целью - найти свой собственный стиль, который он вскорости нашел при поддержке учителя Генри Флореса Солера, привившего ему в своей мастерской навыки, жизненно важные в работе каждого художника и давший базовое образование, необходимое для овладения техникой.
Под влиянием непрерывного изучения работ великих мастеров итальянского и испанского Возрождения, а позднее и течений современного реализма, он разработал в своей художественной эволюции уникальный стиль, характеризующийся мягкими и ясными мазками кисти и яркими и прозрачными цветами, которые наполняют его портреты и фигуративные картины силой, привлекающей зрителей и приглушающей посторонние мысли.
https://www.risunoc.com/2019/06/kolumbiyskiy-khudo...-carlos-martinez-palomino.html
Метки: Carlos Martinez Palomino о художнике портреты фотоподборка картин |
Художник из Торонто. Sara Golish |
Дневник |
"Появлению каждой картины предшествует огромное количество идей, задач, концепций и эскизов, которые необходимо рассмотреть и решить тем или иным способом," говорит она. "Я не могу просто сесть и начать рисовать что-либо по своей прихоти. Сначала все тщательно рассматривается и изучается, строится план картины... После того, как все необходимое было сделано и эскиз выложен на холст или доску, начинается непосредственно сам процесс рисования... Люди всегда спрашивают меня, сколько времени занимает создание такой красоты, а я никогда не могу дать им прямой ответ, слишком многое влияет на это."
Сара Голиш (Sara Golish) - начинающий визуальный художник из Торонто, который специализируется на фигуративном рисунке и живописи. С самого раннего детства, когда она только начинала рисовать карандашом, она уже знала, её цель в будущем - стать художником.
После того, как Сара окончила Виндзорский Центр творческих искусств в средней школе, она переехала в Торонто в надежде найти более сложную художественную среду в художественной школе.
Там, в 2008 году, она получила степень бакалавра изобразительных искусств по специальности "рисунок и живопись", и получила премию Эрика Фрайфельда за "мастерство в рисовании". В 2011 году, чтобы расширить свой навыки художника, она закончила курсы в колледже Джорджа Брауна с сертификатом в области графического и веб-дизайна и разработки.
После окончания курсов Сара получила работу в качестве декоративного художника, которая включала проектирование и роспись фрески, барельеф, позолоту и искусственную отделку в традиционных и современных стилях. Также она работала над высококлассными жилыми, корпоративными и розничными проектами дизайна интерьера в Торонто, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго, Сарасе и Барбадосе.
https://www.risunoc.com/2013/05/krasota-zhivopisi-sara-golish.html; https://www.risunoc.com/2019/07/khudozhnik-iz-toronto-sara-golish.html
Метки: Sara Golish художница о себе о художнице портреты фотоподборка картин |
Яркие и простые картины. Victor Bauer |
Дневник |
https://www.risunoc.com/2016/08/yarkiye-prostyye-kartiny-victor-bauer.html
Метки: Victor Bauer художник о себе о художнике портреты ню пейзажи фотоподборка картин |
Белорусский художник Andrei Smaliak |
Дневник |
Андрей Смоляк (Andrei Smaliak) - белорусский художник. Родился 2 декабря 1954 года в селе Малая Слепянка. Поступил в Республиканскую художественно-музыкальную школу-интернат имени И. А. Ахремчика. В 1980 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне Белорусская академия искусств), факультет станковой живописи.
С 1990 года является членом Белорусского союза художников. Принимал участие в республиканских выставках в Беларуси и за рубежом. Лауреат II Международной выставки под открытым небом имени Шагала (Витебск, 1997). Почетный академик Европейской Академии искусств (Париж, 1998). Награжден серебряной медалью европейского парламента за вклад в европейское искусство (Брюссель, 1999).
Рисованием увлёкся в детстве - тренировался на стенах своего дома, и играл на берегу реки Слепянка. Весь жизненный опыт Смоляка послужил основой его работы и подтвердил его настойчивый, страстный дух художника. Сегодня его картины предлагают вдумчивое видение, яркие цвета и загадочные окна в другие миры.
Метки: Andrei Smaliak о художнике портреты ню жанровые сцены натюрморт пейзаж фотоподборка картин |
Солнечная живопись Джона Маккартина - художника, который соединил пространство, воздух и свет в единое целое |
Дневник |
Солнечная живопись
Джона Маккартина - художника, который соединил пространство, воздух и свет в единое целое
Творческая судьба удивительного художника из Австралии Джона Маккартина (John McCartin) еще раз подтверждает то, что начать жизнь с чистого листа никогда не поздно. Еще в детстве, зная о своем даре к изобразительному творчеству, Джон его начал развивать в возрасте, когда ему было далеко за двадцать. А на вершине славы живописец оказался лишь после пятидесяти.
Джон Маккартин (1954 год рождения) - современный австралийский художник. Природный дар к рисованию у мальчика родные заметили ещё в детстве. Но с развитием неординарных способностей как-то не вышло. И лишь спустя годы, когда Джон осознанно пришел к пониманию того, что значит для него живопись, он самостоятельно начал постигать азы мастерства. Не имея какой-либо специальной подготовки, шаг за шагом художник-самоучка начал познавать мир искусства, анализируя работы великих мастеров прошлых веков и наших дней, а также на собственной практике. Прошли годы долгих поисков своей ниши в творческом многообразии. Джон, черпая свое вдохновение в мире окружающей природы, не стремился ни к чему суперсовременному и вычурному, а просто рисовал то, что видел вокруг себя.
И найдя свой уникальный почерк, он ворвался в мир искусства совсем недавно, в начале 2000-х, и сразу же занял достойную ступень, став лучшим среди лучших современных мастеров. Выставки его работ в знаменитых галереях по всему миру и высокие награды на Международных конкурсах стали тому подтверждением.
Сейчас уже Джон владеет уникальным умением мастерски работать в различных живописных жанрах. Его пейзажи, натюрморты, портреты, морские пейзажи, цветы, животные - все это буквально пропитано теплом, светом, иллюзией глубокого пространства и играющей на солнце воздушной дымки.
Метки: Джон Маккартин жизнь и творчество пейзажи портреты натюрморты с цветами фотоподборка картин |
Алексей Анатольевич Точин. Портреты. Живопись. Графика. |
Дневник |
Портреты. Живопись. Графика.
Алексей Точин родился в городе Харовск Вологодской области.
Окончил Ярославское художественное училищe по специализации художник-оформитель и поступил в Санкт-Петербургскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Проучился четыре года. Диплома нет - по семейным обстоятельствам учебу пришлось закончить на полпути.
Основная часть работ - это именно портреты на заказ, поэтому с выставками как-то не сложилось.
Кроме "Товарищества свободных художников Санкт-Петербурга" ни в каких других творческих союзах не состоит.
Работы находятся в частных собраниях России, Америки, Германии, Франции, Италии, Испании, Израиля, и многих других стран мира.
Метки: Алексей Анатольевич Точин о художнике портреты фотоподборка картин |
Акварели Валентины Верлато |
Дневник |
Итальянка Валентина Верлато закончила литературный факультет Università degli Studi di Padova и защитила диссертацию по истории языков. С детства она увлекалась рисованием и проявляла незаурядные способности. И вот после окончания университета решила поменять профессию и всерьез заняться живописью. Художница проиллюстрировала книгу, стала участницей многих выставок и зарубежных биеннале. На четвертом акварельном биеннале в Падуе и Международном биеннале премии Marche d’Aqua Валентина получила специальные призы жюри. Красочные цветы, деревья с пушистой кроной, гости уличных кафе, солнечные пейзажи, нежные и яркие портреты — ее кисти безукоризненно передают настроение, а акварели излучают свет. Живет и работает в Италии в городе Изола-Вичентина.
Валентина Верлато
Метки: Валентина Верлато о художнице цветы портреты жанровые сцены пейзажи фотоподборка картин |
Современные художники Италии. Rocco Normanno |
Дневник |
Метки: Rocco Normanno о художнике портреты жанровые сцены натюрморт фотоподборка картин |
Картины Джека Веттриано -- любовь и затаенная страсть в красках |
Дневник |
Картины Джека Веттриано -- любовь и затаенная страсть в красках
«Честно говоря, я просто не думаю, что они [критики] рассматривают секс как серьезную тему. Если бы я рисовал сцены употребления наркотиков или городского насилия, они бы сказали, что это искусство».
Джек Веттриано (настоящее имя - Джек Хогган, англ. Jack Vettriano (Hoggan), р. 1951) – современный художник из Шотландии.
Биография, творчество
Джек Веттриано (Хогган) родился в 1951 году в г. Метил, Шотландия. В 16 лет он бросил школу и стал учеником инженера на одной из шахт рядом с родным городом. Долгое время рисовал «в стол», не воспринимая свое увлечение как нечто серьезное. При этом он часто посещал музеи и художественные галереи и создавал копии находящихся там картин (в основном картин импрессионистов), говоря окружающим, что это просто его хобби. Когда Джеку Хоггану исполнился 21 год подруга подарила ему акварельные краски и, по его собственным словам, в этот момент он решил начать целенаправленно оттачивать свою технику. Впрочем, на публичное обозрение художник впервые представил свои картины лишь в 1984 на арт-выставке компании «Shell» и после этого еще несколько лет не участвовал в каких-либо художественных мероприятиях. В 1987 году жена Джека Хоггана Гейл ушла от него, а в 1989 – когда ему было уже 37 лет – на творчество Джека впервые обратила внимание публика. Произошло это на выставке, которую ежегодно устраивала Шотландская Королевская Академия и дебют художника получился феерическим – он представил две картины и обе они были куплены в первый же день. Кроме того, он получил ряд заказов на создание работ в будущем.
Возможно в связи с началом серьезной карьеры художника или же из-за перемен в личной жизни, но Хогган вскоре переехал в Эдинбург и взял себе псевдоним Джек Веттриано (измененная фамилия матери художника). Сразу после переезда он подал документы в Эдинбургский университет на специальность Изобразительное Искусство, но его заявление было отклонено.
В 90-х годах как в Великобритании, так и за границей имя Джека Веттриано становилось все более и более известным. Его персональные выставки проходят в Эдинбурге, Лондоне, Гонконге и Йоханнесбурге. В ноябре 1999 года в рамках 20th Century Arts Fair работы Веттриано были впервые показаны в Нью-Йорке. Художник представил публике 20 своих картин и все он были проданы в ночь открытия. Надо сказать, что данное событие вызвало интерес в Великобритании и более 40 коллекционеров из Англии и Шотландии прилетели в США с целью посетить данное мероприятие.
Джек Веттриано имеет студии в Шотландии и Лондоне. В период между 1993 и 2007 годами интересы художника представляла Портлендская галерея (Лондон) и в различного рода анонсах выставок и т.д. в списке покупателей работ художника можно было увидеть имена Джека Николсона, сэра Алекса Фергюсона, сэра Тима Райса и Робби Колтрейна.
В 2003 году Джек Веттриано был награждён Елизаветой II орденом Британской империи. В 2004 же картина Веттриано «Поющий дворецкий» (англ. The Singing Butler), которая была написана еще в 1992 году, установила сразу два рекорда в его родной стране. Проданная на аукционе за 744,800 фунтов, работа художника стала одновременно и самой дорогой картиной когда-либо проданной на территории Шотландии, и самой дорогой картиной шотландского живописца. Любопытно, что образы людей на этой картине срисованы автором со справочного руководства иллюстратора 1987 года (англ. The Illustrator's Figure Reference Manual, 1987).
http://contemporary-artists.ru/Jack_Vettriano.html
Метки: Джек Веттриано жизнь и творчество портреты ню жанровые сцены фотоподборка картин |
Современные филлипинские художники. Romel De La Torre |
Дневник |
.jpg)
Метки: Romel De La Torre жизнь и творчество портреты ню пейзажи натюрморты |
Чилийский художник Ariel R. G. H. |
Дневник |
Метки: Ariel R. G. H. о художнике портреты пейзажи цветы в живописи фотоподборка картин |
Он рисует жизнь, которую видел собственными глазами. Tony Pro |
Дневник |
Метки: Tony Pro о художнике портреты фотоподборка картин |
Испанский художник Rosa Fernandez |
Дневник |
Метки: Rosa Fernandez о художнице портреты пейзажи цветы в живописи фотоподборка картин |
Художник Владимир Григорьевич Третчиков |
Дневник |
Художник Владимир Григорьевич Третчиков
Владимир Григорьевич Третчиков (6 декабря (13 декабря по старому стилю) 1913, Петропавловск, Российская империя — 26 августа 2006, Кейптаун,ЮАР ) — художник.
Детство провел в Петропавловске и на Дальнем Востоке (станция Гродеково). В 1924 году с родителями эмигрировал в Китай. Юность Третчикова прошла в Харбине.
С 1930 г. жил в Шанхае, где работал иллюстратором и арт-директором в издательско-рекламной студии Mercury Press, принадлежавшей компании American Asiatic Underwriters (из которой выросла крупнейшая в мире страховая корпорация American International Group). Был членом шанхайского содружества художников ХЛАМ, сотрудничал в русских журналах Китая: «Рубеж», «Прожектор», «Понедельник».
В 1934-42 гг. Третчиков работал в Сингапуре, в крупнейшем рекламном агентстве Юго-Восточной Азии Warin Studios. Рисовал шаржи для газеты Straits Times. Когда началась Вторая мировая война, начал иллюстрировать пропагандистские материалы для британского Министерства информации.
Во время Второй мировой войны оказался в лагере для военнопленных на Яве. Через несколько месяцев был выпущен на свободу и до 1945 года жил и работал в Джакарте.
В 1947 году Третчиков переехал в Кейптаун. На сегодняшний день является самым известным живописцем, жившим в Южной Африке.
В Великобритании художник прославился в середине 1950-х годов. В 1962 году он поставил рекорд во время своей месячной выставки в универмаге Harrods — 205 000 посещений. Всего Третчиков провёл в Китае, Южной Африке, США, Канаде и Великобритании 52 персональные выставки.
«Третчи», как его называли в ЮАР, был также автором таких картин, как «Китаянка», «Мисс Вонг», «Женщина Востока», «Потерянная орхидея», «Плачущая роза». А также «Умирающий лебедь», посвящённая британской танцовщице Алисии Марковой, начинавшей творческий путь в балетной труппе Дягилева.
Третчиков считается одним из самых коммерчески успешных художников середины XX века. Репродукции его картин стали бестселлерами в Великобритании, Южной Африке, Австралии, Новой Зеландии и Канаде. Эти репродукции можно увидеть в фильмах Альфреда Хичкока, Льюиса Гилбертаи Гая Ричи, в скетчах Монти Пайтон, а также в клипах Дэвида Боуи, Jamiroquai и The White Stripes.
На протяжении его карьеры серьёзные критики относились к работе Третчикова весьма пренебрежительно, называя его «Королем китча». Его манеру можно назвать реализмом с элементами стилизации. В его работах очевидно влияние американской рекламной графики 1930-х годов, а также Гогена и европейских и американских художников, работавших на Бали до Второй мировой войны.
В 2013 г. подлинник картины «Китаянка» Третчикова продан на аукционе Bonhams за миллион фунтов стерлингов.
В октябре-ноябре 2018 года в Доме русского зарубежья имени А. Солженицына (Москва) организована первая в России выставка, посвященная творчеству художника: «Владимир Третчиков. Собрание воспроизведений».
ВИКИПЕДИЯ
Метки: Владимир Григорьевич Третчиков биография и творчество портреты цветы в живописи фотоподборка картин |
Польская художница Барбара Яскиевич-Сочевич (Barbara Jaskiewicz-Socewicz) |
Дневник |
" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало у зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. Благодаря этой технике картина излучает искреннюю чистоту цвета и радость жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, в ней есть свои тона, цвета, акценты и настроения".
Барбара Яскиевич-Сочевич родилась и живет во Вроцлаве (Польша). Она окончила факультет архитектуры во Вроцлавском политехническом университете. Широкий спектр тематических картин Барбары включает картины, созданные под влиянием ландшафтов Италии, юга Франции, долин Татр и цветущих альпийских лугов. На своих холстах Барбара запечатлела старые парковые аллеи, лавандовые поля, утопающие в цветах сады. Их дополняют жанровые сцены, пикники, женщины в шляпах с детьми, собирающие полевые цветы. В её пейзажах - уголки провансальских и итальянских городов, кафе, средиземноморские порты, многолюдные площади и улицы Кракова и Рима, каналы и мосты Венеции, панорамы Вроцлава. Картины написаны либо кистью, либо мастихином в технике «мокрый по мокрому», их отличает пестрая фактурная текстура. Крупные пастозные мазки вызывают дополнительное преломление света, что особенно заметно на картинах и портретах на морские темы. Особый способ нанесения масляной краски и смелое отражени света создают индивидуальную манеру картин в стиле импрессионизма. Работы Барбары представлены на выставках в Польше и за рубежом. Автор сотрудничает с галереями современного искусства в Польше и США. Ее картины в США представлены в галереях Chasen в Ричмонде (штат Вирджиния), в галерее 1000 Fine Art in Carmel-by-the-sea, в галерее изобразительных искусств Дж. Д. Пирса в Далласе (штат Техас), в галерее Четкин на Красном берегу (Нью-Джерси) на Salon International 2010 2011 и 2012 в Сан-Антонио (награда за художественное совершенство в 2011 году жюри Top Fifty за картину «Свет Прованса»), на Международном Richeson 75 и 1-ом Скоттсдейле. Салон изящных искусств. Барбара Яскиевич имеет статус официального художника, предоставленного Министерством культуры и национального наследия Польши. Ее картины находятся в коллекциях коллекционеров всего мира.
https://obiskusstve.com/1571078386013440557/polska...h-barbara-jaskiewicz-socewicz/
Метки: Барбара Яскиевич-Сочевич о художнице портреты натюрморты пейзажи лета фотоподборка картин |
