Дадли. История клана. - 1.

                                                                                                            С Днем Рождения, Coca_Coma

История семьи Дадли, к которой принадлежит и самый знаменитый фаворит королевы Елизаветы Тюдор  Роберт Дадли, вполне можно сравнить по масштабности с историей самой Англии. Известность фамилия получила вместе с Эдмундом Дадли, который входил в тайный совет короля Генриха VIIи был его «министром финансов».

Ричард Эмпсон, Генрих VII и Эдмунд Дадли

Клан Дадли

Женская преданность, или Ночь на поле битвы



Давно обещал рассказать об истории этой картины, хорошо известной чуть ли не каждому южанину. Лучше поздно, чем никогда.

Слово - нашему старому доброму знакомому майору Генри Киду Дугласу:

Читать далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 256 - БАЛЬТАЗАР ВАН ДЕН БОССЕ. ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ)

Чем дольше собираю картины на тему "Живопись о живописи", тем чаще думаю о том, что нужно было по иному построить рубрикатор серии, поскольку иногда попадаются картины, которые до этого были в постах в маленьком разрешении, часто "путает карты" то, что в первых галереях этой темы я подписывал картины на русском языке, и поисковик выдавал отсутствие тех работ, которые я хотел вставить (а они, оказывается, уже были в коллекции!). Пишу об этом, поскольку стал иногда повторяться, помещая работы художников, которые уже есть в моих постах или цитатах. Сейчас, когда коллекция собрана огромаднейшая, я бы по-другому всё разместил, в первую очередь, сделал бы вернисажи по персоналиям художников (как сегодня!). Поэтому и хочу сейчас не только представить вам картины очередного голландца (привет Муромлене!!!), но и рассказать пару слов о нем. Итак, сначала картины!



Balthasar van den Bossche Studio of an Artist. 1709 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 КАРТИН.

Внуки Катрин де Медичи...

                                                                                         Посвящается Coca_Coma

Наверное, это небольшое исследование нельзя считать отдельным постом, ибо оно тематически и логически примыкает к сообщению «Другая Катрин из рода Медичи», и отдельно не слишком читабельно и интересно. Но, раз уж мы заговорили об одной внучке Катрин, то стоит сказать буквально пару слов и о других. Тем более, что Екатерина Медичи своих внуков обожала, это общеизвестный факт.

Катрин де Медичи

Насколько Катрин была несчастна в собственных детях, настолько ей повезло со внуками. Практически все они были людьми достойными, а некоторые и вовсе настолько яркими, оставшимися в истории личностями, что на мой, опять-таки чисто субъективный взгляд историка, ей не было нужды жалеть о пресечении прямой династии Валуа по мужской линии.

Внуки Катрин

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 255 - ПОРТРЕТЫ ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНЫХ ЖИВОПИСЦЕВ ЧЕРЕЗ ИЛЛЮЗИИ ОЛЕГА ШУПЛЯКА)

О творчестве украинского художника Олега Шупляка я писал год назад здесь, тогда же опубликовал пост о творчестве мексиканского современного художника Октавио Окампо, который работает в похожем стиле. Понятно, что оба художника продолжают традиции, заложенные еще фруктово-овощными портретами-ассоциациями Джузеппе Арчимбольдо и подхваченные королем сюрреализма Сальвадором Дали. Такое выражение образов через визуальные иллюзии кого-то удивляет, кого-то раздражает. Сужу об этом даже по комментариям к опубликованным постам. Повторно обратиться к творчеству Шупляка меня "заставила" серия картин, написанная в последние два года, поскольку мое внимание привлекла, как вы понимаете, прежде всего, тема «Живопись о живописи», ибо в новой портретной галерее художник изобразил всемирноизвестных живописцев. Напомню, что критики пишут о нем, как о непревзойденном мастере иллюзий. Смотрим, сравиваем, пишем о своих впечатлениях!

Олег Шупляк



Олег Шупляк Автопортрет. 2012 г.

Украинский художник, член Союза художников Украины (с 2000 года).
Родился 23 сентября 1967 года в селе Бище Бережанского района Тернопольской области. В 1991 году окончил архитектурный факультет Львовского политехнического института (ныне национальный университет «Львовская политехника»). С 1997 по 2001 год работал учителем рисования в своем родном селе, с 2000 года преподает рисунок и живопись в Бережанской детской художественной школе. С 1990 года экспонировался на всеукраинских выставках в Киеве, Тернополе, Львове, Ивано-Франковске, Хмельницком и Луцке. Персональные выставки художника прошли в английском городе Ноттингем (1993) и родных Бережанах (2004). Художник работает в области станковой живописи, церковной росписи и реставрации, в жанрах ассоциативного символизма, постмодернизма, абстракционизма, сюрреализма и реализма.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Портрет с выставки

Кремль. Выставка «Золотой век Английского двора: от Генриха VII до Карла I».

 Эта выставка до 27 января будет идти в Музеях Кремля в Москве.

Если говорить о моих личных впечатлениях, то меня приятно удивила продуманность композиции выставки, учитывающая взгляд даже не слишком подготовленного зрителя (хотя я прекрасно отдаю себе отчет в уровне тех специалистов, которые работают в Кремле), прекрасный подбор экспонатов (хотя меня несколько удивило отсутствие вообще какого-либо намека на такую королеву Англии как Мария I Тюдор, которая точно была на престоле, правда-правда), и те портреты и миниатюры, которые я давно мечтала увидеть вживую.

 

Открывается выставка тремя небольшими, т.н. «камерными» портретами, первым из которых, согласно хронологии, стоит упомянуть портрет Генриха VII, основоположника династии Тюдоров на английском престоле. Портрет редкий, во всяком случае, в сети редко встречающийся.

 

Портрет Генриха VII

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 121 - ВЕНЕЦИАНСКИЕ МЭТРЫ НА КАРТИНЕ ЭТТОРЕ ТИТО.)

Сейчас я работаю над материалом об итальянском художнике Этторе Тито (Ettore Tito, 17 декабря 1859 – 26 июня 1941), не знаю, успею ли его закончить до «горячих новогодних деньков»!
Так вот, в одной из галерей я встретил его картину под названием «Венецианские мастера» (I maestri veneziani). Работа была написана в 1937 году и показана на Венецианской Биеннале в 1940 году. Историки называют это полотно «духовным завещанием» художника. Как указано в биографических материалах о Тито, на картине он изобразил молодую женщину, как олицетворение Венеции, окруженную величайшими художниками, творившими в городе. В стороне на это «преклонение» мрачно смотрит драматург-сатирик Карло Гольдони.



Ettore Tito I maestri veneziani. 1937 г.

Честно говоря, я нашел объяснение сюжету картины позже, чем успел понапридумывать – кого же из своих великих земляков и предшественников изобразил художник на картине.
Для этого я порылся в материалах о венецианских художниках, отсекая «лишних» и оставляя «самых-самых». При том, что на картине изображено девять мужчин (понимая, что один из них – не художник – значит восемь), мой список всё равно получался больше. Предлагаю ознакомиться.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 246 - ПРОЕКТ «ЛЮБИМЫЕ ХУДОЖНИКИ» ОЛЬГИ ТРУШНИКОВОЙ.)

Эту художницу уже представляли на страницах Ли.ру. Меня заинтересовал ее проект "Favorite Artists”, который продолжит мою серию подборок "Живопись о живописи". Кто не знаком - представляю:

Ольга Анатольевна Трушникова
родилась в 1963 году в Ульяновске.



Сергей Манцерев Портрет Ольги Трушниковой.

Российская художница, супруга художника Сергея Манцерева. В 1979 году окончила с отличием Ульяновскую художественную школу, в 1983 году – с отличием Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. В 1991 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская станковой живописи под руководством академика Т.Т. Салахова). С 1995 года является членом Московского Союза художников, живет и работает в Москве. Активно экспонируется с 1987 года, участвовала в Республиканских, Всесоюзных, групповых и персональных (первая состоялась в 1990 году) выставках в Москве, Тольятти, Самаре, Ульяновске, Зеленограде, а также в зарубежных выставках в Японии (1988) и Италии (1990). Картины художницы находятся в частных собраниях в России, США, Германии, Австрии, Швейцарии, Италии.

Источник



Ольга Трушникова Подсолнухи Арля. Ван Гог.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 243 - ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНЦЫ НА ПОЛОТНАХ СВОИХ КОЛЛЕГ)

Безусловно, нужно было бы изначально выделить картины, на которых художники изобразили своих великих коллег, в отдельную тему. Потому что не раз помещал такие картины в тематические галереи "Живопись о живописи". Но в последних "трофеях" темы собралось немало именно таких полотен, на которых авторы изобразили Леонардо да Винчи, Рубенса, Пуссена, Микеланжело, Рафаэля и т.д. Оговорюсь, что часть картин уже встречалась в моих подборках. Например, Тинторетто и Аретино я посвящал отдельный пост. Конечно, все эти картины - своеобразная фантазия их авторов, даже если полотна основаны на реальных фактах и событиях жизни художников. И все же интересно, например, сравнить героев картин с автопортретами самих художников. Смотрим?

Чимабуэ (Cimabue)
Настоящее имя — Ченни ди Пепо (Cenni di Pepo)
около 1240 — около 1302
Флорентийский живописец, один из главных возродителей итальянской живописи после её продолжительного средневекового застоя.
Джотто ди Бондоне или просто Джотто (Giotto di Bondone)
ок. 1267—1337
Итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса, одна из ключевых фигур в истории западного искусства.



Gaetano Sabatelli Cimabue observando al joven Giotto dibujando una oveja en una roca. 1847 г.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 245 - ВЕЛИКИЕ НА ПОЛОТНАХ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ)

И еще одна - завершающая - галерея, в которой известные живописцы изобразили на своих полотнах своих великих гениальных предшественников.

Алонсо Берругете (Alonso Berruguete)
1490, Паредес-де-Нава, провинция Паленсия — 1561, Толедо
Испанский скульптор, живописец-маньерист и архитектор испанского Возрождения.



Miguel de los Santos Jadraque y Sánchez Ocaña El Cardenal Tavera visita el taller de Berruguete. Palacio del Senado, Madrid


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 244 - РАФАЭЛЬ НА ПОЛОТНАХ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ)

О Рафаэле я писал уже в дневнике, мои читатели делали замечательные посты на эту тему (например, отличную подборку сделала NADYNROM). Покопавшись в своей "кладовке" и отредактировав вновь найденные картины, увидел, что собралась внушительная галерея. Вот и решил всю эту "красоту" в одном посте (вновь прошу прощения за повторения!). О жизни и творчестве художника написано в десятках книг и энциклопедий, на сотне сайтов в интернете, поэтому не буду писать о биографии художника, напомню лишь, что

Рафаэль Санти (Raffaello Santi (Sanzio))
28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим
Великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.
Сын живописца Джованни Санти, учился в Урбино у отца Джованни Санти, затем во Флоренции у художника Пьетро Перуджино. В 25 лет переехал в Рим, где опирался на опыт и находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело. Выполнил монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), некоторое время руководит строительством собора св. Петра. Был помолвлен на Марии Доваци, племяннице близкого друга Рафаэля, кардинала Биббиена. Однако свадьба не состоялась. Был тайно женат на куртизанке Форнарине. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности.

Часть I. Детство и юность



Ferdinando Folchi Raffaello condotto dal padre Giovanni Santi. 1839 г.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 242 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. Продолжение темы)

Друзья мои, я понимаю, что тема картин о живописи бесконечна, но я, по-моему, начинаю "тонуть" в ней, поскольку картины прибавляются постоянно. Кроме собственных поисков мои друзья по Ли.ру постоянно присылают мне свои новые находки, чему я бесконечно радуюсь и, пользуясь случаем, выражаю всем-всем благодарность. А "тону" в теме, поскольку не могу точно проверить были новые картины в моих подборках или нет (все-таки почти 250 постов в теме!). По поисковику компьютера это сделать невозможно, потому что после последней поломки компьютера большую часть коллекции спасти не удалось. Если некоторые картины и были в постах, то в маленьком разрешении. Все это предисловие пишу для того, чтобы вы не ругали меня строго, если часть картин вы уже видели в моих постах. Признаюсь честно, сам с удовольствием рассматриваю картины, даже если видел их уже. Так что, приглашаю на новый вернисаж!



Wilhelm Ahlborn (after Schinkel) View into the heyday of Greece (detail). 1836 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Покровский собор ММО. Фрески М.В.Нестерова

Оригинал взят у vitale2 в Покровский собор ММО. Фрески М.В.Нестерова

http://arch-heritage.livejournal.com/1309865.html

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 239 - ПРОДОЛЖАЮ ЛЮБИМУЮ ТЕМУ)



Anonymous Painter in the style of Horemans or Lambrechts Der fürstliche Besuch im Malerateiler.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 240 - МАСТЕРСКАЯ, СТУДИЯ, АТЕЛЬЕ...)

Моя любимая живописная тема активно пополняется, не только благодаря моим активным поискам в Сети, но и помощи моих интернетных друзей и постоянных читателей. За это я всем традиционно выражаю искреннюю благодарность!



Jozef Cornelius Correns The Artists Studio. 1869 г. Birmingham Museum


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 237 - И ВНОВЬ ДАМЫ С ПАЛИТРОЙ)

Прежде, чем порадовать вас новой галереей из серии "Дамы у мольберта", хочу поделиться своими сомнениями в целесообразности выставлять в дневнике галереи картин. Я уже много лет работаю с фотохостингом Радикал, поскольку помещать картинки через Ли.ру неудобно - и не отредактируешь толком, и подписи приходится вписывать по новой. Но обратил внимание, что в старых постах двухлетней - трехлетней давности, например, не открываются картины, причем, не все полностью, а частично. В чем причина, не понимаю! Если "просрочено" хранение, то почему у некоторых картинок, а не у всех сразу. Добавлю, что пробовал менять фотохостинги, но опять возвращался к Радикалу, поскольку он прост и удобен. Поэтому и возникает вопрос - стоит ли помещать в материалы кучу репродукций, если спустя год (а то и раньше) они перестанут отображаться. Вообщем, получается прямо гамлетовский вопрос - быть или не быть?!
Ну, а пока предлагаю полюбоваться новыми картинами в серии "Дама у мольберта"



James Lee At the Easel.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 236 - В СТУДИИ ХУДОЖНИКА)



Balthasar van den Bossche Atelier van de schilder (Мастерская живописца).


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 235 - АПЕЛЛЕС, АЛЕКСАНДР МАКЕДОНСКИЙ И КАМПАСПА)

Купидон и Кампаспа

Ей на лобзанья Купидон
Проигрывал за коном кон:
Он проиграл колчан и лук,
Венеры голубей и цуг
Своих веселых воробьев,
Но дальше был играть готов;
Поставил уст своих коралл
И цвет ланит — и проиграл.
Засим поставил свет чела —
Его Кампаспа отняла.
Глаза поставил, наконец —
И Купидон теперь слепец.
Любовь! Так поступив с тобой,
Что сделает она со мной?

Джон Лили
английский драматург и романист, один из предшественников Шекспира



Charles Meynier Alexandre cédant Campaspe à Apelle. 1822 г.

Напомню суть истории:
Александр Македонский попросил своего друга и придворного художника Апеллеса написать обнаженной свою любовницу (можно сказать и возлюбленную, поскольку Александр был еще не женат и не был еще царем) - куртизанку Кампаспу. Художник, работая над портретом, влюбился в нее, после чего Александр, вникнув в ситуацию, преподнес Апеллесу Кампаспу в подарок. Так описывает эту историю Плиний Старший.
Прекрасная любовница царя стала источником вдохновения для художника. Но любовь Апеллеса к своей модели Кампаспе, увы, оказалась неразделенной. Однако любовь эта стала источником творческого вдохновения для многих художников и популярным сюжетом в живописи XVI – XIX веков.


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

ЖЗЛ (АПЕЛЛЕС. О ЛЮБВИ, ДРУЖБЕ И ТАЛАНТЕ.)

Большая часть картин, представленных в этом материале, разбросана у меня в разных постах рубрики "Живопись о живописи". Вот и решил собрать все имеющиеся картины в одном месте, заодно и рассказать о художнике, на них изображенном. Правда, информация об этом великом греческом живописце мизерна, она основывается, прежде всего, на произведениях и воспоминаниях древнегреческих писателей и историков. И все же...

Апеллес
Apelles
Ἀπελλῆς

Примерно 370 — 306 гг. до н. э.



Claude Callot Apelles and Raphael. 1686 г.

Древнегреческий живописец, один из наиболее именитых греческих живописцев древности, которые процветали в начале эллинистического периода, друг Александра Великого (Македонского).
Годы жизни художника точно неизвестны. Историки определили их по следующим фактам: Апеллес оказался при дворе Филиппа II Македонского примерно после смерти художника Памфила около 350 года до н. э. Значит, он должен был родиться до 370 до н. э., чтобы к 350 до н. э. быть уже признанным мастером (если таковым может быть двадцатилетний юноша). Историками отмечен также факт пребывания Апеллеса при царе Птолемее примерно в 306 году до н. э. Этот диапазон и считается годами жизни художника. С местом рождения художника историки тоже не определились. Древние источники сообщают, что он был сыном Пифия и родился то ли на острове Кос, то ли в Эфесе, то ли в древнем городе Ионии Колофоне, который находится к северу от Эфеса.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 234 - СМЕРТЬ ХУДОЖНИКА)

Смерть художников

Не раз раздастся звон потешных бубенцов;
Не раз, целуя лоб Карикатуры мрачной,
Мы много дротиков растратим неудачно,
Чтоб цель достигнута была в конце концов!

Мы много панцирей пробьем без состраданья,
Как заговорщики коварные хитря
И адским пламенем желания горя -
Пока предстанешь ты, великое созданье!

А вы, что Идола не зрели никогда!
А вы, ваятели, что, плача, шли дотоле
Дорогой горькою презренья и стыда!
Вас жжет одна мечта, суровый Капитолий!

Пусть Смерть из мозга их взрастит свои цветы,
Как Солнце новое, сверкая с высоты!

Шарль Бодлер
Перевод Эллиса

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci, 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный, анатом, естествоиспытатель, изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.



Jean Auguste Dominique Ingres The Death of Leonardi da Vinci. 1818 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 3 - КОРОЛЬ ГЕНРИХ III И ГЕРЦОГ ДЕ ГИЗ. ЭФФЕКТ БУМЕРАНГА.)

Генрих III Валуа
Henri III de Valois

19 сентября 1551, Фонтенбло — 2 августа 1589, Сен-Клу



Étienne Dumonstier Henri III, roi de France et de Pologne. 1578 г.

Четвёртый сын короля Франции Генриха II и Екатерины Медичи.
Герцог Ангулемский (1551—1574), герцог Орлеанский (1560—1574), герцог Анжуйский (1566—1574), герцог Бурбонский (1566—1574), герцог Овернский (1569—1574), король польский и великий князь литовский (21 февраля 1573 - 18 июня 1574), последний король Франции из династии Валуа (30 мая 1574 - 2 августа 1589).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН.

ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 2 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ. Новая галерея)

Благодаря помощи моего читателя, блоггера ob-vius, удалось так оперативно продолжить галерею, посвященную Юлию Цезарю. Огромная ему благодарность от меня и всех, кого заинтересовала тема политических убийств.

Марк Антоний:

Великий Цезарь! Ты лежишь во прахе?
Ужели слава всех побед, триумфов
Здесь уместилась? Так покойся с миром. -
Все ваши замыслы мне неизвестны,
Кому еще хотите кровь пустить;
Коль мне, то самый подходящий час -
Час смерти Цезаря, и нет оружья
Достойнее того, что обагрилось
Чистейшею и лучшей в мире кровью.
Прошу вас, - если вам я неугоден,
Пока дымятся кровью ваши руки,
Меня убейте. И тысячелетье
Прожив, не буду к смерти так готов;
Нет места лучшего, нет лучшей смерти,
Чем пасть близ Цезаря от ваших рук,
От вас, решающих все судьбы века.

Уильям Шекспир «Юлий Цезарь»



George Clint Julius Caesar, Act III, Scene 2, the Murder Scene.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 1 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ)

Эту тему мне подсказала моя читательница Надежда. Если вы помните, меня увлечь новой темой очень легко. Не знаю, насколько долго продлится мое увлечение политическими убийствами, всё, наверное, будет зависеть от количества найденных картин. Но пока открываю новую серию. Оговорюсь сразу, что не преследую цели подробно рассказывать о представляемых исторических фигурах (они известны, и в интернете можно найти массу интересного и подробного материала), основная цель - собрать и представить вам галерею картин, посвященных описываемому событию. Начнем?

Гай Юлий Цезарь
Gaius Iulius Caesar

12 или 13 июля 100 или 102 до н. э. — 15 марта 44 до н. э.



Гай Юлий Цезарь
Марк Юний Брут Цепион

Древнеримский государственный и политический деятель, диктатор, полководец, писатель.
Убийство Юлия Цезаря явилось результатом заговора группы сенаторов, возглавляемых Гаем Кассием Лонгином и Марком Юнием Брутом. Заговорщики хотели свергнуть Юлия Цезаря, который в период гражданской войны превратился из военачальника в единоличного повелителя Рима. Правление Цезаря в качестве диктатора Римской республики продолжалось более четырех лет. Сенат не имел никакой реальной власти. Однако авторитет сената был также подорван предшественниками Цезаря. Группа сенаторов хотела вернуть былое значение сената и с этой целью устроила заговор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 230 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА)

Продолжаю любимую тему и в очередной раз выражаю благодарность тем моим читателям, кто помогает мне собирать эту замечательную тематическую коллекцию.



Dutch School, 18th Century In het atelier.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 231 - ЛЕДИ У МОЛЬБЕРТА. Продолжение темы.)



Philippe-Jacques van Bree Workshop Of Female Painters.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ЖЗЛ (КЛАН БЕНУА-СЕРЕБРЯКОВЫХ-ЛАНСЕРЕ В ПОРТРЕТАХ)

Решил написать о художнике, которого я, как и множество россиян, открыл для себя не так давно. Он – представитель огромной талантливой династии Бенуа. Фамилия Бенуа ассоциируется у всех с целой династией Бенуа-Лансере-Серебряковых. Никому не надо представлять члена объединения "Мир искусства", живописца, театрального художника и историка искусства Александра Николаевича Бенуа, Зинаиду Серебрякову, прославившуюся серией своих автопортретов, или графика Евгения Лансере.
На сайте, посвященном Бенуа, я насчитал более 50 представителей этой династии, которая внесла большой вклад в разные виды искусства, начиная с архитектуры, живописи и скульптуры и, заканчивая литературой, музыкой и театром.
Поэтому для начала, я решил уяснить для себя – какое место интересующий меня художник занимает в ветвистом генеалогическом древе этой династии, прославлявшей русское искусство на протяжении двух веков. Пару дней я пытался разобраться в хитросплетениях родственных отношений клана Бенуа, чтобы понять - кто кому и кем доводится. В результате вот, что мне удалось «разложить по полочкам».

Род Бенуа в России основал придворный метрдотель (в некоторых источниках пишут – повар-кондитер) жены императора Павла I, императрицы Марии Федоровны Леонтий Николаевич (Луи Жюль Сезар Август) Бенуа (1772—1822). Уроженец Франции, Луи Жюль был родом из крестьянской семьи, жившей неподалеку от Парижа. Он был женат на дочери медника, немке по происхождению Екатерине Андреевне (Анне Катерине Конкордии Августе) Гроппе (16 декабря 1777 - 2 января 1835).



Луи Жюль Бенуа и Екатерина Гроппе. Миниатюры 1790-х годов

В семье было восемнадцать детей, семь из которых умерли в младенчестве. Семья Бенуа воспитала пятерых сыновей и шестерых дочерей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 48 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Живопись - из любимого... + поэзия.

Художник: Валентин Серов


* * *
Художник напишет прекрасных детей,
Двух мальчиков-братьев на палубной кромке
Или дебаркадере. Ветер, развей
Весь мрак этой жизни, сотри все потемки.

В рубашечках белых и синих штанах,
О, как они розовы, черноволосы!
А море лежит в бледно-серых тонах
И мглисто-лиловых… Прелестные позы:

Один оглянулся и смотрит на нас,
Другой наглядеться не может на море.
Всегда с ними ласкова будь, как сейчас,
Судьба, обойди их, страданье и горе.

А год, что за год? Наклонись, посмотри,
Какой, — восемьсот девяносто девятый!
В семнадцатом сколько им лет, двадцать три,
Чуть больше, чуть меньше. Вздохну, соглядатай,

Замру, с ними вместе глядящий на мел,
И синьку морскую, и облачность эту…
О, если б и впрямь я возможность имел
Отсюда их взять на другую планету!

Александр Кушнер

ЖЗЛ (ЛАДО ГУДИАШВИЛИ. ВАХ, КАКОЙ ГЕНИЙ ГРУЗИНСКОГО АВАНГАРДА!)

Информация об этом художнике, присланная моим инетным товарищем, историком искусства ВВВладимировым, спровоцировала меня на небольшое исследование о талантливейшем грузинском живописце. Поскольку, "окунувшись" в мир его картин, я получил огромное наслаждение и, одновременно, головную боль - как уместить в одном посте все картины, встретившиеся мне в Сети.

Ладо (Владимир) Давидович Гудиашвили
Lado Gudiashvili
ლადო გუდიაშვილი

18 (30) марта 1896, Тифлис — 20 июля 1980, Тбилиси



Ладо Гудиашвили Автопортрет. 1950 г.

Грузинский художник и график, представитель Парижской школы, один из классиков грузинской живописи XX века.
Ладо родился в семье железнодорожного служащего.
В возрасте 14 лет юноша поступил в Тифлисскую школу живописи и скульптуры (1910–1914), после окончания которой работал учителем рисования в школе.
В 1915 году в Тифлисе прошла первая персональная выставка девятнадцатилетнего художника, вызвавшая шквал хвалебных отзывов и быстро сделавшая имя Гудиашвили популярным в художественных кругах Грузии. Еще на последнем курсе Школы живописи и скульптуры Ладо примкнул к группе грузинских поэтов-символистов «Голубые роги» (1914–1918). Эта группа, возглавляемая поэтами Паоло Яшвили и Тицианом Табидзе, стремилась органически соединить национальную поэтику с образной структурой французского символизма.
Художник участвовал в археологической экспедиции, изучавшей памятники грузинской архитектуры, и много копировал старинные фрески.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 57 КАРТИН.

ШЕДЕВРЫ ИЗ ПРОВИНЦИИ (ЧАСТЬ 5 - НИЖНЕТАГИЛЬСКИЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ)

Появлению этого материала предшествовала вот какая история. В поисках информации о художнике Слепяне, о котором я не так давно делал пост, я обратился за помощью к сотрудникам музея изобразительных искусств в Нижнем Тагиле (в этом городе я, кстати, никогда не был), в экспозиции которого есть одна из известных картин Слепяна. К моей радости отозвалась сотрудница музея Наталья Широбакина, с которой у меня завязалась дружеская переписка, и я надеюсь, что тема художника Слепяна еще продолжится в моем дневнике.
Наталья прислала мне материалы о своем музее (которые и легли в основу поста), и мне захотелось рассказать о музее вам. Поскольку коллекция музея в Нижнем Тагиле обширна и интересна, как и история самого музея, который по историческим меркам еще очень молод. Итак, приглашаю вас в очередное путешествие, чтобы познакомить с шедеврами живописи, хранящимися в провинции.

Нижний Тагил - один из немногих не областных российских городов, имеющих музей изобразительных искусств с богатейшей художественной коллекцией.



Здание Нижнетагильского музея изобразительных искусств. Фото 1997 г.

Бывшая демидовская вотчина, Нижний Тагил возник как заводской поселок, а став городом, развивался как индустриальный центр России. Исторический облик Тагила всегда формировала тяжелая промышленность. Нижний Тагил издавна был известен своими ремесленных дел мастерами, мастерами-камнерезами, создававшими подносные, кузнечные, литейные изделия, произведения для украшения интерьеров Зимнего дворца, Исаакиевского собора и других сооружений Санкт - Петербурга и Москвы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ И СМОТРЕТЬ 65 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 228 - АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ Галерея № 3)



Francesco Rustici Allegory of Painting and Architecture.


ЕЩЕ 7 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 227 - АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ Галерея № 2)



Francesco Furini Poetry and Painting. 1626 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 226 - АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ Галерея № 1)

Мои поздравления с днем рождения большой поклоннице живописной серии в моем дневнике - NADYNROOM!!! Удачи, добра, радости и исполнения желаний!

Аллегория (от древнегреческого ἀλληγορία — иносказание) — условное изображение абстрактных идей (понятий) посредством конкретного художественного образа или диалога.
Аллегория возникла на почве мифологии, нашла отражение в фольклоре и получила своё развитие в изобразительном искусстве. Основным способом изображения аллегории является обобщение человеческих понятий, представления раскрываются в образах и поведении животных, растений, мифологических и сказочных персонажей, неживых предметах, что обретают переносное значение.

Из Википедии



Jean-Jacques Lagrenee Allegory on the Installation of the Museum in the Grande Galerie of the Louvre. 1783 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 222 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ СТАРОЙ ТЕМЫ)

Не перестаю выражать благодарность моим друзьям, товарищам и сотворцам по Ли.ру за то, что помогают собирать мне новые галереи моих любимых тем. Поэтому с радостью представляю вам новый вернисаж мастерских художника. А если даже некоторые картины и были представлены в этой серии, то мне самому уже трудно найти их в более чем двухста постах, рассказывающих о "творческой кухне" живописцев.



Jeanne Rongier Séance de portrait sous le Directoire.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Акробатка, натурщица, муза...

Жизненный путь известных художников и художниц конца XIX - начала XX века часто весьма необычен и вызывает может быть даже больший интерес, чем их картины. Особенно это хорошо заметно на примере художников импрессионистов и постимпрессионистов, которые уже одним своим искусством любили эпатировать публику. Их связывали между собой не только выставки и любовь к живописи, но часто и личная жизнь, с бурными романами, ссорами и примирениями, детьми и... одиночеством. История жизни художницы Сюзанны Валадон яркий тому пример.

Огюст Ренуар Танец в городе (Сюзанна Валадон и Эжен-Пьер Лестринге) и Танец в Буживале (Сюзанна Валадон и Поль Лот) 1883

Сюзанну Валадон так или иначе "знает" каждый: ее живописное изображение очень часто тиражируется на фарфоровых вазочках и тарелочках, коробках конфет, духах,  в дамских журналах, на упаковочных листах. Так неимоверно популярными стали  две картины знаменитого художника-импрессиониста Огюста Ренуара  из серии "Городские танцы", написанные в 1883 году,  на которых в роли танцующей дамы изображена Сюзанна Валадон. Милая и прекрасная, очаровательная и восхитительная - настоящий образец французской кокетки конца XIX века...

Читаем дальше...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 220 - НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ)

Разглядывая обновления в папке "Мастерская художника", вижу, что некоторые картины уже были представлены в моей коллекции. Но это было давно, и вряд ли мои читатели, особенно новые, листают всю подборку. Поэтому и решил вставить все картины, заодно и полюбоваться самому вновь.



Wilhelm von Kaulbach Painting School in Munich. 1853 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 219 - ЖИВОПИСЦЫ О СВОЕЙ ЖИЗНИ И РАБОТЕ)

Продолжаю любимую тему, которая периодически пополняется, благодаря "художественной охоте" на просторах интернета и огромной помощи моих постоянных читателей и друзей, которые, зная мой интерес к этой теме, присылают мне картины, за что им всем огромная благодарность. Итак, тема продолжается!



Wilhelm von Kaulbach Das Studium der deutschen Künstler neuerer Zeit in Rom. 1848 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 217 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ МИХАИЛА ГОРБАНЯ)

Картины этого художника уже встречались в моих тематических подборках о юных художниках. Творчеству художника посвящен пост в серии "Окна". Но вот собралась целая серия картин с рисующими детьми, и я решил поместить их все вместе. Об их авторе на бескрайних просторах интернета встречается не так много информации, зато его картины очень популярны во многих дневниках на Ли.ру. Я, наверное, последний, кто посвящает художнику и его картинам отдельный пост. И все же...

Михаил Горбань
Michael Gorban



Родился в 1956 году в Украине.
В 1976 году окончил Кишиневскую Высшую художественную школу, а в 1982 году Львовскую Академию художеств по специальности графика. В возрасте 30 лет Горбань участвовал в международной выставке, которая проводилась в ленинградском Эрмитаже, где его картины экспонировались рядом с картинами Дали, Кандинского и Шагала. В 1988-1990 годах художник получает гранты от Союза художников СССР, правительство Москвы выделило Горбаню студию площадью 140 квадратных метров, приобрел дачу на берегу Черного моря.
Тем не менее, художник в 1990 году вместе со своей семьей эмигрировал в Израиль. Мастерская Горбаня находится в Петах-Тикве, неподалеку от Тель-Авива.
Художник регулярно принимает участие в выставках, проводимых в Израиле, США и Японии.
Он создает серии картин, в которых основная тема - стулья, окна, дети или музыка.
Картины Горбаня находятся в галереях и музеях по всему бывшему Советскому Союзу, в частных коллекциях в США, Канаде, Англии, Японии, Бельгии, Франции, Германии, Австралии и Израиле.
«Картина является чувственным опытом. Художник может услышать то, что картина хочет» - утверждает Михаил.



Михаил Горбань Детские игры.


ЕЩЕ 6 КАРТИН

Он шел — и царства трепетали...

"Он шел — и царства трепетали..." - это написано о Наполеоне Бонапарте, императоре Франции. Удивительная вещь, но русское общество, пережив Войну 1812 года, не только не возненавидело Наполеона, оно его спустя некоторое время сделало романтическим героем. Стоит хотя бы начать с того, что знаменитый саркофаг на могиле Бонапарта в Париже в Доме Инвалидов из вишневого финского гранита - подарок Франции от императора России Николая I, брата победителя Наполеона Александра I. Что это было: акт прощения, признание заслуг, широкий жест русской души? Поклонение Наполеону нашло свое отражение и в русской классической поэзии: целые циклы стихов посвятили императору как А.С. Пушкин, так и М.Ю. Лермонтов. Их примеру последовали и другие поэты, вплоть до В.В. Маяковского, сравнившего себя в Наполеоном. Что ж поэтому стоит в предверии юбилейных торжеств в память о 1812-1814 годах опять обратиться к образу Наполеона, как в русской поэзии, так и в изобразительном искусстве. В последнем нам поможет книга Джеймса Бейли "Наполеон: иллюстрированное издание  современных гравюр и другие портреты" (Napoleon: illustrated with prints from contemporary and other portraits 1908), откуда и взяты иллюстрации к поэзии о Наполеоне.

Наполеон I - император Франции и  король Италии

А.С. Хомяков

Читаем дальше...

ЖЗЛ (ЙОХАН КРОУТЕН. "ХУДОЖНИК СОЛНЕЧНОГО СВЕТА". Часть 3)

Я не раз писал в своем Дневнике, что к пейзажам отношусь спокойно, но поскольку представляю в серии постов жизнь и творчество шведского художника Йохана Кроутена, который писал в основном пейзажи, то решил сделать еще один "бонусный" пост, чтобы вы убедились, что не зря этого живописца называют "художник солнечного света".

Часть 3 - Пейзажная галерея



Johan Krouthén Betande kor vid Schedevi, Tjärstad (Выпас коров на Шедеви, Тьестад). Bukowskis


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖЗЛ (ЙОХАН КРОУТЕН. "ХУДОЖНИК СОЛНЕЧНОГО СВЕТА". Часть 2)

Часть 2 - ХХ век

Начало ХХ века (1900-е годы)



Johan Krouthén 1901 г.

В начале нового века Кроутен считался не только признанным пейзажистом «номер один» в Линчепинге и всей провинции, но и популярным портретистом, хотя историки замечают, что многие заказы на портреты он выполнял по фотографиям. Художник изображал влиятельных горожан, аристократичных дам, всех, кто готов был заплатить немалые деньги за подобный заказ. При этом, Кроутен был также удостоен права написать портрет королевы Софии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 28 КАРТИН

ЖЗЛ (ЙОХАН КРОУТЕН. "ХУДОЖНИК СОЛНЕЧНОГО СВЕТА". Часть 1)

Сделал для себя открытие еще одного имени шведского живописца. Его картины часто встречаются в блогах (и на Ли.ру тоже), но нигде я не нашел хоть небольшой биографической справки о художнике. Спас положение официальный сайт, посвященный Кроутену, любовно и профессионально сделанный шведским профессором истории Линчепингского университета и директора Центра истории Линчепинга Хансом Нильсоном. Перевод материалов этого сайта и стал основой данного поста. Историки называют Кроутена «художником солнечного света» и добавляют, что еще при жизни он был любимцем нации, благодаря своим идиллическим летним пейзажам. Действительно, большинство его пейзажей манят зрителя теплом, цветущими деревьями, грядками цветов и солнечными бликами. В одном из блогов было написано: «Такое ощущение, что художник почти всегда писал лето. Причём, не просто лето, а солнечное и жизнерадостное лето, пышущее теплыми и весёлыми красками. Если судить по его работам, то можно подумать, что в Скандинавии вообще не бывает не только зимы, но даже обычных пасмурных дней...»
Кроутен известен, прежде всего, как пейзажист. Но я бы добавил, что портретным жанром он занимался тоже очень активно. Впрочем, обо всем по порядку.

Часть 1 - XIX век

Йохан Кроутен
Johan Krouthén

2 ноября 1858 – декабря 1932



Johan Krouthén Självporträtt (Автопортрет). 1904 г.

Шведский живописец, пейзажист и портретист.
Йохан родился в городе Линчёпинге (провинция Эстергётланд) в семье торговца Конрада Кроутена и его жены Хильды Оберг. Линчёпинг, расположенный к югу от озера Роксен, благодаря своему местоположению был крупным торговым центром. Предки отца были родом из Норчёпинга, который считался одним из главных центров шведской текстильной промышленности. В течение нескольких поколений еще с 18 века Кроутены занимались торговлей оловянными изделиями и посудой. Настоящая фамилия предков отца художника была Крут (Kruth), что означало «порох», позже к ней добавили слово «олово» (tenn), и постепенно фамилия трансформировалась в Кроутен (Krouthén), что являлось и торговой маркой мануфактуры. Приехав в Линчепинг в 1850 году, Конрад открыл на Рыночной площади небольшой магазин, и дела вскоре пошли успешно. Когда через некоторое время Конрад познакомился со швеей Хильдой, он заработал достаточно денег для того, чтобы заводить семью, и в 1857 году они поженились. Уже в следующем году родился Йохан.
К моменту рождения сына отец имел хорошую репутацию в деловых кругах города и руководил небольшой торговой фирмой. В 1867 году, когда Йохану исполнилось всего восемь лет, отец умер. Делами фирмы, которая процветала и пользовалась успехом, стала заниматься мать Хильда. Она больше не вышла замуж, занимаясь бизнесом и воспитанием детей. Уже в конце 1880-х годов Хильда Кроутен была одним из самых успешных предпринимателей города и принадлежала к самым богатым горожанам. Поэтому у Йохана было вполне благополучное буржуазное детство, пошел учиться он в лучшую среднюю школу Линчепинга.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Кусочек Московской лекции. Анна Болейн. Штрихи к портрету - 1.

Другая из рода

Жизнь Наполеона Бонапарта в иллюстрациях

2012 год  открывает череду памятных дней посвященных 200 летию Отечественной войны 1812-1814 годов, войны России с Наполеоном. Два великих человека - император России Александр I и император Франции Наполеон Бонапарт - наконец-то встретились на земле России уже не как добрые друзья, а как враги. Кто же он этот самый Наполеон? О его жизни написано немало книг, одна из которых принадлежит перу американского историка Уильяма Миллиган Слоана (Sloane, William Milligan, 1850-1928) и называется "Жизнь Наполеона Бонапарта" (Life of Napoleon Bonaparte). Написана она была в 1896 году:  это четырехтомное издание переиздавалось потом несколько раз, но самое первое считается наиболее ценным на антикварном рынке в силу огромного количества иллюстраций-гравюр, в основном цветных. Вот их-то мы и посмотрим, пройдя с автором путь жизни Наполеона, от рождения и до самой смерти...

Наполеон во время своего пребывания в Валансе, где начал свою карьеру в чине лейтенанта

Читаем дальше...