Не могу понять никак:
Кто, зачем, когда и как
Воду в море посолил,
Чтоб никто её не пил.
Как же рыбки там живут?
Что они, бедняжки, пьют?
(Хилтон Надя)

Если хочешь, ладонью тронь.
Море - это живой огонь.
Море - это купель без дна,
Сон из яви и явь из сна.

Море - это дыханье сфер,
Если любишь - любовь без мер,
Если хочешь дойти до звезд -
Меж землею и небом мост.

Море - это уснувший гром,
Сплав из вечности с серебром,
Мир где время бежит легко
Прямо в сердце живой рекой.

От черты до черты вода...
Век бы слушать, придя сюда,
Как поет глубиной у ног
Грудь, в которой смеется бог.



Магдалена Кёпка (Magdalena Kepka) - выпускница Академии физкультуры в Вроцлаве, специальность - физическая культура, туризм и отдых. Инструктор по аэробике, бодибилдингу, теннису и плаванию. Оказалась художником по призванию и сердцу. Магдалена является выпускником Академии изящных искусств во Вроцлаве, факультет живописи.
Она любит рисовать и работать с кистью, что дает ей самое ценное удовлетворение, независимость и свободу, которые она особенно ценит. Магдалена любит сочетать искусство с ее многочисленными увлечениями, особенно с путешествиями, в то время, когда она "охотится" с камерой в руках, она легко может найти следующий мотив для своего холста.


В своих картинах она пытается уловить красоту окружающего мира своей красотой и ее несовершенствами. Она работает как с маслом, так и с акрилом, а основной темой ее работы является польский ландшафт и архитектура теплого юга.
Участницa многих национальных и международных конкурсов, выставок живописи. Работы находятся в частных коллекциях стран Европы, а также США, Канады, Южной Африки, Австралии, Новой Зеландии и Мексике, а также в испанских государственных учреждениях и фондах. Она говорит на пяти иностранных языках.

ПроПитерское..

Ляпин Роман
New Saint Petersburg


Восход

Невский

Субботний вечер

Adisorn Pornsirikarn. Бангкок, Таиланд

Серия сообщений "Таиланд":

Часть 1 - Храм Ват Ронг Кхун или Белый храм.
Часть 2 - Храм Истины в Паттайе.
...
Часть 20 - Художник-акварелист Adisorn Pornsirikarn. Бангкок, Таиланд. Часть 2.
Часть 21 - Художник-акварелист Adisorn Pornsirikarn. Бангкок, Таиланд. Часть 3.
Часть 22 - Художник-акварелист Adisorn Pornsirikarn. Бангкок, Таиланд. Часть 4.

Adisorn Pornsirikarn. Бангкок, Таиланд

Серия сообщений "Таиланд":

Часть 1 - Храм Ват Ронг Кхун или Белый храм.
Часть 2 - Храм Истины в Паттайе.
...
Часть 17 - Нежно акварельные мотивы... Художник - акварелист Ti Watercolor-Kitipong Maksin (Bangkok-Thailand ). Часть 6.
Часть 18 - О, как прекрасен дивной розы аромат... Художник - акварелист Sattha Homsawat (LaFe), Тайланд.
Часть 19 - Художник-акварелист Adisorn Pornsirikarn. Бангкок, Таиланд. Часть 1.
Часть 20 - Художник-акварелист Adisorn Pornsirikarn. Бангкок, Таиланд. Часть 2.
Часть 21 - Художник-акварелист Adisorn Pornsirikarn. Бангкок, Таиланд. Часть 3.
Часть 22 - Художник-акварелист Adisorn Pornsirikarn. Бангкок, Таиланд. Часть 4.

ПортретноМиниатюрноЖанровоАукционное

Карл Джозеф Алоис Агрикола (б. 18 Октября +1779 в Зекингене , д. +15 May 1852 в Вене ) - австрийский художник миниатюры, график.
После окончания Карлсруэ, в 1793-98 Agricola учился в Академии изящных искусств в Вене с Генрихом Фридрихом Фюгером.
После окончания учебы он поселился в Вене и работал художником-графиком, создавая медные пластины и гравюры с копиями классических произведений, среди прочих Рафаэль, Эльсхаймер, Пармиджанино, Гольбейн, Пуссен или Карраччи. Однако Agricola писал в основном миниатюры, редко портреты, он также использовал акварели.
Его миниатюры были оценены как в императорском дворе, так и среди дворян и венгерских бюргеров. Особенно успешными миниатюрами Агриколи были портрет царя Александра I и детский портрет Герцога фон Рейхштадта Наполеона II Бонапарта (копия работы Eugène'a Isabey'ego)




С 1836 член Венской академии изящных искусств.
В 1936 году именем Agricola была названа улица в 16-м районе Вены - Оттакринг - Агриколагассе.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже "Семья художника" 'The artist's family' приобретена на Christie's New York 'Old Master Drawings' в 2015 за $25,000.

"Семья художника"

Two Muses, 1814

Психея

Два ангела-хранителя, 1843



Сюзанна у колодца, 1840

Нимфа и фавн, 1804


















Подруги Пенелопы

Печать с изображением поэта Иоганна Петра Хебеля (1760-1826) на основе акварели Карла Агриколи "Хебел и Вренили" с 1814 года

АукционноРазноЖанровое

Porträt eines blonden Mädchens

Средний сын Georg Decker (1819-1894)

Декер Георг (Georg Decker 1819-1894) - прославленный венский живописец, мастер пастели. Родился в Будапеште, умер в Вене, брат Альберта и Габриэля, сын и ученик Иоганна Стефана Декера, у которого учился рисунку, акварели и миниатюрной живописи. До 1841 года он выставил в Вене 31 акварельный портрет, 1844 года маслянную живопись, которой он в Дрездене обучался у Менгса и Дж. Е.Лиотара. В Вене он стал известен именно как мастер пастели, которой посвятил все последующие годы. В основном это портреты и жанровые картины. Работал для венского двора. Его произведения хранятся во многих крупнейших музеях и общественных учреждениях Вены, а так же других музеях мира. Данные произведения имеют музейное и антикварно-коллекционное значение.
Несколько работ художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Portrait of a Young Woman in Traditional Greek Costume' приобретена на Dorotheum '19th Century Paintings' в 2016 за $6,941.


Portrait of a Young Woman in Traditional Greek Costume


Erzherzogin Louise, Kronprinzessin von Sachsen

Großherzogin Alice von Toscana

Kaiserin Elisabeth von Österreich

Franz Joseph I of Austria

Portrait of Archduke Leopold Ferdinand of Austria (1868 1935)






Erzherzog Albrecht Habsburg Lothringen (1817 1895)




OLYMPUS DIGITAL CAMERA
********

портрет Бетховена

Йохан (Иоганн) Стефан Декер (Johan Stephan Decker 1784-1844), также известный под именами Янош Иштвана или Стивен Джон, родился 26 декабря 1784 в Кольмаре и умер на 25 июня 1844 в Grinzing около Вены, был французский художник первой половины xix -го века . Он получил известность за свои миниатюры и его знаменитый портрет Бетховена, выполненный при жизни музыканта. Все три его сына так же стали художниками.

























********

Albert Decker (1817 Колмар - 1871 Вена) был известный австрийский живописец и график, который жил и работал в Вене в 19 веке. Писал портреты и миниатюрные портреты и как художник-график, он известен своими литографиями. Он также работал как театральный художник. Альберт Деккер происходил из знаменитой венской семьи художников. Его отец Иоганн Стефан Декер и его братья Георг и Gabriel - известные художники.


























********

Габриэль Деккер (нем. Gabriel Decker ; 1821, Будапешт — 1855, Вена) — австрийский художник-портретист венгерского происхождения. Мастер парадного портрета.
Пользовался большой популярностью в столице Австрийской империи. Автор целого ряда талантливо выполненных портретов, в том числе детских. В своих работах очень реалистично передавал внешность и характер персоны изображаемого на полотне.
Умер в молодом возрасте.

Восстановленный пост от 21 Сентября 2014 г

Юрий Химич считался одним из лучших акварелистов своего времени. Работы, входящие в этот альбом, были написаны в начале 50-х годов XX века. Руины храмов и зданий, заинтересованно смотрящие на зрителя дети, гуляющие по воскресному городу в своей лучшей одежде люди. Благодаря живости и легкости этих работ, яркости деталей, зритель словно попадает в машину времени и переносится в послевоенный Севастополь.

Акварели экспонировались в рамках следующих выставок: 1952 г., Киев, Союз Советских архитекторов. Выставка акварельных работ "Севастополь-Бахчисарай". 1953 г., Киев, Союз Советских архитекторов. Выставка акварельных работ "Памятники архитектуры Крыма".

ЮРИЙ ИВАНОВИЧ ХИМИЧ (1928-2003) — выдающийся мастер архитектурного пейзажа, классик украинского изобразительного искусства ХХ века, график, педагог. Заслуженный художник и архитектор Украины, заслуженный деятель искусств УССР (1990). Член Национального союза архитекторов Украины (с 1955 г.) и Национального союза художников Украины (с 1962 г.). В конце 50-х годов ХХ века снискал среди искусствоведов славу одного из лучших акварелистов СССР того времени. Капитан инженерных войск в запасе.

Биография

Юрий Химич родился 12 апреля 1928 г. в г. Каменец-Подольске (Украина). Отец — инженер-химик на сахарном заводе, мать — учительница. С ранних лет писал стихи, играл на музыкальных инструментах, рисовал.

В 1945 г., когда Юрию Химичу было 17 лет, он показал серии своих акварелей известному советскому художнику академику Алексею Шовкуненко (1884-1974) и по его совету поступил на архитектурный факультет Киевского строительного института. Во время обучения в институте (1945-1950) любимым педагогом и наставником Химича становится известный живописец и акварелист Михаил Штейнберг. К этому — раннему — периоду творчества Ю.Химича относятся серии акварелей: киевские, ленинградские, крымские пейзажи небольших форматов и натюрморты.

1950-1954 гг. — служба в Советской армии (г. Севастополь), где инженер-лейтенант Ю. Химич в свободное время рисует преимущественно морские пейзажи и портреты (серия акварелей этого времени представлена в коллекции "Крым"). В 1952 г. эти работы были выставлены на первой персональной выставке Ю. Химича и получили позитивные отзывы известных советских художников того времени – Татьяны Яблонской (1917-2005) и Михаила Дерегуса (1904-1997). Работы Юрия Химича также произвели большое впечатление на президента Академии архитектуры УССР Владимира Заболотного (1898-1962), предложившему молодому художнику работу в Академии.

1954-1955 — младший научный сотрудник Академии архитектуры УССР.

1955-1958 — аспирант Академии архитектуры УССР, где работал над темой "Декоративно-художественные средства в интерьере общественных зданий".

1957-1964 — старший художник отдела истории Украинского искусства Академии строительства и архитектуры УССР.

Поступив на работу в Академию, Ю.Химич занимается изображением интерьеров исторических зданий, снимает копии с монументальных росписей (характерно, однако, что, по мнению Г.Логвина, при всем техническом совершенстве "копии" Химича всегда носили условный характер, являясь художественными интерпретациями). Среди наследия этих лет — сотни листов с изображениями Киева, Чернигова, Львова и других городов Украины.

Путешествует по России, Прибалтике, Белоруссии, Кавказу. В эти годы прошло несколько персональных выставок Ю.Химича, среди которых следует особо отметить выставку акварелей в Центральном доме архитектора в Москве (1957). Достигнув вершин мастерства в технике акварели в 1957-1958 гг. (когда эксперты стали считать его одним из лучших акварелистов СССР), Ю.Химич неожиданно для многих резко меняет творческую манеру и обращается к гуаши. Путешествует просторами Союза вместе с известным живописцем Сергеем Отрощенко, влияние которого ощутимо в ранней гуаши этого периода. Создает серии работ в России, Бахчисарае, Украине, многие из которых репродуцируются в периодических изданиях, книгах по истории архитектуры, открытках (как замечает в своей автобиографии сам Ю.Химич, только по состоянию на июнь 1968 г. "около 400-т работ опубликованы отдельными сборниками, в книгах, в журналах").

В 1964-1985 гг. Ю.Химич преподает в Киевском инженерно-строительном институте, где занимает должность и.о. доцента (с 1971 г. — доцента), а позже и.о. профессора кафедры рисунка и живописи.

С 1984 г. — преподаватель (а с 1991 г. — профессор) Киевского государственного художественного института (ныне — Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры), где художник разработал собственную программу и научно-методическое пособие по специфике преподавания рисунка и живописи на архитектурном факультете.

Начиная с 1950-х гг., персональные выставки Юрия Химича с успехом проходили в Украине, России, Грузии, Армении, Литве, Венгрии, США, Финляндии (подробнее: см. раздел Выставки), его работы хранятся сегодня в Национальном художественном музее Украины, музее истории Киева, художественных музеях России, Прибалтики, Польши и других стран, а также в частных коллекциях дипломатов Уильяма Грина Миллера (Посол США в Украине в 1993-1998 гг.) и Карлоса Паскуаля (посол США в Украине в 2000-20003 гг.), Блаженнейшего Митрополита Владимира (Сабодана), бизнесмена Вадима Новинского (Украина), президента Украины Виктора Ющенка (2005-2010), Наталии Яресько (Украина), Христины Мацив (Канада), Моники Франк (посол Королевства Нидерланды в Украине в 2001-2005 гг.) и др.

Работы Химича репродуцированы в многочисленных каталогах, календарях, тематических открытках, почтовых марках. Триптих Юрия Химича "День независимости" украшает Капитолий — здание Конгресса США в Вашингтоне.

Работы Химича репродуцированы в многочисленных каталогах, календарях, тематических открытках, почтовых марках. Триптих Юрия Химича "День независимости" украшает Капитолий — здание Конгресса США в Вашингтоне.

http://www.khymych.org/ru/yurii_khymych/

.

Химич Юрий Иванович (1928–2003) – украинский живописец, график, архитектор. Окончил Киевский инженерно-строительный институт (1959), аспирантуру при Академии архитектуры УССР (1959). Педагоги – О. Шовкуненко, С. Ержиковский и В. Заболотный. Преподавал рисунок и живопись в Киевском инженерно-строительном институте (1964-1984). Заслуженный деятель искусств Украины, член Национального Союза художников Украины, почетный член Академии архитектуры Украины. Автор многих серий произведений, в которых эмоционально воспроизводит художественно-эстетические особенности памятников старинной архитектуры. Преподавал рисунок и живопись в НАИИА (с 1986), профессор (1989).