-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в truskovalent

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.03.2013
Записей: 9035
Комментариев: 2402
Написано: 18890

Записи с меткой портреты

(и еще 26536 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

анималистика балерины биография биография и творчество биография художника видео городские пейзажи городской пейзаж жанровые сцены женские образы женские портреты жизнь и судьба жизнь и творчество жизнь и творчество артиста жизнь и творчество художника зимние пейзажи иллюстрации история история любви натюрморт натюрморты натюрморты с фруктами натюрморты с фруктами и цветами натюрморты с цветами натюрморты с цветами и фруктами ню о жудожнице о скульпторе о фотографе о художнике о художнице описание пейзаж пейзажи пейзажи лета портреты портреты девушек портреты женщин портреты женщин и детей портреты знаменитостей фотопоборка фотоподборка фотоподборка картин фотоподборка работ фэнтези художник о себе художница о себе цветочные натюрморты цветы цветы в живописи

"Природная гармония есть в женщине-художнице..." Датская художница Bertha Wegmann (1847 – 1926)

Дневник

Вторник, 01 Сентября 2020 г. 16:47 + в цитатник

 

"Природная гармония есть в женщине-художнице..."

Датская художница Bertha Wegmann

(1847 – 1926)

5229398_original_1_ (700x635, 295Kb)

Картина Жанны Баук. "Датская художница Берта Вегман пишет портрет"

 

Берта Вегманн родилась в Швейцарии, поэтому некоторые источники называют ее швейцарской художницей. В возрасте пяти лет, в 1853 году, ее родители переехали в Данию. Отец Берты, мануфактурщик-фабрикант, в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда он обнаружил у своей дочери талант к живописи, он первым сам стал давать ей уроки рисования.

Георг Э. Хансен. Берта Вегманн

В 1860 году Берта стала учиться в Копенгагене, а через 7 лет продолжила обучение в Мюнхене. Вскоре после прибытия в Мюнхен, она познакомилась со шведской художницей Жанной Баук. Девушки подружились и стали жить вместе. Знаком их дружбы стало то, что Вегманн неоднократно писала портреты подруги.

Портрет художницы Жанны Баук

В 1881 году Берта удостоилась права выставить свои работы в Парижском Салоне, где получила Почетное упоминание, что приравнивалось к официальному признанию художницы критиками и коллегами. В следующем году на выставке Салона Вегманн получила Малую золотую медаль за портрет своей сестры.

5229398_original (640x700, 307Kb)

Анна Зеекамп, сестра художницы

В 1883 году уже дома, в Дании, Вегманн стала первой женщиной, когда-либо избранной кандидатом в члены Академии художеств. В 1887 году Берта Вегманн стала членом Академии, а позднее в этом году она была избрана в Комитет Шарлоттенбурга, хотя до сих пор это было исключительной прерогативой мужчин-художников.

В 1892 году Берта Вегманн стала первой женщиной, получившей Золотую медаль за заслуги "Ingenio et Arti". Медаль "Ingenio et Arti" является личной наградой датского короля и присуждается видным датским и зарубежным ученым и художникам.

https://art.mirtesen.ru/blog/43340175046/Prirodnay...ya-hu?utm_referrer=mirtesen.ru

Портрет Сесилии Триер

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Русская испанка персидских кровей Ольга Сахарова

Дневник

Среда, 26 Августа 2020 г. 15:57 + в цитатник

 

Русская испанка персидских кровей


Ольга Сахарова


5229398_1280pxAmb_Olga_Sacharoff1954 (700x494, 188Kb) 

Ольга (Елена) Николаевна Сахарова (28 мая 1889Тифлис, тогда Российская империя — 1967, Барселона) — русская и испанская (каталонскаяхудожница, книжный иллюстратор.

Биография

Мать — иранского происхождения. Ольга закончила художественную школу в Тифлисе, в 1910 году переехала в Мюнхен. Вошла в круг немецких экспрессионистов, где познакомилась со своим будущим мужем, художником и фотографом Отто Ллойдом. В 1911 году переехала с ним в Париж, испытала влияние Сезанна и кубизма. Дружила с Марией Васильевой.

С началом войны супруги перебрались в Испанию — сначала на Мальорку, с 1916 в Барселону. Художница входила в каталонскую художественную группу Курбе, среди членов которой был Жоан Миро, сотрудничала с Франсисом Пикабиа и его дадаистским журналом 391. Выставлялась в Париже и Барселоне, французская критика называла её «русской Мари Лорансен». В 1929 году Сахарова и Ллойд разошлись, художница несколько лет не занималась живописью. Годы гражданской войны провела в Париже, где снова сблизилась с Отто Ллойдом, в 1939 году у них состоялась совместная выставка в Нью-Йорке, на которой они фигурировали как «парижские художники».

Автопортрет

 

Впоследствии большая ретроспективная выставка работ Сахаровой прошла в 1953 году в Барселоне, в 1960 — в Мадриде. В 1964 году Городской совет Барселоны наградил её медалью города. В 1994 году её работы вновь демонстрировались в Барселоне, в 1999 они были показаны на коллективной выставке «Женщины испанского авангарда» в Мадриде. В 2002 году в Бильбао состоялась большая вставка работ Сахаровой вместе с Марией Бланшар.

В Барселоне есть парк Ольги Сахаровой, на доме, где она жила, висит мемориальная табличка. В Таррагоне в честь Ольги Сахаровой названа улица. Правительство Каталонии назвало 2017 год годом Сахаровой, в Жироне была проведена ретроспектива. https://www.svoboda.org/a/29084884.html

Творчество

Творческая манера Сахаровой сложилась на скрещении различных воздействий со стороны европейского авангарда, близка к наивному искусству. Она иллюстрировала повесть Колетт Дом Клодины (1944), книгу стихов каталонского поэта и историка культуры Хуана-Эдуардо Сирлота Donde las lilas crecen (1946), Неточку Незванову Достоевского (1949).

ВИКИПЕДИЯ

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

ХУДОЖНИК МУКОВНИН ЕВГЕНИЙ

Дневник

Среда, 19 Августа 2020 г. 16:37 + в цитатник

 

ХУДОЖНИК МУКОВНИН ЕВГЕНИЙ

                            Муковнин Евгений Владимирович

На 43-м году жизни в столице России умер известный художник, выпускник Воронежского художественного училища и Воронежского государственного института искусств Евгений Владимирович Муковнин. Он оставил миру немало впечатляющих работ, выполненных в различных жанрах.

Евгений Муковнин родился в 1976 году в Воронеже. Окончил Воронежское художественное училище в 1996 году по специальности «дизайн рекламы». После окончания училища продолжил обучение в Воронежском государственном институте искусств на факультете живописи.

В 1997 году поступил в Российскую Академию живописи ваяния и зодчества (РАЖВиЗ). В 2003 году окончил с отличием и похвалой Ученого совета мастерскую пейзажной живописи РАЖВиЗ.

С 2003 по 2005 годы учился в аспирантуре под руководством профессора, народного художника СССР Ильи Глазунова.

Постоянный участник российских и международных художественных выставок и пленэров с 2001 года.

С 2003 года – член творческого Союза художников России, с 2007 года – член Российского союза художников.

В 2003 – 2009 годах преподавал рисунок и живопись в РАЖВиЗ и Федоскинском художественном училище. Награждён множеством дипломов и грамот.

Работы Евгения Муковнина опубликованы в альбомах «Тысяча русских художников», «Современное искусство России», «РАЖВиЗ», журналах «Юный художник», «Московский журнал», «Шоколад» и др.

Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России, Франции, Канаде, США, Китае, Болгарии, Италии, Южной Корее и музее РАЖВиЗ.
Забытая осень


Незнакомка

Последняя осень
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Шотландский художник John Phillip (1817-1867)

Дневник

Вторник, 18 Августа 2020 г. 17:14 + в цитатник

Шотландский художник John Phillip

(1817-1867)

Джон Филлип (19 апреля, 1817-1867) был художник Викторианской эпохи , известный своими изображениями испанской жизни. Он получил прозвище «испанский Филипп".
Родившись в бедной семье в Абердине,Шотландия, талант художника был признан у Филиппа в раннем возрасте. Его образование в Королевской академии искусств было оплачено богатым покровителем.
Ранние произведения у Джона Филлипа, как правило, изображают благочестивые семьи шотландцев, но в 1851 году, после того как ему посоветовали для его здоровья поехать в Южною Европу, он посетил Испанию. После этого он сосредоточился на испанские темы.
Филипп женился на сестре Richard Dadd, но как и ее брат, она сошла с ума. Филипп умер от инсульта в 1867 году.

https://allday1.com/index.php?newsid=224273

 

5229398_image (567x700, 280Kb)

5229398_image_9_ (582x700, 245Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  

Художник, юрист и литературовед. Edward J. Reed

Дневник

Среда, 05 Августа 2020 г. 15:00 + в цитатник

 

 
 
 
 
 
 

Художник, юрист и литературовед. Edward J. Reed


Эдвард Дж. Рид (Edward J. Reed), больше известный как Тед, талантливый современный художник в прошлом юрист и литературовед, в настоящее время живет и работает в Вене, штат Вирджиния, с женой и двумя дочерьми. Он рисует в домашней студии и в мастерской Columbia Pike в Арлингтоне, штат Вирджиния. Изучал искусство создания портретов, пейзажей, фигуративных картин и натюрмортов в художественной школе Арт-Центр Торпедо Фактори, расположенном в Александрии, штат Вирджиния (в 2003 году он начал преподавать там с перерывами н лечение).
Тед рос в семье художников и учился основам искусства по мере взросления, после школы он поступил в колледж, но не завершил свое художественное образование и не занимался живописью всерьез вплоть до своего тридцатилетия. Бросив арт-колледж, Тед поступил колледж Боудин, в городе Брансуик, штат Мэн, который закончил с отличием в 1986 году, со степенью бакалавра. Он специализировался в области английской литературы
и иногда рисовал в художественной мастерской. Затем была школу права Гарвардском университете, 10 лет юридической практики и инвалидность...

Прежде чем окончательно посвятить себя искусству, Тед завоевал несколько наград за академические исследования в области литературы и творчества. За последние восемь лет, он выиграл бесчисленное множество международных и национальных наград. Искусствоведы называют его, не иначе как "Одним из величайших современных мастеров, придерживающимся технических аспектов классического реализма", "современным Вермеером" и художником, который "крадет часть души модели и встраивает ее в свои картины".

https://www.risunoc.com/2020/08/edward-j-reed.html


Художник, юрист и литературовед
 
Художник, юрист и литературовед
 
Художник, юрист и литературовед
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Невероятно реалистичный художник Dan Witz

Дневник

Понедельник, 27 Июля 2020 г. 14:41 + в цитатник

Невероятно реалистичный художник

Dan Witz

 
 
 
 
 

Дэн Витц (Dan Witz) - американский художник. Родился 19 октября 1957 года, в Чикаго, Иллинойс. С 1975 по 1977 год учился в род-Айлендской школе дизайна. В 1980 году окончил Купер Юнион со степенью бакалавра. Витц работает как художник с конца 1970-х годов,является одним из пионеров движения уличного искусства.

В дополнение к своей репутации таланливого уличного художника, Дэн также является невероятно реалистичным фигуративным художником. Его последняя работа - серия картин мош-пит - серия ночных картин, которые он показал на Лондонской выставке.

Работу Витца можно увидеть в фильме Бэнкси 2010 года "Выход через магазин подарков". В 2006 году в документальном фильме Лу Огюста были представлены студии и методы Дэна Витца, а также пять других американских уличных художников: Файле, Скьювилл, Майк Де Фо, Эспо и Тики Джей. Его работа была также показана в фильме 2005 года "Чтобы увидеться" Алисы Арнольд.

Картины Дана Витца были показаны в галереях по всему миру; в том числе: Галерея, в Челси, Нью-Йорк; Украденная Космическая Галерея, Лондон, Англия; Галерея Кармайкл, Лос-Анджелес, Калифорния; Addict Galley, Париж, Франция; Белые стены, Сан-Франциско и Галерея DFN Нью-Йорк.

https://www.risunoc.com/2020/07/dan-witz.html

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Гротескное изображение различных частей тела. John Currin

Дневник

Суббота, 25 Июля 2020 г. 17:14 + в цитатник

 

 
 
 
 

Гротескное изображение различных частей тела. John Currin

 

Гротескное изображение различных частей человеческого тела - это одна из наиболее характерных для картин Джона Каррена черт

5229398_Adriaen_Coorte__Still_life_with_peach_and_two_apricots__sold_1dec2009_4_ (700x578, 221Kb)


Джон Каррен (John Currin) - современный американский художник. Родился в 1962 году, в городе Боулдер, Колорадо. Сын профессора физики из Коннектикута и преподавателя фортепиано из Оклахомы. Рисовать, как и многие художники, начал ещё в детстве. Став старше, начал брать частные уроки изобразительного искусства у русского художника из Одессы, Льва Мешберга,

Затем изучал живопись в университете Карнеги - Меллона в Питтсбурге, где в 1984 году получил степень бакалавра, после чего продолжил обучение в Йельском университете и в 1986 году получил степень магистра.

Первая значимая выставка произведений Джона Каррена прошла в Нью-Йорке в 1989 году, и состояла из серии портретов девушек, написанных по фото из университетских альбомов Каррена, целью этих работ было разрушить клише традиционной живописи. Он использовал журналы, такие как Cosmopolitan и старые выпуски Playboy для вдохновения для своих картин. В 1990-х годах художник написал серию картин, откровенно намекавших на политическую ситуацию в стране и в мире.

Совсем недавно Джон написал серию рисунков, посвященных откровенно порнографическим темам. Он объяснил эту серию так: "Я хотел увидеть, смогу ли я сделать явно неприличные сцены неповторимыми, красивыми на картине". Сегодня Джон Каррен вместе со своей женой живёт и работает в Нью-Йорке.


Художник работает в направлении фигуративная живопись, его творческая манера письма напоминает ту, которую мы встречаем в произведениях мастеров живописи эпохи Возрождения, особенно много совпадений с работами Лукаса Кранаха Старшего. Одна из наиболее характерных для картин Джона Каррена черт, это гротескное изображение различных частей человеческого тела. Картины Джона Каррена можно увидеть в музеях Смитсоновского института и американского искусства Уитни. Он представлен в постоянных коллекциях музея Хёшхорн, Саду скульптур и в галерее Тейт.

https://www.risunoc.com/2020/07/grotesque-image-different-body-parts.html


Гротескное изображение различных частей тела. John Currin
 
Гротескное изображение различных частей тела. John Currin
 
Гротескное изображение различных частей тела. John Currin
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Карандашные портреты. William Wu

Дневник

Суббота, 18 Июля 2020 г. 16:13 + в цитатник

 

Карандашные портреты. William Wu


Вильям Ву (William Wu) родился в Шанхае, Китай, работает графическим дизайнером, однако, практически, все свободное время посвящает рисованию. Живописью занимается уже 20 лет, популярность ему принесли портреты, выполненные цветными карандашами.
Образование получил в Шанхайском институте технологии. В настоящее время живет и работает в собственной студии в Хуанпу, пригороде Шанхая, Китай.

https://www.risunoc.com/2020/07/karandashnye-portrety-william-wu.html

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Графика
Художники

Метки:  

Дали пустыни. Ricardo Chavez Mendez

Дневник

Воскресенье, 05 Июля 2020 г. 16:08 + в цитатник

 

Дали пустыни. Ricardo Chavez Mendez


Рикардо Чавес-Мендес (Ricardo Chavez Mendez) родился в городе Торреон, штат Коауила, Мексика. Он художник-самоучка, рисовать начал еще в детстве, попутно учась на своих ошибках, в возрасте 28 лет переехал в Альбукерке, Нью-Мексико. Там художник всеми возможными способами начал расширять свои познания в живописи. Неуклонно развиваясь в технических рамках стиля сюрреализм. Тщательная детализация и использование аэрографа в ранних работах снискали ему прозвище,  "Дали пустыни" от журнала Airbrush Action Magazine
 
Рикардо действительно экстраординарный художник. Его картины выполнены в  стиле "Curvismo" или "курвизм", изучал художник его самостоятельно, поэтому внес туда немало новшеств. Он также является мастером техники, цвета и композиции, плоды его творчества оставляют за собой след из, внушающих благоговение, любителям современного искусства, коллекционерам и критикам. Публикации о худжнике включают, но не ограничиваются, большой статьей в "Биографическом энциклопедическом словаре мексиканских художников", "Кто есть кто среди испаноязычных американцев", "Нью-Мексико. Коллекция Тысячелетия" и "Триумф наших общин", а также несколько публикаций в газетах и журналах, в местных, нью-мексиканских изданиях.
 
 
Работы "Дали пустыни" находятся в частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровнях, в числе счастливых обладателей бывшая первая леди США Лора Буш и бывшая первая леди Мексики, Марта Саагун де Фокс. Он является совладельцем художественной Оро Галери - скрытые сокровища Альбукерке. Живет в Нью-Мексико, где ведет частные, а также групповые занятия, показывает свою картины в, сотрудничающей с ним, галерее, иногда работает в качестве графического и компьютерного дизайнера с компанией CyberDesk Solutions.
 
 

 

5229398_3DgoEIRupc (551x700, 298Kb)
 
 
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Графика
Художники

Метки:  

Художник Oliver Sin

Дневник

Понедельник, 29 Июня 2020 г. 13:32 + в цитатник

 

Художник Oliver Sin

Оливер Sin (родился 18 мая 1985) является венгерским художником.

Ранняя жизнь и образование

Родился в Будапеште, ВенгрияОливер Sin был поднят с его сестрой Юдит отцом, Золтаном Син, ropemaker. Он стал интересоваться искусством и наукой с самого раннего возраста.  Изучал изобразительное искусство с 2003 по 2009 г. в Dunakeszi «s Радноти гимназии. После окончания Sin поступил в университет Сомбатхей в Западной Венгрии , где он специализировался в области изобразительного искусства и хорватском .

Карьера

Работы Sin' получили первое международное внимание и поддержку после того, как  он начал сотрудничество с Fibenare Guitars Co. , когда они сделали  с Fibenare - Collaboration Гитара Оливера Sin в 2012 году обложку Guitar Гурман Magazine (в Нью - Йорк, США) в 2013 году.

 

ВИКИПЕДИЯ

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Графика
Художники

Метки:  

Абстрактный экспрессионизм. Zbigniew Gonciarz

Дневник

Воскресенье, 28 Июня 2020 г. 17:14 + в цитатник

 

Абстрактный экспрессионизм.

Zbigniew Gonciarz

 
Zbigniew Gonciarz

Между повествованием и рисунком находится истинная живопись, почти всегда это абстрактный экспрессионизм


В сфере интересов художника главное место занимает человек, в основном, это женщина, со всем её личным, индивидуальным опытом, наилучшим образом отображающим её внутренний мир. Отсюда и темы, доминирующие в творчестве Збигнева: человек, его поступки, его достижения и портреты, в том числе групповые.

Збигнев Гончирз (Zbigniew Gonciarz) - польский художник. Родился в Варшаве, Польша. Обучение живописи начал в лаборатории профессора Джека Семполинского в 1979 году. Затем учился в мастерской профессора Яна Дзиджори в академии Искусств в Варшаве, после окончания которой в 1984 году получил диплом по специальности изобразительное искусство. В 1985 году получил стипендию Министерства культуры и искусства.

Он является автором концепции и дизайна папского автомобиля JP2, построенного специально для паломничества папы римского Иоанна Павла II в Польшу. Занимался проектированием кузовов, а также графическим дизайном и дизайном интерьеров. Живопись - это область деятельности, которая всегда двигалась параллельно со всем, чем бы ни занимался Збигнев. В настоящее время он каждый день занимается станковой живописью в своей студии в центре Варшавы. Его работы находятся во многих частных коллекциях в стране и за рубежом, в частности, в Австрии, Германии, Швеции, США.

"Где-то между повествованием и рисунком находится то место, где находится, так называемая, истинная живопись, и, почти всегда это абстрактный экспрессионизм".

https://www.risunoc.com/2020/01/abstract-ekspressionizm-zbigniew-gonciarz.html


Zbigniew Gonciarz

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм. Zbigniew Gonciarz
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Изобразительное искусство Британии. Jo King

Дневник

Суббота, 27 Июня 2020 г. 14:00 + в цитатник

 

Изобразительное искусство Британии.

Jo King

 
Jo King
Джо Кинг (Jo King) родился в 1959 году, в городе Бакингемшир, Англия. Сын британских художников Джереми и Бренды Кинг. Получил специальность художника-декоратора. Проходил стажировку в театре, но все больше времени посвящал изобразительному искусству.
Сегодня он известный фигуративный художник. Его излюбленные темы, в основном, портреты и ню, выполненные в контрастной манере, с сильным акцентом на свет и тень, своим освещением, напоминающие старые фильма в стиле "нуар".


https://www.risunoc.com/2020/06/jo-king.html

 

Символы "свингующего Лондона"

Изобразительное искусство Британии
 
Изобразительное искусство Британии
 
Изобразительное искусство Британии
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Аарон Авраам Шиклер — американский художник-портретист

Дневник

Четверг, 25 Июня 2020 г. 17:02 + в цитатник

 

Аарон Авраам Шиклер — американский художник-портретист 

Аарон Авраам Шиклер (18 марта 1922 года — 12 ноября 2015 года) — американский художник-портретист. Автор портретов американских государственных деятелей  и знаменитостей, таких как Джон Ф. Кеннеди, Жаклин Кеннеди и др.

Биография

Родился в семье эмигрантов из Восточной Европы, приехавших в Соединённые Штаты Америки перед первой мировой войной. Шиклер учился в школе искусств Тайлера в Филадельфии и в школе Ханса Хофманна в Нью-Йорке. Женился на Барбаре Лурье, которую он встретил в школе Тайлера. Их дети — Кэти и Клиффорд. Жена Барбара умерла в 1998 году от рака легких.

Работа

Шиклер — автор портрета Жаклин Кеннеди, написанного в 1970 году. Художник нарисовал серию картин, посвященных Джону Ф. Кеннеди, включая портрет самого Джона Кеннеди. Этот портрет был официальным портретом Белого дома.

Шиклер также является автором портретов первых леди страны Жаклин Кеннеди и Нэнси Рейган, а также портретов детей Кеннеди. Его картины представлены в многочисленных государственных коллекциях, таких как Бруклинский музей искусствМетрополитен-музеймузей Хиршхорн, Музей американского искусства в Нью-Бритене и Национальная академия дизайна.

Награды и почетные звания

5229398_Aaron_Abraham_Shikler_72_4_ (700x366, 48Kb) 

В 1965 году Шиклер был избран действительным членом Национальной академии дизайна (член-корреспондент с 1962 года). Шиклер получал также премию Тиффани в 1957 году и премии Томаса Б. Кларка — в 1958, 1960 и 1961 годах. В 1976 году он получил почётную степень от Школы искусств Тайлера и приз Бенджамина Альтмана Национальной академии дизайна.

Смерть

Шиклер занимался творчеством в своей домашней студии  до самой смерти, умер 12 ноября 2015 года от почечной недостаточности, в окружении своих друзей и семьи. У него остались двое детей.

ВИКИПЕДИИ

 

Официальный портрет президента Джона Ф. Кеннеди.

5229398_1 (502x700, 207Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Яцек Мальчевский — польский художник, представитель модернизма и символизма в живописи.

Дневник

Среда, 24 Июня 2020 г. 20:03 + в цитатник

 

Яцек Мальчевский польский художник, представитель модернизма  и символизма  в живописи.

 

Автопортрет

 

Яцек Мальчевский (польск. Jacek Malczewski14 июля 1854,Радом,Радомская губерния,Российская империя  — 8 октября 1929, Краков) — польский художник, представитель модернизма  и символизма  в живописи.

Жизнь и творчество

Яцек Мальчевский родился в бедной семье, получил домашнее образование. В 1867 году уехал в имение своего дяди, где прожил несколько лет. В 1871 году переезжает в Краков, где учится в гимназии и посещает занятия в местной Школе изящных искусств (позднее — Краковская академия). Преподавал Мальчевскому художник Ян Матейко, убедивший талантливого юношу поступить на курс живописи, продолжением которого стала учёба в парижской Школе изящных искусств. После возвращения на родину Я. Мальчевский — профессор Краковской академии (в 18961900 и в 19121921 годах). Художник много путешествовал, посетил ГерманиюАвстриюИталиюФранциюГрециюТурцию. В 1897 году вступает в краковский союз художников.

Умер 8 октября 1929 года в Кракове и был похоронен в крипте заслуженных в церкви святого Станислава.

Творчество

Автопортрет

 

Вначале в творчестве Мальчевского преобладали пейзажи, портреты и картины на историческую тематику в стиле романтизма, преимущественно в тёмных тонах. Он находился под влиянием творчества художника Артура Гротгера. В 1890 году заинтересовался символизмом, краски на его полотнах светлеют и становятся более «живыми». Исторические работы Я. Мальчевского — о трагической судьбе его Родины, однако художник обращается и к автобиографической, и к символической темам. Мастер написал ряд автопортретов в различных облачениях (как художник, как рыцарь и прочее). Патриот Польши, Мальчевский в картине «Польский Гамлет» (1903 год) представил в аллегорической форме национальную идею грядущего освобождения родины от власти иноземцев.

 

ВИКИПЕДИЯ

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Иранский художник Javad Soleimanpour

Дневник

Четверг, 18 Июня 2020 г. 17:07 + в цитатник

 

Иранский художник Javad Soleimanpour

 
Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.
 
"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

https://www.risunoc.com/2016/07/iranskiy-khudozhnik-javad-soleimanpour.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/journal_editpost.php?jpostid=464

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post432225759

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post459915032

Иранский художник. Javad Soleimanpour
 
 
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Савелий Сорин

Дневник

Среда, 17 Июня 2020 г. 16:18 + в цитатник

 

Савелий Сорин

 

"Трижды Прославленный"... называли Савелия Сорина (Savely Sorin). "Архиепископ Сан-Франциско И.Шаховской"
Родился в Полоцке 1878 - умер в 1953 в Нью-Йорке).
Выдающийся портретист. В самом деле, сначала он прославился как портретист на родине, в России. Потом, когда ему после Октябрьского переворота пришлось эмигрировать во Францию, он и там добился большого успеха и прославился. Наконец, спасаясь от фашистского нападения, он переехал в США, где его причислили к «Галерее величайших художников Америки»
 
33.4-1024x768.jpg


Его имя, к сожалению, почти неизвестно многим любителям живописи, особенно молодежи, и то сказать, русское искусство дало миру много талантов и гениев. Но творчество Сорина – яркая страница нашего художественного наследия, таким можно гордиться. Правда, если вы решите посмотреть его работы, то, вероятно, не сможете их обнаружить в постоянной экспозиции Третьяковской галереи (которая располагает 20 прекрасными соринскими портретами, подаренными его вдовой в начале 70-х годов, где они, по всей видимости, так и пролежали в запасниках). Надеюсь, сейчас эта ситуация изменилась.

 


Портрет балерины Тамары Карсавиной

Когда-то на такую печальную судьбу его творческого наследия оказало влияние то, что он был эмигрант. В Союзе он был хорошо известен, но после эмиграции информацию о нем стали искоренять с упорством и последовательностью.


«Принцесса туркеска», т. е. на современном языке – турецкая княжна.


То, что он уехал из страны, возможно, спасло ему жизнь.  Достаточно вспомнить о судьбе мастеров так называемого тихого искусства 30-х от Александра Древина до Михаила Соколова. Древина в Советской России расстреляли, а Соколов много лет жил в ссылке.

Сегодня мы можем откинуть идеологизированные шоры и посмотреть на полотна Сорина с гордостью и удовольствием. Он мастер! Его кисть легкая, гамма чистая и светлая.

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Реалистичные картины Jose Higuera

Дневник

Воскресенье, 14 Июня 2020 г. 15:06 + в цитатник

 

Реалистичные картины Jose Higuera

Хосе Игера (Jose Higuera) талантливый испанский художник-реалист, родился в Кельне, Германия, в 1966 году. Когда ему только исполнилось два года, родители, испанцы по рождению, переехали в Испанию. Рисовать Хосе начал еще в глубоком детстве и, со временем, его интерес к рисованию и живописи помог ему выделиться из массы сверстников.
Он не мог проводить много времени за изучением живописи, поэтому считает себя самоучкой. Его бабушка по материнской линии была первым человеком, который предложил Хосе поучится у местных художников. Хосе воспользовался этим советом, а благодаря своему любопытству, стал лучше своих учителей.

В возрасте 19-ти лет он провел первую выставку, благодаря которой смог показать свои работы в нескольких художественных галереях и даже попал на крупный аукцион Rodsu'a в Мадриде. На первой выставке, помимо славы он приобрел опыт и контакты, необходимые для того, чтобы стать полноправным художником.

 

5229398_s1200_4_ (700x519, 44Kb)


Работа Хосе Игера полна оттенков и цвета, который отражает нашу собственную реальность, где эмоции и чувства видны в каждом мазке. Море, фигуры людей, городские пейзажи и натюрморты - не полный перечень работ, которые мы можем видеть на его сайте. Хотя его работы со временем становятся все более гипер реалистичными, Хосе Игера пишет сразу в нескольких жанрах, это позволяет ему избежать однозначной оценки.

"В течение долгого времени интерес к РЕАЛЬНОСТИ пробудил во мне одержимость ... желание поймать и перенести на холст момент реального времени. Не имитация того, что может быть получено с помощью фотоаппарата, а скорее окно, открытое в определенное мест и в определенное время. Моя живопись не имеет никакого отношения к какому-то определенному типу гиперреализма: реальность жива сама по себе!"

https://www.risunoc.com/2020/06/jose-higuera.html

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Чистые классические формы. Miguel Avataneo

Дневник

Суббота, 13 Июня 2020 г. 13:58 + в цитатник

 

Чистые классические формы.

Miguel Avataneo

Мигель Анхель Аватанео (Miguel Angel Avataneo), современный аргентинский художник, родился в провинции Кордоба в Аргентине, в 1962 году. Любовь к чистой классической форме, доминирующая в творчестве Мигеля, возникла и, до сих пор подпитывается его неподдельным интересом к ранним работам итальянских мастеров прошлого: Корреджо, Джорджоне, Рафаэля и Тициана.
Он был также Огромное влияние на него оказали мастера французской живописи конца восемнадцатого века: Давид, Гюстав Курбе и Жан Огюст Доминик Энгр.
Признавая неявное влияние этих мастеров на свое творчество, особенно в период обучения, художник все же стремился, опираясь на традиционные методы в живописи, создать собственный, уникальный стиль.

Необычная энергетика и эмоциональность его картин делает Мигеля Аватанео популярным далеко за пределами Южной Америки и ставит его на одну планку, в обширном международном художественном сообществе, с величайшими художниками современности. В 1988 году он окончил La Escuela, художественный Национальный университет Кордовы. За время работы, с 1988 года, у Мигеля было несколько успешных персональных и множество коллективных выставок.

Он также неоднократно принимал участие в различных конкурсах и завоевал на них настолько много разных наград, что затрудняется перечислить их все. Его элегантные картины требуют от зрителя вдумчивого и внимательного изучения, появления каждой новой работы с нетерпением ждут коллекционеры всего мира. Его картины настолько сильные и, при этом, настолько безмятежные, что вынуждают зрителя надолго в растерянности замирать перед ними.

https://www.risunoc.com/2020/06/miguel-angel-avataneo.html

 

 

5229398_13850824302517 (700x401, 307Kb)

 
 
Чистые классические формы
 
Чистые классические формы
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Художник Эмзар Хабулиани

Дневник

Пятница, 12 Июня 2020 г. 15:31 + в цитатник

 

 

Художник Эмзар Хабулиани

Эмзар Хабулиани

 

Родился в 1963 году в Тбилиси. Обучался в Тбилисской Государственной Академии Художественного искусства в 1979-1985 гг. В 1988 г. персональная выставка в Тбилиси. В 1993 г. персональная выставка на Кипре в городе Лимассол. В 1995 г. принимал участие во всесоюзной выставке, Манеж, г. Москва. В 1997 г. принимал участие в выставке во Франции, Париж. В 1995 г. персональная выставка в Америке, в Нью-Джерси. В 2000 г. персональная выставка в галерее "CLEMENT" Швейцарии. В 2004 г. персональная выставка в галерее "ACTI" Москва. В 2006 г. принимал участие в выставке в НЬЮ-ЙОРКЕ. Его работы находятся в частных коллекциях: Грузии, России, Германии, Греции, Украины, Африки, Франции, Швейцарии, Италии, Китая, Кореи, Финляндии, Японии, Америки.

 

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Фигуративный художник Alia E. El-Bermani

Дневник

Суббота, 06 Июня 2020 г. 17:31 + в цитатник

 

Фигуративный художник

Alia E. El-Bermani

Алия пишет картины в любом жанре, но в первую очередь она фигуративный художник, который любит иметь дело с проблемами


Алия Э. Эль-Бермани (Alia E. El-bermani) талантливая американская художница, родилась в 1976 году, в Бостоне, Массачусетс. В настоящее время живет в Пасадене, штат Калифорния. Образование получила в колледже искусств и дизайна Summa Com, Лагуна-Бич, Калифорния, который с отличием закончила в 2000 году со степенью бакалавра.

Алия пишет картины в любом жанре (натюрморты, пейзажи и т.д), но в первую очередь она фигуративный художник, который любит иметь дело с проблемами, встающими перед женщиной в современном обществе. Источником вдохновения для большинства ее первых картин стали произведения Сарджента, Антонио Лопес Гарсиа и Вескеса.

https://www.risunoc.com/2020/06/amerikan-khudozhnik-alia-e-el-bermani.html


Ранняя публикация о творчестве Алии Э. Эль-Бермани

 

5229398_ellooptimized78805a22 (556x700, 219Kb)

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

 Страницы: 68 [67] 66 65 ..
.. 1