Вардгес Суренянц родился в 1860 в Ахалцихе в семье священника — учителя истории религии. В 1868 году вместе с семьей переехал в Симферополь. Учился в гимназии Московского Лазаревского института, затем в отделении архитектуры Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В 1879-ом едет навестить брата в Мюнхен и поступает там на архитектурный факультет Мюнхенской Академии художеств, в 1880—1885 учится и заканчивает факультет живописи той же Академии у Фрица Каульбаха, возможно также у Отто Зейтца. С 1881 года путешествует по Италии: Рим, Флоренция, Милан, Венеция. В Венеции художник посетил армянский монашеский орден Мхитаристов на острове Св. Лазаря; изучил искусство армянской средневековой книжной живописи. С 1892 года Суренянц участвовал в художественной жизни Москвы и Санкт-Петербурга. Был одним из организаторов 1-го собрания российских художников 1894 году, вместе с К. Коровиным и др. иллюстрировал некоторые панно («Дальний Восток») зала собрания.
Thomas Gainsborough (1727–1788). Portrait of Georgiana, Duchess of Devonshire
С этим портретом связана одна удивительная история .
В эпоху царствования королевы Виктории в Лондоне проживал некий Адам Уорт — мошенник, вор, но импозантный мужчина и неисправимый романтик. В подчинении Уорта находилась хорошо организованная команда мелких бандитов, с помощью которой хозяин ежедневно становился богаче. Однажды майским вечером 1876 года Адам Уорт и два его подельника через окно проникли в галерею Томаса Агню на лондонской Олд Бонд-стрит и стащили оттуда знаменитый портрет Джорджианы, герцогини Девонширской, кисти Томаса Гейнсборо.
Густав Климт — один из самых изысканных художников эпохи модерна, лидер венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». В начале XX века его откровенно эротические картины шокировали рафинированную публику. Одни считали Климта гением, другие — «извращённым декадентом». Но к концу жизни Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий.
Если задуматься о том, что именно делает нас счастливыми или несчастными, то ответ окажется на удивление простым: наши привычки. Обстоятельства могут быть какими угодно, но именно наши привычки очень сильно влияют на то, насколько мы счастливы.
Людей, которые уверенно идут по жизни, объединяет особый взгляд на мир. Они счастливы не столько потому, что им, не переставая, улыбается фортуна, а потому, что они выработали привычки, которые позволяют им оставаться на коне и легко справляться с трудностями и неудачами.
1. Совершенно не интересуются тем, что думают о них другие. Их позицию прекрасно выразила Коко Шанель: «Мне все равно, что вы обо мне думаете, потому что я о вас не думаю вообще». Мы привыкли зависеть от чужого мнения, но вокруг нас огромное множество людей, и у каждого своя точка зрения. Во что может превратиться жизнь каждого из нас, если мы будем стараться угодить каждому? Вы делаете то, что считаете нужным. Возможно, ваши действия ошибочны, но это ваш опыт, и он бесценен. Всем нравятся уверенные в себе, независимые люди, имеющие четкую жизненную позицию. Станьте таким человеком и идите по жизни с достоинством, а не оглядывайтесь всякий раз в поисках одобрения или осуждения окружающих.
Антверпен - это смесь Ренессанса, барочного и современного дизайна, во главе которого стоит Отель De Witte Lelie (Белая Лилия). Он находится в центре города, недалеко от Антверпенской Рыночной площади и фантастического головного бутика Ann Demeulemeester, воплощения этой эстетической смеси.
Розарий Val di Marne - один из самых известных во Франции (не считая знаменитого розария Багатель). Он расположен в нескольких км от Парижа, в городке l’Hay les Roses.
Это старейший розарий Европы, первый в мире сад, посвященный исключительно розам, заложенный в 1894 г. Жюлем Граверо, сыном краснодеревщика из Витри-сюр-Сен.
Представленные ниже домики собраны самыми разными людьми — и школьниками, и взрослыми для своих детей или просто для украшения своей жизни, и теми любителями и профессионалами, которые делали свои пряничные сооружения для выставок в надежде получить приз. Люди делали эти домики и по самостоятельно разработанным чертежам, и по шаблонам, опубликованным в разных журналах, и даже просто собирали из купленных в магазинах наборов готовых пряничных деталей для самостоятельной сборки.
И в каждый изготовленный домик люди вкладывали кусочек своей творческой души.
Рассматривая эти фото, вы сможете научиться очень многим приемам пряничной архитектуры, пряничного домостроения и очень разным способам украшения домиков.
Кроме того, внимательное увлеченное рассматривание пряничных домиков лучше любого психолога отвлекает человека от излишних пустых забот, настраивает на позитивный деятельный лад. Ведь каждая картинка дарит вам ту человеческую доброту, которую вложили в свои сказочные пряничные домики их создатели.
Ко́рдова (исп. Córdoba) — город в Андалусии (южная Испания), на склоне отрога Сьерры-Морены, на правом берегу Гвадалквивира, в плодородной, очень жаркой местности.
Рудольф Лорисович Хачатрян-"Спасибо за то, что ты даровал мне".
Народный художник Армянской ССР Рудольф Лорисович Хачатрян родился в 1937году в Ереване. Уникальный график, участник многих международных выставок, его работы - в музеях и частных собраниях самых известных коллекционеров мира. Детство его было трудным, оно пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Мальчик увлекся рисованием, увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть. Занимался Хачатрян у замечательного армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Вот как произошла их встреча....
В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет. Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает. Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: "Вот адрес, приди и принеси все свои работы". Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: "Леонардо жив!" Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше. Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа "живописи в пространстве". Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.
Wai Ming. Детство..... здесь на троне царит улыбка
Wai Ming родился в 1938 году в Canton в многодетной семье, где было девять детей. Рос и учился в Гонконге, где без художественного образования начал писать. Переехал в 1974 году в Сан - Франциско. Художественная чувствительность в сочетании с поразительным реализмом в работах, привлекли внимание общественности и любителей изобразительного искусства. Его четыре картины, которые он выставил в Swanson Art Gallery в Сан-Франциско, были проданы в первый же день. Творчество Wai Ming получило широкое признание, его работы находятся во многих частных коллекциях.
"Даоса… звали Сюй Бэйшань. Ему было больше двухсот лет, и он начинал чувствовать приближение старости. По меркам обычного человека он был в прекрасной физической форме, но себе казался дряхлой и ни на что не годной развалиной. Вместе с ним я совершил прогулку в горах Вудан. Сюй Бэйшань пробирался к священному месту сквозь толпы туристов – под видом рабочего, несущего на коромысле два каменных блока для дорожных работ. Мы шли по гребню горы, где была проложена узкая дорожка, а далеко внизу блестело горное озеро.
Наконец даос добрался до места. Оно называлось "Парящий Утес". Утес действительно парил над пропастью, а на его вершине была аккуратная площадка, выложенная камнем. Это было место высокой силы и святости. Сюй Бэйшань пришел сюда, чтобы получить знак от духов. Дождавшись, когда все туристы спустятся вниз, он бросил свое коромысло с камнями, поднялся по лестнице к открытому алтарю, совершил поклоны и стал ждать.
Попробуйте и вы! Неожиданный и интересный вкус..Пикантный и вкусный, сытный и легкий одновременно... Оригинальное сочетание ингредиентов придают этому салату потрясающий вкус…
Результатом любого рисования является картина. Это утверждение было бы правдой, если бы Казимир Малевич не доказал обратное. В 1915 году он написал "Черный квадрат на белом фоне" и сделал шокирующее признание: "Это не живопись, это что-то другое". Чуть позже художник и теоретик искусства Эль Лисицкий заявил, что "Черный квадрат" - это полное противопоставление всему, что подразумевается под понятиями "искусство", "живопись" и "картина". И что Малевич свел все формы и всю живопись до абсолютного нуля.
Со времени появления "Черного квадрата" прошло более 90 лет, но он все еще будоражит умы и воображение, все еще вызывает бурные споры. Абсолютно черное квадратное изображение, написанное маслом и обрамленное белой канвой. В скандальном шедевре Малевича нет ничего из традиционных признаков шедевра. Совсем не обязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат и поместить его на белый фон. Однако, как и предсказывал сам художник, этот рисунок, сделанный бессознательно, а точнее под воздействием "космического сознания", стал важнейшим событием в мировой истории искусства. Он освободил концепцию живописи от всех ее традиционных законов, свел ее к нулю формы, обозначил квадрат как новую, базисную "первофигуру" нового искусства, которое Казимир Малевич назвал Супрематизмом, что означает превосходство, доминирование. Сразу после написания "Черного квадрата" Малевич проделал огромную работу по теоретическому обоснованию своего шедевра. Он называет "Черный квадрат" "голой иконой без рамы", а себя - Председателем Пространства. Он открыто заявляет о своем намерении "зарезать искусство живописное, уложить его в гроб и припечатать Черным квадратом".
На первый взгляд, эти вышитые наволочки и панно в стиле туаль де жуи с печатным рисунком, изображающим пасторальные сценки на светлом фоне, - вполне невинное рукоделие, которым занимается долгими вечерами какая-нибудь добрая тетушка. На самом деле, они принадлежат 44- летнему жителю Нью-Йорка Ричарду Сайа (Richard Saja). А если присмотрется, то среди вышитых на фоне буколических пейзажей дам и кавалеров обнаруживаются зловещие рыжеволосые клоуны - совсем как в современных фильмах ужасов, да и сами дворяне изображены отнюдь не по канонам.