«Кейт (Кит) Томпсон (Keith Thompson) – художник с необычайно богатым воображением. Его картины открывают нам фантастические и даже сюрреалистические миры по силе воздействия и образности близкие Иерониму Босху. Но мало того, помимо самой художественной работы он наделяет каждый из своих персонажей собственной историей, что позволяет героям художника перешагнуть из мира его фантазий в наш мир совсем живыми существами. Эти истории сопровождают каждую из работ на сайте Кейта.
Кейт сотрудничает с журналами, киноиндустрией и даже создателями видеоигр. Но в первую очередь он, конечно, художник. По происхождению англичанин, живет в Канаде, очень молод – ему нет еще и двадцати пяти – и рисует, сколько себя помнит.
Критики относят его работы к жанру «Фэнтези». Сам же он утверждает, что просто рисует все, что приходит в голову, а уж как это назовут – дело десятое. Если когда-нибудь такого рода изображения начнут печатать на упаковках туалетной бумаги или стаканчиках для йогурта, пусть называют рекламой, ему все равно.
Свои сюжеты Кейт находит в истории, не только древней, но и вполне современной. Хотя актуальных тем он старается избегать. Много идей Кейт почерпнул из того, что делают в стиле фэнтези или научной фантастики японцы. Он просто берет реальность – и смотрит на неё под каким-то другим, своим собственным углом, преображает её так, что возникает другой, абсолютно фантастический мир.
Один из проходящих образов творчества Кейта – виселица. Для него это – мифологический символ мученичества, аналогичный кресту в мирах, где развиваются его истории, но в то же время чуждый для зрителя.
На вопрос, как ему удается придумать такие замысловатые сюжеты, Кейт отвечает просто: «Да как мы все в жизни придумываем. Вот прочитаем о каком-то историческом событии – и воображаем себе, как бы мы оказались в этом времени и в этом месте, что бы видели, что чувствовали. Отличие только в том, что я и событие тоже придумываю сам. Придумаю событие, а дальше начинаю развивать идею о том, что могло его вызвать, какие у него были причины. Или наоборот: придумаю причину, отправную точку, а потом рассуждаю о возможных последствиях».
В 2005 году работы Кейта Томпсона были представлены в американском художественном ежегоднике Spectrum и Ballistics Publishing collections. В поддержку Spectrum Art Exhibit Музей американской Иллюстрации в Нью-Йорке включил картину «The Prophet» в ряд выставочных экспонатов, отобранных из всех художественных произведений за 11 лет работы издания.»
 

1.

Сайт автора: http://rene.zwaga.com/

1.

Джорж Грие англ. George Grie, (родился 14 мая 1962) один из первых художников неосюрреалистов в цифровом искусстве. Он широко известен по многочисленным произведениям в двухмерной и трехмерной компьютерной графике. Рождённый в СССР (Юрий Грибановский), он не принял традиционный и политически правильный по тому времени стиль социалистического реализма, а выбрал противоположный и малоизвестный путь современного сюрреализма в живописи и графике. Джорж Грие живёт со своей семьей в Торонто, Канаде.
Художественный стиль Джорджа Грие образовался под влиянием таких известных сюрреалистов как Рене Магритт и Сальвадор Дали, фантастиков-реалистов Здислава Бексински и Wojciech Siudmak и сюрреал-фотографа Jerry Uelsmann. Его нео-сюрреалистические работы — это сочетание классического сюрреалистического символизма и современного Фэнтези стиля.

Картины Джорджа Грие полны мощного визуального импрессионизма и философских поисков. Использование фото-реалистической манеры письма усиливает зрительное восприятия его сюрреалистических идей.

Его компьютерные произведения являются экстраординарным зрительным отражением его мыслей, философических убеждений и фантазий. Часто путешествуя в подсознание, Джордж Грие показывает волшебный и игривый, иногда похожий на сон, мир, украшенный совершенными деталями. Иллюзии, мистический романтизм, волшебство и фантазии широко представлены в его фото-реалистическом виртуальном мире, не всегда спокойном и миролюбивом. Напряжение и отчуждение является неотъемлемой частью событий, происходящих в пейзажах его воображения.
Приверженность Джорджа Грие к фото-реализму — одна из причин по которой он диаметрально изменил его артистическую карьеру от традиционной живописи к цифровому искусству. Он становится профессиональным мультимедийным графиком-дизайнером и начинает работать ведущим специалистом по интерактивной рекламе в корпорации IBM. Его основным интересом стали современные программы по созданию 3D моделей 2D & 3D digital art-design software и цифровой живописи. Возможность применения его опыта в изобразительном искусстве и классического живописного образования в новых компьютерных проектах, позволяет ему выражать его артистические концепции без ограничений.

1.

Wojtek Siudmak, художник польского происхождения, живущий во Франции с 1966 г, является одним из основных представителей фантастического реализма (таким как M.C. Escher, L. Fini и другие). Сам он считает себя fantastic hyper realist, старательно облекающим свою оригинальность в рельефные формы.

Фантастический реализм, объединяющий нереальное видение с натуралистическим искусством внедрен в сюрреализме его яркими представителями: S. Dali, R. Magritte и P. Delvaux. Siudmak - близок к Dali с его блеском в описании трехмерной иллюзии пространства, его смыслом света и оттенка, также его линейной и воздушной перспективы.

Siudmak добавляет к этим средствам традиционного артистического выражения очень личный и вполне hyper реалистичный уклон, когда исследование технического совершенства совмещается с использованием преувеличения и весьма оригинальным воображением.

Вне времени, далеко от суматохи теорий и моды, искусство Сиудмака процветает в привилегированном пространстве. В традиции больших ясновидящих нашей истории, его художественные дарования иллюстрируют её экстравагантной виртуозностью, которая очаровывает своим редким нетрадиционным вдохновением и глубоким интеллектуальным богатством.

Уникальная вселенная, полная личной символикой, заполненная воображаемыми конструкциями, которые странно и неожиданно совмещены. Согласно великой традиционной технике Ренессанса, Сиудмак приглашает нас в безграничную поездку в мир его фантастической вселенной.

Там действует его девиз: "Только мечта дает нам возможность преодолевать непреодолимые препятствия".

1.

На случай, если кого-то заинтересовало творчество этого художника, решил выложить еще его работы:

1.

Siegfried Zademack родился в Бремене, Германия, 24 декабря 1952. Свободный художник с 1980. После нескольких показов работ на родине и за её пределами его сюрреалистическая призрачная живопись заставила рецензентов удивиться.

Семантическими источниками его искусства является в равной степени история и современность. Художественно-историческая цитата стоит, так сказать, наряду с бутылкой кока-колы. Его настоящие преподаватели - это мастера итальянской ранней эпохи Возрождения и позднего Возрождения, маньеризма.
 
 Прежде чем Siegfried Zademack начинает рисовать, картина полностью вырисовывается в его воображении настолько, насколько позволяет его несовершенная техника. Краткосрочное посещение академии живописи не дало ему столько мастерства и навыков, сколько ему хотелось бы. Таким образом Zademack прошел тяжелую дорогу самостоятельного изучения, посещая музеи и галереи, чтобы углубляться в техники старых мастеров, и там находил того. или иного мастера и вырабатывал чувство цвета, знание красок, технику, и т.п., как когда-то алхимики путем проб и ошибок пытались найти Истину.

1.

Джек Бэдделей(Jake Baddeley) - известный современный нидерландский художник.Он приглашает в мир, который знаком и незнаком, в мир подсознательного,в мир мечты, где есть счастливая возможность игнорировать законы каждодневной действительности.Изображения субъективны, они остаются загадочными и лишь наполовину понятыми. Источник вдохновения художника в живописи голландских художников,античном искусстве, иконографии, мифологии и философии, но больше всего он полагается на своё собственное подсознательное,интуицию, которая, как оказывается, имеет любопытную независимость и логику.

1.

Пост создан с подачи Bersineja

Johanne Cullen рисует людей, приковывающих наши взоры. Пишет искренно и чувственно, привлекая зрителя, волей-неволей, в момент общей близости. В ее мире жесты театральны а изображения киношны. Эмоции и чувственность из глубин души. Необычные, иногда сюрреалистические, миры. Ее кисть работает с завораживающей, гипнотической странностью.

С необычайной внутренней силой, ее модели демонстрируют спокойствие перед лицом ненастья  и невзгод. В параллельной вселенной, гравитация и фантазии  художницы, эхо, мечтательность и реальность переплетаются. Короче говоря, здесь представлен художник, который описывает себя как "реалист с чокнутым воображением"

1.