Как хорошо по извилистой тропинке войти под сень могучих дубрав, вдохнуть полной грудью; неповторимый букет лесных ароматов – деревьев, цветов, трав. Когда подходишь к зелёной стене леса, куда ныряет тропинка, солнце уже золотит своими лучами верхушки деревьев.

И вот я уже в лесу среди величественных вековых дубов. Солнце бросает повсюду свои разноцветные яркие блёстки. Они проникают в глубину листвы, в сонную чащу, достигая травы и кустов. Я иду по тропинке и любуюсь игрой солнечного света и тени – игрой, рождённой лёгким дуновением ветерка. Дневное светило поднимается всё выше и листики деревьев в его горячих лучах загораются причудливым изумрудным светом. Дрожащие фигурки солнечных зайчиков появляются в зелёной лесной чаще. Они скользят по листьям, стволам деревьев и, словно испугавшись моих лёгких шагов, прячутся среди буйных пушистых кустов.

Сайт

Художник Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище.
Его работы пользуются большим спросом и находятся в Museum of Modern Art (El Paso), in The Grace Museum (Abilene) и в частных собраниях Russia, England, Denmark, France and Japan.Golden Dreams.

Red Poppie

Донна Surprenant родилась в штате Массачусетс, США в 1953 году. В 1981 году она переехала в Канаду, чтобы стать членом Madonna House, католической общины , где она развивала свой талант живописца, постигая богатейший опыт созерцания и деятельности. Простые сюжеты ее натюрмортов исходят от осознания красоты и спокойствия, таящихся в скромной обстановке. Мягкие сочетания цветов, сложные световые текстуры и гармоничность форм, присущих живописи Donna Surprenant , можно назвать визуальной поэзией, наполненной ясностью и тихой радостью. 

Ted Dyer ( born 1940 )

Ted Dyer is one of the UK's best known contemporary artists who has been exhibiting for over 40 years. 
His work is acclaimed internationally through his many exhibitions, prints, art cards and books and he is probably Cornwalls most widely collected artist.Ted Dyer's work is highly collectable and his original oil paintings are true modern classics, captivating in their choice of subject matter and beautiful use of paint. Ted Dyer is 'The Cornish Impressionist' that collectors will be pleased to have added to their collections as the value of original paintings inevitably rises.

Букеты и натюрморты от Joe Anna Arnett (некоторые кликабельны)
 

Джо Анна Арнетт получила степень бакалавра изобразительных искусств в Университете штата Техас. Затем она работала в рекламе Young & Rubicam Advertising в Нью-Йорке, как старший директор по искусству в Merrill Lynch и Почтовой службе США. Она продолжала продолжила свое мастерство в Лиге студентов-художников из Нью-Йорка в течение нескольких лет.

Джо Анна Арнетт является главным художником на “Passport & Palette” и обучает живописи  на станциях PBS по всей стране. Она не только появляется на шоу, но также сама делает программы.

В 1997 году она получила Master Artist на Artists in America Show в Денверском Historical Society Museum. Ее картины выставлены в музеях страны и в 2006 году она была удостоена Gilcrease Museum в городе Талса, Оклахома, как один из лучших художников  выставки. Ее имя вывешено в шоу-де-Гран Запада в национальном Зале славы Cowboy уже 14 лет.

Арнетт пишет статьи для The Artist’s Magazine, American Arts Quarterly, ART Ideas and Austrailian Artists Magazine, Southwest Art,Western Art Digest. Написала книги "Painting with Passion", двухтомник "The Best of Flower Painting"  и "North Light’s Sketchbook ConfidentiaI". Она является автором книги  “Painting Sumptuous Vegetables, Fruits and Flowers in Oil”.

Сайт: http://www.joeannaarnett.com/index.php

http://jliprints.com/_pages_artist/arnett/page_1.html

а

Итальянский живописец цветов Andrea Scacciati (1642-1710).
 

Цветы в корзине на выступе.

Andrea Sacciati родился в 1642г. во Флоренции. Ученик Марио Баласси (Mario Balassi , 1604–1667), семейства Дандини (Dandni) и Лоренцо Липпи (Lorenzo Lippi, 1606-1664 ). В своих натюрмортах с цветами он сравним с такими великими итальянскими мастерами натюрморта как Марио Нуцци, Паоло Порпора, Пьер Франческо Ситтадини (Pier Francesco Cittadini (1616 - 1681) и Абрахам Брейгель.Andrea Sacciati был очень известен в конце семнадцатого века во Флоренции.В то время как в Европе цветочный натюрморт с элементами барокко стал любимым предметом арт-рынка, во Флоренции вкус к нему начинает проявляться относительно поздно.

 Сергей Григораш родился в 1963 году. В 1976 году он закончил Художественное училище имени И. К. Айвазовского. Окончил Курский педагогический университет в 1986 году. С 1986 года он активно участвует во всех выставках картин разных уровней. Его художественные работы выставлялись в Польше, Германии, Турции, Аравии. 1989 - в Центральном выставочном зале "Солнцево", Москва 1989 - Московский художественный театр академии имени Чехова. 1989, 1999 Художественный салон Останкино, Москва 1999 - выставка Крым в Манеж, Москва 2000 - Центральный дом художника, Москва.

С.Григораш:
"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, это источник моего вдохновения.
Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации"

Источники: http://www.artrussia.ru/russian/artists/works.php?id=379&foa=f&page=1

http://www.colisart.ru/artistw/1.html

1.


2.

Victoria Stoyanova

Марк Сузино (Mark Susinno, b. 1957) родился в Вашингтоне (округ Колумбия), позже его семья переехала в Бруклин (Нью-Йорк). В 1979 году Марк закончил с отличием Институт Пратта, получив степень бакалавра изобразительных искусств. До 1985 года его работа не была связана с живописью: он работал и водителем грузовика, и на заводе, выпускающем пуленепробиваемые двери и т.д. Однако в 1986 году он принял участие в конкурсе Maryland Trout Stamp contest и победил в нем. С тех пор Марк посвятил свою жизнь профессиональной живописи, причем, его специализация - это изображение рыб и сценок из жизни рыбаков. 
О себе он говорит так: "Я рыбак, и этим всё сказано. Мне нравится изображать игру света и движение рыб на мелководье. Я знаю, как выглядит рыба, знаю, как она себя ведет. Надеюсь, что мне удается точно передать подводные сцены из жизни рыб".

Почему так сладко пахнут розы,
Принося сумятицу в сердца?
Аромат цветов рождает грезы,
Душу будоражит без конца.
Сколько шарма, прелести, изыска,
Сколько силы в царственном цветке!
Лишь шипы – защита зоны риска –
Оставляют след свой на руке.
Розовый букет прекрасный свежий
Восхищает и волнует кровь.
Только аромат цветочный, нежный
Лишь в саду готов дарить любовь.
Т.Лаврова

Ранее картины художницы были здесь

Cчастье - жить.
 

CSpheris - Viva

***
Жизнь прекрасна и ярка,
Жизнь свободна и легка,
Жизнь есть солнечный рассвет,
Жизнь есть неба дивный свет,
Жизнь – улыбки и цветы,
Жизнь полнится красоты,
Жизнь есть ласка добрых слов,
Жизнь есть – дети и любовь!

sokolspb
***

Сушельницкая  Ирина рисует с раннего детства, в изобильном рисовании росло и складывалось еe мастерство. С отличием закончила ОГПУ им.К. Д. Ушинского Художественно-графический факультет, по специальности изобразительное и декоративно-прикладное искусство. 

Натюрморт с фруктами и ящерицей

Малоизвестный живописец Томаззо (Томмазо) Салини (или Солини,Salinas, Solini прозв.— Мао; ок. 1575—1625) - итальянский художник раннего барокко, работавший в Риме .Салини был первым учителем и родственником известного итальянского живописца цветов Mario Nuzzi (1603-1673).Салини оставил немало выдающихся произведений, среди которых преобладают натюрморты, пасторальные и религиозные темы.Хотя сегодня идентификации и хронология его работ, особенно натюрмортов, являются проблематичными, в семнадцатом веке его натюрморты были востребованы. Он присоединился к Римской Академии Св.Луки в 1605 году. Награжден орденом Золотой шпоры и стал членом общества "Виртуозы Пантеона". Салини известен в качестве свидетеля по судебному иску 1603 г. его друга, биографа и художественного наставника Джованни Баглиони /Giovanni Baglione/, против Караваджо /Caravaggio/.Этим он сыграл весьма неблаговидную роль в судьбе своего современника и соперника Караваджо, передав пасквиль Бальоне и назвав в числе его авторов Караваджо.

Ignacio Larra (род. 21.09.54 г.) - современный испанский художник венесуэльского происхождения. Родился в округе Сан-Хуан (Каракас) в Венесуэле, но в 14-летнем возрасте вместе с родителями иммигрировал в Испанию, где проживает до сих пор. Учеба в колледже тяготила подростка, так как он хотел все свое время посвящать любимому занятию-рисованию. Отец - знаменитый художник- пейзажист Juan Larramendi – был для Ignacio Larra первым наставником в постижении им основ живописи. Он увидел особый талант и художественный индивидуализм сына в изображении фигур, портретов и помог раскрыться этому дару. Уже, будучи взрослым, Ignacio Larra долгое время сам давал уроки живописи, по просьбе алькальдии участвовал в реставрационных работах в городке Bigo в Наварре, что на севере Испании, и ... рисовал, рисовал, рисовал… Ignacio Larra овладел многими секретами художественного мастерства и окончательно определился писать маслом. Художник жил в разных городах Испании, путешествовал по Европе, но всегда возвращался в свой любимый Bigo. Вместе с женой и моделью Маргаритой (Margarita Irazoqui) предпринял путешествие в Амстердам. Здесь, образно говоря, родился известный теперь всему миру художник Ignacio Larra. Изучая фламандскую и голландскую классическую живопись, Ignacio Larra воспринял самое лучшее в ней: интимность, глубокий символизм и тщательную проработку каждой детали рисунка. По возвращении в Испанию трудится над циклом картин в «голландской манере», но со своими темами, почерпнутыми из знаменитых карнавалов Наварры. Художник создает «свою Голландию» без классической традиционности и чопорности, создает свой мир, полный радости, музыки, бесконечных игр, мир, адаптированный к холоду замерзшего озера, одеждам средневековья и сюжетам Возрождения, это мир старины, увиденной глазами нашего современника. Картины последних лет, как правило, большого формата, написанные в стиле барокко, полны игры цвета и света, полны движения и жизни, картины, которые наполняют радостью и оптимизмом зрителя. В настоящее время художник создает произведения исключительно для Galeria Etxeberria в Сан-Себастьяне и Galeria Santiago Echeberriа в Мадриде. Недавно Ignacio Larra получил Национальную премию в области живописи престижной частной парижской Ассоциации «Живая культура». Работы Ignacio Larra находятся в частных коллекциях, как в Испании, так и в зарубежье. Живет и работает в тихом районе Bigo, где «шумно» лишь в его картинах.

1.