https://www.risunoc.com/2017/04/nina-voronich.html  

Карин Вермеер (Karin Vermeer) - нидерландский художник. Родилась в 1970 году, и выросла в городе Тилбурге, Нидерланды. В 1994 году окончила академию Виллем де Кунинг по направлениям
дизайн одежды, иллюстрация и живопись. После окончания учёбы она сразу же начала работать со многими клиентами, в основном, в области изобразительного искусства с упором на "дизайнерскую" живопись.
В начале 2000 года она специализировалась больше на цифровом дизайне с использованием различных программ, чем на традиционной живописи. В настоящее время она пишет, главным образом, картины на заказ, специально предназначенные для "облагораживания" внутреннего интерьера. Впрочем, она до сих пор пишет пейзажи, портреты и делает иллюстрации для души.

Ее работы всегда очень многогранны, она сочетает реализм и абстрактные материи, создавая и развивая уникальные произведения искусства. Зритель мог бы лучше определить её творческую направленность, не отдающую предпочтение определённым стилю или материалу.

https://www.risunoc.com/2018/11/realizm-abstraktnyye-materii-karin-vermeer.html

"Мой путь как художника начался в 2002 году с самостоятельного изучения изобразительного искусства. Первым шагом является реализация рисунков, эскизов и некоторых картин небольшого формата без определённой тематики, но с намерением улучшить технику рисования. Это очень интенсивный период укрепления навыков и базовой подготовки, поиска собственного направления и очень напряжённой работы.

В отличие от того, что обычно считается, будто создание произведения искусства производится благодаря врожденному, таинственному, магическому и божественному таланту, подаренному художнику кем-то на небесах, и что он в неконтролируемой вспышке создает великое произведение в оргазмическом состоянии, я должна сказать, что на самом деле это не так просто. Мучительное рождение произведений искусства, в любых его формах и проявлениях - это очень сложный и тяжёлый труд, требующий дисциплины, подготовки, знаний, а также большого терпения и готовности к разочарованиям".

Карла Рохо (Karla Rojo) - мексиканский художник. Родилась в 1980 году. Училась в городе Сакатекас. Окончила университет в 1998 году. Дальнейшее обучение прекратила в 2002 году, полностью посвятив себя живописи, продолжив, однако, посещать мастер-классы, семинары, курсы, конференции, беседы и чтения как пролог к художественному осознанию и развитию в своем эстетическом творчестве, самостоятельно развиваясь в своей живописной эволюции.

https://www.risunoc.com/2019/08/meksikanskiy-khudozhnik-karla-rojo.html

Салустиано (Salustiano) - итальянский художник. Родился в Севилье, в 1965 году. Имеет диплом по специальности живописец из Севильского университета, Испания. Уже много лет показывает свои работы в музеях, галереях и на международных ярмарках по всему миру.
Его интригующая концепция - картины, полные гармонии и невероятной красоты, привлекли внимание многих известных коллекционеров. Среди них выделяются Уильям Мак, президент фонда Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке и Сэр Найл Фицджеральд, председатель Британского музея и президент "Thomson Reuters".
"Живописные работы Салустиано, задуманные как дань уважения великим мастерам эпохи Возрождения, представляют человеческое тело с гиперреалистической позиции. Художник полностью избавляется от фона холста и сосредотачивается на человеке, представленном в работе, особенно на его лице, чтобы раскрыть душу.
Красный или черный фон, отображаемый художником, служит, чтобы направить диалог между работой и зрителем и сделать его более интенсивным. Меняя выражения лица и тела, художник рассказывает о чувствах своих персонажей. Нежность, грусть, равнодушие, страх - вот некоторые из представлений, постоянно возникающих в его произведениях".

https://www.risunoc.com/2019/01/italyanskiy-khudozhnik-salustiano.html

Джозефин Уолл (Josephine Wall) - популярный британский художник-фантаст и скульптор. Родилась в мае 1947 года в Фарнхеме, графство Суррей. Она работает в основном с акриловой краской, которая позволяет ей рисовать быстро, и создавать на холсте много текстурированных и красочных эффектов.

Жизнь художника стала главным источником сюжетов для её картин. Очаровательные и детализированные образы свободно вытекают из ее воображения в бесконечном каскаде идей и гармонично ложатся на полотно.

Ее творчество, в основном, находится под влиянием и вдохновением от произведений Артура Рэкхема, с меньшим влиянием сюрреалистических художников, таких как Магритт и Дали, и романтизмом прерафаэлитов. Это в сочетании с ее собственными творческими идеями привело к широкому и разнообразному диапазону работы.

https://www.risunoc.com/2019/07/britanskiy-khudozhnik-fantast-josephine-wall.html

Родился 10 марта 1962 года в селе Карасу Киргизской ССР. Без знания русского языка отправился учиться в Ленинград, где первый год провел в ПТУ, осваивая профессию паркетчика. В 1981 году поступил в Ленинградское художественное училище им. Серова. Затем окончил Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (1991). C 1981 года Туман Жумабаев начал выставочную деятельность в России и за рубежом, в том числе в Польше, Венгрии, Австрии, Вьетнаме, Иране, Франции, Китае. Его многочисленные персональные выставки проходили в ЦДХ в Москве, в галереях Санкт-Петербурга и других городов. В 2002 году Туман Жумабаев стал членом петербургского союза художников. С 2006 года — член Общества художников-портретистов Америки. С 2009 года художник выставляется в собственной авторской галерее TUMANART в Петербурге.

Туман Жумабаев — автор большого числа портретов известных людей. Большое место в его творчестве занимает также цветочная тематика. Картины художника хранятся в Киргизском национальном государственном музее и в частных собраниях российских и иностранных коллекционеров. Среди владельцев работ Жумабаева — президент РФ Владимир Путин, актриса Алиса Фрейндлих, певец Николай Расторгуев.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post33185318

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post386029788

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440144012

]

Майер Моркос (Maher Morcos) - египетский художник. Родился 23 февраля 1946 года, в Каире, Египет, в семье матери египтянки и отца итальянца. Начал карьеру художника в возрасте 13 лет, когда начал продавать акварели туристам, которые изображали сцены повседневная жизнь среди древних руин Египта. В 14 лет он соревновался в египетском национальном конкурсе, спонсируемом правительством и выиграл его.
Это привело к заказу от Министерства образования на иллюстрации для учебников средней школы. В возрасте 15 лет он провёл свою первую персональную выставку в Каире и начал то, что станет долгим приключением в мире изобразительного искусства. Когда пришло время продолжить образование, родители убеждали его изучать право или медицину, потому что они хотели, чтобы их сын стал "профессионалом".

Вместо этого он выбрал архитектуру, так как она была ближе всего к искусству, и, при этом, приемлемой для родителей. Всё время учёбы в колледже он лелеял свою любовь к музыке и научился играть на саксофоне. Завершив колледж в 1968 году, по направлению "западное искусство" он выполнил "программу минимум".

Благодаря своему египетскому наследию, многие искусствоведы и коллекционеры были очарованы о его способностью по-настоящему совмещать египетскую древность и улавливать суть западной манеры живописи.

Его целью было доказать то, что он будет гораздо лучшим художником, чем большинство американских работников искусства. С большой решимостью и талантом он достиг этой цели в краткий срок, и удивил критиков, выиграв много медалей и наград на престижных западных художественных выставках. Он также был приглашен стать членом многих престижных организаций, в том числе "Западное наследие" и "Западные художники Америки". Сегодня Моркос представлен в лучших корпоративные и частные коллекциях во всем мире. Он явно заслужил свое положение среди наиболее совершенных художников мира вне зависимости от тематики.

https://www.risunoc.com/2018/10/maher-morcos.html

Сара Голиш (Sara Golish) - начинающий визуальный художник из Торонто, который специализируется на фигуративном рисунке и живописи. С самого раннего детства, когда она только начинала рисовать карандашом, она уже знала, её цель в будущем - стать художником.

После того, как Сара окончила Виндзорский Центр творческих искусств в средней школе, она переехала в Торонто в надежде найти более сложную художественную среду в художественной школе.

Там, в 2008 году, она получила степень бакалавра изобразительных искусств по специальности "рисунок и живопись", и получила премию Эрика Фрайфельда за "мастерство в рисовании". В 2011 году, чтобы расширить свой навыки художника, она закончила курсы в колледже Джорджа Брауна с сертификатом в области графического и веб-дизайна и разработки.

После окончания курсов Сара получила работу в качестве декоративного художника, которая включала проектирование и роспись фрески, барельеф, позолоту и искусственную отделку в традиционных и современных стилях. Также она работала над высококлассными жилыми, корпоративными и розничными проектами дизайна интерьера в Торонто, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго, Сарасе и Барбадосе.

https://www.risunoc.com/2019/07/khudozhnik-iz-toronto-sara-golish.html