Митра Шадфар- современная иранская художница

Митра Шадфар. Автопортрет

Митра Шадфар родилась в семье любителей искусства в Тегеране, в 1969 году. Свой интерес к живописи и свой талант она унаследовала от отца.В 1988 году Шадфар серьезно заинтересовалась живописью и начала брать уроки у Мортазы Катузияна — художника-реалиста, прославившегося не только в Иране, но и во всем мире.

 В начале 1990-х годов Митра Шадфар начала писать картины. Довольно быстро она завоевала признание иранских любителей искусства: в течение нескольких лет она провела ряд успешных выставок на престижных выставочных площадках. В 2003 году некоторые картины Митры попали в сборник «Лучшие работы современных иранских художников».

      Художница всегда предпочитала реалистическое направление в живописи. Сегодня она по-прежнему творит бок о бок со своим учителем, в галерее Кара, и сама учит студентов рисовать. А еще она всерьез увлекается персидской поэзией.

  Большая часть картин Шадфар — портреты. Художница умеет удивительным образом точно передавать женскую красоту, прорисовывая во всех деталях черты лица, складки одежды, вкладывая особую пронзительность во взгляд.

 Некоторые героини картин Шадфар наполнены радостью, некоторые очень опечалены. Художница рисует по-настоящему сильные эмоциональные портреты, где по лицам героев и героинь можно прочитать целую историю.

Став известной художницей, Митра начала преподавать живопись в галерее Кара — именно здесь произошло ее первое знакомство с работами Мортазы Катузияна.

Митра Шадфар

 

 

Эдмунд Тарбелл ( 1862—1938) — американский художник-импрессионист и педагог

Эдмунд Тарбелл (англ. Edmund Charles Tarbell; 1862—1938) — американский художник-импрессионист и педагог. Был одним из Десяти американских художников, ведущий художник Бостонской школы живописи.

Биография

Родился 26 апреля 1862 года в городе Гротон, штат Массачусетс, в семье Edmund Whitney Tarbell и Mary Sophia Fernald Hartford. После смерти мужа во время Гражданской войны в США, она вышла замуж за Дэвида Хартфорда (англ. David Frank Hartford) и переехала в Милуоки. Эдмунд и его сестра Нелли София воспитывались у их бабушки и дедушки по отцовской линии в Гротоне.

Первые уроки живописи Эдмунд Тарбелл брал у George H. Bartlett в школе Massachusetts College of Art and Design. В 1877-1880 годах он работал в Бостоне в компании Forbes Lithographic Company. В 1879 году поступил в школу Музея изящных искусств в Бостоне, где обучался у Эмиля Грундманна. Учился вместе с Робертом Ридом и Фрэнком Бенсоном, будущими коллегами по объединению Десять американских живописцев.

Своё образование продолжил во Франции, поступив в 1883 году в парижскую Академию Жюлиана, чтобы учиться у Гюстава Буланже и Жюля Лефевра. В 1884 году в целях обучения Тарбелл совершил Гран-тур по Италии, а на следующий год снова посетил Италию, а также Бельгию, Германию и Бретань. В США Тарбелл вернулся в 1886 году, зарабатывая на жизнь как иллюстратор, портретист и частный преподаватель живописи.

В 1889 году он получил должность своего бывшего наставника - Отто Грундманна, в школе Музея изящных искусств. Тарбелл пользовался уважением своих учеников, среди которых были - Margaret Fitzhugh Browne, Francis Luis Mora, Лилиан Хейл. Влияние художника в школе было настолько велико, что его последователи получили название «Тарбеллисты».

В 1914 году в Бостоне была создана Гильдия художников Бостона (англ. The Guild of Boston Artists), среди учредителей которой был Тарбелл. Он стал её первым президентом, находясь на этом посту по 1924 год. Одновременно в 1918 году он стал директором художественной школы при Галерее Коркоран и занимал эту должность до 1926 года.

Умер 1 августа 1938 года в городке Нью-Касл, штат Нью-Гэмпшир. Похоронен на кладбище Cedar Grove Cemetery города Дорчестер, округ Саффолк, штат Массачусетс.

Семья

Был женат на Emeline Arnold Souther Tarbell (1865-1947), у них родились дети:

• Josephine Tarbell Ferrell (1890-1966);
• Mercie Tarbell Clay (1895-1961);
• Mary Tarbell Schaffer (1897-1991);
• Edmund Arnold Tarbell (1898-1954).

Труды

Работы Тарбелла находятся во многих музеях США, включая Бостонский музей изящных искусств, Метрополитен-музей, Национальную галерею искусств, Смитсоновский музей американского искусства, Галерея Коркоран, Национальную академию дизайна, Вустерский музей искусств, а также в других коллекциях.

ВИКИПЕДИЯ

"г жа Эдмунд с Тарбелл"

Хоакин Соролья-и-Бастида  (1863-1923) — испанский живописец 

Хосе Хименес Аранда. Портрет Хоакина Сорольи, 1901 год

Биография и творчество

Хоакин Соролья родился в Валенсии 27 февраля 1863 года. Когда ребёнку было всего два года, его родители умерли от холеры. Вместе с сестрой мальчик воспитывался в семье тётки.

Начал учиться живописи в 14 лет, сначала в Валенсии у Франсиско Прадильи, затем в Мадриде. В 1885 году получил от Испанской академии в Риме пособие на четырёхлетнюю учебу в столице Италии. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью, из которой выделил для себя произведения Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа Менцеля. В 1888 году вернулся в Валенсию, в 1890 году с женой и дочерью переехал в Мадрид, где у него родились ещё две дочери.

Автопортрет

В последующее десятилетие к художнику пришёл национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах. Венцом стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900), за которую он был награждён почетной медалью и орденом Почётного легиона, стал почётным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. После масштабной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона. Выставки его полотен такого же размаха прошли в Великобритании и США. В 1911 году Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций (серия была завершена в 1919 и открыта для публики в 1926 году).

После инсульта, в 1920 году застигшего художника за мольбертом в собственном саду, был парализован в течение трёх последних лет жизни.

Хоакин Соролья отличался необычайной творческой энергией и оставил свыше 2000 произведений. Вдова мастера передала его работы в дар Испанской республике. Они составили основную коллекцию Музея Сорольи в его доме и мастерской в Мадриде, который был открыт в 1932 году. Американский промышленник и коллекционер Пол Гетти приобрел десять пейзажных полотен Сорольи для своего музея. Работы художника находятся в крупнейших музейных собраниях мира от Берлина до Буэнос-Айреса.

В 2007 году выставка работ Сорольи и Сарджента прошла в парижском Малом дворце. В 2009 году персональная выставка Сорольи была развернута в Прадо и музее Нимейера (португ.) в Куритибе.

ВИКИПЕДИЯ

Хоакин Соройя и Гарсия, 1917 

Мать. 1895. Музей Сорольи

Реалистичные портреты Тайсуке Мохри

Тайсуке Мохри (Taisuke Mohri) – художник, родился в 1983 в Японии. Закончил Токийский национальный университет искусств. Его реалистичные портреты не отличишь от фотографий, но все они созданы с помощью карандаша.

Хочу поделиться с вами его самой популярной на сегодняшний день серией работ под названием «Потрескавшиеся портреты». Реалистичные, нарисованные от руки портреты, будто покрыты осколками потрескавшегося стекла. Разве они вас не вдохновляют на творчество?

Ранее:https://www.liveinternet.ru/journal_editpost.php?j...47833930&journalid=5229398

Художник с душой старого мастера. Adrian Gottlieb

Художник Herman Jean Joseph Richir

(1866 – 1942)

Художник Герман Рихир (Herman Jean Joseph Richir) родился в декабре 1866 года в бельгийском городе Эльзен, учился в Академии Синт-Йост-тен-Ноде (Sint-Joost-ten-Node), продолжил образование в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, где его учителем и наставником был Жан-Франсуа Портель.

С 1900 по 1905 годы Рихир работал учителем рисования в общеобразовательной школе, а с 1905 года стал первым учителем рисования с натуры в Королевской Академии, а в последующем и директором академии.

Скончался художник в марте 1942 года в городе Уккле.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-herman-jean-joseph-richir-1866-1942.html

Портрет королевы Астрид 

Взгляд в прошлое 

Город, где живёт улыбка детства остаётся в сердце навсегда!

Jeannie Vodden живет в предгорьях Северного Сьерра-Невада. Ее очаровательный коттедж студия находится в Джексон, Калифорния. Здесь Jeannie посвящает свое время, чтобы выразить свою любовь и страсть к искусству живописи, рисования, учит и продолжает изучение искусства и философии.

"Я люблю в живописи сложные текстуры, формы и узоры, которые встречаются в природе: рептилии, случайные ветви гнезда, в взъерошенные волосы маленького ребенка, высушенные листья - это некоторые из моих фаворитов. В акварели я использую процесс остекления, в котором я применяю слой за слоем, изменяя цвет и позволяя ему смешиваться на бумаге. Пользуюсь очень ограниченной палитрой, начинаю с тремя цветами, иногда расширяю мой выбор до шести или восьми. Мне очень повезло, что я училась в Sacramento у художника Gary Pruner, чьё изумительное обучение пробудило и вдохновило мою страсть к искусству. Это в значительной степени из-за поддержки Gary, я художник и педагог".

Российский художник.

Василий Жеребило

Василий Владимирович Жеребило - российский художник. Родился 11 декабря 1961 года в городе Азове в семье рабочих. Рисованием занимается с раннего детства. В десятилетнем возрасте был награжден почетной грамотой за серию морских пейзажей.

В 1978 году закончил учебу в Областном доме Народного творчества, получив профессию художника–дизайнера. Участвовал в городских художественных выставках. В числе ведущих художников галерей ЮЛА участвовал в 1991 году в Международной ярмарке АРТ-МИФ в городе Москве, где галерея была занесена в десятку лучших галерей страны.

Василий Жеребило также участвовал в Международных выставках и ярмарках “АРТ-МИФ” (город Москва 1993 год), “Весенний салон”(город Санкт-Петербург 1992 год), Биеннале новейшего искусства (город Санкт-Петербург 1992 год). Произведения художника есть в Музее современного искусства (город Санкт-Петербург),в коллекции галереи французского замка Шато де Рео, и частных коллекциях Европы и США.
 

 

Девушка с бокалом

Девушка в красном

 Danielle Harris

Филиппинский художник

Fernardo Amorsolo

 Fernando Amorsolo

Фернандо Amorsolo родился 30 Мая 1892 года в Пако, Манила, Филиппины. Amorsolo учился в художественной Школе при лицее де Манила, затем в университете Филиппин Школе Изящных искусств и в Adademia де-Сан-Фернандо в Мадриде. Его популярность была настолько велика, что первое поколение Филиппин модернистов обычно цитирует его работы в академии. За свои заслуги в живописи, признан национальным художником. Amorsolo преподавал в университете Филиппин, и работал в должности директора школы Искусств отдела в период с 1938 по 1952 год. После смерти своей первой жены в 1931, с которой он имел 6 детей - он женился и родил еще 8 детей. В общем, 5 из его детей также стали художниками. Умер в !972г.

Работы художника

Alex Venezia

Alex Venezia родился в  1993 году в Вирджинии, в настоящее время живет в Роли, Северная Каролина. Работает в студии East Oaks . Художник-самоучка впервые осознал трансцендентную силу искусства на уроке светотени в средней школе, рассматривая работы Караваджо. Этот класс стал своеобразным поворотным пунктом для молодого студента, тогда он ощутил свое призвание к искусству. В поисках новых художественных впечатлений  часто посещал художественный музей Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния.

Venezia  изучал классическую технику со многими из сегодняшних лучших репрезентативных художников, включая: Colleen Barry, Daniel Sprick, Michael Klein и Jeff Hein. "По его словам, вдохновение приходит во многих формах, и обычно далеко от мольберта, но нет ничего лучше, чем увидеть работу художника, которую вы высоко цените лично. Совсем недавно Venezia занял первое место в конкурсе натюрмортов 2017 в престижном Grand Central Atelier в Нью-Йорке.

Художница-реалист. Ardith Starostka

Ардит Старостка (Ardith Starostka), талантливая американская художница-реалист, родилась в 1962 году, победила в международном конкурсе, проводимым Портретным обществом Америки в 2011 году. Член общества Женщины-художники Америки, Международной гильдии реализма, американского общества традиционных художников.
Рисовать начала в двенадцать лет, когда Ардит была ребенком, то удивила всех своим сильным желанием писать портреты. Окончила факультет бизнеса университета штата Небраска с дипломом бакалавра, после чего продолжила свое образование, но на сей раз в изобразительном искусстве, посещала семинары с участием выдающихся современных художников Нельсона Шенкса, Даниеля Грина и Ричарда Уитни.

Ее реалистичные картины украшают различные частные и государственные коллекции, в том числе Белого Дома, Блэйр Хауза, Музей братьев Райт.

 

Современный американский художник William Schneider

Уильям Шнайдер (William Schneider) современный американский профессиональный художник, работает в импрессионистской манере маслом и пастелью. Он рассматривает фигуры, пейзажи или натюрморты как возможность для изучения эффектов света на реальных людях и предметах. Беря идеи для своих картин из жизни, он стремится уловить и передать эмоциональное состояние человека в определенный момент времени.
Наибольшее влияние на него оказали работы Сарджента, Зорна, Фешина и Сороллы.

Изначально Уильям изучал изобразительное искусство в университете штата Иллинойс, в Урбана. Тем не менее, после окончания учебы он начал карьеру в музыкальном бизнесе сначала в музыкальном магазине художником-оформителем, затем, делал рисунки и надписи на этикетках дисков в звукозаписывающей компании MGM. В середине 80-х, он вошел в совет директоров (стал совладельцем инвестиционной консалтинговой фирмы "DiMeo Schneider and Associates"). Однако в 1990 году вернулся к своей первой любви - живописи. Свои навыки Уильям оттачивал в Американской академии искусств в Чикаго, где изучал фигуративную живопись в классе Уильяма Паркса и масляную живопись в классе Теда Смушевича. После окончания продолжил свое образование в мастерских Каролин Андерсон, Дэна Герхартца, Скотта Бердика, Харли Брауна, Скотт Кристенсен, Хайхана Лю, Дэвида Леффела и Ричарда Шмида.

 

Сегодня он является членом американского общества художников маслом, Национального общества художников маслом и акрилом, пастельного общества Америки, американского общества импрессионистов, а также общества художников-портретистов Америки. Кроме того, пастельное общество Америки признало его как "Мастера художник, работающего пастелью". В настоящее время он живет и работает в Кристал Лейк, Иллинойс, с женой Карен.

 

 
 

 

Художник-гиперреалист

Эмануэль Дасканио

Эмануэль Дасканио (Emanuele Dascanio) один из лучших современных художников-гиперреалистов в мире, он родился в небольшом городке Гарбанате Миланез, Италия, в 1983 году. Учился, сначала, в художественной школе Lucio Fontana, затем в академии Brera и оттачивал свое мастерство в ателье-студии Джанлука Корона. Его техника - это просто что-то невероятное, с первого взгляда на его работы зритель понимает - перед ним несомненный талант.

Чтобы ни использовал этот гениальный художник в своей работе — карандаш, уголь или масляную краску — получаются рисунки и картины, которые с трудом можно отличить от фотографии.

В своих картинах в гипер-реалистичном стиле, художник фокусируется на деталях и малозначащих, в повседневной жизни, предметах. Его картины не являются строгими копиями фотографии или иллюстрации какой-либо сцены или персонажа. В каждую из своих картин художник добавляет немного своего воображения, в добавок к этому, он использует тонкие визуальные элементы, создавая то, что на самом деле не существует, либо то, что невозможно увидеть невооруженным глазом — иллюзию реальности.

33-летний итальянец Эмануэль Дасканио считает себя перфекционистом. Прежде чем решиться на организацию собственной выставки, он проводил дни и месяцы, бесконечно отрабатывая технику рисования, постоянно экспериментируя ради желаемого результата. Однако, этот долгий путь учения был определенно не зря: картины Дасканио выглядят настолько детализированными, что можно разглядеть каждый волосок, каждую морщинку или изгиб ткани.

Художник изобилия и уединения.

Martine Alison

Мартин Элисон - художник изобилия и уединения. Она создаёт очень красочные и очень богатые образы природы

Мартин Элисо (Martine Aliso) - французский художник. Родилась в Сент-Луисе, 20 мая 1959 года. Её картины привлекают зрителя яркостью цветов, чистотой и элегантностью линий. Мартин Элисон - художник изобилия и уединения. Она создаёт очень красочные и очень богатые образы природы. Её полотна - окна в мир мечты, полный невероятного изобилия, вдохновения и света.

По образованию Мартин Элисо медик, работая по специальности, она ни на минуту не забывает развивать свое художественные навыки в масляной, акварельной и пастельной техниках. Она уже провела множество персональных выставок во Франции и за рубежом и решила в ближайшем будущем полностью посвятить себя живописи.

Испанский художник Fernando Saenz Pedrosa

Фернандо Саенс Педроса (Fernando Saenz Pedrosa) - современный испанский художник-реалист. Родился в городе Паленсия, Испания, в 1947 году. В детстве его талант рисовальщика стал очень очевидным - настолько очевидным, что в 1965 году, в возрасте 18 лет, он без труда поступил в престижную архитектурную школу в Мадриде. С 1965 по 1970 год, исследования Педроса как художника стали более интенсивными. Учеба в архитектурной школе помогла ему стать зрелым чертёжником и, впоследствии, объединить врождённый талант художника и своё мастерство, которое он приобрёл в этой школе с живописью.

Гражданин Европы. Amy Polling

Эми Поллинг родилась в Сан-Франциско, Калифорния, в очень артистической семье, ее родители голландцами, но по венам Эми также течет и французская кровь! Она жила в различных странах мира и считает себя "американским гражданином Европы". Она получает вдохновение из собственного жизненного опыта и из множества ранних путешествий по всему миру, где ей довелось пообщаться с людьми всех видов общества и культур; бедуинами, нищими и знаменитостями...

 

После 5-летней учебы в королевской академии Искусств в Гааге, Нидерланды, Эми “сбежала” в Париж, чтобы начать карьеру в качестве дизайнера одежды для “Sonia Rykiel”. Кроме того, она несколько лет работала театральным художником по костюмам в крупных музыкальных и оперных постановках. Однако ее творческие способности всегда брали верх в каком бы театре она не работала. Хотя Эми и рисовала всю свою жизнь, только в 2006 году она последовала зову сердца и изменила успешной карьере, чтобы стать профессиональным художником, с уникальным и узнаваемым стилем.

 

"Я считаю, что искусство может стереть многие границы, возвести мосты и выйти за пределы горизонта, соединить все культуры вместе, в мире и гармонии, и дотянуться до сердца всех людей". В настоящее время Эми Поллинг живет и работает в Гааге.