Китайский художник Mian Situ

Миан Ситу (Mian Situ) - китайский художник. Родился в Южном Китае, получил художественное образование на своей родине в провинции Гуандун. Окончил с дипломом бакалавра изобразительных искусств Гуанчжоу институт изобразительного искусства, а через несколько лет получил степень магистра изобразительного искусства.

Картины Миан наглядно отражают его воспоминания о жизни в сельской местности родного Китая. Глубокие тона его импрессионистических картин "захолустья" часто сфокусированы на людях, идущих по своим повседневным делам по улочках своих маленьких деревень и фермерских поселений.

Художественная многогранность Миана также проявляется в его изысканной портретной живописи и в его более поздних работах, вдохновленных западными историческими темами и американскими пейзажами. С 1995 года он удостоился многих национальных и международных художественных премий. В 2003 году на выставке "мастера американского Запада" в Музее Джина Отри он был удостоен трех главных наград: мемориальной премии Томаса Морана (в знак признания исключительных художественных заслуг), премии "Award for Excellence" для художников. Он также получил награду "Choice Award and Patrons" от общества "Master Signature Members" за его картину "Helpful Hand".

https://www.risunoc.com/2019/07/kitayskiy-khudozhnik-mian-situ.html

Дистилляция ностальгии. Leah Lopez

Ее картины маслом есть "дистилляция ностальгии", которая, в том или ином виде, наблюдалась в её творчестве всегда, но в настоящее время ставшая явной

Уроженка Нью-Мексико, Лия Лопез (Leah Lopez) изучала традиционную графику и живопись на Западе и Юго-Западе США, прежде чем в 2007 году переехать в Нью-Йорк. Она приехала в Нью-Йорк, когда Лия поняла, что пришло время искать новые источники вдохновения.

Ее картины маслом есть "дистилляция ностальгии", которая, в том или ином виде, наблюдалась в её творчестве всегда, но в настоящее время ставшая явной, что придало вневременной элегантности и романтики картинам.
С самого начала Лия признавала свою любовь к мистической и творческой атмосфере своего родного государства, и это вдохновило её видение и выражение как художника. Хотя её корни погружены в традиционные техники живописи и работы из жизни, её композиции часто зажигаются эмоционально яркими моментами и эфемерными "зигзагами" времени. Комбинация физического и нефизического аспектов играет в ее работе, как и в истории, разворачивающиеся в картине, ведущую роль и приводит к кульминации.

После 19 лет преподавательской работы, Лия начала карьеру профессионального художника, но но все еще делится тем, что она узнала в своей практике искусства. По её мнению, обмен - это лучший способ передачи традиций от художника к художнику.

https://www.risunoc.com/2019/07/distillyatsiya-nostalgii-leah-lopez.html
 

 Французская художница

Myrtille Henrion Picco

Миртилль Генрион Пикко (Myrtille Henrion Picco) - французская художница. Родилась в 1952 году, в городе Нанси, Франция. Рисовать начала, когда была ещё совсем ребенком, это означало, что маленькая художница оставляла свои шедевры в любом месте и в любое время. Став постарше Миртилль начала увлекаться фотографией, однако она отказалась от этой страсти, когда она поняла, что ее взгляд стал аналитичным, "прямоугольным" и холодным как металл ее камеры. В 1973 году она уехала жить в Германию, затем в Англию.
Как продолжение этих путешествий она занялась альпинизмом на маршрутах Азии. В Сент-Тропе, в 1978 году, она встретила своего будущего мужа, Генриха Пикко, художника и скульптора. С ним она вновь, но уже с другой стороны, открыла для себя мир изобразительного искусства. Её возродившейся интерес к живописи поощряло всё в окружении мужа и, в результате, она вновь начала рисовать. В 1979 году она поселилась в городе Ардеш, на юге Франции. В 1980 году тяга к путешествиям привела её в Бразилию. В 1981 году, вернувшись во Францию, она родила девочку - Лили, что не помешало ей "с ребенком под мышкой", вновь отправиться в путешествие, на сей раз в Мартинику, где она прожила шесть месяцев. В 1990 году она вернулась во Францию и в настоящее время живет и работает в городе Ардеш.

Также Миртилль Генрион Пикко является создательницей блога figuration feminine, на котором собрана коллекция работ художниц из разных стран и разных эпох, начиная со Средних веков.

https://www.risunoc.com/2014/10/myrtille-henrion-picco.html

Художник Odwin Rensen

Odwin Rensen — замечательный художник. В основном он занимается портретами и делает их с очень большой реалистичностью. Объектами его творчества становятся не только дети, животные, но и всемирные знаменитости. Многим импонирует то, что художник такого уровня возьмётся за их портрет и выполнит в его в красочной, насыщенной манере, которая присуща только  Odwin Rensen. Поэтому здесь вы встретите Клинта Иствуда, Моргана Фримана, Брэда Питта и многих других, не менее известных личностей. Мастер классической живописи создаёт настоящие шедевры, которые ценятся и раскупаются как обычными ценителями, так и музеями.

Художник Такахиро Имаи

Такахиро Имай родился в 1986 году, поступил и окончил с отличием Тамский художественный университет. Особое влияние на творчество оказали Рембрандт и Вермеер.

Начиная с 2008 года и по сей день у Такахиро постоянно проходят выставки по всей Японии, которых уже больше 20ти! Среди почётных наград он в 2010 году стал лауреатом премии Белый день и в 2016 году стал лауреатом премии академии художеств Накаямы.

https://zen.yandex.ru/media/athwart/takahiro-imai-...-stile-5d11d9d914551800c27dfa3

Романтический фигуративизм.

Lauri Blank

Художница Лаури Бланк (Lauri Blank) проживает в Чикаго, Иллинойс, США. Выросла в творческой семье, где мама была преподавателем в школе дизайна, бабушки и дедушки музыканты. Возможно это и повлияло на выбор Лаури стать художницей.

Еще когда ей было семь лет ее эскиз с названием «Betsy Ross» занял первое место на выставке. Позже Лаури увлеклась карьерой в модельном бизнесе, но к 14 годам тяга к искусству взяла верх. Ее картины были признаны критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где у художницы было проведено множество персональных выставок. В 1999 году Лаури Бланк было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. Для нее это был очень интересный творческий опыт.

Творчество художницы Лаури ассоциируется с нежностью, спокойствием, умиротворением, романтикой. Все ее картины пропитаны особенной страстью. Особенно много она работает с женским образом. Но ни одна женщина не нарисована с натуры. Она рисует в собственном стиле, соединяя классику и современную реальность.

Живопись Китая. Huang Zhong Yang 

Huang Zhong Yang родился в 1949 г. в Гуанчжоу, Китай. В возрасте восьми лет он начал формальное обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели трепетали перед его талантом и пророчили великое будущее.

Во время Культурной революции Yang, наряду с его двумя братьями и сестрой, был вынужден покинуть школу и пойти работать. И хотя он испытывал в течении десяти лет нужду и бедность он не переставал рисовать.

В конце Культурной революции Huang Zhong Yang вошел в Академию Народного творчества Области Гуандуна, закончил её и работал преподавателем с 1981 по 1984 г. В 1984 г., у него появилась возможность поехать в Канаду, где он сумел самовыразиться и получил известность как художник.

Американский художник Скотт Мэттлин (Scott Mattlin)

 

Американский художник Скотт Мэттлин (Scott Mattlin) родился в 1955 году. Он глубоко ценит и страстно любит красоту природного и человеческого мира. Эта восторженная и чувствительная радость в полной мере отражена в его произведениях искусства. Его работа выполнена в ярком, импрессионистском стиле, который, все еще сохраняя свои представительные корни, включает абстрактные элементы, приводящие к уникальному союзу. 

 

Будучи молодым человеком, Скотт путешествовал по всей Северной Америке, пробовал себя в бесчисленном количестве профессий. Почти в 30 лет, он решил получить художественное образование в университете Южной Калифорнии. Готовясь к поступлению в школу дизайна Art Center в Калифорнии он завёл дружеские отношения с группой успешных местных художников, которые согласились стать его наставниками; среди них был, уже получивший международное признание, художник-пейзажист Джо Гарсия. Скотт отказался от своих планов получить официальное образование и приступил к интенсивному, четырехлетнему, по большей части, самостоятельному обучению в живописи, которое должно было навсегда изменить его жизнь.

 

С этого времени Скотт посвятил себя созданию красивых и выразительных картин и это, со временем, привело его к популярности, восторженным отзывам коллекционеров и критиков, выставкам и премиям. Работа Скотта представлена в ряде небольших галерей на территории Соединенных Штатов, также он каждый год участвует в выставках избранной группы приглашённых мастеров.

 

https://www.risunoc.com/2014/04/scott-mattlin.html

 

Классический художник-реалист

Alex Venezia

Алекс Венеция (Alex Venezia) - американский классический художник-реалист. Родился в 1993 году, в Вирджиния-Бич, Вирджиния. В настоящее время живет в Роли, Северная Каролина и работает в студии "East Oaks".

Алекс художник-самоучка. Впервые осознал силу искусства во время урока рисования в средней школе, рассматривая работы Караваджо. Этот урок ознаменовал уникальный поворотный момент в жизни молодого человека, после которого он твёрдо решил начать осваивать основы искусства. В поисках новых художественных впечатлений он часто посещал музей искусств Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, где смог наслаждаться работами мастеров и делать копии.

Алекс искал и изучал в музеях работы, выполненные в классической технике и учился со многими из сегодняшних лучших фигуративных художников.

По его словам, "Вдохновение приходит во многих формах и обычно далеко от мольберта, но нет ничего лучше, чем лично увидеть работу художника, которого вы высоко цените. Она ставит меня на место и мотивирует стать лучшим художником".

 

https://www.risunoc.com/2019/06/klassicheskiy-khudozhnik-realist-alex-venezia.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post454721477/

 

Современная иранская художница Митра Шадфар

Художник-реалист Daniel Gonzalez Poblete

 

Даниэль Гонсалес Поблете (Daniel Gonzalez Poblete) - испанский художник-реалист. 

 

"Как правило, мои картины это попытка отразить то, что я вижу и что чувствую. Иногда я пишу реальность такой, какой она кажется мне, но я всегда смотрю немного дальше. Часто я пишу картины на тему "город", где всегда есть какая-то история, натюрморты, где, несмотря на то, что это "мертвая природа", всегда есть жизнь, пейзажи со старыми аллеями, в которых продолжают рождаться растения и новые цветы, но больше всего мне нравиться писать фигуры людей, особенно руки и лица. Мне нравится вырисовывать детали и я очень внимателен к ним, особенно если это касается рук".

 

Даниэль Гонсалес Поблете (Daniel Gonzalez Poblete) родился в городе Сьюдад-Реаль, в 1944 году. Начал свою карьеру художника в качестве переписчика в Музее Прадо, где копировал полотна великих мастеров живописи прошлого и, одновременно, учился у них. По словам самого художника, это была лучшая школа, особенно, если учесть, что он начал работать в пятнадцать лет.

 

С такой школой и врождённым талантом стать выдающимся художником Поблете смог довольно легко. Но легко сказать, что он стал выдающимся художником, намного труднее было не поддаться соблазну и не пойти проторенным путём, избегая возможности схитрить или сделать что-либо "спустя рукава". Для Даниэля Гонсалеса Поблете каждая новая картина, как набор технических проблем, которые необходимо решить.

http://www.risunoc.com/2016/07/daniel-gonzalez-poblete.html

 

 

 

Натюрморты, пейзажи и фигуративные картины. Maureen Hyde

Натюрморты и пейзажи - это способ погрузиться в эти взаимоотношения. Мои фигуративные картины могут быть повествованием, а также портретом

"Как и в любом путешествии - я путешественник, но также я результат творческого и жизненного опыта, накопленного в этом путешествии. Путешествие разворачивается, начиная с идеи и некоторой подготовительной работы, и изображение становится более ясным по мере развития работы. Для меня важно, чтобы диалог оставался свежим, чистым и полным открытий.

Я очарована тем, как природа выражает себя через свет, и как свет играет на форме, перемещаясь в атмосфере и пространстве. Натюрморты и пейзажи - это способ погрузиться в эти взаимоотношения. Мои фигуративные картины могут быть повествованием, а также портретом, знакомством с попутчиком и углублением в их собственное человеческое выражение.

Я считаю, что я использую свой диалог с природой, работая с жизненными ситуациями и вижу их как средство самовыражения, например, как поэт использовал бы слова или музыкант использовал бы свой инструмент для создания настроения, ритмов и атмосферы, я же использую кисть и краски".

 

Филипп Алексис де Ласло

Филипп Алексис де Ласло (фр.Philip Alexius de László), по-венгерски Фюлоп Элек Ласло (Лауб) (венг.Laub Fülöp Elek; 30 апреля 1869, Будапешт — 22 ноября 1937, Лондон) — художник-портретист венгерско-еврейского происхождения, прославившийся многочисленными портретами европейской аристократии и членов монархических фамилий (при жизни его называли «последним придворным портретистом»).

Биография

Филипп был старшим сыном еврейского ткача Адольфа Лауба (1842—1904) и его супруги Иоганны Голдрейх (1843—1915). В 1891 г. его семья сменила фамилию Laub на László.

В молодые годы занимался фотографией и начал обучаться живописи, поступив в венгерскую Национальную академию искусств, где его наставниками оказались известные художники Берталан Секей и Карой Лотц. Позже продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Портрет папы Льва XIII кисти Ласло был удостоен большой золотой медали на парижской Всемирной выставке 1900 года.

В 1903 году Ласло переехал из Будапешта в Вену, а в 1907 году перебрался в Англию. Лондон оставался его домом до конца жизни, хотя художник чрезвычайно много путешествий по миру для выполнения заказов.В 1900 году Ласло женился на Люси Мэделин Гиннес (Lucy Madeleine Guinness), представительнице богатого и древнего ирландского рода Гиннесов. Впервые они встретились в Мюнхене в 1892 г., но несколько лет им было запрещено видеться друг с другом. Дружеские и семейные связи Люси, без сомнения, способствовали упрочению репутации её мужа и получению им заказов. Пара имела шесть детей, большинство из которых сочеталось браком с членами аристократических британских родов.

Удостоился огромного числа почестей и наград. В 1909 году стал почетным членом королевского Викторианского ордена, которым наградил его Эдуард VII, а его преемник, король Георг V, посвятил Ласло в рыцари. В 1912 году Филипп Ласло получил дворянство от Франца Иосифа I, императора Австрии и короля Венгрии. Фамилия художника стала отныне László de Lombos, в обиходе же он предпочел пользоваться прежней (1891 года) фамилией, облагородив её приставкой «де». Следует отметить, что в ряде прижизненных немецкоязычных биографий художника он фигурирует с приставкой von (буквально соответствующей французской приставке de)

Ласло стал подданным Великобритании в 1914 году, но — несмотря на это — в конце Первой мировой войны был интернирован (1917—1918 годы).

Сердечный приступ случился у него в 1936 году, в течение этого года за ним последовал еще один, и художник скончался в своем доме. 

https://obiskusstve.com/1710384983601580473/filipp-aleksis-de-laslo/

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post437152702

Portrait of Princess Ruspoli, Duchess de Gramont (1888-1976)

Portrait of Cecile Rankin

Mrs George Owen Sandys, 1915

Эстонский художник. Andres Pleesi

Андрес Плиси (Andres Pleesi) - эстонский художник. 

Родился в 1960 году в городе Тюри, Эстония. В 1983 году окончил факультет искусств и ремесел Таллинского педагогического института и получил диплом преподавателя.

 

"В течение длительного времени живопись оставалась моим хобби. Любимые темы моих картин: море, ню, натюрморты, пейзажи и портреты. Я стараюсь писать картины, на которые меня вдохновил внешний мир. с 1990 года я начал иллюстрировать книги и создавать экслибрисы".

 

Андрес принимал участие во многих выставках в стране и за рубежом. В основном, его рисунки выполнены в реалистичном стиле, но иногда, они носят символический и абстрактный характер. Творения Плиси можно найти во многих коллекциях в Эстонии и за пределами этой страны (Япония, Тайвань, Польша, Италия, Китай и другие).

 

http://www.risunoc.com/2015/05/estonskiy-khudozhnik-andres-pleesi.html

 

Штембер (Штемберг) Виктор Карлович

Автопортрет

Штембер (Штемберг), Виктор Карлович (1863 – 1921) – живописец, портретист, мастер изображения обнаженной натуры. 

Обучение же Штембера мастерству портретиста было непродолжительным. Первоначальное образование Виктор Штембер получил в двухклассном реальном училище при евангелической лютеранской церкви святого Михаила в Москве с 1879 по 1881 год. Известно, что в течение двух с небольшим лет (1881-1883) он был вольноприходящим учеником Академии художеств, сначала по архитектуре, затем по живописи. Экспонировал четыре картины на академической выставке 1889 года. Затем он совершенствовал свое мастерство за границей. Учился в Парижской Академии у Бугро и Робера Флери. С 1888 года выставлялся в парижском Салоне, будучи постоянным участником выставок Товарищества художников в Санкт-Петербурге, проживал в Москве, в Сущево, на Тихвинской улице, в доме Денисова.

Член-учредитель Санкт-Петербургского общества художников и Общества им. А.И.Куинджи. В его полотнах старые академические традиции соединились с тенденциями символизма и модерна.

С помощью холста и кисти он воспевал красоту природы России, деревенской жизни, русских женщин и принадлежал к группе художников салонного академизма. "Пленниками красоты", "беспечальными художниками" называли их представители реалистического направления. С целью "...содействие развитию и распространению искусства в России, устройства выставок в России и за границей..." ими было образовано Товарищество художников. В своих мастерских они создавали поражающие совершенством рисунка произведения, организовывали и проводили выставки, участвовали в работе благотворительных обществ.

Произведения художника поражают разнообразием жанра. Большая часть посвящена детской тематике. Сегодня его произведения позволяют получить представление о духовном мире, среде обитания ребенка на границе двух веков. В своих произведениях Штембер декларирует отношение к детству как к важному периоду в жизни человека и дает возможность ощутить дух эпохи, в которой проходило детство как знаменитых представителей дворянских родов, так и неизвестных детей из глубокой провинции. Детей здоровых, сытых, рожденных в любви и для будущей счастливой жизни.

В его московскую мастерскую стремились попасть все знатные люди того времени. Каждый хотел видеть в своем доме или дворце произведения, превосходящие по красоте холсты, что развешаны у его друзей, родственников, соседей. Штембер писал портреты Романовых, Шереметьевых, Юсуповых и многих других знаменитостей. 

После революции, 1917 года, Виктор Штембер остался в России. Он переезжает в Петроград. Происходящие события подрывают его здоровье. В перерывах между болезнями он создает портреты. Среди заказчиком - партийные руководители, коммерсанты. В марте 1920 он утверждается художником Владимира Ильича Ленина. Ему поручают создать два портрета Ленина. Состояние здоровья становилось хуже. Он покидает Петроград, переезжает в Нахичиван. В наше время этот город стал частью Ростова. Он был образован донскими армянами - беженцами из Армении. В середине 19 века здесь жил отец художника - Карл Штембер - управляющий Ростовским отделением Российского страхового общества по страхованию жизни и от несчастных случаев. "Мои руки испытывают зуд без работы" - пишет художник. Он рисует портрет девочки, дочери соседа. Это было последнее произведение - 11 января 1921 года Виктор Карлович Штембер покинул этот мир. 

Растущий интерес коллекционеров к произведениям салонной живописи назван причиной громкого преступления в Среднем Прикамье. В музейном комплексе «Дача Башенина», куда в 1940-х была эвакуированы архивные коллекции из Ленинграда, в 1999 году злоумышленники похитили «Пейзаж» Штембера. В спешке преступники не церемонились с произведением искусства, вырезав холст из рамы, в которой картина висели на стене. Произведение объявлено в международном розыске.

Портрет незнакомки.

Портрет Софьи Михайловны Раевской

Портрет баронессы Д.Е. Гревениц 

Реалистическая живопись.

Charles Young Walls

Чарльз Янг Уолс (Charles Young Walls) известный американский художник-реалист и был им, по словам самого Чарльза, всю жизнь, с самого ее начала, искусство всегда было в авангарде его интересов. Он закончил университет штата Аризона со степенью бакалавра изобразительных искусств, после окончания художник несколько лет боролся с самим собой, не решаясь начать самостоятельный путь.

 

Приняв решение, он изучал современное искусство в Национальной академии дизайна и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке под опекой различных учителей. В первую очередь, он изучал реалистичную живопись с Питером Коксом. Чарльз и сейчас продолжает свое развитие, посещая семинары, предлагаемые художником Дэвидом Леффелом.

 

После первоначального, "кавалерийского наскока", в конце 80-х и начале 90-х, на искусство вообще и портретную живопись в частности, следующее десятилетие Чарльз провел сторонясь общественного внимания, оттачивая свое мастерство живописи в коммерческой сфере. И вернулся в портретную живопись лишь несколько лет назад.

 

"В современном мире высоких скоростей для некоторых вещей все еще нужно время. Несомненно, эти вещи должны быть долговечными и наивысшего качества. Я хочу, чтобы мои картины передавали глубину реальности и при этом не вызывали ощущение фотографии. Каждая картина, что я рисую - это путь, позволяющий открывать новые земли. С каждой новой работой я поднимаю планку и стараюсь установить новый личный рекорд".