Дениз

Кукольная душа Кто сказал что куклы не стареют? Право, эта мысль хороша. Только сердце в изумленьи млеет Видя, как рождается душа. Куклы не болеют не страдают, Право, эта мысль хороша. Только лишь один создатель знает, Как рыдает в куколке душа.

Как волнуется она перед дорогой, Как приедет в неизвестный дом? Кто ее там встретит за порогом? Будет ли она любима в нем… Кто сказал что куклы не живые? Право, эта мысь хороша. Приходите в мастерскую кукол, Там рождается их нежная душа… Автор?

Дениз

Дениз

Ольга

Ольга

Ребекка

Ребекка

Ребекка в красном

Ребекка в красном

Тина в серм

Тина

Тина

Ирэне

Ирэне

Тесс

Тесс

Шантае

Шантае

Соня

Соня

Матиас и Агнес

Мартин

Дама в перламутровом

Нелли

Нелли

Нелли

Нелли

Флер

Анастасия

Анастасия

Анастасия

Лиза. Первый бал

Дама в сером

Татьяна

Парижский шик в Прекрасную эпоху... "Belle Époque". Экскурс в историю с А. Васильевым.

"За 100 лет мы свой веселый нрав не утратили. И страсть к шампанскому осталась, и без табора цыганского не можем", — говорит историк моды Александр Васильев.



Шампанское рекой, бриллиантовая лихорадка... Да, это тот самый 1913 год. Именно тогда были заложены основы многого из того, что на протяжении века формировало высокий вкус и стиль. Историк моды Александр Васильев отправился вместе с нами в путешествие во времени.



— Что происходило в мире моды за рубежом?

— Среди крупнейших французских Домов моды того времени можно назвать Дома Пакен, Жака Дуссе, Ворта, сестер Калло и "Дреколь". Они вершили бал. Самым знаменитым в Англии был Дом моды "Люсиль". В Италии первенство в модельном искусстве принадлежит венецианскому дизайнеру Мариано Фортуни. Для него характерны плиссированные платья дольфус, а также набивной бархат с золотым или серебряным рисунком в стиле Ренессанса. Из других Домов того времени могу упомянуть еще несколько, которые до сих пор существуют и пользуются успехом, — Lanvin, Hermes, Louis Vuitton, Van Cliff, Boucheron.



В принципе мода 1913 года заложила многие вещи, которые сохранились до сих пор. Особо хочу отметить, что женскую моду того времени на Западе нередко называли модой "Титаника", который затонул в 1912-м. К ней относится определенного типа платье — с завышенной талией, с открытыми руками, довольно глубоким треугольным декольте на груди и на спине. Это также двухслойные юбки, узкие внизу, которые заканчиваются небольшим треугольным шлейфом, напоминающим хвост русалки, и прозрачные муслиновые верхние юбки. Главной отделкой в 1913 году были бисер и стеклярус, а также мех — горностай, белка, куница. Все женские наряды состояли из большого количества тканей, которые застегивались сзади на очень мелкие кнопочки и крючки, так как это была эпоха до молнии. Ни одна женщина не могла одеться сама. Ей требовалась помощь горничной или камеристки, мужа или любовника.



— Это умышленно было сделано?

— Конечно. Женщины тогда еще не были эмансипированы и не отличались самостоятельностью в действиях. Но стоит отметить, что 1913 год проходил также под знаком Поля Пуаре, самого выдающегося французского дизайнера. Именно он освободил дам от корсета, создав модели с завышенной талией и зауженным низом юбки, с юбкой с запахом, которая была очень удобна для нового модного танца 1913 года — танго. Поль Пуаре пошел дальше и придумал шаровары под укороченную юбку-абажур с небольшим обручем из проволоки. Кроме того, привнес в том году в моду очень яркие цвета и сочетания: оранжевый с синим, зеленый с ярко-розовым, красный с черным, оттенки лилового и сиреневого. Мода тех лет была очень, я бы сказал, гламурной, экзотической, но она не была секси в нашем представлении. Она не открывала ни одной части тела. Чулки телесного цвета никогда не носили, всегда в тон платья.



— Выходит, что женщины получили настоящую свободу и все началось с отмены корсета?

— Да, но от корсета женщину освободили не по политическим, а по медицинским показаниям. Незадолго до этого изобрели рентгеновский аппарат. Когда сделали снимок женщины в корсете и увидели, где у нее находятся печень и селезенка, доктора всего мира забили в набат. Поль Пуаре сменил корсет эластичной грацией, которая все равно поддерживала грудь и немножко утягивала бедра.



Тем не менее женщины не обладали свободой в сегодняшнем смысле. Они не имели права курить в обществе, подавать на развод, голосовать, мало где могли учиться в университете. Зато женщина получала от мужа в подарок бриллианты на Рождество или Новый год, имела право переодеваться до шести раз в день, носить шиншилловые манто и собольи палантины, кататься в ландо, заказывать себе новые перчатки, ездить к модистке за шляпкой и заниматься всякой другой женской чепухой, которой сегодня очень не хватает…



— Буржуазный шик...

— Я бы сказал — богемно-буржуазный шик. Например, архизнаменитой иконой стиля в Европе того времени была итальянская маркиза Луиза Казати, жившая в Венеции. Она славилась огромным капиталом, вышла замуж за венецианского маркиза, поселилась в палаццо на Гранд-канале и окружила себя целым зоопарком — павлины, пантеры. Она принимала посетителей с питоном на шее, что страшно пугало гостей. Устраивала суперинтересные балы, причем застилала площадь перед собором Святого Марка коврами и встречала гостей там, как будто это была ее личная гостиная. Она любила шампанское, а вместе с тем и кокаин.



Одними из самых знаменитых красавиц той эпохи были также итальянская певица Лина Кавальери, бельгийская балерина Клео де Мерод, испанская танцовщица Каролина Отеро. Эти прекрасные женщины были усыпаны бриллиантами, изумрудами и сапфирами. Причем современные дамские аппетиты по сравнению с тогдашними — просто ерунда. Например, любимая женщина водочного магната России Петра Смирнова как-то получила от него в подарок кольца с бриллиантами в 30 карат. Вообще дамы любили крупные камни. Каждая знала, что маленький бриллиант годен только для резки стекол, а настоящие бриллианты начинаются от 10 карат. Все остальное — мелочи жизни.



И вообще выделите крупным шрифтом: мужчины приходят и уходят, а бриллианты остаются. Кстати, одной из самых знаменитых оперетт в 1913 году в России была "Королева бриллиантов". Можно сказать, в ту пору царила бриллиантовая лихорадка. И, знаете, большинству людей, после 1917 года отбывших в эмиграцию, эти камушки позволили выжить: обосноваться, снять квартиры, обустроить какой-то быт. Бриллианты были распроданы в ломбардах и антикварных лавках. Советую сегодняшним женщинам, пока есть деньги, покупать крупные бриллианты, а потом, если вдруг придется бежать в Лондон или на Лазурный Берег, их продавать. Мне как-то попалось удивительное объявление в газете Парижа "Русская мысль": "В связи с переменами в личной жизни срочно продаются: вилла на Лазурном Берегу, шуба соболья — 1 штука, кольцо с бриллиантом в 7 карат и автомобиль "Роллс-Ройс". Звонить Лиде". Это на меня произвело большое впечатление. Я за Лиду рад — ей было что продать.



— В России того времени были свои иконы стиля?

— Самой популярной женщиной в тот период я бы назвал Веру Холодную, знаменитую актрису немого кино, ей очень многие подражали. В моду придут туфли, шляпы, сумочки а-ля Вера Холодная. Кстати, женщины тогда пользовались сумочками-ридикюлями, вышитыми довольно крупным бисером, отделанными большими кистями. Никаких деловых сумок им не нужно было носить.



— У них не было дел.

— Это правда, но в то время женщины начали осваивать новые профессии. Например, в 1913-м в Москве действовали Высшие женские курсы, на которых было медицинское отделение, где учили на акушерок, фельдшеров. Можно было получить образование и стать гимназической учительницей. Это тоже дорога в жизнь. Но никакие сложные дисциплины женщины не изучали. Это было совершенно нетипично.



— Что было в голове у женщин той эпохи, более или менее понятно, а что было у них на голове?

— В то время прически стали впервые укорачиваться, опять же по воле Поля Пуаре. Многие женщины стали носить более короткие прически со шляпами, которые крепились очень длинными булавками — длиной 22—29 сантиметров. Стальные, негнущиеся, как рапиры, они, надо сказать, служили и для защиты от нападения. Я читал криминальную хронику 1910-х годов, где описывался такой случай: "В номерах было найдено тело голого мужчины с вонзенной шляпной булавкой и маленькой запиской "Тебе, неверный".



— Неужели женщины были настолько воинственно настроены?

— Они очень оберегали свою честь. Хотя, конечно, тогда существовала немногочисленная каста женщин, которых называли "большие горизонталки". Они проводили горизонтально больше часов, чем вертикально, за что получали огромные гонорары. Сегодня их скорее могли бы называть "рублевскими горизонталками". Они живут, как я шучу, на Нуворишском шоссе. Но их возможный вклад в мировую культуру значительно меньше, чем женщин, которые славились красотой и своими похождениями в 1913 году.



— Какие явления оказали заметное влияние на моду того времени?

— "Русский балет Дягилева". Гастроли за рубеж начались в 1909 году и продолжались вплоть до 1929 года. А 1913-й стал расцветом дягилевских сезонов — на сцене танцевали Нижинский, Тамара Карсавина. С Дягилевым в этом сезоне работали Николай Рерих, Леон Бакст. Балетное влияние проявлялось во многом. Например, восточная тема муссировалась в постановках "Синий бог", "Ориенталии", "Тамар", "Шехеразада". Для этой темы характерны восточные огурцы, вышивка из крупного жемчуга и стекла, имитирующего драгоценные камни, не менее крупные кисти и коконообразные манто, которые по своей форме ближе всего были к восточным халатам.



— По некоторым данным, именно в 1913 году была изобретена тушь Maybelline. Якобы какой-то умелец смешал уголь с вазелином и подарил своей сестре...

— Может быть, но в принципе женщины очень мало тогда пользовались декоративной косметикой. Женщины пудрились блеклыми оттенками — даже сиреневым, фисташково-зеленым, чтобы выглядеть болезненно. Это считалось очень утонченным. А яркие косметические средства вошли в моду, когда численность мужчин упала. До Первой мировой войны в Европе женщины были в меньшинстве, а мужчины в большинстве. После войны ситуация кардинально изменилась: мужчин стало значительно меньше, и их внимание нужно было привлекать. И тут началось... Пудра, губы, тени, короткие платья, голые ноги — все средства пошли в ход.



— В 1914-м началась война, но исходя из того, что вы рассказываете, предчувствия ее у людей вроде как и не было?

— Не было, люди жили абсолютно беззаботно. Это была Бель Эпок — Прекрасная эпоха. Все были уверены, что так будет длиться всегда. Я считаю, что мир 1913 года канул в Лету, как "Титаник". На следующий год началась война и совсем другая жизнь. Мужчины на фронте, женщины вынуждены искать работу. Одежда на них темная, более практичная и более короткая. Женщины стригут волосы, потому что у них нет денег на прически, нет горячей воды и моющих средств. Потом наступают перебои с продовольствием, поэтому все резко худеют. А в 13-м году очень ценилась большая грудь, поэтому многие платья снабжались тайными рюшами, вшитыми внутри в корсаж в районе груди, чтобы визуально ее увеличить.



— Ходить к модисткам, покупать красивые перчатки и переодеваться шесть раз в день?

— Да, и мы никуда от этого не уйдем. Чем более мужественной становится женщина, тем более женственными будут мужчины. Я могу вам дать прогноз моды на 100 лет: думаю, что половые отличия исчезнут совершенно. Более того, разница между цветом кожи тоже сотрется. Мы все будем шоколадного цвета, белых людей как таковых не останется.



— А как насчет цикличности — мини сменяется макси, и наоборот?

— Цикличность обычно равняется 25 годам, сроку жизни и смены одного поколения. Как правило, в моду старую возвращаются те, кто ее не пережил. Мода 70-х стала актуальна в 90-е. Правда, сейчас, например, в моде стиль гранж — драные свитера, рваные носки, потертая и небрежная одежда. Это мода 1992 года. Но в России гранж долго еще не войдет в моду, потому что здесь так долго носили рваное и потертое, что народ не готов. Мы гламуримся изо всех сил.



Сейчас, как и в 1913-м, на моду очень сильно влияет Восток. Мусульманская тенденция сегодня даже больше выражена. Женщинам нравится покрывать платком волосы. Танец живота в моде. Мужчины носят ботинки на босу ногу — а это тоже оттуда. И даже первые лица государства выбирают мусульманскую манеру празднования для свадьбы своих детей. Подробности не выспрашивайте — я уже все сказал…

Пьер Адольф Хуас/Pierre-Adolphe Huas (родился в сентябре 1838 года в Ла-Рошеле; умер 8 апреля 1900 года в Париже.) Французский, художник, пастор. Писал портреты, жанровые сцены и натюрморты. Работал в основном пастелью.

Дельфиний риф в Эйлате

Есть в Эйлате совершенно замечательное место, дельфиний риф.
Там в 100% природно условиях живут дельфины. Нет, это не дельфинарий, не путать, это скорее как заповедник.

До недавнего времени дельфины имели свободный выход в море. Так продолжалось 7 лет, ни один дельфин не "убежал", все всегда возвращались.
Спустя 7 лет выход закрыли, т.к. после встреч с людьми и лодками в море дельфины возвращалсь ранеными и больными.
К сожалению люди не умеют вести себя с ними. Но примерно месяца три в году дельфины имеют выход в море(когда ведутся ремонт. работы)


Дельфинов не заставляют делать на публику какие-то фокусы. Хотя нам сказали, что они все умеют.
Желание дельфинов здесь на первом месте, захочет покажет что-нить, а может и вообще не показаться.

Но они настолько дружелюбны, что с радостью встречали посетителей, подплывали к ним и каждый мог их погладить.



Самое интерестное конечно, это наблюдать за их кормежкой.



Кормят их пять раз в день.



По этим мостикам можно ходить по всему заповеднику. Очень удобно наблюдать за их играми.






Тут вам все расскажут и покажут о дельфинах. На снимке один из работников.



Всего их там 8 дельфинов, 6 девочек и два мальчика.


Прямо на месте можно взять напрокат водолазное оборудование и поплавать вместе с дельфинами.



Будете в Эйлате обязательно посетите! Исключительно позитивное место.

Дельфиний риф в Эйлате - Хроники R.S.

===========================================================================================================

Приезжая в Эйлат, рекомендую обязательно посетить Дельфиний риф, где у вас есть отличная возможность понаблюдать за дельфинами в природных условиях. Как нам рассказали, никакой ограды, закрывающей дельфинам выход в море, нет. Иногда они выплывают за территорию пляжа, но всегда возвращаются обратно.

Вход на пляж платный, но это того стоит. Кроме этого есть возможность арендовать акваланг и поплавать в окружении дельфинов. Единственный минус — дельфины не очень любят фотографироваться :)) Поэтому, если вы намереваетеся сделать хороший снимок выпрыгивающего из воды дельфина, вам придется много побегать.

2



3



4



5



6



7



8



9


10


Фотографии Насибов Даниэль.

Дельфиний риф | Эйлат: plasmastik

Уильям Трост Ричардс (1833-1905) американский художник-пейзажист. Начинал с изображений лесных пейзажей. Получалось по-разному: иногда хорошо, иногда посредственно. В конце 60-х годов Ричардс находит тему, которая стала для его живописи вначале основной, а потом – и единственной. Это – тема моря. Ричардс писал море в 70-е годы, писал в 80-е, в 90-е, писал до самой смерти… И писал всё лучше и лучше. Первые морские пейзажи Ричардса ещё несут на себе печать некой условности, но очень быстро его манера раскрепощается, отношение к цветовой гамме становится предельно свободным, и, в итоге, Ричардс стал классиком морского пейзажа

Его работы представлены во многих важных американских музеях, в том числе Национальной галерее, Художественном музее Сент-Луиса, Смитсоновском американском художественном музее, Уэдсуорте Афинеум, Художественном музее Филадельфии, Художественной галерее Йельского университета, Высшем художественном музее, Музеем изобразительных искусств, Бостоном, Художественным музеем Фогга, Бруклинским художественным музеем, Беркширским музеем, музеем Тиссена-Борнемиссы и Музеем американского искусства хрустальных мостов.

____________

Источники: 1, 2, 3

Музыка: Giovanni Marradi - Someone like you

ЖанровоАукционное

© Copyright: Леонид Зеленский, 2013

Ей имя -Женщина! Какой бы ни была —
Красавицею юной, маленькою крошкой,
Или когда уж косы седина
Припорошила белою порошей:

Она — весна, и осень, и зима,
Да что там годы и природы время,
И жизнь, которая всего одна!
Не время подводить итоги, дорогая!

Ведь сердце в марте снова оживает
И ждет цветущего и ласкового мая,
И поздравленья с радостью
И дрожью принимает.

Ей имя — Женщина!
Она всегда горда, красива и нежна
И добротою до краев полна —
Любимая подруга, спутница, жена!
(Михаил Беркович)

Adolphe Weisz был французским художником, который родился в 1838 году в Будапеште. Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'L'odalisque' приобретена на Christie's London '19th Century European Art' в 2003 за $86,588. Художник умер около 1916 года в Париже.

Большинство картин с аукционов и частных коллекций.

Художники Styka отец и сыновья... здесь

Madonna, 1906.
Отец Jan Styka (Polish, 1858-1925)

Ян Стыка (польск. Jan Styka; 8 апреля 1858, Львов — 11 апреля 1925, Рим) — польский живописец, поэт и иллюстратор. Шевалье Почётного Легиона, автор поэтического сборника "Z lez, krwi i zelaza, Poezje z czasow wojny". Популярный художник исторических и боевых сцен, автор аллегорических и религиозных картин, портретист, отец живописцев Тадеуша и Адама Стыка.
Ян Стыка родился в семье чеха, австрийского офицера во Львове, который в то время находился на территории Австро-Венгерской империи. Окончил гимназию при бернардинском монастыре во Львове. Продолжил своё образование в Венской академии изобразительных искусств, одной из самых известных и авторитетных школ изящных искусств в Европе того времени. Был награждён золотой медалью за написанную им картину "Улисс, преследующий вепря". После предоставления ему стипендии "Prix de Rome", совершил поездку в Италию, где создал много картин, черпая вдохновение от знакомства с лучшими произведениями известных итальянских мастеров живописи. Затем из Рима художник перебрался во Францию.

Jan Styka House in Lwów (Дом во Львове, где провел детство Ян.)

Вернувшись на родину проходил стажировку у Яна Матейко в Кракове. После окончания учебы поселился во Львове, где имел мастерскую — студию.
В 1884 году Ян женился на Марии Охримович, но в следующем году молодая жена скоропостижно умерла. Спустя год, в 1886 году, художник женился вторично. Его женой стала Лучиана Ольгиатти.


Portret |ony artysta. 1890 г. (Портрет жены)

В этом же году родилась старшая дочь Мария (1887 - ?). В семье Яна было пятеро детей. Кроме Марии, дочери София, Янина и двое сыновей, также художников: Тадеуш (1889—1954) и Адам (1890—1959).


Тадеуш, Ян и Адам

В 1888-1890 годах Стыка с семьей проживал в польском городе Кельце, в 170 километрах к югу от Варшавы. В 1900 году художник поселился во Франции. В Париже в 1902 году Стыка написал одну из своих известных работ – "Святой Петр проповедует Евангелие в катакомбах".
В 1910 году художник переехал на постоянное жительство в Италию, где жил на острове Капри.


Священное Сердце Христа, 1903

Matka Boska

Ян Стыка был одним из самых известных художников не только Польши, но и мира. Прославился, создав ряд картин для 4-х крупноформатных панорам: "Рацлавицы", "Голгофа" (выставлялась в Львове, Варшаве, Москве и Киеве), "Мучение христиан в цирке Нерона" (1897) (выставлялась в Киеве), "Взятие Сибина" (генерал Бем в Трансильвании).


Ян Стыка за работой над Раклавицкой панорамой.

To attack, study to The RacBawice Panorama

Костюшко в Раклавице


Эскиз для Трансильванской панорамы, 1897, 1902

Napoleon

Сон польских добровольцев во французских траншеях.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картины ниже "2 произведения: L'armée Hongroise en bataille; Convoise de l'armée Hongroise" приобретены на Bonhams New York' European Paintings 'в 2010 году за 30 500 долларов.


L'armée Hongroise en bataille

Convoise de l'armée Hongroise

Первая Рацлавицкая панорама в настоящее время постоянно экспонируется во Вроцлаве (ранее находилась во Львове), "Голгофа" выставлена в мемориальном парке Форест-Лаун в калифорнийском Глендейле. Панорама "Голгофа" (англ. "The Crucifixion") признана самой большой в мире картиной на библейский сюжет. Панорама "Взятие Сибина", поврежденная в некоторых местах, сейчас находится в музее г. Радом.
Другими замечательными произведенями Яна Стыки признаны "Полония" и серия иллюстраций из 15 картин к произведениям Генрикa Сенкевича "Quo Vadis" ("Камо грядши?")

Название романа было взято Сенкевичем из церковного предания. Спасаясь от гонений императора Нерона на христиан, апостол Петр решил ночью покинуть Рим. За городскими воротами он вдруг встретил Воскресшего Спасителя и спросил его: "Quo vadis, Domine?" Христос сказал ему: "Раз ты оставляешь народ Мой, Я иду в Рим, чтобы снова принять распятие". Услышав ответ, апостол попросил разрешения у Господа идти с Ним и, вернувшись в Рим, Петр принял мученическую смерть.

В польском подлиннике роман "Камо грядеши" носит латинское название Quo vadis — "Куда идешь". Русские переводчики озаглавили его по-церковнославянски "Камо грядеши"


Мучения Христиан в цирке Нерона 1902




Фрагменты панорамы в фототипическом издании Стык Ян: Мучения Христиан в цирке Нерона - Москва, 1900-1905 гг.

Х/ф "Quo Vadis" ("Камо грядши?"), режиссер Ежи Кавалерович (Польша, 2001)
О книге Г. Сенкевича "Камо грядеши" можно почитать здесь.. http://yarcenter.ru/articles/religion/andculture/l...gi-g-senkevich-kamo-gryadeshi/






Из прессы:

Вчера в 12 час. дня в помещении Саламонского на Цветном бульваре, открылась панорама "Камо грядши?" художника Яна Стыки.
Панорама представляет из себя 15 картин, иллюстрирующих главные моменты из известного романа Генриха Сенкевича "Quo vadis?", <...> Все пятнадцать картин <...> дают <...> наглядное и ясное представление о некоторых моментах эпохи гонения на христиан в Риме. Особенно обращают на себя внимание картины: "Дикие звери в цирке", "Пожар Рима", "Борьба Урсуса с быком", "В подземельях цирка" и др.
("Московский листок", 08 ноября (26 октября) 1903 года)


Апостол Петр проповедует в катакомбах

Сегодня на Цветном бульваре открылась выставка огромной картины художника Яна Стыки, изображающая мучения христиан в цирке Нерона. Это колоссальное по размерам полотно изображает Нерона, окруженного свитой и созерцающего казнь христиан, среди которых центральной фигурой является апостол Петр. Картина представляет сильное зрелище. Некоторые фигуры и аксессуары выписаны великолепно.
("Новое время", 6 октября 1906 года)


St. Peter In A Circus, 1903

Нерон. 1900

Праздник у императора Нерона

Слева Афиша представления панорамы Яна Стыки "Quo Vadis" в Варшаве, в 1902 г.


Эвника перед статуей Петрония


Виниций и Лигия в саду (сцена из Кво Вадиса Сиенкевича)

Урсус и спасенная Лигия

ZMIER PETRONIUSZA I EUNICE, 1903 (Смерть Петрония и Юнис)

Илиада и Одиссея Гомера.



Сцена из Одиссеи - Телемах в Агоре в Итаке, около 1922-1927 гг.


TELEMACH, SYN ODYSSA, до 1922 г.

Улисс побеждает Харибда

Scena z Odyse


Калипсо


Calypso and Odysseus, 1911 1923

Ян Стыка создал также ряд картин исторического и батального жанра, на библейские сюжеты, серию палестинских этюдов, портретов известных людей, в частности, генерала Пулавского, Льва Толстого, Я.Падеревского и др.




Portrait of Count Tolstoi






EUMAJOS, NACZELNY PASTERZ, przed 1927

Умер Ян Стыка в 1925 и был похоронен в Риме.

В 1959 году прах художника был перевезен из Италии в США на кладбище Форест-Лаун в калифорнийском Глендейле, где был похоронен возле своего сына, художника Тадеуша Стыки, недалеко от амфитеатра где экспонируется его "Голгофа" ("Распятие").


(кликабельно)

В отличие от распространенных трактовок сюжета Распятия Стыка решил показать Христа в драматические минуты перед казнью. Он изображает Христа, стоящим перед крестом, в момент зачитывания приговора. Христос в белом длинном одеянии стоит прямо и пристально глядит в небо, в котором исчезают пучки света. Один из лучей света, остановившись на Христе, делает его белую одежду почти такой же яркой, как в момент Преображения Господня. Сотник, стоящий рядом, читает приговор, указывая правой рукой на Христа. Почти все свидетели событий, в том числе два полуобнаженных вора, апостолы и Мадонна неподвижны. Общее впечатление таково, что некоторые из собравшихся людей и небеса как будто отдают дань памяти Осужденному в белом.

Эта сцена, так отличающаяся от многих других версий Распятия, происходит на фоне раскинувшейся панорамы Иерусалима и его окрестностей. Художник кропотливо воссоздал Голгофу, город, городские стены и Храм времен Иисуса.


Ян Стыка. Голгофа (Распятие). Фрагмент

Впечатляют не только размеры шедевра, но и детали, которые мастерски вписаны в общий замысел и одновременно являются самостоятельными картинами. выделяется группа, в которой Иоанн, любимый ученик, утешает Марию, мать Христа. На коленях в пыли, молится в отчаянии Мария Магдалина. Вот восседает на белом коне центурион Лонгин, который, опасаясь непредсказуемости настроения толпы, выкрикивает приказы своим солдатам.


Ян Стыка. Голгофа (Распятие). Фрагмент

И среди множества людей и величественной восточной панорамы одиноко стоящий Иисус… Для него в эту минуту существует только Бог-Отец, к которому он обращается в эту минуту

Замысел для создания первой панорамы "Голгофа" (позже переименованной как "Распятие") художнику подсказал в 1894 году премьер-министр Польши Игнасий Падеревский, известный музыкант и государственный деятель одновременно. Представив в воображении огромное полотно, изображающее разные сцены в последние часы земной жизни Иисуса Христа, он предложил воплотить свой замысел художнику Яну Стыке, создавшему к тому времени свою первую панораму – "Панораму Рацлавицка" (1894).


(кликабельно)

Стыка с увлечением взялся за воплощение этого сюжета. Два года ушло на подготовку. Он отправился в Иерусалим, где прожил несколько месяцев, впитывая атмосферу святых мест, изучая природу, ландшафты, лица местных жителей и детали их быта, делая этюды и наброски.

Из Палестины художник отправился в Рим, там он встретился с Папой Римским Львом XIII, который, узнав о планах Яна, благословил его палитру.



Дома его ждал заранее заказанный и уже сотканный гигантский холст длиной 60 м и высотой 14 м. Писал панораму Ян Стыка на протяжении четырех месяцев, работая по 10–12 часов в день. Следуя традиции старых мастеров, Стыка оставил на холсте для потомков свой автопортрет — в образе апостола Павла.



Готовая работа была представлена в Варшаве с большим успехом 22 июня 1897 года, где она была отмечена как великое религиозное и художественное событие века. Затем ее показали во многих больших городах Европы, прежде чем отправиться в Америку, она присоединилась к экспозиции Сент-Луиса 1904 года. Везде работу встречал триумф, единодушно она была признана шедевром, как с художественной точки зрения, так и с религиозной.

Картина была захвачена, когда американские партнеры Стики не смогли уплатить таможенные пошлины и считалась потерянной почти сорок лет. В 1944 году картина была найдена, перевернута вокруг телефонного столба и сильно повреждена, в течение десятилетий томилась в подвале Чикагской гражданской оперной труппы.

Приобретенный американским бизнесменом Хьюбертом Итоном, картина была восстановлена сыном Яна Стики и художником Адамом Стикой. Она выставлена в Зале Распятия на кладбище Мемориального парка лесных лугов в Глендейле, штат Калифорния.


Путь к Голгофе, 1886-1914


CHILO EXPOSED

Рождество

Christ at Golgota, 1895


Chrystus Z Trzcina I Korona Cierniowa W Reku, 1925

Madonna, 1906

Maria, 1890

Одиссея

Калипсо обещает бессмертие Одиссею , " Смерть компаньонов Одиссея" , Пенелопа , Пенелопа признает Одиссей ,

Прибытие Телемаха , Телемаха приглашает Феоклимена на свою лодку , Навсикая ,

Цирцей среди диких зверей , Одиссей угрожает Цирцей , Одиссей на кровати божественных Цирцеев , Лодка Phaeaceans ,

Сирены , Красивые Поликасте , Афина вдохновляет Одиссея , Пенелопы на веранде ее дворца ,

Консультация богов , Одиссей просит Навсикая , Демодки , Одиссей перед храмом Афины ,

Телемаш покидает Итаку для консультации , Паллада Афины , Менелая и прекрасной Елены ,

Одиссей целует свою родину , Калипсо находит Одиссея , Охотничий кабан в лесу , Пенелопа отвергает брак ,

Привидение Победы , Соратники сражаются с Быками Гелиоса , Одиссея в собственности Лаэрта ,

Гермес ведет плачущие Души , Одиссей хочет обнять призрак своей Матери ,

Источники:
Википедия
http://www.kamo-gryadeshi.ru/illustrations/Jan_Styka/
http://alchevskpravoslavniy.ru/kartiny/yan-styka-golgofa-raspyatie.html
http://www.augustastylianougallery.com/Gallery/JanStyka/JanStyka.html

"Все Писание боговдохновенно и полезно: оно помогает учить, обличать, исправлять, наставлять, как жить честной жизнью." 2 Тим 3:16

В минуту жизни трудную
Теснится ль в сердце грусть,
Одну молитву чудную
Твержу я наизусть.

Есть сила благодатная
В созвучьи слов живых,
И дышит непонятная,
Святая прелесть в них.

С души как бремя скатится,
Сомненье далеко —
И верится, и плачется,
И так легко, легко…
(Михаил Лермонтов — Молитва)

Библия – это записанное слово Бога. Оно дает жизнь всему! Хочу поделиться с тобой замечательными стихами из Священного Писания, которые на 100 % изменят твою жизнь! Одно условие: выполняйте, что там написано, и верьте!
В некоторых стихах использован современный перевод.

"Возлюбленные! если так возлюбил нас Бог, то и мы должны любить друг друга. Бога никто никогда не видел: если мы любим друг друга, то Бог в нас пребывает,а любовь Его совершенна есть в нас." 1 Ин.4:11-12

Твое отношение к людям определяет твое истинное отношение к Богу. Как ты можешь любить того, кого не видишь, если ненавидишь того, кого видишь?

Люби людей. Заботься о них. Прямо с сегодняшнего дня начни с простой улыбки и доброго слова для тех, кто рядом. Тогда, как обещает Библия, в твоем сердце будет увеличиваться любовь.

Люби врагов



"А Я говорю вам: любите врагов ваших, благословляйте проклинающих вас, благотворите ненавидящих вас и молитесь за обижающих вас и гонящих вас." Мф.5:44

Запомни: негатив вызывает негатив. Если мы реагируем на какие-то плохие вещи негативно, пожар только разгорится. Единственная возможность его погасить – это отвечать добром на зло. Причем, не только видимо, но искренне, от всего сердца.

Подумай о тех, кто тебя обидел, задел, предал. Пойми, им хуже, чем тебе, ведь если они ранят других, значит, сами они тоже ранены. Зачем обижаться на тех, чья душа и так "на инвалидности"? Проси у Бога для своих обидчиков исцеления и мира, и увидишь удивительные перемены!

Доверяй Богу



"Не беспокойтесь ни о чём, но при любых обстоятельствах, через молитву ли, через прошение ли, или через благодарение, пусть просьбы ваши станут известны Богу, и мир, исходящий от Бога, превосходящий понимание ваше, пусть охраняет сердца ваши и умы ваши во Христе Иисусе." Фил.4:6-7

Доверять - значит не волноваться. Совсем. Никак. Открой перед Богом свои просьбы, нужды, желания, и ожидай ответов с верой! Они обязательно будут!

Но если ты вечно переживаешь, сомневаешься, наговариваешь на себя и свою жизнь негатив – это зачастую блокирует Божьи решения для тебя. Упование на Бога приносит глубокий мир в сердце.

Прощай



"И когда вы стоите и молитесь, прощайте все, что против кого-то имеете, чтобы и Отец ваш Небесный простил вам ваши грехи." Мк.11:25

Ты можешь молиться хоть сутками, но если в твоей душе живет непрощение, ты отрезан от Божьей милости, а следовательно, и от Его благословений. Повторюсь еще раз: твое отношение к людям определяет отношения Бога к тебе!

Не сдавайся!



"Просите и воздастся вам, ищите и найдёте. Стучитесь и дверь отворится перед вами. Кто просит, получит; кто ищет, всегда найдёт; и откроется дверь перед тем, кто стучится." Мф.7:7,8

Не сдавайся в своих мечтах, целях, призвании, миссии! Не стыдись просить, искать, стучать, добиваться. Такая настойчивость приводит к прекрасным результатам!

Крик души



"Воззови ко Мне - и Я отвечу тебе, покажу тебе великое и недоступное, чего ты не знаешь." Иер.33:3

Порой для выхода на новый уровень жизни, тебе нужно от всей души воззвать к Богу. Закричать. Завопить. Что надоело, что нет сил, что больше так нельзя.

Такие искренние "крики души" открывают дверь в "недоступное", в то, чего ты раньше не знал. Придет новое понимание, откровение, новый поворот. Бог так обещал, а Он никогда не врет.

Определи свою меру



"Давайте, и вам будет дано; мерой полной, так что даже будет пересыпаться через край, вам будет отсыпано, ибо какой мерой отмерите, такой же отмерится и вам." Лк.6:38

Это стих ясно говорит о том, что ты сам определяешь, что получишь в жизни. То, как ты меришь – отмерят и тебе. Как ты судишь о чем-то или о ком-то – так же будут судить о тебе.

Будешь жадничать – не жди щедрости от других. Но если ты "даятель" по жизни (времени, сил, финансов) – не удивительно, что к тебе возвратится еще больше!

Изучай Библию



"Всегда помни, что написано в этой книге законов. Изучай её день и ночь, чтобы исполнять всё, что в ней написано. Поступая так, ты будешь мудр и преуспеешь во всех своих делах." Иисус Навин 1:8

Изучение Слова Божьего обеспечит тебе успех в каждой сфере жизни. Именно из Библии приходит истинная мудрость, понимание того, как все работает на самом деле.

Хочешь быть мудрым, эффективным, счастливым? Прямо с сегодняшнего дня начни читать Библию, хотя бы по стиху в день, и размышляй над прочитанным. Твое мышление начнет меняться, а соответственно, и качество жизни.

Ищите утешение в Боге



"Утешайся Господом, и Он исполнит желание сердца твоего." Пс.37:4

Когда плохо, больно, нехорошо – беги к Богу. Если будешь бежать к людям, алкоголю, наркотикам и другим доппингам – получишь временный эффект, который никак не повлияет на реальность.

Но если обратишься к Богу – это гарантирует не только глубокое утешение, но и исполнение твоих сокровенных желаний! Вот так Господь ценит твое общение с Ним!

Проблемы убегут



"Итак покоритесь Богу; противостаньте диаволу, и убежит от вас." Иак.4:7-10

Дьявол существует. Проклятия существуют. И многие проблемы в жизни (болезни, неудачи, боль, неустройство) – именно его работа. И поэтому, дьявола иногда надо прогонять, а то он такой, наглый гость.

Как это сделать? Прежде всего покориться (послушаться) Богу и Его плану для тебя, Его заповедям, Его слову. Таких людей дьявол ненавидит, но и приблизиться к ним не может!

Все приложится!



"Ищите же прежде Царства Божия и правды Его, и это все приложится вам." Мф.6:33

Один из моих любимых стихов и принципов в жизни. Когда мы ищем Бога – все, что нам нужно, прилагается!

Что значит искать Бога? Значит, стремиться туда, где бывает Он (церковь, проповеди, песни, книги и тд), изучать Его характер, жаждать Его присутствия и ставить Его на пьедестал своей жизни.

Уделяй Господу время, силы, оказывай почтение и уважение. Люби Его. И тогда – все приложится! Необходимое будет само плыть в твои руки, как по течению. Перед тобой будут открываться нужные двери, ты всегда будешь в нужное время в нужных местах.

Я верю, что эти библейские стихи помогают вам прямо сейчас осознать что-то важное. Пусть жизнь изменится, а Божья любовь переполнит ваше сердце!



Из всех молитв, какие знаю,
Пою в душе иль вслух читаю,
Какою дышит дивной силой
Молитва "Господи, помилуй".

Одно прошенье в ней, не много!
Прошу лишь милости у Бога,
Чтоб спас меня Своею силой,
Взываю: "Господи, помилуй".

Плыву в житейском бурном море,
Встречаю радости и горе;
От бурь какой спасался силой?
Молитвой "Господи, помилуй".

И горе таяло, и радость
Мне приносила вдвое сладость,
И все то было дивной силой
Молитвы "Господи, помилуй".

Когда лились от горя слезы
Иль страстные смущали грезы,
Тогда с особой сердца силой
Твердил я: "Господи, помилуй".

Уж близок я к последней грани,
Но все ж горячими слезами,
Хотя с увядшей тела силой
Молюсь я: "Господи, помилуй".

Душа, окончив жизнь земную,
Молитву эту, не иную,
Тверди и там ты, за могилой,
С надеждой: "Господи, помилуй".
(Стихи батюшки Николая Гурьянова)

Картины с аукционов и частных коллекций.

Художники Styka отец и сыновья... здесь

Кто знает те слова, что больше значат
Правдивых слов, что ты есть только ты?
Кто у себя в сокровищнице прячет
Пример тебе подобной красоты?

Как беден стих, который не прибавил
Достоинства виновнику похвал.
Но только тот в стихах себя прославил,
Кто попросту тебя тобой назвал.

Пересказав, что сказано природой,
Он создает правдивый твой портрет,
Которому бесчисленные годы
Восторженно дивиться будет свет.

А голоса тебе любезной лести
Звучат хулой твоей красе и чести!
(Шекспир — Сонет 84
Перевод С. Маршака)






О смертный! как мечта из камня, я прекрасна!
И грудь моя, что всех погубит чередой,
Сердца художников томит любовью властно,
Подобной веществу, предвечной и немой.

В лазури царствую я сфинксом непостижным;
Как лебедь, я бела, и холодна, как снег;
Презрев движение, любуюсь неподвижным;
Вовек я не смеюсь, не плачу я вовек.

Я — строгий образец для гордых изваяний,
И, с тщетной жаждою насытить глад мечтаний,
Поэты предо мной склоняются во прах.

Но их ко мне влечет, покорных и влюбленных,
Сиянье вечности в моих глазах бессонных,
Где все прекраснее, как в чистых зеркалах.
(Шарль Бодлер

Старший сын Tadeusz Styka (Polish/America, 1889–1954)


Тадеуш (Тэди) Стыка (Tadeusz (Tade) Styka; 12 апреля 1889, Кельц, Польша – 11 сентября 1954, Нью-Йорк) - Польский и американский художник - портретист, старший сын живописца Яна Стыки (1858-1925).
Рисовать Тадеуш начал с четырех лет, и первые уроки живописи брал у отца. Все говорили, что мальчик растет вундеркиндом. Перебравшись в 1900 году в Париж и гордясь талантом сына, Ян Стыка стал посылать его работы в парижские галереи. Начиная с одиннадцати лет, Тадеуш стал получать первые призы на выставках в престижных художественных галереях.
В том же 1900 году юноша поступил в Национальную Школу изящных искусств в Париже. Вместе с отцом Тадеуш делал наброски для нереализованной панорамы "Битва под Грюнвальдом". Во Франции Стыка женился, жена Дорис подарила ему дочь Ванду. В 1929 году Тадеуш с семьей эмигрировал в США.

Мадонна, дарующая благословение
(Справа Портрет отца - Яна Стыки.)
С раннего творчества художник специализировался на портретной живописи. Особенно прославился он портретами величайших деятелей искусства и знаменитостей первой половины ХХ века, среди которых – Морис Метерлинк, Федор Шаляпин, Энрико Карузо, Пола Негри, Игнаций Падеревский (оба портрета находятся в Национальном музее в Варшаве), Тито Руффо, Сара Делано Рузвельт, королева Мария-Хосе и многие другие.
Стыка выставлял свои картины в лучших галереях Франции, Польши и США. Портреты, написанные художником, находятся во многих известных коллекциях по всему миру.
Критик Луи де Рошфор писал, что "Тадеуш Стыка является одним из лучших портретистов, когда-либо живших, поскольку он использовал необычные методы".



За свое мастерство Стыка был награжден высшей наградой французского правительства – Орденом Почетного легиона.
Часто Тадеуш работал со своим младшим братом Адамом, особенно над символическими и религиозными картинами.
Творческое наследие художника очень разнообразно, он писал жанровые сцены, был анималистом и любил изображать животных, особенно львов, написал многочисленные ню.
Умер Тадеуш Стыка 11 сентября 1954 года в Нью-Йорке в расцвете творческих лет. Художника похоронили на кладбище мемориального парка "Форест Лаун" в городе Глендел, Лос-Анджелес, США.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'Girl Playing Lyre' приобретена на Agra-Art 'Fine Art' в 2008 за $41,364.





Портрет миссис Сары Делано Рузвельт

В День матери 1934 года Сара решила сделать особый подарок своему любимому сыну, который каждый день напоминал бы ему о своей матери. Подарок: портрет самой себя!Является частью постоянной коллекции. Он был недавно выставлен в 2016 году. Драпированный в соболях, она все еще обладает таким любящим взглядом для своего любимого маленького мальчика, президента Соединенных Штатов.






Портрет Пола Негри



Пола Негри (англ. Pola Negri; 3 января 1897, Липно, Российская империя — 1 августа 1987, Сан-Антонио, США) урождённая Барба
ра Аполо
ния Халу
пец (польск. Barbara Apolonia ChaBupiec) — актриса польского происхождения, звезда и секс-символ эпохи немого кино.

Гюгетта Кларк


Портрет Гюгетты Кларк за мольбертом

Гюгетта Кларк (Huguette Clark (1906-2011) - американская художница, любимая ученица Тадеуша (Тэди) Стыка и крестная его дочери Ванды, младшая дочь сенатора Уильяма Кларка, который когда-то занимал второе место в списке самых богатых людей Соединенных Штатов, и до сих пор входит в число 50-ти богатейших людей в истории США. Заработал состояние на железных дорогах и горнодобывающей промышленности.


Портрет Уильяма Эндрюса Кларка

Портрет Уильяма Эндрюса Кларка

Портрет Уильяма Эндрюса Кларка, отца художницы Гюгетты Кларк

мать Гюгетты Кларк - Anna Eugenia La Chapelle (1978-1963)


мать Гюгетты Кларк - Anna Eugenia La Chapelle (1978-1963)

Портрет Уильяма Макдональда Гауэра, мужа Гюгетты Кларк

Portret |ony Doris z córk Wand (Слева жена Дорис и дочь Ванда, справа Ванда)

Portrait of Adam Styka in the Hallers Army Uniform by Tade Styka

"Художник Солнца"

Картины с аукционов и частных коллекций.

Художники Styka отец и сыновья... здесь

У любви не бывает границ,
Точно так же , как нет их у птиц!
Ведь любви не нужны паспорта,
Только нежность, души красота.

У любви нет для счастья предела,
Ей подвластны и мысли, и тело,
Расстояние, чувств километры,
Их доставят попутные ветры.

И любовь не делима по нациям,
Не подвластна она ассигнациям.
Не подаришь её, не пропьёшь,
Если в сердце ты с нею живёшь!

Этот Дар, Богом - людям завещан,
Не прожить жизнь мужчинам - без женщин,
Ведь не могут они друг без друга,
Как и жить без сердечного стука.

В небе звёзды волшебные дарят им свет
Существует Любовь миллиард звёздных лет,
Постоянно их души на млечном пути,
Очень хочется им половинку найти.
(© Copyright: Литвинова Татьяна Фёдоровна)


Adam Styka (Polish/America, 1890–1959)


А
дам Сты
ка (польск. Adam Styka; (род. 7 апреля 1890 — 23 сентября 1959, Дойлстаун, штат Пенсильвания, США) — польский художник — ориенталист.
Родился в семье польского живописца Яна Стыка, который стал его первым учителем и оказал значительное влияние на творчество будущего художника. Закончив высшую иезуитскую школу - хыровский иезуитский колледж, Адам Стыка отправился во Францию и продолжил художественное образование в 1908 - 1912 годах в Париже в Академии Изящных искусств (Academie de Beau Arts). Кроме того, прошел курс обучения в военной школе в Фонтенбло.
Начавшаяся первая мировая война застала художника во Париже. Адам Стыка вступил во французскую армию и отличился в сражениях с противником, за что был награжден орденом "За заслуги" и получил французское гражданство.

Одновременно правительство предоставило ему помощь для осуществления поездки во французские колонии в Северной Африке. Во время этих путешествий, Адам заинтересовался ориентализмом и написал ряд картин, создавая совершенно новый цикл полотен на ближневосточную и ориентальную, в частности, марокканскую тематику. За необыкновенное ощущение атмосферы и колористики горячей Африки, мастерское владение цветом и увлеченность этим направлением живописи Адама Стыку называли "Художником Солнца". Мотивы для своих полотен художник находил во время многочисленных поездок в Марокко, Алжир, Тунис и Египт.
Адам Стыка был разножанровым художником. Оставаясь верным ориентализму, он писал и жанровые полотна, и портреты, и пейзажи.
Художник ежегодно выставлял свои работы на выставках не только во Франции, но и в других странах Европы и Америки, где его творчество постоянно отмечалось наградами.


О личной жизни художника известно лишь то, что он женился на Ванде Энгеман, которая родила Адаму двух сыновей – Анджея и Юлиуша (1923 - 1944).


Жена художника Ванда Энгеман



Возможно, по примеру брата (неизвестно когда) Адам перебрался жить в Америку. Здесь он стал осваивать в своем творчестве темы американского Дикого Запада, которые заработали художнику репутацию мастера и получили признание критики и прессы.
Искусствовед Дик Оуэнс назвал "ковбойскую" серию художника лучшими изображениями Дикого Запада, написанными художником – не американцем.
В конце жизни Адам Стыка начал писать картины на религиозную тему. Среди известных работ – "Успение Девы Марии", "Вознесение Иисуса" и "Египетское впечатление с пирамидами и царем Христосом" (1944). Последняя работа сгорела во время пожара 14 января 2007 года. Многие из религиозных работ художника находятся в церквах Европы и США.


Адам Стыка умер 23 сентября 1959 года в возрасте 69 лет. Похоронен он был на Аллее Славы кладбища "Нового Ченстохова" Отцов Паулинов в городе Дойлестоун, штат Пенсильвания.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже (На краю воды) 'At the water's edge' приобретена на Sotheby's London 'The Orientalist Sale' в 2012 за $137,524.























































































Отец художника Ян Стыка на Капри

Отец художника Ян Стыка на Капри

Ах, лето, вижу по глазам, По бирюзовым небесам,
Что ты еще не все сказало, Не все в сюжете увязало,
И я, встречая твой рассвет, Гадаю — скажешь или нет.
Лариса Миллер

Иногда, для спокойствия души нужно пойти на свидание...
На свидание с природой.

Роскошный кустарник из времени ретро,
растешь ты давно на земле.
Цветы, как шары, шепчут сказки из ветра.
Живут эти сказки во мне.

© Copyright: Алла Изрина

Чем тише у тебя Внутри, тем звуки у Природы Звонче,
И запахи Свежее, Тоньше, И воздуха и солнца Больше...
Всё это – Дар! Его Прими...
Вера Половинко

А окошко открыть надо ровно настолько,
Чтоб проникла в него солнца раннего долька,...
А еще, чтоб Надежда в него Просочилась
На всё Лучшее, что до сих пор не Случилось.
Лариса Миллер

Если взглянуть в глаза Цветку
— можно увидеть собственное Сердце.
Мария Берестова

Живите СЕРДЦЕМ, и тогда каждая МЫСЛЬ станет прекрасным ЦВЕТКОМ...
Живите сейчас, и тогда каждая МИНУТА станет бесценным ДАРОМ...

Серия сообщений "Мой сад, комнатные цветы":
Часть 1 - А розы цветут ...
Часть 2 - Ежевичный урожай
...
Часть 24 - Август...Моё летнее настроение...
Часть 25 - Друзья, я Вас за всё благодарю!
Часть 26 - Моё летнее настроение...Гортензии

1.


2.

Тронь меня за руку, но не накличь беду -
Райское древо рвётся корнями в бездну.
Яблоко снова я от тебя приму -
Тесно мне, милая, в райской оправе, тесно.
Тонкая линия, жаркий изгиб спины -
Ближе и ближе... /ты между мной и древом/,
Ангелы смотрят жадно из темноты -
Крайне опасно, даже в раю, быть спелым.
Тронь меня за руку, мы ведь не глина, нет -
Ты обжигаешь так, что сгорел бы голем.
Листья пылают, травы меняют цвет,
Змей наблюдает, пишет поспешно роли.
Тонкая линия бьётся в плену строки,
Райское древо тонет ветвями в звёздах.
Ангелы, змеи... Просто коснись руки,

Ночь коротка, в мифологию верить поздно.

Снежный Рыцарь
3.


4.

Мы живём с повязками
на глазах закрытых
прячемся под масками,
из железа слитых

мы со скуки маемся,
мы вслепую судим
не любя встречаемся -
не встречаясь любим

мы молчим из гордости,
говорим - из мести
мы обходим пропасти
и дурные вести

мы как дети прячемся,
мы как звери злимся
не любя встречаемся,
а любить боимся

а полюбим - скроемся
за семью замками
мы висим на волосе -
и не знаем сами

позабыв про сказки, мы
ждём чудес не малых
мы живём с повязками -
кто бы развязал их?

Ксения Забкова
5.


6.


7.


8.


9.





12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.


57.


58.


59.


60.


61.


62.


63.


64.


65.


66.


67.


68.


69.


70.


71.


72.


73.