ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 60 - КАК ЯКОБИ ЗАПЕЧАТЛЕЛ ДВОР АННЫ ИОАННОВНЫ.)

В 1873 году в альманахе «Русская старина» был опубликован трактат русского историка, библиофила и журналиста, основателя и редактора журналов «Древняя и Новая Россия» и «Исторический вестник» Сергея Николаевича Шубинского (2 июня (14) 1834, Москва — 28 мая (10 июня) 1913, Санкт-Петербург) «Императрица Анна Иоанновна, придворный быт и забавы». Эту работу сейчас цитируют во всех статьях о жизни императрицы, ставшей известной, пожалуй, своей историей с «Ледяным домом» (не без помощи романа Лажечникова) и связью с курляндским герцогом Бироном. Так вот, в этом трактате в комментариях было написано о картине Валерия Якоби «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны» (1872), которая, сверяя даты, была написана годом ранее. Текст привожу практически почти полностью, но для начала, по традиции, познакомимся с автором картины.

Валерий Иванович Якоби (Якобий)

4 мая 1833, деревня Кудрявцево Казанской губернии - 30 апреля 1902, Ницца



Валерий Иванович Якоби (фотография 1875 г.)

Российский живописец, мастер бытового и исторического жанров, академик Императорской Академии художеств, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, брат революционера, впоследствии психиатра и этнографа П.И. Якоби.
Родился в семье помещика. Получил общее образование в казанской гимназии, затем поступил студентом в Казанский университет, но не окончил полного курса. Когда в Казанской губернии составлялось ополчение для участия в Крымской кампании, Якоби записался в него и отправился в его рядах к месту военных действий, но на пути туда был, вместе со своим отрядом, остановлен, так как война прекратилась. Хотя в некоторых биографиях пишут, что художник воевал на фронтах Крымской войны.
Любовь к живописи у Якоби была ещё со школьной скамьи, поэтому в 1856 году он решил посвятить себя изобразительному искусству, приехал в Санкт-Петербург и стал посещать классы Академии художеств.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН.

ВЕСНА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)

***
Здравствуй, весенняя первая травка!
Как распустилась? Ты рада теплу?
Знаю, y вас там веселье и давка,
Дружно работают в каждом yглy.
Высyнyть листик иль синий цветочек
Каждый спешит молодой корешок
Раньше, чем ива из ласковых почек
Первый покажет зеленый листок.

Сергей Городецкий

Alfred Sisley Pelouse au printemps.

ЕЩЕ 19 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 175 - СЕГОДНЯ ВНОВЬ ПОЙДЕМ В МУЗЕЙ!)



Cesare Auguste Detti Varnishing Day.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 58 - О ГЕРОЕ ОДНОГО ИЗ ПОЛОТЕН ХУДОЖНИКА ГРАНЕ.)

Сегодня хочу представить картину и рассказать о персонаже, изображенном на ней. Картину написал в 1810 году французский художник Франсуа-Мариус Гране (Francois-Marius Granet, 1775, Экс-ан-Прованс - 1849, там же). Он был учеником французского живописца, основоположника французского неоклассицизма Жака- Луи Давида (Jacques-Louis David, 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель), а также соучеником и близким другом общепризнанного лидера европейского академизма XIX века Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres, 29 августа 1780— 14 января 1867).
На полотне «Стелла в тюрьме» (Stella in Prison), написанном в 1810 году, Гране отобразил историю, происшедшую с французским художником Жаком де Стелла в 1633 году.



François-Marius Granet Stella in Prison. 1810 г.

Проживая в Риме, художник был обвинен в преступлении, которое не совершал, и заключен в тюрьму. При аресте он не имел при себе документов, поэтому не смог доказать, что он не тот, за кого его принимают. Находясь в заключении, Жак на стене камеры написал картину «Мадонна с младенцем», которая привела в восхищение и тюремщиков, и других заключенных. Талант художника помог установить личность и даже освободиться из заключения.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 173 - МАСТЕРСКИЕ ХУДОЖНИКОВ)

Чтобы не скучно было смотреть картины, подброшу информацию о десяти самых известных инструментах для художника:
1. Кисти для живописи масляными красками, щетинные, круглые и плоские, для акварели - из беличьих хвостов.
2. Мастихин (от итал. mestichino) — специальный нож или мастерок использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст.
3. Мольберт (от нем. Malbrett: доска для рисования) — подставка, обычно деревянная, на которой художник помещает во время работы картину.
4. Муштабель (польск. musztabel) — приспособление, которое используют живописцы, чтобы поддерживать правую руку при работе над мелкими деталями картины. На одном конце муштабеля находится шарик, которым художник опирается на полотно, в то время как другой конец находится в его левой руке.
5. Палитра (от фр. palette — пластинка) — небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.
6. Стиратор - небольшой величины деревянная рисовальная доска, на переднюю поверхность которой накладывается лист акварельной, смоченной водою бумаги. Ее загибают краями вниз на четырех ребрах доски, на которую потом надевают рамку, прижимающую бумагу к бокам доски. Бумага, высыхая, выравнивается, как выравнялась бы наклеенная краями на доску смоченная бумага.
7. Шпатель (нем. Spatel — лопатка) — резиновая, деревянная, пластмассовая, стеклянная или стальная пластина с ручкой, заменяет мастихин. В живописи используется для очистки палитры, перемешивания красок и грунтовки.
8. Камера-обскура (лат. camera obscra «тёмная комната») — простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном (матовым стеклом или тонкой белой бумагой) на противоположной стенке. Лучи света, проходя сквозь отверстие диаметром приблизительно 0,5-5 мм, создают перевёрнутое изображение на экране. Многие художники (например, Вермеер) использовали камеру-обскуру для создания своих произведений.
9. Камера-люцида (от лат. camera lcida «светлая комната») — оптический прибор, снабжённый призмой и служащий вспомогательным средством при переносе существующих мотивов на бумагу. Таким образом художник мог достичь с камерой-люцидой правильного построения перспективы и большого сходства с существующим мотивом. Камера-люцида изобретена в 1807 году английским физиком Волластоном.
10. Этюдник (от фр.Etude - изучение) - небольшой (деревянный) ящик с принадлежностями для живописи и местом для этюда. Этюдник облегчает художнику живописную работу на природе и в других условиях.



Arnold van Houbraken De schilder en zijn model. 1690 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 174 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)

Огромное спасибо моим ПЧ, помогающим собирать мою любимую тему!!!



Michael Sweerts The Drawing Class.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Четыре инфанты

Их было четыре. Четыре маленькие девочки. Они жили почти в одно время, и носили этот милый, изящный и хрупкий титул – инфанта. Строгий, безумно элегантный, роскошно выверенный стиль Ренессанса и маньеризма уже шел, и четыре ребенка носили костюм, на котором каленым железом можно было выжечь тяжелое слово барокко. У каждой из них была своя семья и каждая прожила жизнь, не похожую на другую. Каждая оставила легкий, почти неуловимый след в истории и в искусстве, но каждая из них подарила миру частичку своего светлого детства, предстающую перед нами в «парадных» детских портретах.

Самую известную из них – инфанту Маргариту обессмертил гений Веласкеса. Навряд ли найдется хоть кто-нибудь, кто не знает этого личика с большими печальными глазами. Уйдя из жизни в 22 года, она оставила после себя другую девочку – Марию-Антонию, но та уже носила титул эрцгерцогини.

Четыре инфанты

ЖЗЛ (НОРА ХЕЙСЕН. МЕЖДУ ПОРТРЕТОМ И НАТЮРМОРТОМ)

Нора Хейсен
Nora Heysen

11 января 1911, Хандорф, Южная Австралия - 30 декабря 2003, Сидней



Nora Heysen Self Portait. 1932 г.

Австралийская художница, первая австралийская женщина-художник, выигравшая престижную премию Арчибальда за портретную живопись и первая австралийская женщина, назначенная официальным военным художником во время Второй мировой войны.
Нора родилась в семье известного австралийского пейзажиста немецкого происхождения сэра Ганса Хейсена и его жены Сельмы. Девочка была четвертым ребенком в многодетной семье, где воспитывалось восемь детей. Нора выросла в усадьбе «Кедры» (Cedars) в Аделаиде, куда семья переехала в 1912 году. Естественно, интерес к живописи Хейсен унаследовала от отца. Впрочем, сама художница вспоминала, что она никогда не подвергала сомнению мысль, что ее жизнь будет посвящена искусству.
В 1965 году, в одном из интервью, художница вспоминала: «Нас было восемь детей. Мы привыкли прибегать в студию отца и, улегшись на ковре, рисовать… Я даже не хочу сейчас думать о том, как мы должны были его раздражать, постоянно требуя краски и спрашивая: «Посмотри, у меня все в порядке?»».
Впрочем, именно отец учил детей с раннего детства дисциплине и ответственности.
Нора вспоминала, что в ее обязанности входила дойка коров. Она ежедневно начинала утро с этой процедуры, затем шла два километра на железнодорожную станцию, откуда целый час добиралась в Школу искусств в Аделаиду. А после целого дня учебы, вечером она спешила домой, чтобы не пропустить время вечерней дойки и успеть подоить коров. Отец говорил ей: «Если ты собираешься стать художником, тебе нужно быть здоровой и физически сильной, и он был абсолютно прав».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 38 КАРТИН.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 172 - ЖЕНЩИНЫ ТВОРЯТ)

Стихи несовершенны, но, во-первых, искренние, а, во-вторых, подходят к теме.
Сам автор пишет: "Кто-то,прочитав, скажет — «Да это не стих, а полная чушь. Простейшие рифмы. Нет смысла. Что за «деревенское стихосложение?»……на что отвечу вам….не пытался как-то приукрасить стих….писал, так, как я действительно представляю НАСТОЯЩУЮ ЛЮБОВЬ!!!"

Поэт и художница

Она прекрасна, холст малюя.
Она мне кажется загадкой.
Она стоит, а я ревную,
И ни к чему, а как-то гадко.

Как ни к чему, к картине лета,
К прекрасным звездам, к небу, к морю.
Смешно, вы скажете, но это,
Мне всех прекрасней! С ней не спорю!

Положит кисть и повернется,
Все руки в краске, в краске щеки.
Обнимет, тихо улыбнется,
«Ну что затих? Родились строки?»

«Ревную! К небу, к лету, к морю»,-
Скажу на ушко тихо:«Слышишь?»
-«Дурак, ведь я же здесь, с тобою,
Люблю тебя - ты неба выше»

Ты глубже моря, ярче солнца,
Дороже жизни мне, любимый.
Нет ночи — вечный свет в оконце
Когда ты рядом мой, родимый.

Автор под ником mokeichev



Harald Slott-Moller Kammerater eller Ude. 1886 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Илья Репин работы с аукционов (портреты)

Аукционы русского искусства, проводимые по большей части за рубежом, хороши тем, что иногда являют миру совсем неожиданные для публики работы известных художников. Их как правило не демонстрируют на выставках и не издают в художественных альбомах, и оседают они в закрытых особняках частных коллекционеров. Вопрос о стоимости картин, всегда так интересующий зрителей, обсуждать не будем, они в любом случае бесценны. Интересно другое - это и изображаемые персонажи, и манера письма. Часто ранние работы живописцев совсем не похожи на те, которые мы привыкли видеть в академических изданиях. Ценны также этюды, зарисовки и наброски, сделанные или в студиях, или же просто в минуты отдыха.

 

Суриков В.И. Портрет Ильи Ефимовича Репина 1882

Этот маленький пост посвящен картинам-портретам мэтра русской живописи Ильи Ефимовича Репина, которые выставлялись в качестве лотов на аукционе Кристи (Christie's). Плюс акварель с изображением самого художника Репина кисти Василия Ивановича Сурикова. Больше всего уникальны две работы - это портрет юного Федора Шаляпина и политика Александра Федоровича Керенского. Лично мне еще не разу не приходилось видеть этих рисунков ни в одном из изданий о Репине или же о Шаляпине и Керенском. 

Читаем дальше...

проМосковское..

Виталий Ермолаев
ранее картины были здесь
Церковь Климента папы Римского

Чистые пруды

+7

Прогулка по Москве с художником Виктором Лукьяновым

Бульвары, улицы, дворы, старые церкви; осень, зима, лето, весна - все это соединил в своем творчестве московский художник Виктор Евгеньевич Лукьянов. Одна из его любимых тем - это старая Москва, та Москва, которую мы уже почти потеряли. И действительно на некоторых полотнах художника изображены уголки столицы, которые сейчас выглядят несколько иначе (и не только из-за уродливой рекламы, но и из-за того, что просто что-то безвозвратно исчезло из архитектурного убранства).

 

Лукьянов В.Е. Яузский бульвар в Москве 1992

Виктор Евгеньевич Лукьянов родился 19 августа 1957 года в Москве, получил вполне заслуженное признание и среди коллег, и среди зрителей. Он почетный член Российской Академии художеств, член Союза художников России, Ассоциации русских художников в Париже. В выставочном багаже - порядка семидесяти экспозиций. Он часто путешествует, поэтому в его творчестве много работ посвященных Франции, Германии, Финляндии. Но он также любит Россию и от того так хороши и его русские пейзажи, и зарисовки старых русских городов. И конечно же Москвы...

Читаем дальше...

Отражение прошлого



Читать далее

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 170 - ЭНДРЮ СТЕРРЕТТ КОНКЛИН О СВОЕЙ РАБОТЕ.)

Эндрю Стерретт Конклин
Andrew Sterrett Conklin

Родился в 1961 году.

Американский художник – жанрист.
Родился в Чикаго, штат Иллинойс. Окончил школу Национальной академии искусств в Нью-Йорке.
Кроме того, брал уроки у портретиста Аарона Шиклера (Aaron Shikler) и иллюстратора Дэвида Левина (David Levine). Одной из любимых тем Конклина является изображение работы художника в мастерской.



Andrew Sterrett Conklin American Artist and Model I 1997 г.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 168 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)

Ты замер у мольберта

Всё в черно-белых, жизненных тонах,
Ты видишь мир таким, ты сам художник.
Ночные отражения в зеркалах,
В них марсианин, вышедший на подвиг…

Ты замер у мольберта, штрих цветной,
Ты удивлён, что краски перепутал…?
Под звездами, под солнцем, под луной,
Приноровил к просроченным минутам…

А может, не минутам, а годам,
А может, подмешать поярче краски…?
Вдруг станут появляться тут и там,
Штрихи цветные, как-то, без опаски…

Ты ночи будешь оживлен дыханьем,
Как парусник, бегущий по волнам…,
И ты на нём с прекраснейшим созданием,
За горизонт, к далеким берегам…

©Сергей Куринный
2010 г.



Неизвестный итальянский художник 19 века Im Atelier.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 165 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА СИЛЬВИО КОНСАДОРИ)

Об авторе этих картин - итальянском художнике Сильвио Консадори (1909 - 1994) я писал здесь. В этой небольшой галерее я предлагаю посмотреть картины Консадори, на которых он изобразил свою мастерскую и себя во время работы.



Silvio Consadori Nel mio Studio.


ЕЩЕ 5 КАРТИН.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 166 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)

У мольберта.

Исчезает время и пространство,
Когда я кисть держу в руке.
Все нити мирозданья, извиваясь в танце,
Сошлись на загрунтованном холсте.
Во все миры открылись двери.
Лечу сквозь них на взгляде острия.
Диковинные небеса, растенья, звери
Во всех слоях и точках бытия
Я вижу, проницая бесконечность
Чужих пространств, в которых, как и мы,
Идут по жизни и уходят в вечность
Под светом солнц других
Создания немыслимой Земли.

Галина Андреева
2003 г.



August Malmstrom At the Easel (У мольберта).


ЕЩЕ 17 КАРТИН

ХорошееДелоБракомНеНазовешьСерийное..

William Hogarth
серия картин Модный брак

Неравный брак по расчёту между разорившимся аристократом и богатой девушкой из буржуазной семьи. После брачной сделки, заключённой родителями (картина «Брачный контракт»), молодые быстро понимают, что они чужие друг другу люди («Вскоре после свадьбы»). Разочарованный супруг проводит время в кутежах с нежелательными последствиями для здоровья («Визит к шарлатану»), а ново явленная «светская леди», разумеется, заводит роман («Будуар графи ни»). Однако заурядная житейская история оборачивается трагедией: в поединке с любовником жены погибает граф («Дуэль и смерть графа»), а незадачливая графиня принимает яд и в мучениях умирает в родительском доме («Смерть графини»).


Брачный контракт


Вскоре после свадьбы

Читать далее

Дева Финляндия


Чтобы изобразить ту или иную страну, нередко прибегают к человеческим образам.
Например, Финляндию могут представить в виде босоногой голубоглазой молодой женщины, одетой в белые одежды.
Изображения Девы Финляндии в качестве национального символа используются с 18 века. С созданием в 1809 году великого княжества Финляндского в составе Российской империи образ девы Финляндии получил дальнейшее развитие. Дело в том, что границы великого княжества имеют некоторое сходство с женским силуэтом в юбке и с поднятой над головой рукой.
В национальном музее Финляндии демонстрируется одно из самых знаменитых изображений девы - картина "Нападение" Эдварда (Ээту) Исто, написанная в 1899 году.
Созданию картины предшествовал довольно анекдотический случай. На протяжении большей части 19 века назначавшиеся российским императором в Финляндию генерал-губернаторы бывали в ней только наездами, не слишком вникая в дела и мало беспокоясь о том, насколько местное законодательство соответствовало общероссийскому. Император часто утверждал местные законы без согласования с общероссийскими органами власти. В итоге, когда в 1881 году генерал-губернатором стал граф Ф.Л. Гейден, он был удивлён тем, что многие решения российского правительства в Финляндии не выполнялись. Гейдену обычно отвечали, что то или иное мероприятие противоречит «основным законам княжества». Заинтригованный генерал-губернатор захотел узнать, что же это за «основные законы» такие. И ему принесли... старые шведские законы: Форму правления 1772 года и Акт соединения и безопасности 1789 года, в которые за семьдесят лет существования великого княжества император не удосужился внести даже самых необходимых изменений, чтобы устранить положения, противоречившие здравому смыслу: по этим законам глава государства должен был исповедовать лютеранскую веру, не мог без согласия сейма выезжать за пределы Финляндии, не имел права назначить в княжество генерал-губернатора и т.д.
Граф Гейден обратил внимание императора на необходимость кодификации финляндского законодательства для приведения в соответствие с общероссийскими законами, и после многолетней волокиты в 1899 году императором было принято решение о том, что по вопросам общегосударственного значения российские органы власти могут без учёта мнения финского сейма издавать законы, обязательные к применению на территории великого княжества. Финны увидели в этом посягательство на автономные права.
На картине Эдварда Исто изображена Дева Финляндия с упавшей короной, защищающая старые законы от двуглавого орла — символа российского императорского дома и, по задумке автора, олицетворения сил тьмы. Несмотря на попытки властей запретить демонстрацию картины, она стала известной по всей стране.

Осип Мандельштам, посетивший Выборг, чтобы креститься в методистской церкви для получения преимуществ, положенных христианам при поступлении в российские университеты, вспоминал: "...в каждом доме, в чёрной траурной рамке, висела картинка: простоволосая девушка Суоми, над которой топорщится сердитый орел с двойной головкой, яростно прижимает к груди книгу с надписью «Lex» — «Закон»...
Революционные и военные события начала 20 века помешали российским властям завершить задачу кодификации финляндского законодательства, поэтому появилась другая картина, на которой двуглавый орёл улетал (очевидно, разбираться с более насущными проблемами), оставив девушку в покое. Но этой картины я в музее не увидел, не нашёл её и в интернете.
Согласитесь, что в складках платья девушки на картине "Нападение" легко угадываются очертания Ботнического залива, а небольшой изгиб подола очень напоминает Выборгский залив.
Надо сказать, что после революции советское правительство передало получившей независимость Финляндии Печенгскую область на севере, очертания границ изменились, и Деву Финляндию стали изображать с двумя поднятыми руками, однако изменения границ, последовавшие по итогам второй мировой войны, снова "опустили" левую руку.
А северо-западный финский край Энонтекиё (Enontekiö) до сих пор полуофициально называют Рукой.

Московское...

Еникеев Юнус
Кремль


Новодевичий

+12

ПарноКлассическое..

Georges Jules Cain

The artist in his studio


Ambrosini Jerome
Artist visit

*(1)

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 54 - КАК ФАНТЕН-ЛАТУР ОСТАВИЛ ДЛЯ ИСТОРИИ ПОРТРЕТЫ СВОИХ СОВРЕМЕННИКОВ. ГЛАВА 5.)

4. «У рояля»
(Autour du Piano)
1885 г.

На последней из этого “цикла» картине «У рояля» Фантен-Латур изобразил музыкальный «цвет» Парижа.



Henri Fantin-Latour Autour du piano. 1885 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 53 - КАК ФАНТЕН-ЛАТУР ОСТАВИЛ ДЛЯ ИСТОРИИ ПОРТРЕТЫ СВОИХ СОВРЕМЕННИКОВ. ГЛАВА 4.)

3. «Угол стола»
(Le Coin de table)
1872 г.



Henri Fantin-Latour Coin de table 1872 г.

Следующий групповой портрет был написан два года спустя. Называется картина «Угол стола» и изображает поэтов, драматургов и журналистов, собравшихся в кафе в годовщину смерти поэта Шарля Пьера Бодлера ( Charles Pierre Baudelaire, 9 апреля 1821 — 31 августа 1867). Практически все герои картины были объединены участием в альманахе «Современный Парнас» (издатель Альфонс Лемер), первый выпуск которого состоялся в марте 1866 года, поэтому их часто называют в литературе «парнасцами».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ.

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 52 - КАК ФАНТЕН-ЛАТУР ОСТАВИЛ ДЛЯ ИСТОРИИ ПОРТРЕТЫ СВОИХ СОВРЕМЕННИКОВ. ГЛАВА 3.)

2. «Мастерская в Батиньоле»
(A Studio in Les Batignolles)
1870 г.



Henri Fantin-Latour Un estudio en Les Batignolles 1870 г.

Эту картину Фантен Латур посвятил своему другу, художнику Эдуару Мане, которого и изобразил в центре группы сидящим перед мольбертом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 КАРТИН.

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 51 - КАК ФАНТЕН-ЛАТУР ОСТАВИЛ ДЛЯ ИСТОРИИ ПОРТРЕТЫ СВОИХ СОВРЕМЕННИКОВ. ГЛАВА 2.)

Вот мы и подошли к картинам, ради которых и задумывался этот цикл.

Групповые портреты

Несмотря на близкое знакомство с импрессионистами, Фантен-Латур придерживался стиля, близкого к реализму, он оставался учеником Курбе.
Художник был известен, как создатель крупноформатных групповых портретов известных людей. Именно эти работы принесли художнику широкую известность еще при жизни.
Эти большие портретные композиции по своей композиции напоминают голландские корпоративные портреты XVII века, примерно, в духе Франса Халса.
На этих картинах художник запечатлел людей искусства, близких ему по духу, своих друзей и коллег, практически всех завсегдатаев кафе Гербуа. Художник создает яркие индивидуальные образы и в то же время передает особую атмосферу творческого содружества.

Известны четыре картины Фантен-Латура, изображающие художников, поэтов, писателей и музыкантов того времени. Интересная деталь – в год создания все эти работы экспонировались на официальном Парижском Салоне. Сегодня все они собраны в коллекции парижского Музея Д’Орсэ.

1. «Посвящение Делакруа»
(Hommage à Delacroix)
1864 г.

Это самая первая и самая большая из четырех работ, которая была написана в 1864 году, через год после смерти великого художника. Картина была выставлена в этом же году в Парижском Салоне в зале рядом с портретом Делакруа. Есть подозрение, что тема картины стала «пропуском» для Анри на выставку Салона!



Henri Fantin-Latour Hommage à Delacroix. 1864 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 КАРТИН

ЖЗЛ (ЖЕНЩИНЫ В ДАТСКОЙ ЖИВОПИСИ. ЧАСТЬ 2 - АГНЕС СЛОТТ-МЕЛЛЕР)

Агнес Слотт-Меллер (в девичестве – Рамбуш)
Agnes Slott-Møller (nee Rambusch)

10 июня 1862, Копенгаген – 11 июня 1937, Лёгисмосе



Датская художница и скульптор, знаменитая своими работами в духе датской истории и мифологии. Художница находилась под влиянием итальянского искусства эпохи Возрождения и живописи прерафаэлитов.
Агнес была дочерью командующего флотом Генрика Якоба Виктора Рамбуша и его жены, Констанцы Юлианны Хансен. Девочка выросла в доме, где очень интересовались историей Дании и датской культурой. Любимой книгой Агнес была книга Адама Фабрициуса «Иллюстрированная история Дании», которая была богато иллюстрирована Лоренцом Фрелихом. Еще в ранней юности Агнес заинтересовалась живописью, часто рассматривала картины, но начала рисовать сама лишь в 16 лет, в 1878 году. Естественно, после этого девушке была прямая дорога в художественную Школу для женщин.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Маковский Александр Владимирович (1869, Москва – 1924, Петроград)

Автопортрет. 1908 г.

Маковский Александр Владимирович родился в семье выдающегося русского художника-передвижника Владимира Егоровича Маковского(1846-1920 гг.), племянник живописцев Константина Егоровича, Николая Егоровича, Александры Егоровны Маковских, внук Егора Ивановича. Маковского.
Первоначальное художественное образование получил в семье под руководством отца.
В 1884 поступил в МУЖВиЗ, учился у И.М.Прянишникова, В.Д.Поленова, В.Е. Маковского.
Получил известность как портретист, жанрист и пейзажист. С 1890 года – член Московского Общества Художников. Учился в Императорской Академии Художеств (1894-1895 гг., мастерская И. Е. Репина)и в Московском Училище Живописи Ваяния и Зодчества, по окончании которого получил большую золотую медаль и звание художника. Преподаватель-руководитель курсов при Академии Художеств с 1898года. С 1911 - академик Академии Художеств. В 1913 - профессор-руководитель классов высшего художественного училища при Академии Художеств.
Выступал последователем Владимира Маковского и традиций передвижников. Однако в отличие от отца он не акцентировал обличительную интонацию, а стремился к отображению повседневной, обыденной жизни во всех ее проявлениях.
«На пасеке» 1916г.
Читать далее...

Vittorio Matteo Corcos. Portrait of a Woman

Vittorio Matteo Corcos (1859 - 1933) - итальянский художник-портретист, родился в Ливорно 4 октября 1859. В 1870 году Коркос поступил в "Академию изящных искусств" во Флоренции в класс Энрико Полластрини. В период между 1878 и 1879 г.работал в Неаполе в студии Доменико Морелли, работы которого произвели большое впечатление на него. Работы, которые свидетельствует о влиянии Морелли, входят в "арабскую серию" Коркоса. В 1880 Коркос переехал в Париж, где подписал двухнедельный контракт с художественной галереей Гупил. Время от времени он посещал студию Леона Бонна, художника-портретиста парижского среднего класса. В Париже он выбрал темы для собственных картин: модную тему - женский портреты, сцены из современной жизни и современные интерьеры.
Коркос работает в стиле Болдини и Де Ниттиса. В период с 1881 по 1886 год, когда он вернулся в Италию, он часто экспонируется на парижском Салоне. Вернувшись в Италию, Коркос поселился во Флоренции и в 1887 году женился на Эмме Джиабатти, вдовой, которая познакомила художника с Кардуччи и Д'Аннунцио. Его картины, особенно портреты, были очень хорошо приняты в флорентийских культурных и аристократических кругах, которые явились заказчиками многих его картин: "Портрет графини Аннины Моросини","Портрет графини Нерина Вольпи ди Мисурата "," Портрет Кардуччи, "Пуччини и Масканьи". В 1913 году его "Автопортрет" был помещен в портретную коллекцию Галереи Уффици. В 1904 г. Коркос приобрел известность в Германии, он нарисовал портреты Вильгельма II, императрицы, чуть позже портрет королевы Амелии, и уже в конце своей карьеры "Портрет Маргариты Савойской". Site
Sogni (Мечты), oil on canvas
Portrait of a Woman

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 164 - ЗАГЛЯНЕМ В МАСТЕРСКУЮ ХУДОЖНИКА.)



Adriaan de Lelie The Art Gallery of Jan Gildemeester. 1794-95 гг.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Томас Коул. "Путешествие жизни".

В Национальной художественной галерее (Вашингтон, США) хранится цикл картин замечательного американского живописца 19 века Томаса Коула. Этот цикл, состоящий из четырех картин, называется "Путешествие жизни" (Voyage of Life). На картинах изображены четыре стадии человеческой жизни: детство, юность, зрелость и старость.

Первая картина ("Детство") изображает ребенка в лодке, которой управляет ангел. Вокруг мы видим живописную долину, однако кругозор ребенка (и зрителя) ограничен: далеко не всё видно из-за горы, которая загораживает обзор.

Путешествие жизни. Детство.


читать и смотреть дальше

Гюстав МОРО. Последний романтик 19 века.

Ради искусства Гюстав Моро добровольно изолировал себя от общества. Тайна, которой он окружил свою жизнь, превратилась в легенду о самом художнике.

Жизнь Гюстава Моро (1826 - 1898), как и его творчество, кажется полностью оторванной от реалий французской жизни 19 в. Ограничив круг общения членами семьи и близкими друзьями, художник целиком посвятил себя живописи. Имея хороший заработок от своих полотен, он не интересовался изменениями моды на художественном рынке. Знаменитый французский писатель-символист Гюисманс очень точно назвал Моро "отшельником, поселившимся в самом сердце Парижа".

Эдип и Сфинкс (1864)

MOREAU

ЖЗЛ (ДОД И ЭРНЕСТ ПРОКТЕР. "ПТЕНЦЫ" НЬЮЛИНСКОЙ КОЛОНИИ ХУДОЖНИКОВ)

Дорис (Дод) Маргарет Проктер
Doris (Dod) Margaret Procter

1892-1972



Dod Procter Selfportrait

Английская художница, жена художника Эрнеста Проктера.
Дорис Шоу было всего пятнадцать лет, когда ее мать привезла ее и брата в Ньюлинскую колонию художников в Корнуолле, чтобы учиться в художественной школе Стенхопа и Елизаветы Форбс. Именно там девушка встретила сокурсника Эрнеста Проктера, за которого вышла замуж в 1912 году.
Двумя годами раньше, в 1910 году, мать девушки повезла ее в Париж, где Дорис поступила в Академию Коларосси, где к тому времени уже учился Эрнест. Во Франции она была вдохновлена произведениями импрессионистов и постимпрессионистов, особенно Сезанна и Ренуара.
Начиная свою творческую карьеру еще в школе Форбса, Дорис выбрала себе псевдоним Дод. Искусствоведы пишут, что Дорис в своем стремлении стать "самым известным художником своего времени", подсознательно выбрала себе мужское имя, тем самым «закодировав» в своей судьбе и творчестве проявления андрогинии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 162 - ХУДОЖНИКИ, МОДЕЛИ, ВДОХНОВЕНИЕ.)



Ricard Caton Woodville The Artist's Studio.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Художник и дипломат

Во время Венского конгресса 1814 г. французский художник Жан-Батист Изабе работал над широкомасштабным полотном, где должны были быть изображены главные участники этого события. В действительности представители стран никогда не собирались все вместе в таком составе. Портрет каждого дипломата Изабе рисовал отдельно.
В разгар конгресса произошел один казус. Представителя Англии – лорда Каслри – отозвали, а на замену ему прислали герцога Веллингтона. К тому времени картина Изабе была уже почти закончена. Как быть? Игнорировать появление такой заметной фигуры как Веллингтон Изабе не мог, но и поместить в центральной части картины – тоже… И художник нашел простой и изящный выход: запечатлеть прибытие герцога в Вену. В таком случае Веллингтона можно поместить в дальний левый край картины, ничуть не принижая его значимость. Однако Веллингтон, из-за длинного носа, не захотел оставаться в истории в профиль. Изабе нашелся, сделав герцогу комплимент: именно в профиль он, дескать, больше всего похож на короля Генриха IV.
– Вы дипломат, сударь, ваше место – на конгрессе, – ответил герцог. И согласился.

КалендарноЗайцевое..

зайцы..
к 2011г

Журавлева Маргарита


***

спасибо ofenya
+10

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 155 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. ВНОВЬ ЗАРУБЕЖНАЯ КЛАССИКА.)



Charles Spencelayh Artists Studio.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Жан Беро (фр. Jean Beraud; (1849-1935).

Жан Беро (фр. Jean Beraud; 31 декабря 1848 (12 января 1849), Санкт-Петербург — 4 октября 1935, Париж) — французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества, и картинами на евангельские сюжеты в современной обстановке.
Жан Беро и его сестра-двойняшка Мелани появились на свет в Петербурге. Кроме Мелани, у Жана было ещё две сестры, Адриенна и Эстелль. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором, которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. В 1853 году Жан Беро-старший умер, и его вдова с четырьмя детьми вернулась в Париж.
В Париже Жан Беро учился в лицее Бонапарта (ныне лицей Кондорсе), после чего хотел углубиться в юриспруденцию, чтобы стать адвокатом. Однако после Франко-прусской войны он переменил свои намерения, и решил получить художественное образование. С 1871 года на протяжении двух лет Беро посещал Школу изящных искусств (фр. Ecole Beaux-Arts), где посещал рисовальные классы известного портретиста Леона Бонна (фр. Leon Bonnat, 1833—1922). Позже, с 1882 года, в мастерской Леона Бонна учился и другой известный французский импрессионист — Анри де Тулуз-Лотрек.
В 1889 году награждён золотой медалью Общества французских художников, и в том же году золотой медалью Всемирной выставки в Париже.

Кондитерская Gloppe на Елисейских Полях (1889)
Читать далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ ГЛАЗАМИ ГИИ БУГАДЗЕ.)

Моя читательница kesaria, живущая в Тбилиси, поместила в комментариях к одному из постов "живописной" темы серию работ грузинского художника Бугадзе. Я решил сделать эти картины "достоянием" моих читателей, поскольку в комментарии старых постов народ, естественно, не заглядывает.
На удивление, о художнике в интернете практически нет биографического материала на русском языке, только статьи и интервью, связанные с его нынешней должностью и культурными событиями в Грузии. И все же, некоторые данные я «наковырял» в многочисленной интернетовской периодике.

Гия Бугадзе
Gia Bugadze

Родился 24 сентября 1956 года.



Грузинский художник-монументалист, ректор Тбилисской Академии художеств.
С отцовской стороны Гия имеретинец, а с материнской - мегрел. Отец работал зубным техником, мать - врачом - рентгенологом. Никто в семье никогда не занимался искусством. Правда, вспоминает художник, бабушка хорошо играла на гитаре.
В 1981 году окончил Тбилисскую академию художеств, факультет живописи, а в 1985 году - творческую мастерской Академии художеств СССР. С 1991 года занимал должность проректора по научной части грузинской Академии художеств, в 2004 году профессор Гия Бугадзе был избран ректором Академии.
Гия Бугадзе стал известен своей серией картин "Жизнь Картли".
Гия Бугадзе специализируется на росписях и фресках. Он расписал купол библиотеки и конференц-зал Тбилисского государственного университета им. Джавахишвили, «Королевский зал» грузинского парламента, зал Министерства юстиции Грузии, конференц-залы педагогического и политехнического университетов, фасад универмага «Тбилиси».
Кроме того, известны его монументальные работы за рубежом. Бугадзе расписал церковь Мартина Лютера в Берлине, "Зал Свободы слова" в университете Луизианы, США, и грузинскую православную церковь в Париже.
Осенью 2006 года в Музее искусств Грузии прошла персональная выставка живописных работ Бугадзе, приуроченная к 50-летию художника.
Персональные выставки художника прошли в Ватикане, Риме, Базеле, Цюрихе, Праге, Кельне, Таллинне, Мюнхене, Берлине, Москве, Палермо, Барселоне, Париже, Каннах, Одессе и Ереване.
Гия Бугадзе является обладателем множества различных наград: премии Президента Франции на международном кинофестивале в Каннах (Франция), медали Ватикана "Карлоса Магнуса", медали Католикоса Антона, "Ордена Почета".
Кроме того, Бугадзе выступает в роли художника-постановщика для театра и кино. Сын художника – театральный режиссер Лаши Бугадзе.
Гия Бугадзе известен как автор книг по искусству и ведущий телепрограммы «Ночные разговоры».
О себе Гия Бугадзе говорит:
«Я человек Ренессанса - мне близок конец XIV века, Флоренция. Авангард, даже импрессионизм - это не мое».
Представленная ниже серия картин изображает великих живописцев 14-19 веков. Отмечу, что у художника есть подобная серия композиторов.

Основной источник



А ТЕПЕРЬ СМОТРИМ СЕРИЮ ИЗ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ.)



Василий Штернберг В Качановке, имении Тарновского. 1838 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖЗЛ (АРТУРО МИЧЕЛЕНА. "ПИОНЕР" НАЦИОНАЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ НЕЗАВИСИМОЙ ВЕНЕСУЭЛЫ)

Начнем с того, что Венесуэла долгие годы была испанской колонией. Борьба за независимость от Испании началась в начале 19 века, с 1806 года. Франсиско де Миранда (1750—1816), прозванный народом Предтечей, провозгласил в 1811 году независимость Венесуэлы, но в следующем году был пленен испанскими властями. Кровопролитную борьбу за независимость, которая длилась десять лет, продолжил Симон Боливар (1783—1830), прозванный Освободителем.
В 1821 году Боливар стал президентом Великой Колумбии, в состав которой входили Венесуэла, нынешние Колумбия с Панамой и Эквадор. После смерти Боливара в 1830 году Великая Колумбия распалась, и Венесуэла стала самостоятельной республикой.
Крупнейшим венесуэльским художником колониальной эпохи был Хуан Педро Лопес (1724—1787), автор церковных росписей. А первыми венесуэльскими художниками независимой Венесуэлы называют Кристобаля Рохаса (Cristóbal Rojas, 1857-1890), Мартина Товар и Товар (Martín Tovar y Tovar, 1828—1902) и, в первую очередь, героя сегодняшнего материала.

Артуро Франсиско Кастильо Мичелена
Arturo Francisco Castillo Michelena

16 июня 1863, Валенсия – 29 июля 1898, Каракас



Arturo Michelena Autorretrato

Венесуэльский художник-романтик, один из первых известных художников независимого государства.
Родиной художника был город Валенсия в штате Карабобо, который историки называют «землей художников». Город был небольшой, по переписи 1873 года в нем проживало всего 16340 жителей.
Рождение художника ознаменовалось окончанием долгой Федеральной войны, на следующий день после рождения Мичелены Учредительное собрание в Ла Виктории ушло в отставку и к власти пришли либералы во главе с Хуаном Фальконом.
Артуро был вторым сыном военного и художника Хуана Антонио Мичелены (Juan Antonio Michelena, 1832-1918) и его жены доньи Сокорро Кастильо (Socorro Castillo, ?- 1909). Жена Хуана была дочерью художника Педро Кастильо (1785-1858), который писал портреты и выполнил фрески в доме трижды избираемого, после смерти Боливара, президента Венесуэлы генерала Хосе Антонио Паэса в центре Валенсии. Отец художника в 1854 году стал директором вновь созданной Школы рисунка и живописи.
Еще ребенком Артуро обнаружил исключительный талант к живописи, первые уроки рисования мальчик получил от своей тети Эдельмиры Мичелена.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

ЖЗЛ (ЖАННА МАММЕН. ОТ СИМВОЛИЗМА 1910-х К АБСТРАКЦИИ 1970-х)

Жанна Маммен
Jeanne Mammen

21 ноября 1890, Берлин — 22 апреля 1976, Берлин



Jeanne Mammen Self-Portrait. 1932 г.

Немецкая художница и график, крупная фигура в художественной жизни Веймарской республики.
Жанна родилась в Берлине в семье коммерсанта и была младшей дочерью из четырех детей.
В 1895 году семья переезжает из Берлина в Париж, где девочка выросла и получила образование.
Впоследствии французский язык стал ее вторым родным языком, и это помогло Жанне легко осваивать богатые традиции французской литературы и изобразительного искусства.
Уже в возрасте тринадцати лет она любит читать французских авторов. Особенно очарована Жанна книгой Гюстава Флобера "Искушение святого Антония». Кстати, самые ранние акварели художницы, выполненные в символистском стиле и обнаруженные незадолго до ее смерти, являлись иллюстрациями к этому произведению.
В 1906 году Жанна вместе со своей старшей сестрой Марией-Луизой поступает в знаменитую частную Академию Жюлиана. В 1908 году обе сестры продолжают изучение живописи и графики в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе, а в 1911 году учатся в Свободной Академии (the Scuola Libera Academica) на вилле Медичи в Риме.

Забегая вперед, скажу, что Жанна Маммен в своей длинной творческой жизни пробовала работать в разных стилях и направлениях, но это были не творческие метания, а целенаправленное исследование новых форм, которые диктовало время и, в какой-то мере, мода. Поэтому и следует говорить о жизни и работах художницы, опираясь на основные периоды ее творчества.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 42 КАРТИНЫ.

Художник Gunther Hauschildt | 'Забытое...'

Художник - живописец Gunther Hauschildt родился в Гамбурге в 1950 году, где живет по настоящее время.
С 1978 года он начал писать свои картины. С 1982 года член Ассоциации профессиональных художников Гамбурга. В выставках начал участвовать с 1980 года, на его счету на сегодняшний день их уже около 26-ти.


Traffic Standstill

далее...