Глазков Виталий Федорович 

Глазков Виталий Федорович родился в 1952 году в г. Астрахани.
1972 - окончил Астраханское художественное училище им П.А.Власова.
1991 - принят в члены Союза художников СССР - России.
2010 - лауреат Премии в области изобразительного искусства имени Б.М.Кустодиева.
2011 - награжден Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации за большой вклад в развитие культуры.

Член Союза художников России. Избирался членом правления Астраханского союза художников. Работает во всех жанрах живописи.
Творческий путь В.Глазкова связан с Астраханским краем. Профессиональному росту художника, безусловно, способствовали поездки в дома творчества: "Академическая дача", "Горячий ключ". И, несомненно, признанием его как мастера послужила закупка Министерством Культуры России большой композиции "Семья рыбака", которая открывала Всероссийскую выставку "Молодость России". За годы творческой работы В.Ф.Глазков был участником Всероссийских, региональных, зональных и международных выставок. В его живописи явно присутствует стремление к углубленному, исследовательскому познанию мира, соединенное с определенным рационализмом, умозрительностью, интеллектуальностью искусства.
Наследие мирового искусства мобилизовано и как школа мастерства, и как универсальные ответы практически на все "вечные" вопросы. Тщательно работая на деталями, большое внимание уделяет аксессуарам, сопоставляя объемность и плоскостность форм, которые обостряются контрастом антуража, привнесенного из живописи давних лет. Особую важность в картинах играет колорит, придавая образам приподнятое торжественное звучание. Художник пытается донести в зрительном образе свои представления о состоянии действительности и поэтому вполне логичным выглядит его стремление противопоставить динамике жизни статику формул изобразительного языка. Отсюда воплощение некого вневременного состояния, обладающего иллюзией вечности.

Галина Машарова, искусствовед.

«Русь самоварная»

Современный венгерский художник. Osi

Оси (Osi) - современный венгерский художник. Родился в 1962 году, в Сентготтхарде, западная Венгрия. По словам художника, он всегда, начиная с детства, интересовался искусством, и не только рисованием, но также и другими его формами, такими как скульптура из древесины, металла или пластмассы.

 

Из-за работы в собственном магазине рыболовных принадлежностей, Оси провел много времени на природе, в поймах реки Рааб, где и нашел свою любовь к пейзажной живописи. Начиная с 15 лет она окончательно и бесповоротно завладела его умом. Постоянное самостоятельное изучение основ изобразительного искусства, таких как построение композиции, соединение цветов и правильное использование кисти, стало фундаментом, на котором развивалось его дальнейшее творчество.

 

Большим шагом вперед стали знания, полученные от российского друга и живописца, которые дали ему толчок, необходимый для того, чтобы начать карьеру независимого художника. Любимый стиль Оси - реалистическая живопись, любимые жанры - пейзаж и портрет. Начал показывать свои картины в июне 2013 года онлайн. В "реале" были выставки в Венгрии и Австрии.

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post355156990/

 

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post313095646,;

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post359005359/

Fabian Perez. Эмоциональные рисунки

Одним из наиболее интересных художников современности можно назвать аргентинского художника Фабиана Переза (Fabian Perez).

Фабиан родился 2 ноября 1967 года в Буэнос-Айресе, Аргентина. Еще подростком он увлекся боевыми искусствами и живописью и, таким образом, изучал обе дисциплины.

Любовь к искусству он перенял у родителей, хотя они не были профессиональными художниками. Перез преуспел на занятиях в художественном классе и по просьбе учителей расписал школьные стены фресками.

Также на его творческое развитие повлиял преподаватель боевых искусств, у которого Перез начал брать уроки в 18 лет. В том же году умер отец художника, а тремя годами ранее он потерял мать.

Каратэ оказало влияние на его характер, сделав его высокодисциплинированным, а также открыло перед ним другие формы искусства. Многое из того, что Фабиан узнал, изучая Восток, повлияло на его живопись.  

Фабиан покинул Аргентину в 22 года и уехал жить в Италию, где провел семь лет. Именно там его живописное и литературное творчество приняло восточную направленность.

Также в Италии он написал книгу «Отражения (или Образы) мечты», позже опубликованную в США.  

«Тридцать лет мои колеса катят по песчаной дороге. Я оставил многое позади и много потерял. Пока колеса крутятся, я могу видеть впереди дорогу, которая приведет меня к новому познанию» / Из книги «Отражения мечты».

Затем он уехал на год в Японию. Там он создал работы «Японский флаг» и «Медитирующий человек», выставленные в резиденции губернатора.  

Фабиан уехал из Японии в Лос-Анджелес, где и живет в настоящее время, посвятив свою жизнь созданию живописных и литературных произведений для воздействия на других людей и пробуждения в них чувств.

«Когда я рисую на холсте людей или места, я не просто изображаю внешнюю красоту. Я прикасаюсь к настроению текущего момента, которое мощно ощущается в моих мазках», – говорит художник.

У этого художника разные циклы - балконы, женщины в баре, фламенко, одинокие прогулки по ночным улицам, Восток...

Рисунки цветов. Laurie Kersey

Хотя, по утверждению самой художницы, она не придерживается какого-то одного жанра, но, в основном, колекция ее работ состоит из картин двух тем: цветы и лошади. Любовь Керси к лошадям расцвела после переезда в Калифорнию, они стали одним из ее любимых предметов для рисования. Когда она не рисует, то любит кататься на лошадях или просто сидеть конюшне. Цветы же, как и все прекрасное, однажды сами легли на холст и с тех пор стали одной самых любимых моделей.

Современная художница Лори Керси родилась в Канаде, но большую часть своей юности провела переезжая с места на место. Ее отец разводил лошадей, и поэтому семья часто снималась с места и уезжала на юг на зимовку, спустя некоторое время двигалась обратно. "Я выросла в Огайо и ходила в школу в Питтсбурге, Нью-Йорке и Флориде", объясняет она. "Но куда бы я не переезжала, я всегда брала с собой свою банку с карандашами." В школьном дворе, она слышала частые просьбы от других детей: "Нарисуй мне коня" Дома же она наблюдала за работой своей матери, художницы. "Каждую пятницу, к ней в гости приходили друзья, они устанавливали мольберты на кухне и рисовали", вспоминает Лори. Из таких мелочей складывалась ее собственная личность как художника.

После 15-летней карьеры в прикладном искусстве, в качестве художественного руководителя и иллюстратор на Восточном побережье, она переехала в Сан-Франциско и поступила в академию искусств, где изучила живопись. Она позже преподавала рисование на факультете изобразительного искусства в а той же академии. В настоящее время художница живет с мужем, тоже художником, в  Калифорнии. Ее работы состоят из пейзажей тихой сельской местности, побережья и элегантных, традиционных и цветочных натюрмортов, фигур людей и лошадей на работе и игре.

 

 

Мир художника Анри Лебаск

(Henri Lebasque)

Автопортрет

Современники называли его художником радости и света, мы тоже с таким определением согласны. Анри Лебаск (фр. Henri Lebasque) писал женщин и детей, пейзажи и натюрморты,марины и сады в цвету, и всё это пронизано солнечным светом и негой, да что там, блаженством наполнено. Словно, подобно Матиссу, он «хотел дать утешение усталому человеку». Кстати,с Анри Матиссом Лебаск действительно был дружен, и отсылок к мэтру фовизма в его творчестве множество: это и открытые окна (у Лебаска и у Матисса), и восточные мотивы, орнамент (1 и 2), и общая атмосфера (1 и 2).

Анри Лебаск часто изображал свою жену и детей. И, конечно, будучи близок импрессионистам,он писал солнечный свет, воздух, оттенки цвета и, кажется, само счастье. Канва его жизни достаточно благополучна: начальное художественное образование в Школе изящных искусств Анжера, затем обучение в частной художественной школе, именуемой Академией Коларосси. Одним из учителей Лебаска был Леон Бонна.
Молодой художник умело встроился в современный ему художественный процесс. Вместе с Матиссом Лебаск участвовал в первом Осеннем салоне 1903 года. В будущем он примет концепцию фовизма, хотя в его трактовке фовизм не особо дик (фр. fauve — дикий) и, если можно так сказать, весьма импрессионистичен. 

Уже в 1897 году в галерее Жоржа Пти состоялась первая персональная выставка Лебаска. Почти через 20 лет галерея Пти получит эксклюзивное право на выставку и продажу его картин и выведет работы Лебаска на рынок Америки. Помимо Матисса, Лебаск сошелся со многими художниками, чьи имена сегодня нам хорошо известны. Увлеченность цветом роднила его с Пьером Боннаром и набидами. Красоту юга Франции он открыл вместе с Андре Дереном, Раулем Дюфи, Эдуаром Вюйаром. Пуантилизм, которому так или иначе отдали дань практически все творившие в то время французские художники, тоже не прошел мимо Лебаска. Он занялся изучением теории цвета, оставил великолепные образцы работ в стиле неоимпрессионизмаи явно отлично освоил практику цвета, а не одну лишь теорию — подтверждением тому его радостные, солнечные картины. 

Анри Лебаск из тех счастливцев, что были признаны, востребованы и любимы уже при жизни. Его картины покупали, его самого приглашали к участию в различных проектах. Он проявил себя как талантливый декоратор, расписывал стены в частных богатых домах, оформлял Театр на Елисейских полях и разрабатывал эскизы для росписи трансокеанских лайнеров. В годы Первой мировой войны Лебаск состоял при армии военным художником. Окончательно в Ле-Канне он переехал в 1924 году, и тема юга стала основной в его творчестве. Он все еще продолжал путешествовать, но дом его уже до конца жизни оставался в Ле-Канне.

Автор: Алена Эсаулова

https://artchive.ru/artists/7668~Anri_Lebask,  Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post449891376/

 

 

 

Художник Хосе Игера (by Jose Higuera)

Монье Жан-Лоран (1743—1808) — французский портретист

Автопортрет художника в студии с женой и свояченицей, 1786, Эрмитаж

Монье Жан-Лоран (Mosnier Jean-Laurent) – французский художник, живописец-портретист и миниатюрист при дворе российского императора Александра I. Родился в 1743 году в Париже, изучал искусство миниатюрной живописи в парижской Академии Святого Луки, проявил недюжинные способности и в 1776 году был назначен придворным портретистом королевы Марии-Антуанетты. В 1788 году за портреты скульптора Шарля-Антуана Бридана и художника Луи Лагрене Старшего (последний находится в Парижском училище изящных искусств) Монье был избран в действительные члены французской Королевской Академии.

Монье Жан-Лоран

Портрет маркизы де Грекур (1790)

В 1790 году Монье эмигрировал в Лондон, в Англии художник регулярно представлял свои картины на выставках британской Королевской Академии. В Россию Монье прибыл после 1795 года в эпоху потрясений Великой французской революции, писал портреты лиц петербургского высшего общества, быстро занял достаточно влиятельное положение в Санкт-Петербурге.

Портрет леди,
1791, частное собрание

Гийом Эдуар Мари Дюбуфе - французский художник, декоратор и иллюстратор

Биография

Живопись маслом Anna Van Fleet

Она изучала изобразительное искусство (в первую очередь, технику живописи маслом) в Германии

 

Анна Ван Флит (Anna Van Fleet) - российский художник. Родилась в Санкт-Петербурге, Россия в 1978 году. В течение многих лет путешествовала в Европе, ее искусство вдохновлено многими различными культурами. Она изучала изобразительное искусство (в первую очередь, технику живописи маслом) в Германии, и продала там много картин.

Сейчас их можно встретить в нескольких частных коллекциях. В 2011 году Анна переехала в США, сейчас она живет и работает в Сан-Диего, где ее искусство отражает современные Калифорнийские тенденции.

 

 

 

 

Кристоффер Вильхельм Эккерсберг — датский художник

Кристофер Вильхельм Эккерсберг (дат. Christoffer Wilhelm Eckersberg; 2 января 1783, Блокрог — 22 июля1853, Копенгаген) — датский художник , основоположник Золотого века  датского искусства в области живописи.

Биография

Кристоффер Эккерсберг родился в Блокроге (дат. Blåkrog) на юге полуострова Ютландия. С 1803 года учился в Академии художеств в Копенгагене, закончил её в 1809 году с золотой медалью и получил стипендию для поездки в Париж. В 1811—12 годах учился в мастерской у Ж. Л. Давида. В 1813—16 годах жил в Риме. С 1817 года — профессор Академии художеств в Копенгагене, в 1827—29 — её директор. Из-за проблем со зрением перестал писать. Умер 22 июля 1853 года в Копенгагене во время эпидемии холеры. Похоронен в Копенгагене.

Творчество

Эккерсберг испытал значительное влияние классицизма, оказал важное воздействие на развитие национальной датской школы живописи, явился основоположником  Золотого века датской живописи.

Ранние пейзажи итальянского периода «Тибр около Понте Ротто»; «Вид сквозь арки Колизея», «Интерьер Колизея» (Государственный музей искусств) исполнены в манере академической пейзажной живописи XIX века. В Италии Эккерсберг написал и портрет скульптора Б. Торвальдсена (1814). Полотно написано в манере неоклассицистического портрета рубежа XVIII—XIX вв. в строгом и выразительном стиле. В подобной манере исполнены и полотна «Госпожа Шмидт» (1814), «Семейство Натансон» (1818), «Девушка из семьи Марсман» (1820). Из поздних картин следует назвать морские пейзажи «Русский линейный корабль на рейде» (1828), «Морской пейзаж с парусником» (1831—32), «Корвет „Галатея“ в бурю» (1839) и портрет «Женщина перед зеркалом» (1841). Пейзажи Эккерсберга отличаются красочной, светлой и нежной гаммой, точностью исполнения.

ВИКИПЕДИЯ

Художник Евгений Выпов

Американский художник

Фредерик Чайлд Хассам

В 1882 г. Хассам стал внештатным иллюстратором и создал свою первую студию. Он иллюстрировал рассказы для известных журналов. Он продолжал развивать свои умения, посещая уроки живописи. В этом же году Чайлд Хассам впервые устроил персональную выставку акварелей.

Парижские улицы – стали первой темой для его работ. Продажа этих полотен в Америке позволяла ему безбедно жить в Париже. 

Современный датский художник

Erling Steen

Эрлинг Стин (Erling Steen) современный датский художник, родился 1 октября 1945 года, в Копенгагене. Дебютировал в начале семидесятых годов, с персональной выставки, в тот момент, когда увлечение репрезентативной живописью поразило весь мир и Данию в том числе. Большинство его картин натюрморты, выполненные в эффективном стиле, возникшем,

по-видимому, под влиянием картин классического реализма XVII-го века голландских и испанских художников.

 

"Все, что меня интересует, это "форма", здесь я солидарен с "кубистами", вместе с собой она влечет многие другие вещи, цвет, освещение и т.д. Живопись, как и математика принадлежит загадочному миру абстракции и, по сути, она - геометрическая конструкция из цвета и света.

 

Когда я был начинающим художником, я обнаружил любопытную вещь, в некоторых картинах все, как по волшебству, встает на свои места, в то время как на других картинах это не работает, как не старайся. Я думал, что это "волшебство" было частью ремесла, которое, в свое время, я должен был изучить и практиковать. Тогда я решил, что достаточно хорошо все знаю и могу начать рисовать. Но вскоре понял, что все не так просто и мне еще многое предстоит узнать о ремесле, которым хочу заниматься".

 

Сегодня Эрлинг ведущий художник Дании в стиле современного реализма. Член Датского Союза художников и общества художников-реалистов, член Датской королевской академии, делит свое время между Данией и южной Францией, но, в основном живет и работает в городке Жуан ле Пин, Приморские Альпы.

 

Творчество живописца из США

Крэйга Персли

Художник-самоучка Roselyne Farail

Труханов Сергей Николаевич

Букет сирени. 
 

Труханов Сергей Николаевич – русский художник. Родился в 1961 году во Владимирской области. С 1980 по 1985 гг. учился во Владимирском государственном педагогическом университете на факультете художественной графики. Несколько лет преподавал живопись детям, занимался организацией работы в художественной школе в родном городе. В 1990-ом году поступил во Всероссийскую Академию Живописи, Ваяния и Зодчества. Успешно закончил мастерскую исторической живописи профессора Ильи Сергеевича Глазунова в 1996 году. Сергей Николаевич работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет, а также занимается монументальной живописью, росписями, в том числе русских православных храмов. Особое внимание уделяет преподаванию: преподаёт в художественных школах и в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Работы хранятся в национальном музее Омана, в частных собраниях Франции, Англии, США, Германии, Голландии, Японии, России.
 

Осенние грибы. 
 

Гранаты. 

Испанский художник-реалист

Jose Higuera

Иллюстратор и дизайнер Morgan Davidson

 

Морган Дэвидсон (Morgan Davidson) - американский иллюстратор и дизайнер с дипломом бакалавра в области иллюстрации, который получила в колледже искусств и дизайна Ринглинг. Она выросла в Юго-Западной Флориде в Соединенных Штатах и всегда имела сильную страсть к рисованию. Свою художественную карьеру начала уже в раннем возрасте.

За годы учёбы, а затем и работы в колледже Ringling она стала интересоваться природой, модой и прославилась своим энтузиазмом в отношении портретной живописи, сформировав коллекцию работ, изображенных яркими цветами и богатыми деталями. Хотя большая часть ее работ традиционно рисуется с использованием широкого спектра носителей, большая их часть выполнена, всё же, с использованием цветных карандашей. Она также любит использовать цифровые носители для редактирования, живописи и графического дизайна. Морган стремится построить карьеру художника-фрилансера на протяжении всей жизни, помогая компаниям и частным лицам воплощать свои творческие идеи в жизнь.

"Мои работы выполнены, в основном, цветными карандашами, средой, с которой я начала работать, когда был ребенком. Я всегда была увлечена их точной природой и легкостью, с которой с их помощью вы можете создать широкий спектр текстур. Я также люблю смешивать другие среды с моими цветными карандашами, используя такие основы, как акварель, маркер, масляная или простая пастель, гуашь, гелевая ручка или акрил. Возможности безграничны!

Помимо своей традиционной работы, я тоже люблю делать цифровые работы в Фотошоп с редактированием живописи в программах "Illustrator" и "InDesign". Мне очень повезло получить тщательную подготовку и навыки работы во многих различных традиционных и цифровых средах в колледже".