Julie de Waroquier
 

Julie de Waroquier

Julie de Waroquier – молодой фотограф из Лиона, Франция. Стиль ее фоторабот отличается смесью фантазии, концептуализма и сюрреализма. Джули ещё студентка, она учится на философском факультете в школе French Ecole Normale Supérieure. Возможно потому, что искусство и философия являются самыми большими увлечениями в её жизни, она и объединяет их в своём творчестве. Джули признаётся: «Мне нравится воспроизводить необычайную атмосферу - такую, которая способна затронуть чувства людей, заставить сильнее биться их сердца. Работая с фотографией, я также первостепенное значение уделяю общей концепции картины, её смысловой нагрузке; независимо от стилистики своих фотографий – сюрреалистичности или наоборот, реалистичности, каждую из них я стараюсь насытить концептуальным объёмом, так, чтобы зрителю казалось, будто он смотрит сквозь окно в другой мир. Я стараюсь удивить людей… Ведь никто из авторов не хочет, чтобы его картины были «немыми»! Это должна быть настоящая сказка, поэзия, воплощённая в картину, символизм, - называйте это, как хотите…» ©

проМосковское...

ВИДЕО: 

http://www.youtube.com/v/uELY7fQPens&hl=ru_RU&fs=1&rel=0&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b&hd=1&border=1

Первый трамвай Арбата

Снег на Арбате

+14

Cчастье - жить.
 

CSpheris - Viva

***
Жизнь прекрасна и ярка,
Жизнь свободна и легка,
Жизнь есть солнечный рассвет,
Жизнь есть неба дивный свет,
Жизнь – улыбки и цветы,
Жизнь полнится красоты,
Жизнь есть ласка добрых слов,
Жизнь есть – дети и любовь!

sokolspb
***

Читать далее...

Ignacio Larra - современный испанский художник венесуэльского происхождения

Ignacio Larra (род. 21.09.54 г.) - современный испанский художник венесуэльского происхождения. Родился в округе Сан-Хуан (Каракас) в Венесуэле, но в 14-летнем возрасте вместе с родителями иммигрировал в Испанию, где проживает до сих пор. Учеба в колледже тяготила подростка, так как он хотел все свое время посвящать любимому занятию-рисованию. Отец - знаменитый художник- пейзажист Juan Larramendi – был для Ignacio Larra первым наставником в постижении им основ живописи. Он увидел особый талант и художественный индивидуализм сына в изображении фигур, портретов и помог раскрыться этому дару. Уже, будучи взрослым, Ignacio Larra долгое время сам давал уроки живописи, по просьбе алькальдии участвовал в реставрационных работах в городке Bigo в Наварре, что на севере Испании, и ... рисовал, рисовал, рисовал… Ignacio Larra овладел многими секретами художественного мастерства и окончательно определился писать маслом. Художник жил в разных городах Испании, путешествовал по Европе, но всегда возвращался в свой любимый Bigo. Вместе с женой и моделью Маргаритой (Margarita Irazoqui) предпринял путешествие в Амстердам. Здесь, образно говоря, родился известный теперь всему миру художник Ignacio Larra. Изучая фламандскую и голландскую классическую живопись, Ignacio Larra воспринял самое лучшее в ней: интимность, глубокий символизм и тщательную проработку каждой детали рисунка. По возвращении в Испанию трудится над циклом картин в «голландской манере», но со своими темами, почерпнутыми из знаменитых карнавалов Наварры. Художник создает «свою Голландию» без классической традиционности и чопорности, создает свой мир, полный радости, музыки, бесконечных игр, мир, адаптированный к холоду замерзшего озера, одеждам средневековья и сюжетам Возрождения, это мир старины, увиденной глазами нашего современника. Картины последних лет, как правило, большого формата, написанные в стиле барокко, полны игры цвета и света, полны движения и жизни, картины, которые наполняют радостью и оптимизмом зрителя. В настоящее время художник создает произведения исключительно для Galeria Etxeberria в Сан-Себастьяне и Galeria Santiago Echeberriа в Мадриде. Недавно Ignacio Larra получил Национальную премию в области живописи престижной частной парижской Ассоциации «Живая культура». Работы Ignacio Larra находятся в частных коллекциях, как в Испании, так и в зарубежье. Живет и работает в тихом районе Bigo, где «шумно» лишь в его картинах.

1.

Читать далее...

Живопись - *В саду, где когда-то кричала кукушка....*

klassika



В саду, где когда-то кричала кукушка,
Бесконечную фразу на всех языках.
Где цвели незабудки, застыла минутка,
Вспоминая о счастье и радостных днях.
Где ловили удачу в сачёк вдохновения,
Где рассветы приятны, как сказочный сон.
Где жило ощущение чуда мгновения,
И рождалась романтика, пел патифон.
В саду, где хотелось объять необъятные дали,
Покорить все вершины, проплыть океан.
Где желанию чувства названия дали,
Где хотелось побыть, отрицая обман.
Где ночами с воды откликались лягушки,
И сверчки стрекотали всю ночь напролёт.
Где деревья казалось качают верхушки,
Чтобы звёзды водили вокруг хоровод.
Где на каждой песчинке твоё отражение,
И у ветра твой голос, как эхо живёт.
Даже солнце с улыбкой твоей загляденье,
Соловей о тебе свои песни споёт...


Лист - Утешение

William Ashburner *In the Garden*

Мой маленький пушистый друг...| Детская страничка

Emile Munier

Мой оберег от неудач,
Заслон от снежных колких вьюг,
Ты молча говоришь: "не плачь!"

Мурчаньем лечишь душу мне,
И тёплой лапкой по щеке,
Пока я сплю, придёшь под плед
И мягко ляжешь на руке.

Читать далее...

Мифы древнего Рима.Купидон и Психея

Психе́я или Психе (др.-греч. Ψυχή, «душа», «дыхание») — в древнегреческой мифологии олицетворение души, дыхания; представлялась в образе бабочки или молодой девушки с крыльями бабочки.

Cupid and Psyche

Читать далее...

Paintings by Sergio Martinez Cifuentes

  

 Sergio Martinez Cifuentes

 

Sergio Martinez Cifuentes, родился в Консепсьон, Чили, 7 июля 1966 года. Он был замкнутым ребенком, что повлияло на его личность. Жил с бабушкой и дедушкой первые семь лет после рождения. Его первый профессиональный этап можно определить как "описательны реализм", показывая большой контроль над формами и цвета в его главной темой пейзаж. 1987 год делает первые портреты. С 2000 до 2003 году, он делает перерыв в своей академической техники, которая  связывала его с так названный Pre-Rafaelism, который позволял ему делать интересные  интерпретации. Заменяя масло и акрил с более текстуры, но главным образом меняя свой интерес к деталям, к жестам изображений и интенсивного света и формы. С 1989 года работает и выставляет индивидуально. В периоде 1992 - 2003 г. он переехал в городе Консепсьон, Чили. С 2002 года участвует в международных ярмарках искусства в Каракасе, Буэнос-Айрес, штат Калифорния, Мадриде и Нью-Йорке. С конца 2002 года выставляет в США и Канаде.С 2003 г. учится и завершается Колледж дизайна в Кингстоне, а затем переехал в Испанию. В настоящее время проживает в Мадриде и работает в тесном сотрудничестве с Галереей Замер.

Читать далее...

Frantisek Brunner-Dvorak (Franz Dvorak)

Австрийский живописец, родившийся в Венгрии, особенно известен своими декоративными работами и прекрасной колористикой. 

 

Читать далее...

СолоАссортиКлассическоGARDENлетнее..
 

Arthur Wardle

Paul Fischer

+17

Итальянский художник Luigi Olivetti (1856-1941)

+4

Живопись - Классика жанра - Пейзажное

klassika



DIESTE, Hermann
далее большинство изображений кликабельно

Зонтик! Он важней всего!

 

John George Brown 

Что важнее, дождь иль солнце?
Зонтик! Он важней всего!
Не гляди теперь в оконце,
А носи с собой его.

Friedrich August Kaulbach

Читать далее...

Член Королевского общества офортистов - Herbert Thomas Dicksee

далее...

Детство Викторианской эпохи ... или детки и их питомцы

Английский  художник  Arthur John Elsley  (1860-1952)

 

далее...

Norman Rockwell


Норман Роквелл ( Norman Rockwell, 1894 - 1978) – художник, которого не считали при жизни серьезным художником. И зря!
Норман Роквелл (англ. Norman Percevel Rockwell) (3 февраля 1894, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк — 8 ноября 1978, Стокбридж, штат Массачусетс) — американский художник и иллюстратор. Его работы пользуются популярностью в Соединённых Штатах, на протяжении четырёх десятилетий он иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 обложку).Норман Роквелл родился в 1894 году в Нью-Йорке, в 14 лет поступил в Нью-йоркскую школу искусств, а через два года перешёл в Национальную академию художеств. Очень скоро, однако, он перевелся в творческую группу Art Students League, где учился у Томаса Фогарти и Джорджа Бриджмана. Наставления Фогарти в области иллюстрирования подготовили Роквелла к его первому коммерческому заказу. У Бриджмана он научился техническим приемам, на которые он полагался всю свою долгую карьеру.

Тройной автопортрет

К Роквеллу успех пришёл рано. Свой первый заказ он рисовал, четыре рождественские открытки,
в пятнадцатилетнем возрасте. Будучи ещё подростком он был нанят ведущим художником в Boys’ Life, официальное издание бой скаутов Америки. Примерно в этот же период Роквелл начал успешную карьеру свободного художника, постоянно получая множество заказов на иллюстрации для молодежных журналов. Когда Роквеллу исполнился 21 год, он организовал собственную студию. Очень быстро ему стали заказывать работы такие издания, как Life, Literary Digest и другие. Спустя примерно год Роквелл создал свою первую журнальную обложку для издания The Saturday Evening Post. Иллюстратор всегда высоко ценил этот журнал, отзываясь о нем как о самом точном зеркале американской жизни. Период тридцатых-сороковых годов оказался самым плодотворным в карьере иллюстратора. Вместе с женой и тремя сыновьями Роквелл перебрался из Нью-Йорка в небольшой городок Арлингтон в штате Вермонт. Смена места проживания сказалась и на работах Роквелла: он стал все больше внимания уделять изображению американской жизни в небольших городках. В 1943 году, вдохновленный выступлением президента Франклина Рузвельта в Конгрессе, Роквелл создал свою знаменитую серию картин «Американские свободы» («Four Freedoms»). В распространившейся в США атмосфере приверженности к демократическим ценностям эти работы, принесшие Роквеллу еще большую известность, объездили с выставками всю страну, а полученные от выставок средства (130 млн долл.) пошли на военные нужды. Однако в этом же году у Роквелла случилось большое несчастье: его студия в Арлингтоне полностью сгорела, а вместе с нею и, большое количество его работ.


Прививка
Читать далее...