-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Я и мои друзья
Я и мои друзья
02:09 06.01.2010
Фотографий: 53
Посмотреть все фотографии серии Эти забавные зверушки
Эти забавные зверушки
22:14 02.06.2009
Фотографий: 7
Посмотреть все фотографии серии Всяко-разно
Всяко-разно
23:04 07.05.2009
Фотографий: 3

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в NADYNROM

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 3) АРТ_АРТель Китайский_летчик_ДЖАО_ДА intellettuale

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.10.2007
Записей: 2455
Комментариев: 18431
Написано: 38347

Обходя разложенные грабли, ты теряешь драгоценный опыт (С)

 

1726655_48894371 (100x30, 3Kb)      17668516_111 (137x63, 10Kb)   Мои сообщества:   прерафаэлит    Терра Фемина    О Москве


Образ Рафаэля Санти в живописи

Среда, 09 Июля 2008 г. 16:06 + в цитатник
Один из гениальнейших титанов Ренессанса оставил потомству свои автопортреты, самый известный из которых, наверное, был написан им в двадцатитрехлетнем возрасте.
Рафаэль прожил всего 37 лет, но его творческое наследие более чем впечатляет.
Интересно, что художники последующих эпох также обращались в образу Рафаэля в своем творчестве.

Вот, например, картина Александра-Эвариста Фрагонара «Рафаэль, подбирающий позу натурщицы, для написания Мадонны с Младенцем».
 (529x700, 73Kb)

Вот только интересно, что именно это за Мадонна?
Лично у меня даже приблизительно угадать не получается, хотя облака на холсте и лицо натурщицы почему-то вызывают ассоциации с «Мадонной де Фолинья». Скорее всего ошибочные.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  


Процитировано 2 раз

"Дамы в черном" на полотнах Джованни Болдини

Среда, 09 Июля 2008 г. 13:09 + в цитатник
Lina Cavalieri
Boldini_Giovanni_Portrait_of_Lina_Cavalieri (605x700, 61Kb)

Lady Colin Campbell

 (558x700, 52Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  


Процитировано 3 раз

"Дамы в черном" на полотнах Жана Огюста Доминика Энгра

Среда, 09 Июля 2008 г. 11:57 + в цитатник
Королева Каролина Мюрат
 (474x700, 67Kb)

Madame Paul Sigisbert Moitessier

 (476x700, 40Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  


Процитировано 3 раз

Чешская художница Клара Маркова( Klara Markova)

Среда, 09 Июля 2008 г. 11:32 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Klara Markova

Чешская художница Клара Маркова( Klara Markova)
Сайт


 (600x674, 129Kb)

Уютный мир
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Императрица Матильда, королева Англии

Среда, 09 Июля 2008 г. 11:14 + в цитатник
Матильда была единственной дочерью английского короля Генриха I Боклерка и его первой жены Матильды Шотландской. По материнской линии она приходилась внучкой королю Шотландии Малькольму III и Святой Маргарите, являясь таким образом прямым потомком как англосаксонской королевской династии, так и Вильгельма Завоевателя.
Матильда родилась 7 февраля 1102 г. Местом её рождения считается Винчестер, однако недавние исследования с большой долей вероятности утверждают, что Матильда появилась на свет в королевском дворце в Саттон-Куртене, Беркшир (в настоящее время в графстве Оксфордшир). В возрасте семи лет Матильду обручили с Генрихом V, императором Священной Римской империи, а в 1111 г. она была отправлена на воспитание ко двору жениха в Германию.

 (445x599, 525Kb)

Портрет императрицы Матильды из "Истории Англии" (XV в.)


7 января 1114 г. состоялась роскошная церемония бракосочетания Генриха V и Матильды в Вормсе. Этот брак был продиктован политическими соображениями: Англия стремилась заручиться поддержкой Священной Римской империи в противостоянии с французским королём Людовиком VI. В дальнейшем англо-германский союз сыграл значительную роль в сдерживании французкой агрессии в Нормандии: атака Генриха V в 1124 г. остановила вторжение Людовика VI в Вексен. Брак Матильды и Генриха оказался бесплодным, хотя по словам современника, летописца Германа Турнейского, императрица родила Генриху одного ребёнка, который умер во младенчестве. Существовала легенда, что этот ребёнок не умер, а был отдан на воспитание приёмным родителям и впоследствии стал известен под именем Томаса Бекета, архиепископа Кентерберийского.
Читать далее

Источники:
Википедия
Вильям Ньюбургский. История Англии
Рубрики:  Истории из истории
ЖЗЛ

Метки:  


Процитировано 8 раз

Юбилейный бал в Девоншир-Хаус. 2 часть

Среда, 09 Июля 2008 г. 09:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Юбилейный бал в Девоншир-Хаус. 2 часть

В качестве дополнения позволю себе привести несколько примеров,как проводились балы в викторианской Англии.
Иллюстрации будут те же- бал по случаю "алмазного юбилея" королевы Виктории-Девоншир-Хаус

Глядя на фотографии,вспомнила Екатерину Рождественскую-нашу современницу с ее Лабиринтом отражений. Нечего сказать- таким проектам уже больше 100 лет :)

Балы в викторианском обществе играли значительную роль. Они не только служили излюбленным развлечением, но и давали возможность молодым людям показать себя, а их родителям - подыскать подходящую кандидатуру в жены или в мужья своим отпрыскам.
Бал был очень дорогим удовольствием для принимающей стороны.
Самой сложной, пожалуй, была роль хозяйки бала. Ей нельзя было упустить ни малейшей детали. Подготовка к балу начиналась за недели до самого события. Требовалось разослать приглашения, составить меню, выбрать танцы, натереть паркет до блеска, наконец. От успешности бала во многом зависела её репутация в обществе. Все осложнялось тем, что в один вечер могло состояться сразу несколько балов. Как правило, гости могли быть приглашены на 5-7 балов в один вечер. Естественно, любой хозяйке хотелось, чтобы выбрали именно её дом и, более того, остались до конца вечера. Это служило показателем того, что бал был значительным событием.

Виконтесса Керзон-королева Мария Лещинская
 (699x466, 59Kb)

Приглашения не могли посылаться в день бала - адресаты должны были получить их за три недели, но хозяева не должны были ждать ответов, за исключением тех, кто извиняется и не может прийти. Приглашения были очень лаконичны, например: «Лорд Эшкомб просит оказать ему честь и пожаловать на бал-маскарад, сего февраля 8 дня 1878 года в замок Бодиам в 6 часов». Впрочем, вся остальная информация была излишня - все и так знали прочие бальные условности.

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Юбилейный бал в Девоншир-Хаус

Среда, 09 Июля 2008 г. 09:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Юбилейный бал в Девоншир-Хаус

В 1897 году Великобритания праздновала бриллиантовый юбилей королевы Виктории. Британская империя достигла своего наивысшего расцвета. Со всех ее концов стекались в Лондон аристократы, члены королевских семей, военные и политические деятели, чтобы присутствовать на торжествах, посвященных 60-летию королевы Виктории.
 (349x475, 49Kb)

По этому случаю по Лондону, подарившему своей королеве "Юбилейные сады", прокатилась волна балов и прочих развлекательных мероприятий. Самым крупным событием этой юбилейной вакханалии стал знаменитый "Бриллиантовый" бал-маскарад во дворце герцогини Девонширской. Детальный отчет об этом неординарном мероприятии был опубликован в "Таймс", которая взахлеб рассказывала о роскошных туалетах и изысканном обществе, веселившемся в роскошном герцогском дворце и его не менее роскошном саду. Разумеется, такое событие не могло пройти мимо и фотографов. Правда, в ту эпоху фоторепортажи были фактически невозможны: тогдашняя техника требовала долгого и неподвижного позирования, чтобы запечатлеть на серебре "неуловимые часы мгновения". К счастью, гордые обладатели роскошных костюмов сами горели желанием увековечить свой дорогостоящий "косплей" для потомков, результатом чего стала впечатляющая галерея литературных и исторических персонажей, сыгранных светскими львами и львицами английского двора.

Далее- высшая английская аристократия на балу в Девоншир-Хаус в костюмах разных эпох. Описания костюма я оставляю без изменения на английском языке

Lady Ampthill в роли принцессы Ламбаль.
Costume:
'..brocade of blue and gold, underdress of blue satin trimmed with real Louis XV lace. Coiffure poudre, with feathers and diamonds.'

 (508x699, 20Kb)


Газета Таймс писала в эти дни :
Никогда еще наши современники не уделяли столько внимания семейным портретам, никогда шедервы портретного искусства в Национальной Галерее не изучались столь тщятельно. Зал эстампов Британского музея, обычно служивший убежищем тихим ученым, на несколько недель был полностью захвачен модниками и модницами, жадно разглядывавшими гравюры и рисунки шестнадцатого, семнадцатого и восемнадцатого века в поисках нарядов, в которых они могли бы достойно принять приглашение герцогини Девонширской быть на балу "в аллегорическом или историческом костюме не позднее 1820 года

Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  

Джорджиана Девонширская

Среда, 09 Июля 2008 г. 09:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джорджиана герцогиня Девонширская

Джорджиана, герцогиня Девонширская, урожденная Спенсер, была одной из самых известных женщин своей эпохи. Она родилась 9 июня 1757 года в семье графа Джона Спенсера. Из этого же рода, кстати, происходили и другие знаменитые красавицы – леди Каролина Лэм и – уже в наше время - принцесса Диана: Джорджиана – ее двоюродная прапрабабушка.
В возрасте 17 лет Джорджиана вышла замуж за герцога Девонширского и начала вести светский образ жизни. Благодаря редкому обаянию и вкусу, Джорджиана вскоре стала королевой мод, настоящим "fashion-leader", и все новинки стиля, которые она демонстрировала в своих нарядах - туники, плюмажи - называли её именем. Даже цвет её экипажа послужил для названия нового оттенка - "девонширский коричневый".

Томас Гейнсборо - Герцогиня Джорджиана Девонширская
 (458x699, 94Kb)

С этим портретом связана одна удивительная история
В эпоху царствования королевы Виктории в Лондоне проживал некий Адам Уорт — мошенник, вор, но импозантный мужчина и неисправимый романтик. В подчинении Уорта находилась хорошо организованная команда мелких бандюков, с помощью которой хозяин ежедневно становился богаче. Однажды майским вечером 1876 года Адам Уорт и два его подельника через окно проникли в галерею Томаса Агню на лондонской Олд Бонд-стрит и стащили оттуда знаменитый портрет Джорджианы, герцогини Девонширской, кисти Томаса Гейнсборо.
Обворожительная Джорджиана была, к слову сказать, прапрабабушкой принцессы Дианы и дамочкой довольно свободных нравов (муж герцогини снял ее портрет со стены, когда узнал, что супружница забеременела от любовника). Портрет (стоимостью более 1,2 миллиона долларов в нынешнем эквиваленте) на момент кражи был уже продан с аукциона, его просто не успели отправить новому хозяину. Уорт вырезал холст из картины, изящно скатал его в трубочку и был таков. Но "Джорджиана" сыграла с вором ответную шутку.
Вообще-то Адам Уорт хотел обменять полотно Гейнсборо на освобождение из тюрьмы своего младшего брательника, но так уж случилось, что того выпустили вскоре после похищения картины без всякого участия Уорта. Разглядывая портрет, Уорт... влюбился в прелестную Джорджиану и на протяжении долгих лет не расставался с ее изображением: он даже спал, положив портрет под кровать. Лишь в 1901 году, погибая от безденежья, Адам Уорт решил вернуть "возлюбленную" ее законному владельцу и через год после этого умер. Все, кто знал Уорта, не сомневались: он не перенес расставания с Джорджианой.

Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
ЖЗЛ

Метки:  

Вот так рождается трудоголизм

Среда, 09 Июля 2008 г. 08:35 + в цитатник
Вчера к маме приехала орава гостей. С ночовкой.
Сегодня проснулась от разносящихся со всех «лежачих мест» в нашей квартире храпов, кряхтений и т. п. с мыслью «Скорее бы на работу». Пришлось несколько часов убить на чтение и водные процедуры, потому что, если бы я явилась на работу вместе с рассветом, охрана вызвала бы мне «дурку», решив, что у меня сдвиг на почве трудоголизма.
В итоге третий сигнал будильника на мобильнике (обычно только на него заставляю себя сползти с кровати) застал меня уже у метро.
Кажется, еще никогда я так не рвалась на работу, а мой кабинет явно никогда не казался мне земным раем. Но все, видимо, приходит с опытом.
Рубрики:  О себе любимой

"Дамы в черном" на полотнах Джеймса Тиссо

Вторник, 08 Июля 2008 г. 17:06 + в цитатник
Сделала еще одну подборку, пока интерес не перегорел=)

Портрет Кэйтлин Ньютон
 (390x700, 41Kb)

Октябрь

 (379x700, 70Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  


Процитировано 3 раз

"Дамы в черном" на полотнах Фредерика Лейтона

Вторник, 08 Июля 2008 г. 16:37 + в цитатник
Совсем немного черного цвета=) Лейтон все же любил яркие краски.

Воспоминания
 (575x700, 39Kb)

Mrs James Guthrie

 (479x699, 194Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  


Процитировано 4 раз

Тема натурщиц в живописи

Вторник, 08 Июля 2008 г. 16:01 + в цитатник
Небольшая подборка картин, посвященных натурщицам. Впрочем, думаю, продолжить ее не слишком сложно.

***
"Натурщица..." На-ту-р-щи-ца! Взгляните?!
Вся голая, и, нате вам,- стоит!
Позирует! А где же здесь, скажите,
Девичья честь? Элементарный стыд?
У... во коза! С такою-то фигурой...
Художник, видно, парень с головой:
С такой девахой, если шуры-муры,
Я б рисанул... А чо? А я такой!
Недурно, но... Увы, не в колорите...
Неверен цвет, в рисунке есть изъян.
Я рассуждаю, в общем-то, как зритель,
Недурно, но... увы - не Тициан!
Ведь надо же бесстыдства-то набраться?!
И я еще справней ее была,
Но мне б так предложили рисоваться,
Так хоть озолоти - а не пошла!
Натурщица. Ну вот опять... Порода
Таких девиц ясна, как спортлото,
Красиво, нету слов, но для народа...
Для молодежи... Все-таки не то...

***
Узнают или нет? Смешно и страшно.
А вдруг придут знакомые, друзья?
Как я решилась? Это бесшабашно,
Но так красиво... Я или не я?
Конечно я. Осанка, руки, плечи.
Стоят студенты. Слышу их слова:
"Ужели это дочерь человечья,
Поднятая до ранга божества?"
Смеются. Или нет? Глаза серьезны.
Блеснул кавказца радостный оскал,
А если что, оглядываться поздно...
Ведь не поймут, что только рисовал,
Что даже взгляда липкого не бросил?
Что он другой, что не такой, как все?
Его палитры радостная осень
И та струит какой-то теплый свет.
Он так писал безумно, вдохновенно.
Что не сложилось - не его вина.
А я... Что я? Вполне обыкновенно.
Не узнают. Не верят, что земна...

***
Холст дышит сам. Едва сойдя с мольберта,
Тебе уже он не принадлежит:
Любая красота легка и смертна,
И время, как речной песок, бежит.
За годом год. Как пчелы лепят соты.
Пройдет и жизнь. Та девушка умрет.
И хорошо, если твоя работа
Хотя б на день ее переживет.
После ее, после моей ли смерти,
Натурщицу увидев на холсте,
Хоть кто-нибудь, без зла и грязи в сердце,
Пусть удивится этой красоте.
Пусть будет добр, пусть будет чист и ясен,
Пусть этот мир не превратит в мишень,
Почувствует, что человек прекрасен,
И это чувство сохранит в душе.
Ну, хватит, все, спусти на землю сходни,
Наговорил и в шутку, и всерьез.
Ты позвони, и встреть ее сегодня,
И захвати букет огромных роз...

© Андрей Белянин

Луис Альварес Катала. Модель художника

 (700x489, 81Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  


Процитировано 1 раз

«Дамы в черном» на полотнах Джона Сингера Сарджента

Вторник, 08 Июля 2008 г. 13:35 + в цитатник
Рассматривала картины Сарджента, и подборка родилась сама собой. По крайней мере у меня сложилось субъективное впечатление, что дам в черных платьях он выписывал с особенным настроем…

Ваша светлость, дама в черном,
Тает след в тумане зыбком...
Я ответственен, бесспорно,
За нелепую ошибку.
Но чем строже наказанье,
Тем возвышенней прощенье.
Как похоже на призванье -
Это позднее прозренье.
Запоздалость комплимента.
Неуверенность ответа.
Зазмеившаяся лента,
Словно путь в былое лето,
В давние воспоминанья
Поцелуев рукотворных.
Это все-таки призванье,
Ваша светлость, дама в черном...
Вы уйдете в бесконечность,
В листопадное смятенье.
Я, спеша, срифмую Вечность
С этим траурным Мгновеньем.
Время, может быть, излечит,
Но заставит с новой болью
Ждать суда случайной встречи
С неслучайною любовью...

© Андрей Белянин

Мадам Х
 (371x700, 30Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Поэзия

Метки:  


Процитировано 2 раз

Руины Большого Зимбабве

Вторник, 08 Июля 2008 г. 11:15 + в цитатник
Если продолжать тему мест, в которых бы хотелось побывать хотя бы раз, я в первую очередь всегда думаю о руинах Большого Зимбабве. У меня лично даже от самой неудачной фотографии дух захватывает=))) Мечтаю однажды увидеть вживую...

 (700x478, 108Kb)

«За этой страной, – писал в 1517 году португальский хронист Эдуарду Барбоса, живший на побережье Мозамбика, – лежит великое царство Бенаметапы, где обитают язычники, которых мавры называют каффирами. Они чернокожие и ходят обнаженные по пояс». Позже португальцы предпринимали смелые попытки достичь этого внутреннего государства и других известных им по рассказам стран. Пока что они были вынуждены довольствоваться сплетнями прибрежных жителей.
Так же европейцы, возможно, встречали и тех, кто приходил из более далеких земель. Эти люди зачастую носили звериные шкуры, но желали приобрести хлопок, камлот и шелка, которыми были богаты лавки Софалы. Некоторые из них, самые знатные, носили шкуры, отделанные, словно кисточками, хвостами пушных зверей, и были вооружены «мечами в деревянных ножнах, обильно украшенных золотом и прочими металлами, которые они носят слева, как и мы…»
«Так же у них в руках дротики, а прочие имеют при себе луки и стрелы средних размеров, – продолжал хронист. – Железные наконечники длинны и остро заточены. Это воинственные люди, и среди них встречаются хорошие купцы».
В прибрежных сплетнях упоминалось несколько царств, расположенных в глубине континента, но государство Бенаметапы считалось самым могущественным из них. В пятнадцати – двадцати днях пути от побережья находится большой город Зимбаохе, в котором много домов из дерева и соломы. Он населен язычниками, и царь Бенаметапы частенько там останавливается; этот город расположен в шести днях пути от Бенаметапы. Дорога туда идет в глубь континента от Софалы к мысу Доброй Надежды.
«Царь обычно пребывает в этом городе Бенаметапы, в огромном здании, и из этого места торговцы поставляют золото из центра материка в Софалу и не взвешивая меняют его у арабов на цветные ткани и бусы, которые у них очень ценятся».
Большие каменные развалины в юго-восточной части Зимбабве (бывшей Южной Родезии), ставшие всемирно известными руинами, расположены в 400 километрах по прямой от древнего порта Софала. Вполне вероятно, что «воинственные люди и торговцы», двигаясь от побережья, достигали их за двадцать шесть дней. Барбоса, правда, не упоминал больших каменных развалин, но другие португальцы описали их несколькими годами позже.
Читать далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Достопримечательности

Метки:  


Процитировано 1 раз

Таинственные музы Джона Уильяма Уотерхауза

Вторник, 08 Июля 2008 г. 10:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ ( ТАИНСТВЕННЫЕ МУЗЫ ДЖОНА УИЛЬЯМА УОТЕРХАУЗА: ОГЛАСИТЕ ВЕСЬ СПИСОК! (ЧАСТЬ 2)))

Информация о моделях Уотерхауса, кроме членов семьи, начала появляться только в последние годы. Некоторые из них также работали с другими художниками того времени.

Энтони Хобсон полагает, что рыцарь, скрытый в броне на картине La Belle Dame Sans Merci символизировал "викторианскую сущность Уотерхауса" и утверждает, что "никогда не было сомнительных отношений между художником и его моделями".

 (390x528, 45Kb)  (322x440, 30Kb)

Дж.У.Уотерхаус La belle dam sans mercie 1893 г.
Дж.У.Уотерхаус 1909 г. (фото)

Карен Э. Салливан в своей книге о прерафаэлитах в 1996 году описывает Уотерхауса, как тихого человека без "личных страстей" и бурной семейной жизни, которая была присуща многим из прерафаэлитов.

Руперт Масс пишет, что "вероятней всего, он выбирал свои модели, как предмет своего романтичного видения, а не сами натурщицы были объектом его влечения. Именно поэтому у него и получаются красивые, но тоскующие девушки, что соответствуют его типажу".

ГЛАВА 3. ГВЕНДОЛИН ГАНН (Gwendoline Gunn) - друг семьи

О жизни самой мисс Ганн практически ничего неизвестно. Исследователи творчества художника единогласны во мнении, что дружба между семьей Гвендолин Ганн и Уотерхаусом продолжалась в течение многих лет до самой смерти Джона Уильяма в 1917 году, впрочем, а позже Гвендолин поддерживала отношения с Эстер до ее смерти в 1944.
В публикации Энтони Хобсон 1980 года включен портрет Гвендолин, написанный Уотерхаусом. Есть мнение, что Гвендолин изображена на многих картинах художника.

 (342x543, 38Kb)  (337x543, 30Kb)

Дж.У.Уотерхаус Психея, открывающая дверь в сад Купидона 1904 г.
Дж.У.Уотерхаус Психея, открывающая золотую коробку 1903 г.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Таинственные музы Джона Уильяма Уотерхауза

Вторник, 08 Июля 2008 г. 10:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ ( ТАИНСТВЕННЫЕ МУЗЫ ДЖОНА УИЛЬЯМА УОТЕРХАУЗА: ОГЛАСИТЕ ВЕСЬ СПИСОК!))

Искусствовед Питер Триппи описывает женщин в работах Уотерхауса, как "идеализированный, немедленно распознаваемый тип красоты, точно также, как его
старшие современники, типа Россетти, Пойнтера и Мура, изобрели свои собственные типы и следовали этому образу во всех своих картинах».

Исследователь творчества художника Энтони Хобсон добавляет об «идеальном видении Уотерхауса женственности»:
"Его картины показывают, как в течении многих лет он непрерывно искал свое идеальное видение красоты и женственности. Замечательно то, что, найдя этот идеал, он оставался преданным ему во всем своем искусстве, отражая отдаленный идеал средневековой изысканной любви в нагретых зеркалах итальянской страсти и греческой чувственности".

Так кто же эти таинственные модели, которые помогли Уотерхаусу создать «идеализированный, немедленно распознаваемый тип красоты» ?

Те, кто изучает жизнь Джона Уильяма Уотерхауса, обнаружили, что журналы, книги и другие источники не дают ответа на этот вопрос, поскольку существует вообще мало информации о жизни самого художника - только несколько писем сохранилось до нашего времени и, собственно, много лет имена его моделей оставались тайной. Персоналии его моделей стали появляться в материалах только в последние годы. До этого было известно лишь то, что для некоторых его работ Уотерхаусу позировали члены семьи.

Но сначала познакомимся с личностью самого художника.

ГЛАВА 1. БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Джон Уильям Уотерхаус
John William Waterhouse

1849 - 1917

 (295x440, 19Kb)  (307x440, 22Kb)

Джон Уильям Уотерхаус фото 1883-85 и середины 1910х годов.

Английский художник.
Джон Уильям родился в 1849 году в Риме, в семье художника. В 1850-х семья вернулась в Англию.
В 1870 году перед поступлением в школу при Королевской Академии Уотерхаус помогал отцу в его студии. Живописи и скульптуре он учился в Академии под руководством художника Пикерсгилла.
Ранние работы Уотерхауса на классические темы были показаны в Королевской Академии, Обществе британских художников и галерее Дадли. Было отмечено, что выполнены они в духе Лоренса Альма-Тадемы и Фредерика Лейтона,


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА - ГАЛЕРЕЯ № 20)

Вторник, 08 Июля 2008 г. 09:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА - ГАЛЕРЕЯ № 20)

Представляю вам сегодня двадцатый (практически юбилейный!) пост, посвященный картинам, которые приоткрывают тайны творчества художников. Отдельное спасибо Надежде, что "подсадила" на эту тему. Вы пока смотрите, а я постараюсь подсчитать - сколько же картин представлено в этой серии!

 (678x299, 47Kb)

Генри Вудс Сельская студия 1878 г.

 (547x435, 64Kb)

Данте Габриэль Россетти Джотто рисует портрет Данте 1852 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Жузефа де Айала и Кабрейра, или Жузефа Обидушская (1630-1684)

Понедельник, 07 Июля 2008 г. 14:58 + в цитатник
Загадкой живописи Жузефы Обидушской для искусствоведов и сегодня является то, как, никогда не покидая стен Обидуша, она прекрасно знала и чувствовала каноны и приемы современного изобразительного искусства, казалось, ей знаком весь мир.
Родилась Жузефа в Севилье, в 1630 г. в семье выдающегося художника из Обидуша Балтазара Гомеша Фигейры и его супруги Доны Катарины де Айала и Кабрейра. Семья вернулась в Португалию в 1632 г., Балтазар Фигейра участвовал в сопротивлении и был в рядах сочувствующих герцогу Браганса, а потому в столице Андалусии оказался персоной «нон грата». Неясно, сразу ли девочка приехала с родителями в Португалию, или провела годы младенчества с бабушкой. Ясно лишь, что когда в 1640 г. Португалия восстановила независимость от Испании, и на престол взошел Жуан IV, Балтазар Фигейра вернулся со всей семьей (Жузефой и ее сестрой Луизой) в родной Обидуш и стал жить в усадьбе Да Капелейра.
Девочке в ту пору было всего десять лет, и уже с такого нежного возраста стала всем очевидна ее склонность и талант к изобразительным искусствам: живописи и гравюре по металлам.
В 1653 г. Жузефа выполнила гравюру для издания Статутов Коимбры. Затем она работала над росписью церквей и конвентов и была портретистом королевского семейства. Ее кисти принадлежат портреты Марии Франсишки Изабел Савойской, супруги Афонсо VI и затем Педро II, а также ее дочери, инфанты, невесты Витора Амадеу, герцога Савойского (для жениха и был написан портрет).
Картины Жузефы украшали влиятельные монастыри Алкубасы, Батальи и Эворы, и конечно церкви Обидуша, более всего церковь Св.Петра, где похоронена художница. Существуют ее работы в небольших церквях Пениша, Торреша Ведраша и др. окрестных провинциальных городков.
Любимым мотивом художницы было изображение цветов и фруктов: в натюрморте ей нет равных, пожалуй, за всю историю португальской живописи. Гравюры по металлу также приобрели известность. Популярность при жизни была огромна: очень многие аристократы, следовавшие на воды первого термального курорта в Калдаш да Раинья, сворачивали с пути, чтоб заехать в Обидуш и засвидетельствовать Жузефе свое почтение.
Жузефа обидушская стала самой яркой фигурой в португальском изобразительном искусстве XVII в. и ведущей художницей раннего барокко. Для нас она навсегда останется загадкой, «незнакомкой», т.к. автопортрета, увы, не оставила…

Источник

Удалось найти следующие ее работы:

Поклонение пастухов
 (700x653, 164Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  


Процитировано 6 раз

Сад Бруной

Понедельник, 07 Июля 2008 г. 14:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Aego [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В тёмно-синем лесу...

На самом деле не совсем в лесу, хочу представить вам очень интересного скульптора-Bruno Torfs.


В небольшом городке Мэрисвил (Marysville), невдалеке от Мельбурна, расположен "Сад Бруно", в котором вот уже 25 лет скульптор Бруно Торфс (Bruno Torfs) создает мир, полный фантазии, красоты и юмора, где различные фантастические скульптуры скрыты среди деревьев в волшебных декорациях тропического леса.
Бруно Торфс создал одно из самых уникальных и глубоко вдохновляющих экспозиций, которая является уникальной сокровищницей мирового искусства. Посетив музей Бруно, где можно познакомиться с более чем тремястами картинами и скульптурами, вы окажетесь в одном из наиболее привлекательных мест Австралии.

MORE
Официальный сайт
Интересная информация о парке и об авторе скульптур.
Рубрики:  Про искусство
Интересности
Достопримечательности

Метки:  

Мероэ

Понедельник, 07 Июля 2008 г. 12:36 + в цитатник
Иногда, слушая рассуждения ряда людей об Африке, начинает складываться впечатление, что у этого огромного континента нет иной истории, кроме египетской (правда, не все, как оказываются, знают, что Египет вообще находится в Африке=))). А вот лично мне хотелось бы побывать когда-нибудь совершенно в других местах.

Мероэ — государство в долине Нила между Асуаном и Хартумом на территории современного Египта и Судана, существовавшее в 1 тысячелетии до н. э. — 1 тысячелетии н. э.
Язык государства — мероитский. Культура Мероэ находилась под сильным влиянием Древнего Египта.







Руины древнего города Мероэ принадлежат к величайшим памятникам древности, чья история составляет важную часть развития человечества. Но, несмотря на заявления об интересе со стороны их потомков, о жизни Мероэ и соседних городов Куша сейчас известно не больше, чем двадцать четыре века тому назад, когда Геродот спрашивал о ней жрецов Элефанта, мало что узнав в результате своих изысканий.
Эти руины расположены примерно в полутора сотнях километров вниз по Нилу от современного Хартума, вблизи расположенного у реки городка Шенди. Благодаря очертаниям царских пирамид их видно издалека. Между развалинами и Нилом, за песчаной полосой шириной около трех километров на поверхности земли высятся длинные приземистые насыпи, расположенные там, где когда то процветал Мероэ. Рядом железная дорога, уходящая на север между двумя черными сверкающими галечными насыпями в шесть метров высотой – из подобного лаве шлака, оставшегося от давно остывших плавильных печей.
Читать далее
(Отрывок из книги Н. Н. Непомнящего и Н. В. Кривцова "Неведомая Африка")
Рубрики:  Истории из истории
Интересности

Метки:  


Процитировано 5 раз

И снова кто-то уходит...

Понедельник, 07 Июля 2008 г. 10:46 + в цитатник
С грустью прочитала о том, что умерла Нона Мордюкова.
Понятно, что возраст. Понятно, что болела сильно в последние годы.
И все равно искренне жаль.
Одна из самых лучших и ярких актрис отечественного кинематографа, которой удавались как серьезные, так и комедийные роли.
Рубрики:  Для памяти



Процитировано 1 раз

Садовые скульптуры Bruno Torfs

Понедельник, 07 Июля 2008 г. 10:21 + в цитатник
Это цитата сообщения milana07 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Садовые скульптуры Bruno Torfs

Скрытые среди деревьев скульптуры в небольшой викторианской деревне Aвстралии Marysville - это мир, полный фантазии, красоты и юмора.
Более трехсот картин и скульптур создано художником в окруженнoй тропическими лесами магической обстановке. Бруно Torfs создал один из самых уникальных и глубоко вдохновляющих опытов искусства поделок из природного материала для садовых любителей всех возрастов.

 (700x525, 97Kb)
смотреть еще + 29
Рубрики:  Интересности
Достопримечательности

Метки:  

Николай Зайцев

Понедельник, 07 Июля 2008 г. 09:53 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Николай Зайцев

О художнике :
 (150x208, 22Kb) Николай Зайцев родился в 1956 году в г.Берлине, Германия.
В 1973 году он поступил в Строгановское училище. Но после первого курса ушел в армию.
Он был одним из основателей первой Московской частной галереи «Арбат-48».
Его выставки проходили в разных городах мира: Париж (1992г.); Нью-Йорк (1996г.); Ганновере (1997г.); Баден-Бадене (1998г.).
Работы Николая Зайцева находятся во многих частных коллекциях, как в России, так и за рубежом.
Николай Зайцев является членом Московского союза художников.
Сайт
 (600x699, 77Kb)
Странное рождество

Великолепный сюр
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Храм Всех Святых на Кулишках

Пятница, 04 Июля 2008 г. 12:29 + в цитатник
Самая известная в Москве Всехсвятская церковь находится на Славянской площади близ Солянки. Одна из древнейших в нашем городе, она была основана, по преданию, великим князем Дмитрием Донским: вернувшись с победой с Куликовской битвы в 1380 году, он немедленно приказал построить храм в память о русских воинах, павших на поле сражения.

 (700x633, 94Kb)

Однако существует и другая версия историков, согласно которой храм на этом месте появился задолго до 1380 года. Иногда называют точную дату - около 1367 года, то есть тоже во время правления Донского, только гораздо раньше Куликовской битвы. А первоначальное основание здесь храма связывают с освоением и заселением этой местности близ московского посада.
Считается, что в древности это место было неудобным и малопригодным для заселения, о чем свидетельствует само его название - "кулишки" или "кулижки", до сих пор представляющее собой загадку для историков и москвичей. Одно из толкований слова "кулишки определяет его как топкое, болотистое место, или заболоченный участок земли. Есть предание, что когда-то здесь и впрямь было болото, где водились кулики - птицы, обитающие в болотистой местности. Они-де и оставили здесь свое имя.
Читать далее

Источник
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Достопримечательности
Мой город

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

"Gold Strike"

Пятница, 04 Июля 2008 г. 10:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Kailash [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

-=:::Офисная убивалка времени:::=-

Офисная убивалка времени "Gold Strike". На вас движется стена из цветных кубиков, уничтожате кубики по цветам, причем уничтожать можно не только крайние но и в середине игрового поля. От уровня к уровню количество полос с кубиками увеличивается, а размер поля остается прежним - так что думайте и дерзайте. Удачи!

Рубрики:  Интересности

Метки:  

Храм Большого Вознесения у Никитских ворот

Четверг, 03 Июля 2008 г. 17:22 + в цитатник
Знаменитая церковь "Большое Вознесение" у Никитских ворот - самая известная московская церковь не только среди других Вознесенских храмов столицы, но и во всем городе. Любимое москвичами "Большое Вознесение" непременно входит во все экскурсионные маршруты, учебники по москвоведению, путеводители, юбилейные издания.
Старомосковское название этого величественного храма было дано для отличия от старинной Вознесенской церкви по соседству, на Большой Никитской улице, построенной раньше и имеющей гораздо меньший масштаб. Обе церкви - как две эпохи истории России, как два лица: допетровской и петровской Москвы. Одна была построена, когда Москва была еще русским престольным градом, вторая - в эпоху столичного Петербурга.

 (700x467, 81Kb)

Обычно возведение храма "Большое Вознесение" связывают связывают с именем матери Петра I, царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной. Однако известно, что царица построила новую каменную Вознесенскую церковь на месте старой деревянной, основанной здесь точно при первом Романове и впервые упоминавшейся еще в 1619 году. Спустя ровно десять лет, в 1629 году, деревянная церковь сгорела, были попытки восстановить ее, но исполнила это только царица Наталья Кирилловна в 1680-х годах. Двор царицы находился тогда на месте нынешнего Столового переулка, и тот отрезок Большой Никитской назывался потому Царицынской улицей. Напротив своего двора царица и приказала построить на свои средства каменную шатровую церковь во имя Вознесения Господня.
Читать далее
Источник
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Достопримечательности
Мой город

Метки:  


Процитировано 5 раз

Жизнь и творчество Форда Мэдокса Брауна

Четверг, 03 Июля 2008 г. 13:03 + в цитатник
Форд Мэдокс Браун родился 16 апреля 1821 года в Кале, в семье отставного корабельного казначея, шотландца по национальности. В 1836 году отправился учиться в Европу. Сначала в Брюгге, где он брал уроки рисунка у одного из учеников Давида, а позднее перебрался в Антверпен, где учился в мастерской Густава Вапперса. Здесь он освоил самые разные художественные техники – фреску, масляную живопись, акварель, пастель, литографию и другие виды гравюры. Уже первая его большая картина «Казнь Марии Шотландской» (1840) явилась демонстрацией зрелого мастерства художника.

 (571x700, 52Kb)

Ф. М. Браун. Автопортрет

Вскоре Браун перебрался в Париж, где поддался обаянию французской романтической живописи с ее увлечением литературными сюжетами, энергичным мазком и смелым колоритом.
Своеобразным отражением его новых эстетических предпочтений стала картина «Манфред на вершине Юнгфау» (1842), написанная на сюжет поэмы Байрона.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  


Процитировано 1 раз

Холман Хант в борьбе за права евреев

Среда, 02 Июля 2008 г. 17:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ В БОРЬБЕ ЗА ПРАВА ЕВРЕЕВ (Религиозная тема в творчестве художника)

Копаясь в биографиях прерафаэлитов, на одном из сайтов я наткнулся на главу из книги Дугласа Рида «Спор о Сионе», где указаны интересные факты из биографии одного из ярких прерафаэлитов - Уильяма Холмана Ханта и истории созданий некоторых его картин религиозной тематики. Интерес к этому материалу и породил этот пост.

Итак, Холман Хант и «пророк» Монк.

 (337x468, 49Kb)  (362x443, 33Kb)

Уильям Холман Хант Автопортрет 1867 г.
Уильям Холман Хант Возлюбленный Богом 1898 г. Королевская коллекция, Лондон

Но начать повествование я хочу с краткой биографии самого «пророка», повлиявшего как на взгляды, так и на творчество самого Ханта. Имя этого «пророка» - Генри Вернворт Монк.
Родился он в 1827 г. в фермерском поселении на далекой в те дни реке Оттаве в Канаде. Семилетним мальчиком он был вырван из родного круга и отдан в "Школу Синих Мундиров" в Лондоне, - не очень приятное заведение для одинокого ребенка. Школа была основана королем Эдуардом VI, и мальчики должны были носить одежды его времени: длинный синий мундир, пасторский галстук, желтые чулки и туфли с большими пряжками. Ученики жили, как в монастыре, питались просто и скудно, для них не жалели одних только розог, и они главным образом зубрили Священное Писание.
Это не могло удовлетворить духовных нужд мальчика, искавшего как применить к современности Ветхий Завет, к которому учителя направляли его детский ум. Он решил, что "быстрые звери" пророка Исаии - это железные дороги, а "быстрые посланцы" - пароходы. Затем мальчик решил, что ему даны ключи к "пророчествам", и что он в состоянии понимать и разъяснять мысли Бога в свете современности.
В четырнадцать лет он добился отпуска, чтобы послушать проповеди "первого английского епископа в Иерусалиме" (имя которого, кстати, было Соломон Александер). Мальчик вернулся в школу с горящими глазами, решив посвятить свою жизнь делу передачи Палестины народу, о котором он не имел ни малейшего понятия, и с полным пренебрежением к тому народу, который уже давно ее населял. Захваченный этой мыслью, он не захотел, вернувшись в Канаду, обосноваться на отцовской ферме; когда он стал кандидатом в пасторы, та же идея встала между ним и его долгом христианского священника.
Следуя ветхозаветным традициям, он перестал стричь волосы и следить за своей наружностью, пока не будет "восстановлен Сион". Волосы росли обильно, придавая ему несколько необычный вид, а продав свою маленькую собственность и больше никогда не работая, он до конца своих дней жил за счет других. В возрасте 26 лет он отправился в Иерусалим, доехав туда после больших лишений. Не имея других доказательств своей правоты, кроме оборванного вида, волосатый пророк находил лишь немногих слушателей.
На этом, вероятно, эпопея Монка и закончилась бы, если бы случайная встреча не принесла ему неожиданной известности. В Иерусалиме появился молодой английский художник, Холман Хант.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Вера Мамонтова

Среда, 02 Июля 2008 г. 17:01 + в цитатник
Веры Саввишна Мамонтова (20 октября 1875 – 27 декабря 1907) была дочерью знаменитого промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова и его жены Елизаветы Григорьевны.
Веселая, непосредственная, добрая и обаятельная, она вдохновляла многих художников.Самым же известным стало ее изображение на картине Серова «Девочка с персиками».

 (637x700, 86Kb)

«Девочка с персиками» была создана не достигшим еще двадцати двух лет художником в 1887 году, когда он гостил в у Мамонтовых в Абрамцево. Брат Веры Всеволод Савич вспоминал: «Только благодаря своей дружбе, удалось Серову уговорить мою сестру Веру позировать ему. Двенадцатилетнюю жизнерадостную бойкую девочку в летний погожий день так и тянет на волю, побегать, пошалить. А тут сиди в комнате за столом, да еще поменьше шевелись. Эта работа Серова потребовала много сеансов, пришлось сестре долго позировать для нее. Да … и сам признавал медленность своей работы, очень этим мучился и впоследствии говорил сестре, что он ее неоплатный должник».
Читать далее
Источник
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  


Процитировано 2 раз

Ну и ливень!

Среда, 02 Июля 2008 г. 15:22 + в цитатник
А утро так хорошо и солнечно начиналось...

Зато в очередной раз умиляюсь изобретательности моих коллег по работе, интереснейшим образом поливающих цветы. Они их постоянно под дождь за окно выставляют. Интересно, не боятся ли их просто убить?
 (700x525, 37Kb)
Рубрики:  Мысли вслух

"Пылающий июнь", или сон красивой девушки

Среда, 02 Июля 2008 г. 14:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Пылающий июнь", или сон красивой девушки

Эта огненная картина была создана Фредериком Лейтоном незадолго до смерти, в 1895 году.


Моделью послужила красавица Дороти Дин, которая так же позировала Лейтону для таких работ, как "Сад Гесперид" и "Плененная Андромаха".


Неизвестно, связывали ли художника и его последнюю музу романтические отношения, но Лейтон очень заботился о девушке - он занимался ее образованием, часто посещал бедный дом ее родителей (Дороти родилась в лондонской рабочей семье) и оставил ей значительную сумму по своему завещанию.


Идею картины "Пылающий июнь" нечаянно подсказала тоже Дороти - художник случайно застал ее спящей в своей мастерской. "Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, и я решил изобразить ее" - рассказывал художник. Воистину благословенный сон - обогатил наш мир еще одним шедевром! :)


Сюжет красивого сна был очень популярен в Англии Викторианского периода, но на мой взгляд, Лейтон и здесь шагнул за викторианские рамки. Великолепная картина радует схожестью идеальности своего таинственного мира с другим шедевром - картиной Джорджоне "Спящая Венера". Восхитительно передано замкнутое пространство картины, удивительное "пылание" шафранных драпировок, пронизанных яростным летним солнцем, трепет горячего воздуха, а возможно - и сам символ огненного сна июньской нимфы...




Рубрики:  Про искусство/Из истории одной картины

Метки:  

Жизнь и творчество Артура Хьюза

Среда, 02 Июля 2008 г. 14:06 + в цитатник
 (527x600, 60Kb)

Артур Хьюз. Автопортрет

Артур Хьюз родился 27 1832 года января в Лондоне. Он рано проявил способности к рисованию и в 1846 году поступил в Школу рисунка, а также брал уроки у Альфреда Стивенса. В 1847 году Хьюз поступил в античный класс Школы искусств при Королевской Академии, где в 1849 году был удостоен серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке Королевской Академии.
1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза, так как он познакомился с художниками-прерафаэлитами – Хантом и Россетти, а также к с близким к ним Брауном. Их эстетические взгляды уже были знакомы ему по публикациям в журнале «Росток». Двумя годами позже Хьюз познакомился и с Миллесом.
Хотя Хьюз не был официальным членом Братства, влияние прерафаэлизма заметно как в стилистике работ художника, так и в выборе тем, традиционных для Прерафаэлитов: «Офелия» (1853), «Леди Шалотт» (1858), «Рыцарь Солнца» (1859-1860), «Прекрасная бессердечная дама» (1861-1863), «Сэр Галахад» (1865-1870).
В 1857 году Хьюз вместе с Россетти, Моррисом и Берн-Джонсом участвовал в росписи стен Оксфордского Союза (ныне помещение библиотеки) сюжетами из легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.
Самой знаменитой картиной Хьюза является его полотно «Апрельская любовь», показанное в Королевской Академии в 1856 году. Картина привела в восторг многих прерафаэлитов, а также Брауна и Джона Рескина, который хотел приобрести ее прямо с выставки, однако был разочарован, узнав, что его опередил Уильям Моррис, уже успевший оплатить покупку.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ

Метки:  


Процитировано 2 раз

Церковь Рождества Богородицы в Путинках

Вторник, 01 Июля 2008 г. 15:47 + в цитатник
 (500x501, 50Kb)

Церковь Рождества Богородицы в Путинках стоит в самом начале Малой Дмитровки. Великолепная, как будто свитая из белоснежного кружева, она построена в 1649-1652 годах - одна из красивейших и древнейших церквей, освященных в честь этого праздника, сохранившихся в Москве. В древности здесь располагалось урочище "Путинки": здесь, у Тверских ворот Белого города, расходились два пути - на города Дмитров и Тверь. Здесь находился тогда Путевой двор для послов и гонцов, к которому вели путинки - по-московски кривые улочки и переулки. Другая версия объясняет название Путинки от слова "паутина" - маленькие улицы и переулки с разбросанными на них маленькими московскими домиками, лежавшие в приходе этой церкви представляли собой "паутинку", окружавшую церковь со всех сторон.
Первоначально, здесь стояла трехшатровая деревянная церковь, построенная в 1625 году. В 1648 году она сгорела, и прихожане храма, через Иерусалимского патриарха, остановившегося в ту пору в Москве, попросили царя выделить сумму на постройку каменной церкви. В процессе строительства первоначальный план усложнялся, и храм дополнялся новыми помещениями. Несмотря на это, церковь отличается гармоничностью всех своих частей. Объединяет всю сложную композицию большая шатровая колокольня. Это первый на Руси храм с престолом в честь иконы Божьей Матери "Неопалимая Купина" (оберегающая от пожаров). Но эта церковь – еще и последняя в Москве постройка шатрового зодчества до знаменитого указа патриарха Никона.
В 1652 году патриарх Никон предписал впредь церкви «строить о единой о трёх, о пяти главах, а шатровые церкви отнюдь не строить». Впоследствии запрет был подтвержден, а в качестве образца зодчим указали пятиглавый Успенский собор Московского Кремля. Однако в провинции шатровые храмы появлялись и позднее, но московские зодчие такой вольности позволить себе уже не могли и в дальнейшем использовали полюбившийся шатер только для завершения колоколен.
Церковь была закрыта в 1938 году, но с 1991 года в храме возобновились богослужения.
Источник
Рубрики:  Про искусство
Достопримечательности
Мой город

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Жизнь и творчество Чарльза Эльстона Коллинза

Вторник, 01 Июля 2008 г. 13:10 + в цитатник
Чарльз Эльстон Коллинз родился 25 января 1828 года в семье известного пейзажиста Уильяма Коллинза. Знаменитый писатель Уилки Коллинз был его родным братом.
Он учился в Школе искусств при Королевской Академии, в выставках которой принимал участие с 1847 года. В 1850 году Коллинз познакомился с Миллесом, также бывшим студентом Академии. Лето 1851 года они провели вместе в Оксфорде. В саду Кларендон Миллес написал картину «Дочь лесоруба», а Коллинз – «Мысли монахини».

 (527x700, 92Kb)

На полотне художник изобразил монахиню в белом одеянии, гуляющую в монастырском саду. Картина полна скрытых символов: книга в руке монахини открыта на странице с изображением распятия Христа («мистического жениха»), белые лилии, цветущие вокруг, олицетворяют непорочность. Монастырская ограда за спиной девушки очерчивает границы ее существования, в то время как пронзительно синее небо символизирует беспредельность жизни вечной.
Возможно, эта картина была связана с любовью художника к Марии Россетти, сестре Данте Габриэля, Уильяма Майкла и Кристины, которая отвергла предложение руки и сердца, а впоследствии стала монахиней.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  


Процитировано 1 раз

Элизабет Сиддал. Часть IV

Вторник, 01 Июля 2008 г. 10:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 9))

ГЛАВА 5. ДВА ГОДА СУПРУЖЕСТВА.

Несколько неосуществленных обещаний жениться, наконец, привели к двухлетнему расставанию Россетти и Сиддал в 1858 году.
Они оба обладали, по свидетельства современников, трудным характером. Талантливые и самовлюблённые, непременно желающие быть в центре внимания, с неустойчивой психикой и настроением, которое чаще всего было депрессивным за исключением того времени, когда они самозабвенно отдавались любви друг к другу.

 (338x483, 38Kb)  (348x466, 25Kb)

Уильям Холман Хант Портрет Д.Г.Россетти 1853 г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1865 г. Музей Кембриджского университета

Что же не давало молодому, талантливому художнику и поэту принять решение связать навсегда свою судьбу со страстно любимой им женщиной, которую он боготворил, сравнивая себя и её с Данте и Беатричей?
Начало его чувству как раз и дало увлечение любовной историей божественного Данте Алигьери и его бессмертной возлюбленной Беатриче Портинари.
Отождествляя себя некоторым образом с гениальным поэтом, Россетти решил, что только несчастная любовь, любовь, которая причиняет боль и страдание, является единственно настоящей, такой, что вдохновляет на великие произведения искусства.
Элизабет же с самого начала, от всего сердца пламенно полюбила юного прекрасного поэта с чёрными кудрями до плеч и соблазнительным взглядом.


Читать дальше

Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":
Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
...
Часть 8 - Элизабет Сиддал. Часть II
Часть 9 - Элизабет Сиддал. Часть III
Часть 10 - Элизабет Сиддал. Часть IV
Часть 11 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов, или загадка Алексы Уайлдинг
Часть 12 - Эффи Грей, Джон Рескин и Миллес
...
Часть 17 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Лиззи Сиддал на рисунках Данте Габриэля Россетти
Часть 18 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
Часть 19 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Рут Херберт

Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Элизабет Сиддал. Часть III

Вторник, 01 Июля 2008 г. 10:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 8))

ГЛАВА 4. ДОБРЫЙ АНГЕЛ - ДЖОН РЁСКИН И ПРИЗНАНИЕ ТВОРЧЕСТВА.

В 1855 Россетти показал картины Элизабет известному искусствоведу и знаменитому художественному критику Джону Рёскину, которому они понравились. Рёскин купил все, что она сделала до настоящего времени, и выделил ей денежное вознаграждение, чтобы поощрить ее художественные таланты. Рёскин даже посчитал себя в праве влезть в отношения между своей новой протеже и Россетти, заклиная художника в письмах не в коем случае не жениться на Элизабет и предоставить ей необходимую свободу для творчества.

 (330x393, 27Kb)  (320x396, 32Kb)

Джон Эверетт Миллес Портрет Джона Рёскина 1854 г.
Данте Габриэль Россетти Элизабет Сиддал 1855 г. Галерея Тейт, Лондон

10 марта, 1855 года, Форд Мадокс Браун записал в своём дневнике: "Она сногшибательна, без преувеличений. Россетти однажды сказал мне, что когда он впервые увидел её, он почувствовал, что судьба его решена. Но почему он не женится на ней?"

Кроме того, Джон Рескин показал Лизи своему любимому доктору Генри Вентворту Окланду и профинансировал ее поездку на юг Франции для поправки здоровья. Несмотря на нежелание Рескина, Россетти снова отправился вслед за ней.
Похвастаться здоровьем Лиззи действительно не могла. Её часто мучили приступы слабости, кашля, тошноты и болей в желудке, от которых она принимала лауданум (laudanum), содержащий в себе опиум и алкоголь.
Что удивительно, болезнь красила её в глазах художников и поэтов, и они наперебой рисовали её с опущенными глазами, томным бедным лицом и без улыбки.


Читать дальше

Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":
Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
...
Часть 7 - Элизабет Сиддал. Часть I
Часть 8 - Элизабет Сиддал. Часть II
Часть 9 - Элизабет Сиддал. Часть III
Часть 10 - Элизабет Сиддал. Часть IV
Часть 11 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов, или загадка Алексы Уайлдинг
...
Часть 17 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Лиззи Сиддал на рисунках Данте Габриэля Россетти
Часть 18 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
Часть 19 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Рут Херберт

Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Элизабет Сиддал. Часть II

Вторник, 01 Июля 2008 г. 10:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 7))

ГЛАВА 3. НО Я СОВСЕМ НЕ БЕАТРИЧЕ!

Итак, в 1850 Элизабет встретилась с Данте Габриэлем Россетти, и к концу 1852 года уже позировала только ему.

 (357x396, 31Kb)  (401x462, 41Kb)

Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1847 г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1855 г. Музей искусств университета в Оксфорде

Россетти был поглощен ею – он создал многочисленные рисунки карандашом и картины, изображающие Элизабет.

 (259x396, 16Kb)  (293x396, 13Kb)  (249x356, 17Kb)

Данте Габриэль Россетти Портреты Э.Сиддал 1850е г. частные коллекции и Музей Ашмолен, Оксфорд (3)

Вопреки популярному мифу, художник и модель не были безумно влюбленными друг в друга с первого взгляда. Но при этом в ноябре 1852 года Россетти переехал в дом 14 на Чатем-Плэйс и забрал с собой Лизи в качестве ученицы. Она брала уроки живописи у Россетти и сократила сеансы позирования для других художников до минимума.


Читать дальше

Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":
Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
...
Часть 6 - Д. Г. Россетти и фотография. Фотопортреты Джейн Берден-Моррис
Часть 7 - Элизабет Сиддал. Часть I
Часть 8 - Элизабет Сиддал. Часть II
Часть 9 - Элизабет Сиддал. Часть III
Часть 10 - Элизабет Сиддал. Часть IV
...
Часть 17 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Лиззи Сиддал на рисунках Данте Габриэля Россетти
Часть 18 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
Часть 19 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Рут Херберт

Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Элизабет Сиддал. Часть I

Вторник, 01 Июля 2008 г. 10:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 6))

Хочу сразу оговориться, что жене Данте Габриэля Россетти, художнице и поэтессе Элизабет Сиддал посвящено множество постов в различных блогах. На моем сайте автопортретов тоже есть страничка, посвященная Сиддал, которую я соорудил кустарно переводя англоязычные сайты. Проще простого было бы взять в Цитатник один из них - и проблема с освещением темы была бы решена. Но меня не удовлетворило то, что в одних постах есть такая информация, которой нет в других, поэтому, словно архивариус, я перемешал всю информацию, вычленил интересное и главное и соединил в серии своих постов. Ну, а теперь - наша сегодняшняя героиня!

Лизи Сиддал являлась своеобразным феноменом XIX века, ведь она, родившись обычной девушкой, принадлежащей к рабочему классу, смогла в итоге стать одной из самых известных и узнаваемых фигур блестящей викторианской эпохи. Она была той основой, на которой долгое время базировалось все искусство прерафаэлитов.

Элизабет (Лиззи) Сиддал
Elizabeth (Lizzie) Siddal

25 июля 1829 Лондон - 11 февраля 1862 Лондон

 (400x391, 92Kb)  (391x449, 51Kb)

Элизабет Сиддал Автопортрет 1853-54 г.г.
Данте Габриэль Россетти Портрет Элизабет Сиддал 1855 г.

Английская художница и поэтесса, модель, муза и жена художника- прерафаэлита и поэта Данте Габриэля Россетти.

ГЛАВА 1. ДЕТСТВО

Элизабет родилась 25 июля 1829 года на Хаттон-Гарден в семье Чарльза Крука и Элизабет Элеоноры Сиддалл (это Россетти позже уберет из фамилии Лиззи вторую «л»).
Она была одной из семи детей рабочего - ножовщика из Шеффилда.
Отец вел постоянные судебные тяжбы, пытаясь доказать, что он является законным владельцем и наследником Кроссдейджерса (скорей всего, это название гостиницы) расположенного в дерберширском селении Хоуп.
Девушка росла с верой в то, что ее семья многое имела, потом потеряла, но однажды наступит день, когда семья снова станет богатой. Но когда сестра Лизи Клара сожгла важные документы отца, дабы защитить уставшую от постоянных процессов семью, мечты Лиззи развеялись.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":
Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
...
Часть 5 - Мария Спартали Стиллман
Часть 6 - Д. Г. Россетти и фотография. Фотопортреты Джейн Берден-Моррис
Часть 7 - Элизабет Сиддал. Часть I
Часть 8 - Элизабет Сиддал. Часть II
Часть 9 - Элизабет Сиддал. Часть III
...
Часть 17 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Лиззи Сиддал на рисунках Данте Габриэля Россетти
Часть 18 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит
Часть 19 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Рут Херберт

Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Диана де Пуатье

Понедельник, 30 Июня 2008 г. 15:04 + в цитатник
Почти тринадцать лет она была некоронованной королевой Франции. Придворные льстецы воспевали эту немолодую уже женщину как идеал добра и красоты. Она действительно была красива и вдобавок властолюбива, мудра и расчетлива. Но все это, как бывает в истории, забылось, осталась только легенда о любви, которая живет до сих пор, спустя много столетий после смерти Дианы де Пуатье, герцогини де Валентинуа.

 (504x600, 49Kb)

Роковой поединок

30 июня 1559 года весь Париж устремился на улицу Сент-Антуан. По случаю заключения мира с Испанией король Генрих II решил устроить рыцарский турнир и лично поучаствовать в нем. Для этого на узкой улице разобрали мостовую и построили трибуны для знатных болельщиков. Теперь они пестрели нарядами придворных и золочеными платьями дам, а за канатами ограждения колыхалась серая масса простонародья. В толпе тревожно перешептывались, недоумевая, зачем королю понадобилось возрождать полузабытую забаву. С появлением огнестрельного оружия век рыцарей отошел в прошлое. Прекратились и турниры, хотя время от времени их устраивали из почтения к старине. Но Генрих таким почтением не отличался: все знали, что он предпочитает ратным забавам совсем другие занятия. Глаза парижан невольно устремлялись на обитую бархатом ложу, где восседала давняя любовница монарха Диана де Пуатье. Недавно ей исполнилось шестьдесят, но ее лицо и гибкая фигура оставались безупречны. Говорили даже, что она купается в крови младенцев, чтобы сохранить молодость.
Королеве Екатерине Медичи, сидящей на соседней трибуне, было всего сорок, но она выглядела едва ли не старше своей соперницы. Полная, смуглая, с жидкими волосами и глазами навыкате, итальянка слегка напоминала жабу. Время от времени она бросала на Диану злобные взгляды, которых та старалась не замечать.
Читать далее

Источник
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
ЖЗЛ

Метки:  


Процитировано 13 раз
Понравилось: 1 пользователю

В Москве открылся памятник студенческим приметам

Понедельник, 30 Июня 2008 г. 14:29 + в цитатник
Это цитата сообщения M0ndschein [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В Москве открылся памятник студенческим приметам

В эту пятницу, т.е. 27 июня, в День российской молодежи при поддержке Префектуры Юго-Восточного административного округа и Департамента семейной и молодежной политики города Москвы, открылся памятник студенческим приметам. Торжественная церемония открытия состоялась в Марьинском парке 850-летия Москвы.
Оригинальный архитектурный монумент выглядит, как круглая платформа на земле, на которой написаны названия ВУЗов. В центре круга размещены фигуры в виде пятикопеечной монеты, ботинок и зачетки.
Московские студенты могут не только любоваться памятником со стороны, но и материализовать с его помощью мысли о скорейшей сдаче сессии. Они могут вставать на монету и загадывать желания об успешном исходе экзамена, а также натирать до блеска башмаки, думая о пятерках.
Изваяние обезопасят почти от всех напастей вандалов, природных катаклизмов, и кражи хотя бы одной из трех деталей памятника: гранитного пятака, бронзовых ботинок или зачетки. Такое решение, по словам местных властей, принято в связи участившимися попытками нападения на монументы. Так, недавно в Москве с памятника Вороне и Лисице, посвященному плавленому сырку "Дружба", пропала главная составляющая - бронзовый сырок, а памятник пчеле пытались унести на следующий же день после установки.

Фотографии с открытия:
 (550x366, 72Kb)
+2>>>>>>>>>>>>>>
Рубрики:  Про искусство
Достопримечательности
Мой город

Метки:  

Россетти и импрессионисты

Понедельник, 30 Июня 2008 г. 12:35 + в цитатник
Борьбу с академизмом в живописи в XIX веке в каком-то смысле можно назвать интернациональным явлениям. Понятно, что в каждой стране были свои особенности. Например, параллельно развивалось творчество прерафаэлитов в Великобритании и импрессионистов во Франции.
Данте Габриэль Россетти был знаком с Анри Фантен-Латуром. В конце 1864 года он был во Франции, и Фантен-Латур приводил его в мастерскую Курбе, а также в мастерскую Мане. Но реакция Россетти на работы барбизонцев была такова, что вряд ли можно было бы надеяться на единение в «общей борьбе».
"Есть такой человек по имени Мане, - писал матери Россетти, - в мастерскую которого меня привел Фантен и картины которого большей частью представляют собой просто мазню, а он, кажется, одно из светли этой школы. Немногим лучше и глава ее – Курбе". После того Россетти вернулся в Лондон с убеждением, что "английским художникам стоит сейчас попытаться создать что-нибудь, так как новая французская школа - настоящие гниль и разложение".
Не понял Россетти импрессионистов…
Рубрики:  Истории из истории
Мысли вслух

Метки:  

Данте Габриэль Россетти. Часть IV

Понедельник, 30 Июня 2008 г. 11:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 5))

ГЛАВА 6. ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ЛИЗЗИ.

Отшумели бури страстей по семейной жизни художника, да расцвет «Братства прерафаэлитов» остался позади, члены группы каждый в творчестве пошел своим путем. После смерти жены Россетти начал испытывать депрессию и ипохондрию. Он медленно сузил круг общения, начал принимать алкоголь и наркотики.

 (368x413, 59Kb)
Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1861 г.

В 1866 Россети начинает страдать от бессонницы. В сентябре доктора приписывают ему ходьбу восемь-десять миль в день.
В 1867 его психическое и физическое состояние ухудшилось, он стал страдать от головных болей, терять зрение и опасался, что останется слепым. Именно на этой стадии он начинает принимать хлорал, смешивая его с виски для лечения бессонницы. К этому лекарству он стал зависимым до конца жизни.

 (334x528, 36Kb)  (329x444, 38Kb)

Данте Габриэль Россетти Медовый месяц короля Рене 1864 г.
Данте Габриэль Россетти Первое безумие Офелии 1864 г.

12 мая 1867 года, в свой сороковой день рождения Россетти в письме к матери жалуется на то, что стал плохо видеть. Депрессия и снижение зрения приводят к тому, что в сентябре он бросает заниматься живописью и поэзией. Белл Скотт вывозит художника в замок Пенкилл, Эршир, чтобы развеяться, где убеждает его вернуться к искусству. Скотт, работающий в то время над иллюстрациями к "Королю Лиру" предлагает этот заказ Россетти.
3 ноября Россетти возвращается в Лондон.


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Данте Габриэль Россетти. Часть III

Понедельник, 30 Июня 2008 г. 11:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 3))

ГЛАВА 4. ЗАПУТАВШИЙСЯ В ЛЮБВИ И ВОСПЕВАЮЩИЙ КРАСОТУ

Рисуя постоянно любовь Данте - Беатриче, казалось бы и в жизни художник должен иметь "одну, но пламенную страсть". Так, впрочем, оно и было, когда в 1850 году Россетти познакомился с Элизабет Сиддал. Но взаимоотношения их были сложными (об этом подробнее в посте об Э.Сидалл), может, поэтому и возникла романтическая связь с Джейн Моррис, хотя скорей всего она была платонической.

 (339x463, 25Kb)  (334x451, 20Kb)

Данте Габриэль Россетти Элизабет Сиддал, расчесывающая волосы 1854 г. Галерея Тейт, Лондон
Данте Габриэль Россетти Джейн Бёрден в 18 лет 1858 г.

Новый этап в движении прерафаэлитов, так называемая "вторая волна" прерафаэлитизма, начался со знакомства Данте Габриэла Россетти и двух студентов Оксфордского университета — Уильяма Морриса (1834—1896) и Эдуарда Берн-Джонса (1833 — 1898) в 1856 году.

 (390x429, 42Kb)  (266x262, 9Kb)

Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1855 г. Музей Фитцвильяма, Англия
Уильям Моррис Автопортрет 1870 г.

В Оксфорде — одном из старейших университетских городов Англии (его университет был основан в XII в.) — они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нём видели источник творческого вдохновения. Из статей критика Джона Рёскина студенты впервые узнали о существовании «Братства прерафаэлитов», а в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти «Данте, рисующий ангела» (1853 г.). Работа произвела на Морриса и Берн-Джонса сильнейшее впечатление. С этого момента прерафаэлиты стали для них идеалом в живописи, а Данте Габриэл Россетти — кумиром. В 1855 г. молодые люди покинули Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству.


Читать дальше

Метки:  

Данте Габриэль Россетти. Часть II

Понедельник, 30 Июня 2008 г. 11:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 2))

Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850-е - в начале 1860-х. Под влиянием Уильяма Блейка, его поэзии и мистической живописи, Россетти сумел создать свой особый стиль, символический, декоративный, полный мистических отголосков. Оригинальную композицию Россетти строит на сочетании нескольких крупномасштабных фигур переднего плана, увеличивая размеры полотен, чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину. Множество предметов и образов составляют фон картины. Детали и персонажи полны глубоко подтекста, скрытого смысла, что предвещает европейский символизм.

Интерес Россетти к Средневековью и итальянской литературе той поры отразился во многих его живописных работах и в поэзии, а также предопределил тему его первой книги «Старые итальянские поэты» (The Early Italian Poets, 1861), в которую входили переводы из Данте, его предшественников и современников. В этом посте я собрал картины художника к произведениям Данте, средневековым английским легендам и другим литературным произведениям.

 (543x333, 50Kb)

Данте Габриэль Россетти Последняя встреча Ланселота и Гвиневры у гробницы Артура 1854 г.

ГЛАВА 3. ДАНТЕ ПОКЛОНЯЕТСЯ ДАНТЕ.

Россетти почти не касался острых проблем своего времени – общественных, политических, религиозных. Основная тема его стихов – любовь. Цикл из 101 сонета Дом жизни (The House of Life), где преобладают мотивы юности, любви, недолговечности, обреченности, смерти, – одно из наиболее характерных для него произведений.

 (352x407, 29Kb)  (374x418, 44Kb)

Данте Габриэль Россетти Встреча Беатриче и Данте в раю 1854 г.
Данте Габриэль Россетти Видение Данте Рашели и Леи 1855 г. Галерея Тейт, Лондон


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Данте Габриэль Россетти. Часть I

Понедельник, 30 Июня 2008 г. 10:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТИ И ЭЛИЗАБЕТ СИДДАЛ: ТАКАЯ СЛОЖНАЯ ЛЮБОВЬ (ЧАСТЬ 1))

Вообще-то, в жизни Данте Габриэля Россети было три больших любви. Одна была его женой, музой и другом, к тому же хорошей художницей, но их брак продлился всего несколько лет. Вторая была его натурщицей и возлюбленной, но она была ... женой друга. Третья – вообще, была его экономкой, позировала художнику и спала с нимКроме этого были женщины, которых он оставил для истории в своих полотнах. О музах Россети можно сделать отдельный материал, но поскольку тема этой серии - "Семьи художников", то речь пойдет о Данте Габриэль Россети и его жене Элизабет Сиддал. Но поскольку на многих картинах Россети изображены Джейн Бёрден (Моррис) и Фанни Корнфорт, с которыми художника связывали романтические отношения, им тоже стоит посвятить по постику, что я и сделаю.
Итак, прерафаэлиты, господа!

Данте Габриель Россетти
Dante Gabriel Rossetti

12 мая 1828 Лондон – 9 апреля 1882 Берчингтон, Кент

 (386x429, 35Kb)  (364x464, 60Kb)

Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1947 г.
Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1970 г. Национальная портретная галерея, Лондон

Английский художник и поэт, один из основателей «Братства прерафаэлитов».


Читать дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Варфоломеевская ночь в живописи

Пятница, 27 Июня 2008 г. 13:36 + в цитатник
В ночь на 24 августа 1572 года в Париже были убиты тысячи гугенотов, съехавшихся на свадьбу Генриха Наварского и Маргариты де Валуа. В историю эта резня вошла под названием Варфоломеевская ночь.
Варфоломеевская ночь вошла в литературу. Можно вспомнить, например, знаменитый роман Дюма.
Стало интересно, отразилась ли как-то тема Варфоломеевской ночи в живописи.
Пока нашла вот эти картины:

Д. Э. Миллес. Гугенот, отказывающийся в день святого Варфоломея защищать себя от опасности с помощью католического знака
 (455x700, 80Kb)
Читать далее

Серия сообщений "Исторические зарисовки":
Часть 1 - "Меншиков в Березове" Василия Сурикова
Часть 2 - История в художественных образах. Эпоха Анны Иоанновны
...
Часть 7 - Франческа и Паоло да Римини в живописи
Часть 8 - Образ Ивана Грозного в живописи
Часть 9 - Варфоломеевская ночь в живописи
Часть 10 - Александр Невский в русской церковно-монументальной живописи
Часть 11 - К вопросу о портретах Наполеона
...
Часть 37 - "На морозе" В. В. Верещагина
Часть 38 - Лукреция и Аррия Старшая
Часть 39 - Истории писающих мальчиков

Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  


Процитировано 5 раз

Чем бы дите не тешилось=)))

Пятница, 27 Июня 2008 г. 12:26 + в цитатник
В общем-то сообщество, посвященное прерафаэлитам я зарегистрировала давно, но держала закрытым и не наполняла, раздумывая, нужно ли оно вообще.
Кажется в отношении прерафаэлитов я главный спамер на ли ру=)))
А сегодня все-таки решилась. Тем более информация постепенно накапливается и хочется ее упорядочить.
Если кому-то интересно, ЗАХОДИТЕ.
Буду рада=)
Рубрики:  О себе любимой
Для памяти

Метки:  

Про футбол

Пятница, 27 Июня 2008 г. 10:58 + в цитатник
Футбольная сказка закончилась. Грустно…
После потрясающего матча с голландцами хотелось видеть от нашей сборной совершенно иной игры.
Но, с другой стороны, не очень многие верили (хотя надежда жива всегда) даже в выход из группы, а болельщикам подарили полуфинал. Не все дается сразу и с наскока. Главное не останавливаться на достигнутом, ведь до Чемпионата Мира всего два года=)))
А наши футболисты молодцы!
Рубрики:  Мысли вслух
Для памяти

Ричард Дадд. Гений и безумство

Четверг, 26 Июня 2008 г. 15:03 + в цитатник
Долгое время эта сфера искусства оставалась недоступной широкой публике, и только в двадцатом веке при ведущих европейских психиатрических клиниках наконец открылись мастерские, в которых пациенты могли заняться живописью, графикой, лепкой и резьбой по дереву. В некоторых городах появились галереи, где выставляются такого рода работы, а в Англии, Франции и Германии созданы специальные музеи, которые пользуются всемирной известностью.
Так, постепенно, современный мир избавляется от предубеждений, настороженности и недоверия по отношению к такого рода работам. Конечно, немалую роль в этом сыграл, как ни странно, и просто коммерческий успех. Так, например, картины Ричарда Дадда (английского художника XIX века, который провел в клинике большую часть своей жизни) в 1985 году были проданы за баснословные деньги. Теперь многие коллекционеры мира мечтают заполучить его работы.
Бедлам! – часто восклицаем мы в сердцах, когда что-то не ладится у нас, валится из рук среди беспорядка и неустроенности.
Прославилось это слово в связи с вполне определенным лечебным заведением Лондона – Вифлеемским госпиталем для душевнобольных (Бетлехем хоспитэл фор инсэйн), построенным как раз напротив Тауэра. Еще в XVIII веке сюда свозили умалишенных и блаженных, а в 1815 году на этом месте построили гигантский госпиталь, являвшийся по тем временам образцовым: здесь душевнобольных не держали в цепях и не морили голодом.
Летом 1844 года в отделение умалишенных уголовных преступников этого госпиталя был доставлен 27-летний Ричард Дадд. Его арестовали неподалеку от Парижа в Фонтенебло, когда он набросился с ножом на пассажира дилижанса, следовавшего из Кале в столицу. На допросе в префектуре Дадд заявил через переводчика, что едет в Вену, чтобы убить там австрийского императора!
Молодой человек в ходе допроса признал также – безо всякого давления со стороны полицейских, – что 28 августа 1843 года убил в лесу своего отца, лорда Дарнли, о чем в Париж уже пришло «сообщение» от английской полиции с просьбой задержать убийцу. Странное поведение молодого человека вызвало у следователей вполне законное подозрение относительно состояния его умственных способностей, и его перевели в приют для умалишенных, а потом отправили в Англию.
Кроме Ричарда Дадда в Бедламе содержалось немало столь же опасных для общества больных. Почему же рассказ идет только о нем? Да потому, что судьба этого молодого человека уникальна в своем роде. Он словно бы бросает вызов, казалось бы, бесспорному утверждению о том, что «гений и злодейство – две вещи несовместные». Так ли это?

 (500x479, 34Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  


Процитировано 3 раз

Творчество Генри Нельсона О'Нила (Henry Nelson O'Neil)

Четверг, 26 Июня 2008 г. 12:03 + в цитатник
Сегодня будет не прерафаэлит и не художник, близкий к духу прерафаэлизма, а противник Братства.

 (295x400, 17Kb)

Генри Нельсон О’Нил (1817-1880) в 1836 году поступил в художественную школу при Королевской Академии, где подружился с Альфредом Элмором, с которым позже путешествовал по Италии, и также с Ричардом Даддом, возглавившим «Клику».
В молодости О’Нил также присоединился к «Клике» - группе молодых художников, которые, как позже и Братство Прерафаэлитов, регулярно собирались, обсуждали проблемы современного искусства, критиковали какие-либо художественные произведения и т. п.
Члены «Клики» были враждебно настроены к прерафаэлитам (зависть к соперникам???), но О’Нил был самым непримиримым и яростно нападал на них и в живописи, и в печати. Впрочем, впоследствии это не помешало ему стать другом Миллеса.

 (501x600, 59Kb)

"Прерафаэлит".
Сам О'Нил считал эту работу сатиреческой. Наверное, в свое время она и производила соответствующее впечатление. На меня, если честно, сейчас не произвела.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  


Процитировано 3 раз

Поиск сообщений в NADYNROM
Страницы: 49 ... 18 17 [16] 15 14 ..
.. 1 Календарь