MGAA W KRAKOWIE

Краков...

© Copyright: Просто Игорь, 2014

KRAKУW - DESZCZ NA PIJARSKIEJ

DAWNY KRAKУW

DAWNY KRAKУW - RYNEK NA GROBLACH

DAWNY KRAKУW - RYNEK NA GROBLACH

KRAKУW - PRZED BARBAKANEM

KRAKУW O ZMIERZCHU

KRAKOWSKA JESIEC

POD KRYPT ZW. BARBARY W KRAKOWIE

KRAKУW WE MGLE

KRAKOWSKI RYNEK

KRAKOWSKIE PRZEDMIEZCIE

NA KRAKOWSKIM PRZEDMIEZCIU

NA KRAKOWSKIM RYNKU

NOKTURN KRAKOWSKI

PRZED KOZCIOAEM BO{EGO CIAAA W KRAKOWIE

POD KRAKOWEM JESIENI

NA KRAKOWSKIM PRZEDMIEZCIU

NA ULICY SZEROKIEJ - KRAKOWSKI KAZIMIERZ

NA KRAKOWSKIM KAZIMIERZU

KRAKOWSKI KAZIMIERZ

PODWУRKO NA KRAKOWSKIM KAZIMIERZU

NA KRAKOWSKIM KAZIMIERZU

KRAKOWSCY KOMINIARZE II - BRAMA FLORIACSKA

KRAKOWSCY KOMINIARZE

W DRODZE NA WAWEL

NA WIZLE O ZMIERZCHU

NAD WISA W KRAKOWIE

WAWEL W DESZCZU

W DAWNYM KRAKOWIE - NAD WISA

ZIMOWA DORO{KA - KRAKУW OBRAZ

W DRODZE DO SYNAGOGI - KRAKУW OBRAZ

W DAWNYM KRAKOWIE

KRAKУW ZIM

KRAKУW ZIM - BARBAKAN

OKNO NA PIJARSKIEJ - BRAMA FLORIACSKA

KRAKУW - BRAMA FLORIACSKA ZIM

KRAKOWSCY KOMINIARZE

W KRAKOWIE POD BRAM FLORIACSK

W KRAKOWIE POD WAWELEM

KRAKOWSCY WGLARZE

POD WAWELEM - KRAKУW WIECZOREM

Большинство работ с аукционов

Художники LeloirХудожники Leloir/Colin - здесь

(аукцион)

Александр-Мари Колин/Alexandre-Marie Colin, (Париж, 5.12.1798 - 21.11.1875, Париж) французский художник и литограф.
Близкий друг 'Eugène Delacroix и Richard Parkes Bonington, он принадлежал к романтической школе. Писал исторические картины и предметы, вдохновленный Уильямом Шекспиром, Байроном и Виктором Хьюго. Александр-Мари Колин также известен как портретист.
Alexandre-Marie Colin учился с 1814 г. в мастерской художника Анн-Луи Жироде, в Школе изящных искусств в Париже, где он учился до 1817. С 1815 у Эжена Делакруа, который стал его другом, также присутствовал на семинаре Пьера-Нарцисса Герена. Alexandre-Marie Colin выставляется в салоне в 1819 г. с портретом женщины, и не выставлены 29 работ до 1868 года. Он получил второй класс медали в 1824 и 1831 годах, и первым классом в 1840. В 1821 году он отправился в Нормандию с художником Бонингтоном, его другом и сокурсником. В 1825 году, Bonington и Colin остановились на несколько месяцев в Лондоне. Они встретили там группу художников, в том числе Изабе, Копли Филдинга и Делакруа. Вернувшись в Париж, они останавливаются на Сент-Омер, где они встретились с художником Ипполитом-Жозефом Кувелье (1803-1879).

(аукцион)

Alexandre-Marie Colin представляет три картины в Королевскую Академию в Лондоне в 1829 году. Он снова будет участвовать там в 1849 году в 1853 году, и в Британском институте в 1830 году, 1849 и 1851. Как Делакруа и другие художники своего времени, Alexandre-Marie Colin вносит свой вклад в две крупные выставки в пользу греков в Лебрен галерее 1826 и представляет три работы: Le Giaour, inspiré de Byron, Épisode de la guerre actuelle en Grèce et L'Enfant grec.


Байрон "Дон Жуан", С Гайде, 1831

Alexandre-Marie Colin создал в 1863-1865 для школы медальонов портреты: Jacques-Élie Lamblardie, Gaspard Monge, Lazare Carnot, Claude-Antoine Prieur-Duvernois, Antoine-François Fourcroy, Joseph-Louis Lagrange et Claude Louis Berthollet, а также Napoléon Ier и Napoléon III.


Портрет Его Величества Императора Наполеона III


В 1851 году, он был ответствен за украшение церкви Святого Роха в Париже. Там он сделал две картины, Похороны Святого Николая и Святого Николая успокаивающий шторм .


(аукцион)














Генеалогия Alexandre-Marie Colin

Его мать Мария Аделаида Сен-Жермен и Александр Колин и Hubert являются кузенами художнику и литографу Просперу Сен-Жермену. Они совместно создали литографии в черно-белом к легендам Бретона, опубликованных в Coquebert в Париже. (Expo 2008 Les Champs Libres Rennes).

Alexandre-Marie Colin внук по матери Charles и Simon Challe, художника и скульптора, соответственно; также были бы сродни живописцам Drouais и Жан-Батиста Греза. Он имеет в своих потомках многих художников.

Автопортрет

У него было четыре дочери от первого брака с художницей Мари Жозеф Жюль (1796-1837), которая умерла в 1837 году, и её могила на кладбище Св Baudile в Ниме является работой Hubert Colin:

1) Héloïse Suzanne Colin (1820-1874), дизайнер и иллюстратор моды, жена художника Огюст Лелуар (1809-1892), мать Морис Лелуар и Александр-Луис Лелуар.

2) Adèle Anaïs Colin (1822-1899), дизайнер и художник моды иллюстратор, жена архитектора и гравёра Gabriel Toudouze; их дети: писатель Gustave Toudouze, живописец Édouard Toudouze и Isabelle (1850-1907), художник и иллюстратор моды, жена художника Paul Signac и мать художника Jeanne Selmersheim-Desgrange.

3) Laure Colin (1827-1878), иллюстратор моды, жена художника Gustave Noël (1823-1895)

4) Isabelle Colin (1833-1877), жена инженера Hippolyte Malibran.

Его двоюродный брат Prosper Marie St Germain был свидетелем на второй свадьбе в Париже в 1845 году с Sophie Vidal-Navatel.

Сын от второго брака:

Paul-Alfred Colin (родился в Ниме 19 октября 1838, умер в Париже в 1916 году), морской художник и пейзажист, преподаватель искусства в Политехнической школе.

Внук:

Alexandre Cuvelier (родился в Сент-Омер 27 сентября 1867, умер 19 августа 1913), художник, сын Clotilde Vidal-Navatel (дочери второй жены Александра Колина) и Arthur-Charles Cuvelier, сын художника Hippolyte-Joseph Cuvelier.
(мой перевод из Википедии: https://fr.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Colin)





A Pair: Ataliba (Atahualpa) recevant de ses sujets la rançon qu'il doit verser à Pizarre; et Ataliba (Atahualpa) et sa famille réunis en prison

Saint Anthony окружен Санкт Корнилием и Киприаном, после Веронезе, масло на бумаге, дублированных на холсте, подписанные "A. Colin Александр-Мари Колин здесь воспроизводит картину Веронезе для главного алтаря церкви святого Антония Торчелло и теперь сохранилась в коллекциях Пинакотеки Брера в Милане.

Большинство работ с аукционов

Художники Leloir/Colin - здесь

Эдуар Таудуз/Édouard Toudouze (24 июля 1848, Париж - 14 марта 1907, Париж), французский художник, иллюстратор и художник - декоратор.
Он родился в семье художников. Его отец, Огюст Габриел Таудуз (1811-1854) был архитектором и гравером. Его мать, Аделе Анейс Колин (1822-1899), хорошо известный иллюстратор, была дочерью Александра-Мари Колин и потомок Жан-Батиста Греза. Кроме того, его дядя был художник Огюст Лелуар, и его двоюродные братья были иллюстраторы Морис Лелуар и Александр-Луис Лелуар.
После учебы в Коллеж Сент-Барб в Париже, он служил учеником у Isidore Pils. После недолгих исследований при Школе изящных искусств, он дебютировал в Салоне в 1867. Четыре года спустя, после участия в франко-прусской войне, он получил Римскую премию за картину "Слепого Эдипа".

"Слепой Эдип"


Хотя известно, его мифологические и исторические темы, его полотна в основном в жанровом стиле. Как правило, он, избегал участия в спорах, которые были академизм против импрессионизма.
Он получил золотую медаль на Всемирной выставке (1889) и был назван рыцарем Почетного Легиона в 1892 году он стал офицером этого ордена в 1903. Большое количество его картин были приобретены правительством для государственных музеев.
В дополнение к его картин, он сделал декоративную работу в Опере-Комик (сцена из Jeu де Робин и др Marion ). Он также произвел множество моделей, изображающих историю Бретани, которые были воспроизведены в гобеленах. Гобелены были выставлены в "Palais du Parlement de Bretagne" до 1994 года, когда они были перенесены в музей для сохранения.























В его книжные иллюстрации включены произведения Sir Walter Scott, Théophile Gautier, Prosper Mérimée и многочисленные тома из Honoré de Balzac La Comédie Humaine. (здесь более подробная биография... http://www.rehs.com/Edouard_Toudouze_Bio.html)

И, если сердце затрепещет
Хоть на мгновенье от восторга
То просто знайте - город лечит
Вы приезжайте. Не на долго.

От первого лица:
Меня зовут Бэгги это мое настоящие имя, Боем фамилия:)).
Родилась и живу в Санкт-Петербурге .
Живописью занимаюсь с детства , я окончила художественную школу, затем училище им. Рериха по классу живописи, а после Акадимию им. Штиглица архитектурный факультет. Основное занятие архитектура и дизайн интерьера. Пишу более 20 лет.

Андреевский собор

Банковский мост.

Мойка зимой

Синий мост

Теплый сентябрь

Ноябрьский иней

Вид на Стрелку В О

Стрелка В О

Вечерний Ломоносовский мост

Банковский мостик

Осень на канале Грибоедова

Поцелуев мост

У Никольского собора

Осенний теплый день

Мойка, утро

Причал на Мойке

Канал Грибоедова

Колокольня Никольского собора

”Невский проспект”

”Львиный мостик”

”Адмиралтейство ”

Владимирский собор

Невский под дождем

Гороховая улица

Канал Грибоедова

Летний сад

Мойка

Регата на Неве

Дом Баташевых на Мойке

Банковский мост

Крыши, вид на Исаакий

Питерские крыши

Скульптура Аничкова моста

Январский день на Мойке

У Пикалова моста

Канал Грибоедова

яхты на Неве

Причал на Неве

Катькин садик

Аничков мост, вечер

Мойка

Летучий Голландец

Осень в Летнем саду

Набережная Мойки

Канал Грибоедова.

Так грациозны, так божественно милы...
Непревзойдённо выглядят тюльпаны...
Предвестники рождения Весны...
Прекрасны словно сердце милой дамы...

© Copyright: Владислав Кернис Амелин,

Фото VeraS-5431

(Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название и месторасположение)


Николай Николаевич Ге (15 [27] февраля 1831, Воронеж, Воронежская губерния — 1 [13] июня 1894, хутор Ивановский, Черниговская губерния) — русский живописец и рисовальщик, мастер портретов, исторических и религиозных полотен. Изредка выполнял также скульптурные работы.



Детские и юношеские годы

Николай Ге родился в Воронеже, в семье помещика Николая Ге, старший брат драматурга Ивана Ге. Дед художника эмигрировал из Франции в Россию в конце XVIII века, и по-французски его фамилия писалась Gay.
В 1831 году, когда родился Николай, в центральных губерниях Российской империи свирепствовала холера. Мать будущего художника скончалась от холеры спустя три месяца после рождения сына. По настоянию отца заботы о воспитании новорожденного взяла на себя няня, крепостная женщина. Раннее детство Николая прошло в деревне, а в 1841 году его привезли в Киев, где он поступил в Первую киевскую гимназию, где преподавателями уже были замечены способности Николая к рисунку и живописи и юноше предсказана будущность художника. Однако по окончании гимназии Николай по совету отца поступил на физико-математический факультет Киевского университета.



Санкт-Петербург. Выбор призвания

В Санкт-Петербурге жил старший брат, к которому и переехал Николай, мечтавший, вопреки воле отца, об обучении в столичной Императорской Академии художеств. Поступить в Академию молодой человек не решился, и продолжил обучение на математическом факультете Петербургского университета. Обучаясь в университете в 1848—1849 годах, Николай упорно учится рисованию в стенах Эрмитажа.



В 1850 году Ге бросил университет и поступил в Академию художеств, где занимался под руководством академика, профессора живописи, известного петербургского художника Петра Басина. Ещё в юном возрасте, пораженный творчеством Карла Брюллова, Николай тщательно изучает и копирует стиль и живописные приемы любимого художника, что наложило определённый отпечаток на его собственную живописную манеру.



В Академии Николай Ге пробыл семь лет. За работу "Ахиллес оплакивает Патрокла" он в 1855 году получил Малую золотую медаль Академии. Работа "Саул у Аэндорской волшебницы" в 1857 году принесла ему уже Большую золотую медаль, что давало право на поездку за границу за счет Академии. Николай Ге "буквально бежал из царской России" в Европу.



Пребывание в Европе



Молодой художник посетил Германию, Швейцарию, Францию, Италию.
В Париже на молодого художника сильное впечатление произвели два художественных события — Салон 1857 и посмертная выставка произведений Поля Делароша. В Риме он познакомился с А. Ивановым, чье творчество оказало "очень глубокое воздействие на Ге", заметное уже в эскизе "Возвращение с погребения Христа" (1859).


Эскиз неосуществленной картины. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В этот период, как и в бытность свою в Академии, Николай Ге писал портреты. Так, здесь выполнен портретный этюд жены (1858). Помимо этого он выполнят эскизы — "Смерть Виргинии" (1857—1858), "Любовь Весталки" (1858) и "Разрушение Иерусалимского храма" (1858).



Эскиз неосуществленной картины Государственная Третьяковская галерея, Москва

Эскиз неосуществленной картины "Разрушение Иерусалимского храма Титом" Холст, масло. 61 x 75 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Эскиз "Смерть Виргинии" весьма подражательная вещь и "своим драматизмом, выразительной пластикой жестов, композиционным приемом… напоминает знаменитую картину Брюллова „Последний день Помпеи“". Ге остался недоволен этими эскизами. На некоторое время художник оставляет работы на исторические темы и пишет с натуры — совершает поездку в Неаполь, где пишет множество этюдов. В 1860 году он покидает Рим и переселяется во Флоренцию, где пытается писать эскиз "Смерть Ламбертации" (1860), но вскоре бросает эту работу.


Эскиз-вариант неосуществленной картины Киевский национальный музей русского искусства, Украина

Творческий успех и общественное признание

В 1861 году Ге начал писать "Тайную вечерю", а в 1863 году привёз её в Петербург и выставил на осенней выставке в Академии Художеств. Картина произвела на публику сильное впечатление. Официальная пресса усмотрела в картине "торжество материализма и нигилизма", а цензура запретила воспроизводить эту картину в копиях. Тем не менее, "Тайная вечеря" кисти Николая Ге была приобретена российским императором в личную коллекцию.. Таким образом, творчество Ге получило общественное признание и несомненный успех у искушенной столичной публики. За "Тайную вечерю" Академия присвоила Николаю Ге звание профессора. И, минуя звание академика, он был избран также и Действительным членом Императорской Академии художеств.



Тайная вечеря. 1866 Уменьшенное повторение картины (1863, ГРМ), за которую в 1863 году художник удостоен звания профессора (Государственная Третьяковская галерея, Москва)

Техника исполнения полотна была несколько необычной и весьма трудоемкой. Первоначально художник выполнил скульптурный эскиз, чтобы выявить экспрессию пластической формы многофигурной композиции. Это позволило на полотне отказаться от локальной системы колорита; объёмность формы художник "лепит" светом. Предварительно были также выполнены живописные этюды. Так голову апостола Иоанна написал со своей жены, апостола Петра — с самого себя. Прообразом Христа стала творческая переработка портретов А. И. Герцена и русского певца Г. П. Кондратьева. В подмалевке картина была выполнена в течение недели и затем последовало несколько месяцев упорной и трудоемкой работы. Классический сюжет получил в творчестве художника неожиданное и эмоционально сильное отображение.

Флорентийский период


Портрет Герцена

После недолгого пребывания в России, в начале 1864 года Ге возвращается во Флоренцию, где пишет много эскизов на евангельские сюжеты ("Христос и Мария, сестра Лазаря", "Братья Спасителя" и др.), начинает новую большую картину "Вестники Воскресения". В это пребывание во Флоренции Ге знакомится и сближается с Герценом. Ге вспоминал: "Однажды, в конце 1866 года, неожиданно для нас пришел к нам Герцен… Я онемел от радости, впившись в него глазами…".




С разрешения Александра Герцена, художник пишет его портрет. Решение "писать Герцена" было чрезвычайно рискованным; Александр Герцен был "государственным преступником" и политическим эмигрантом — непримиримым противником крепостничества и русского самодержавия. Полотно было закончено очень быстро — за пять сеансов, и оставляет ощущение свежести и непосредственности. По мнению критиков, портрет Герцена — лучший в творческом наследии Николая Ге.



Художник пишет также много других портретов и деятельно работает с натуры. В 1867 году Ге оканчивает свою картину "Вестники Воскресения" и высылает её на выставку Академии Художеств, но его картину там не принимают. Друзья художника выставляют её в художественном клубе, но картина никакого успеха у публики не имеет. Та же участь постигает и новое его произведение, "Христос в Гефсиманском саду".



Возвращение в Россию. Петербургский период

В конце 1869 года Николай Ге возвращается в Россию, где принимает горячее и деятельное участие в организации "Товарищества передвижных художественных выставок". Для I Передвижной выставки Ге написал картину "Пётр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе" (1871). Картина произвела сильное впечатление на современников и ещё в мастерской художника была куплена известным меценатом и коллекционером Павлом Третьяковым для своей коллекции.

С 1869 по 1875 год Николай Ге живёт и работает в Петербурге. Здесь им написаны блестящие портреты известнейших интеллигентов России: писателя Ивана Тургенева, поэта Николая Некрасова, писателя-сатирика Михаила Салтыкова-Щедрина, историка Николая Костомарова, скульптора Михаила Антокольского и других.











Николай Ге в это время исполняет также скульптурный портрет русского критика В. Г. Белинского.

В "петербургский период" творчества Ге также написал картины на исторические темы: "Екатерина II у гроба Елизаветы" (1874) и "Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском" (1875), которые однако уступают по мастерству исполнения "Допросу Петра I".





Ге пробует свои силы в различных жанрах портретном, историческом, религиозном… Творческая неудовлетворенность и материальные невзгоды заставляют Николая Ге покинуть столицу Российской империи.

Жизнь на Украине

В 1875 году Ге навсегда покинул Петербург и переселился на Украину, где купил небольшой хутор в Черниговской губернии, неподалеку от станции железной дороги Плиски. До 1879 года художник почти не работал. В его душе совершился серьёзный переворот: он на время отказался от искусства и занялся вопросами религии и морали. В своих записках Николай Ге пишет, что надо жить сельским трудом, что искусство не может служить средством к жизни, что им нельзя торговать.




Крайняя нужда, однако, заставила художника ради получения средств к существованию и выплаты накопившихся долгов писать много "заказных" портретов местных богачей, за которые Ге брался крайне неохотно. Так, им выполнены парные портреты крупного сахарозаводчика Терещенко и его супруги, портрет соседа по имению крепостного помещика И. Я. Петрункевича (1878) и другие.


Государственная Третьяковская галерея, Москва

Свидетельством духовного кризиса, по-видимому, можно считать картину "Милосердие" (1880), где Николай Ге нарушил все тогдашние каноны в изображении Иисуса Христа; его герой изображен в виде оборванного нищего. Работа подверглась уничтожающей критике и не была принята "в обществе". В порыве душевного волнения художник уничтожил это полотно. Впоследствии специалисты Третьяковской галереи с помощью рентгенограммы обнаружили картину "Милосердие": поверх неё и была написана маслом картина "Что есть истина?".

Дружба со Львом Толстым. Последний период творчества


Бюст Льва Толстого работы Ге (1890) — редкий пример скульптурной работы художника

Портрет М.Л.Толстой, дочери писателя. 1891


В 1882 году Ге в Москве познакомился с Л. Н. Толстым, а в 1884 году написал его портрет.

Затем последовал новый ряд картин на религиозные сюжеты — "Выход с Тайной вечери" (1889), "Что есть истина?" (1890), "Иуда" (Совесть) (1891), "Суд Синедриона. „Повинен смерти“" (1892) и, наконец, "Распятие" в нескольких вариантах. В то же время он пишет портреты Лихачёвой, Костычева и других; делает рисунки к повести Л. Н. Толстого "Чем люди живы" и лепит бюст писателя.




В российских газетах разгорелась полемика по поводу последних произведений Ге. По мнению большинства критиков картина не соответствовала смыслу евангельского рассказа, что было главным критерием оценки произведения. Отношение к картине, высказанное в болшьей части газет и журналов было резко отрицательным. В то же время ряд критиков (среди которых был Даниил Мордовцев) выступили с защитой произведения Ге. В целом, можно сказать, что критика приобрела характер травли, что подготовило общественное мнение к официальному запрещению картины. 6 марта 1890 года К. П. Победоносцев в донесении Александру III охарактеризовал картину как "кощунственную, глубоко оскорбляющую религиозное чувство, и притом несомненно тенденциозную" и предположил, что её публичный показ может привести к возникновению в народе "нареканий на правительство". Картину "Что есть истина?" сняли с выставки; один из поклонников Ге повёз её по Европе и в Америку, но там особого впечатления она не произвела.






Та же участь постигла "Суд Синедриона", а в 1894 году — и "Распятие"; последнюю картину ходили смотреть на частной квартире, где она была помещена после её удаления с выставки, затем её увезли в Лондон. Однако Ге был доволен тем впечатлением, которое произвели эти его картины; — в них он "нашёл" себя, выработав как независимый взгляд на окружающую действительность, так и собственную виртуозную по выразительности и внутренней экспрессии манеру живописного письма.



За год до своей кончины художник пишет "Автопортрет" (1893, Холст, масло. Киевский национальный музей русского искусства). С холста предстает облик немолодого человека, который не утратил пристального взгляда на жизнь и творчество. "Автопортрет" признано считается одной из лучших работ художника.



Николай Николаевич Ге скончался на своём хуторе Ивановский 1 (13 июня) 1894 года.
Одной из главных заслуг Николая Ге, по мнению критиков, заключается в том, что он первым среди русских художников уловил новое реалистическое направление в библейских сюжетах.

Семья

Жена: Анна Петровна Забела (Забелло-Ге; 1831—1891), киевлянка.




Сыновья:



Николай Николаевич (младший; 1857—1938), в 1895 году поселился в Алуште со своей двоюродной сестрой Зоей Григорьевной Рубан-Щуровской (1861—1942), участницей народовольческого движения.

Пётр Николаевич (1859—1939[15]), был женат на своей двоюродной сестре, Екатерине Ивановне Забеле, родной сестре певицы Надежды Ивановны Забелы-Врубель, ставшей женой художника М. А. Врубеля.




Коллекции работ Н. Н. Ге хранятся во многих музеях мира, в том числе в Третьяковской галерее (Москва), Русском музее (Санкт-Петербург), Музее русского искусства (Киев).
В мае 2011 года Третьяковская галерея стала владельцем коллекции рисунков Н. Н. Ге. Коллекция состоит из 55 листов крупного формата. В коллекцию входят этюды, эскизы и наброски к произведениям разных лет, иллюстрации








Черниговский областной художественный музей им. Григория Галагана, Украина

Художники Leloir: Младший брат Maurice Leloir - здесь кликабельная ссылка

Александр-Луис Лелуар (14 марта 1843 - 28 января 1884) был французский художник, специализирующийся на жанровой и исторической живописи. Сын художника Жан-Батиста Огюста Лелуара (1809—1892) и иллюстратора моды, акварелистки Хелойс Колин (Héloïse Suzanne Leloir (1819-1873), его младший брат был художник Maurice Leloir (French, 1853-1940)

Рахель Дрор -израильская художница

Rachel Dror

Вся живопись художника здесь

часть-1: "Мать и дитя - единый мир Поделенный судьбою... " - здесь


К Музе

(Алдександр Блок 1912)

Восстановленный и дополненный пост от 22 Ноября 2013

(Чтобы увидеть название, наведите курсор на картину)

"Со своей стороны, я бы предпочел жить в красивой сельской местности, половина мыслителя, половина крестьянина... домашний хлеб, яблоки в моем саду и небольшое, натуральное вино, чем агитировать себя с жизнью искусственности и турбулентности среди роскоши и материального наслаждения." - Теодор Тор, в письме к Теодору Руссо, 1844

"For my part, I would rather live in a beautiful countryside, half thinker, half peasant…with homemade bread, apples in my garden and a small, natural wine, than agitate myself with a life of artifice and turbulence in the midst of luxury and material enjoyment." - Théodore Thoré, in a letter to Théodore Rousseau, 1844

(слева портрет Saint Jérôme, 1861)
Эмиль-Огюст-Ублен/Emile-Auguste Hublin (1830-с. 1891) родился и вырос в Анже, исторической столице северо-западной французской провинции Анжу.
Emile-Auguste Hublin наиболее известен крестьянскими жанровыми сценами, в неоклассическом стиле.
В конце 1840-х или начале 1850-х годов он переехал в Париж, где он тренировался с Франсуа Эдуар Пикот, учеником Жака-Луи Давида. (Пико также преподавали Александр Кабанел, Жан-Жак Хеннер и Исидор Пилс.) Hublin изображал своих сельских жителей в региональной одежде, часто с признаками износа. Таким образом, он продемонстрировал свое согласие с реализмом Курбе и Милле. В то же время, он дал своим фигурам монолитность классической скульптуры, облагораживая и сохранение их для будущих поколений, прежде чем их мир стал устаревшим. Художник умер в 1891 году.
Его картины были чрезвычайно популярны в Лондоне и Париже в его эпоху, но мало известны сегодня.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе "Portrait of a seated girl, holding a basket of eggs, 1874" продано на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке '19th Century European Art' в 2013 году за $ 317000.