Фотографии Ваших изделий играют огромную роль, если Вы хотите продвинуть их клиентам без непосредственного показа самого украшения – например, через интернет-сайты или через портфолио Ваших украшений.

Но для того, чтобы покупатель заинтересовался, украшение должно предстать перед ним в максимально-привлекательном виде.









Многие думают, что хорошую фотографию можно сделать только дорогим фотоаппаратом. Это не всегда так, можно и обычной цифровой мыльницей сделать приличный снимок.



Привлекательность и качество фотографий зависит от нескольких факторов:



1. Выбор композиции - является важнейшим моментом при фотографировании украшения. Все должно быть нацелено на показ украшения с наиболее привлекательной стороны. Для достижения должного результата необходимо:

• правильно расставить акцент на определенных элементах украшения

• максимально акцентировать четкость линий украшения – для этого используются контрастный фон и правильное освещение

• показать насыщенность цвета и цветовых контрастов

• передать фактуру украшения – для этого нужно выбрать определенную перспективу, угол съемки

• в некоторых случаях необходимо подобрать реквизит – ведь украшение должно восприниматься не само по себе, а неразрывно с образом человека – его будущего обладателя. Очень хорошо при съемке украшений воспользоваться бюстами и другими всевозможными подставками для украшений. Кроме того, можно поэкспериментировать с фоном – сделать драпировку, рассыпать мелкие стразы или бусины, поставить в кадр статуэтку и т.д. Если вы не воспользовались реквизитом во время съемки, можно будет на готовой фотографии воспользоваться фотошопом и дополнить ее различными фонами, вензелями, картинками, коллажами и т.д.

Давайте сравним две фотографии по всем этим пунктам:

На первой ракурс прямой, на второй - боковой, и сразу видно, что на второй фотографии поставлен более четкий акцент на главной особенности украшения - перевивке.

Кроме того, из-за ракурса же на первой фотографии не удалось передать фактуру украшения - бисера и камней.

Идем далее - на второй фотографии более четкие линии и более четкие цветовые контрасты - это получилось благодаря правильному выбору освещения.

Ну, и последнее - реквизит, на второй фотографии видно, что украшение расположено на бюсте и, кроме того, она дополнена рисунком, усиливающем стилистику украшения.



2. Освещение – самое важное для фотографа. Старайтесь избегать яркого и прямого света, т.к. при съемке украшений больше всего подходит мягкий рассеянный свет, лучше естественный, например, утренний.

Конечно, не всегда получается поймать нужный свет, поэтому для предметной съемки профессиональные фотографы пользуются специальными фотобоксами, ставя по бокам лампы, свет от которых, проникая через полупрозрачные стенки бокса, обеспечивают равномерное рассеянное освещение:




Подобный фотобокс можно сделать своими руками – взять коробку из-под бытовой техники, срезать одну сторону, а на боковых и верхней сторонах вырезать окошки, которые потом заклеить калькой.

Кроме того, для предметной съемки профессионалы используют кольцевую фотовспышку - она не дает теней.

Если Вы хотите воспользоваться вспышкой и у Вас нет кольцевой фотовспышки, то чтобы не засветить фотографию, нужно установить как можно большее приближение на фотоаппарате (только не устанавливайте цифровой zoom - от него жуткие шумы) и затем фотографировать - в этом случае вспышка как-бы "рассеится". Но старайтесь делать фото со вспышкой только в крайних случаях, все-таки они получаются более неестественные.



3. Чёткость фотографии – зависит от правильной фокусировки и отсутствия «шевелёнки» в кадре. Чтобы украшение было в фокусе, нужно отрегулировать расстояние от фотоаппарата до объекта съемки, наведя фокус на переднюю его часть.

Посмотрите, как выглядит фокусировка на разных частях украшения:

На первой фотографии фокус на передней части украшения, на второй - на задней.



Кроме того, для создания чётких фотографий необходим штатив, чтобы не было "шевеленки" в кадре. Если штатива нет, то наиболее простой выход - сделать много фотографий, а потом выбрать самую чёткую. Но, поверьте, лучше все-таки приобрести штатив - фотографии станут на порядок выше!

Вот наглядный пример "шевеленки". Как видите, ни о какой "четкости линий" в этом случае речи не идет:

4. Настройки фотоаппарата – внимательно прочитайте инструкцию к своему фотоаппарату, особенно все, что касается предметной и макросъемки. Лучше настраивать фотоаппарат вручную, а не пользоваться автоматическими настройками.



Я могу порекомендовать следующие наиболее важные настройки фотоаппарата:

• режим - макросъемка;

• выдержка регулируется в зависимости от цвета фона (чем он темнее, тем меньше выдержка и наоборот) и яркости освещения (освещение на экране фотоаппарата и в жизни должны быть одинаковые);

• чувствительность (ISO) не больше 100, иначе на фото могут возникнуть шумы, зернистость и т.д.;

• световой баланс регулируется в зависимости от освещения - лучше настроить вручную баланс белого, но можно использовать и готовые настройки фотоаппарата - лампочка, дневной и т.д.

• Размер фото не менее 3 Мега пикселей

Источник

Даже и не знаю с чего начать... Делать ничего не собиралась - хватило с меня и лошадей - слава богу все доделала ( предыдущий пост) но тут рисую небольшую зарисовку : (которая и привела к этому МК) - а что делать,? Сидели вечером, смотрели фильм по ТВ, дети выпили молочный коктейль, стаканы убрали, а трубочки соответственно оставили на столе, ... где - то неподалеку валялся-ли, под столом или где небольшой кусочек от льна сантехнического - и ... в период просмотра фильма я его так ненавязчиво накручивала на палец...( из серии отнесу в мусорку, но попозже). Хочу сказать , что докрутила до совсем нужной и приемлемой формы ... а собственно из этого случая и родился этот МК. И к тому же на столе ведь оставались гофротрубочки, и все свелось к ним, и только к ним!

 

 

Итак, шьем то, что можно смело назвать

Сидушка на кухонную табуретку

1. Для этого необходимо замерить размер табуретки. Мои оказались 30 х 30. Поэтому я заготовила квадратную основу размером 32 х 32 см на которой нарисовала квадратную сетку с ячейками 6 х 6 см. Таких ячеек получилось 25, поэтому кроме большого квадрата я вырезала 25 малых их разноокрашенных тканей. Размер малого квадрата b = a + 4 + 2p, где a – сторона квадратной ячейки на основном квадрате, p – припуск для шва ( у меня 0,75см). Оставшиеся 4 см распределятся на 2 мягкие складочки по 2 см каждая. Складочки эти образуют объем изделия. Итак, размер моих малых квадратов b = 6 + 4 + 1,5 = 11,5 см

Татьяна Шмидт

Кто работал с треугольниками, тот знает, что сшивать их не очень просто, машинная строчка проходит по косой. Опять я играла треугольниками! Оказывается, это так увлекает! Можно перекладывать , менять по цвету треугольники и сборка по флизелину проходит спокойно, чётко, ничего не перепуталось .Таким способом я собрала вот это панно из текстильного календаря. Длина одной стороны треугольника 2 см в готовом виде.



Я уже рассказывала
О сборке полосокпо флизелину
О сборке квадратовпо флизелину
А сейчас расскажу о сборке равносторонних треугольников по флизелину на примере маленькой салфетки. Сторона треугольника равна 4 см в готовом виде. Использовала маленькие кусочки ткани, которые обычно идут на выброс.

 

 Автор - http://blogs.mail.ru/mail/gellachara/684DE2BCD49A5D16.html

 

 

 

 

Кто бы мог подумать! С помощью декоративных швов можно любую невзрачную *тряпочку* превратить в роскошную красивую вещицу!

Каким образом можно скрыть *замаскировать* возможные погрешности в шитье? Незакрытые участки лоскутков, или какой-то некрасивый на ваш взгляд участок изделия... Так вот декоративные швы - то, что нам нужно!

 

Предлагаю и Вам освоить несколько несложных швов, с помощью которых можно создавать разные красивости, вот по этим схемкам

Итак, поехали

Козлик
Вы можете изменять внешний вид этого шва, экспериментируя с шириной и длиной стежков.

 

Козлик двойной Если вам требуется подчеркнуть четкость линии - выбирайте двойной шов «козлик». Вы можете варьировать расстояние между стежками, а также их размеры.

 

Делается тем же образом контрастной нитью, только работая в промежутках между стежками предыдущего шва и проводя иголку под перекладиной

 

Цепочка
Этот декоративный шов можно выполнять как тонкими, так и толстыми нитками. Он подходит для узоров из непрерывных линий, а также для контурного квилтинга.

 

Цепочка с листиками Этот декоративный шов состоит из диагональных звеньев, напоминающих листья на шпалерах. Узор можно делать шире или уже.

 

Этот шовчик красиво смотрится с бисером, и он очень прост в исполнении

 

Плюмаж Вы можете экспериментировать с этим элегантным швом, изменяя угол наклона стежков, а также их длину и удаленность друг от друга.

 

Тоже очень красивый и легчайший в исполнении шов. Он быстро шьется. А так же возможность видоизменять добавляя столько "веточек" сколько требуется, получается очень красиво и за кратчайшее время можно "простегать" или украсить довольно большую площадь изделия

 

Обметочный Шов часто используют для обметывания краев ткани или деталей аппликации. Использованный для квилтинга, он придаст вашему изделию воздушность. Его используют как "закрытым" так и "открытым" в зависимости от желаемого эффекта. 

 

Так же видоизменяется в сочетании нитей и самом шитье. Например, на предпоследней фотке с розочками "веера" сделаны с помощью обметочного шва 

 

И еще пару схематических изображений. Может кому-то пригодится 

 

 

 

И еще немножко фоток

 

 

 

 

 

Мастер - класс нам любезно предоставила Любовь Лежанина

На очередном занятии базового курса СХМС мы продолжаем говорить о использовании приемов «эхо» в стежке.

Мастер - класс размещен с разрешения автора - Любовь Лежанина.

Эхо-покрывная стежка.
В покрывной стежке прием «эхо» тоже встречается довольно часто. Покажу пару своих панно, где в процессе работы я неоднократно использовала приемы эхо - стежки (фото 1,2).

Рис.1 и 2 Образцы эхо-стежки.

 автор - Любовь Лежанина.

На первом уроке мы с вами обсудили, как подготовить тренировочный сэндвич, себя, своё рабочее место и свою любимую швейную машинку для СХМС. А сегодня мы с вами поговорим, какие виды стежки вообще существуют.
Две первые большие разновидности стежки квилта :
1. Ручная стежка (РС).
2. Машинная стежка. (МС).
Я очень люблю работы с качественной ручной стежкой. Надо сказать, что люди начали вышивать (стегать) вручную уже достаточно давно. Имеются свидетельства и образцы стеганых работ, датированные 12-13 веками. Японские мастера до сих пор отдают своё предпочтение работе вручную, что сродни медитации (фото 1).

 автор - Любовь Лежанина.

Сегодня в первой части нашего урока мы поговорим о классической покрывной стежке.

Все узоры классической покрывной стежки можно разделить на три основные группы:

1.Сюжетная стежка – в такой рисунок включен какой-то повторяющийся «мотив», изображающий реальный предмет (листья, цветы, бабочки, ноты и т.д.) и соединены мотивы разнообразными линиями, для того, чтобы стежку можно было вести непрерывно. Линии, соединяющие мотивы я назвала «соединительные». Соединительные линии могут существовать, естественно, и отдельно от мотива. Сюжетная стежка обычно должна быть привязана к основной идее вашего квилта. Например, аппликацию саксофона, вы окружаете сюжетной стежкой, изображающей ноты и скрипичный ключ. А розовую детскую подушечку вы покрываете стежкой с мотивами бабочек, сердечек, ленточек и т.д. (фото 1, 2).
1. «Прямая линия» (её мы с вами рисуем уже с первого урока).
2. «Слегка волнистая линия» (о ней мы тоже уже не раз говорили, и вы прекрасно научились её строчить) (фото 5).

Рис.5 Слегка волнистая линия.

автор - Любовь Лежанина.

 

СЮЖЕТНАЯ СТЕЖКА.
На прошлом, третьем, уроке мы с вами говорили, что сюжетная стежка имеет две основные составляющие - «мотив» и « соединительную линию». Квилтер перед началом создания новой сюжетной стежки ставит перед собой и решает вопрос: как же наиболее гармонично и красиво соединить «мотивы» и линии. 
Здесь существует несколько правил (но как известно, если есть правило, всегда есть и исключение):
1.«Мотив» представляет из себя относительно простой рисунок, изображающий какой-то реальный предмет и очерченный непрерывной строчкой.

Сегодня мы с вами начнем говорить об одной из групп узоров классической машинной стежки – ФИГУРНОЙ СТЕЖКЕ. Это стежка, в которой одна фигура (обычно они повторяются) плавно перетекает в другую, а иногда является частью другой фигуры. В таких стежках нет соединительных линий. Начнем мы изучать такие узоры с рисунков, где главным действующим лицом является Окружность.

Рис.1 и 2 "Окружность" в узоре квилта.      

автор - Любовь Лежанина.

Техника квилтинга « САШИКО».

На прошлых уроках мы побывали с вами в Европе, где зародилось «трапунто». А сегодня мы отправимся в Японию.
Я никогда не была в этой прекрасной стране, но мечтаю об этом и надеюсь, что моя мечта когда-нибудь сбудется. Японцы очень мудрый и трудолюбивый народ. За что бы они ни взялись - всё делают очень добротно и разумно. В каждом японском произведении обязательно есть глубокий, иногда абсолютно непонятный для другого народа, смысл. Сегодня мы поговорим о «сашико».
Сашико - искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". А имя «Сашико» на японском означает "большая удача" или "большое счастье". Наибольшего расцвета ремесло сашико достигло в эпоху Эдо (1603-1867), когда в Японии после более чем ста лет гражданской войны наступил мир, и благосостояние людей стало постепенно расти. Однако строгое законодательство эпохи Эдо запрещало представителям низших классов носить одежду из ярких тканей с крупными узорами. В то время одежду делали из домотканых материалов, изготовленных из натуральных природных волокон льна, пеньки, китайской крапивы, конопли и других растений. Крестьяне могли использовать красители из индиго, поэтому в доме всегда были старые ткани синего цвета, а нужда заставляла хозяек несколько раз перелицовывать поношенную одежду и использовать каждый клочок старого материала. К сожалению, домотканое полотно плохо защищало от холода и ненастной погоды, и люди начали простегивать несколько слоев ткани сразу, обнаружив, что сшитая таким образом одежда становится намного более теплой и удобной. Узоры и мотивы таких стежков передавались из поколения в поколение. В древней Японии верили, что вышитые узоры отпугивают злых духов и привлекают богатство и удачу. Однако постепенно у «сашико» появился и другой смысл. Теперь это занятие считают своего рода медитацией. Действительно, освоение техники «сашико» учит терпению и усидчивости, позволяет отрешиться от суеты и сконцентрироваться на вечном.
В последствии техника «сашико» стала формой декоративной вышивки. Сейчас вышивкой «сашико» украшают, в первую очередь, традиционную одежду - кимоно, юката, используют также для оформления сумочек, косметичек и т.д.
Стежка обычно выполнялась толстой белой перламутровой нитью простым швом «вперед иголку» через два - три слоя темно-синей хлопковой ткани, без подбивки между слоями. Технику «сашико» легко применить и для традиционного трехслойного квилтинга, ее можно выполнять разноцветными нитками «сашико», используя готовые шаблоны с узорами.
В подготовке этой темы мне помогли мои подруги. Они любезно разрешили представить свои работы в технике «сашико», выполненные ручной стежкой. Это замечательное панно Оли Бородиной «Моя Япония» (фото 1), сумочка Лены Лесовской (фото 2), столовая дорожка Светланы Коростиной (фото 2а).

Рис.1 Панно Ольги Бородиной «Моя Япония».

Рис.2 Сумочка Лены Лесовской.

Рис.3 Столовая дорожка Светланы Коростиной.

Автор: Шлыкова (Цалко) Наталья

Блог автора: Журавлик
 

1. Потребуется 2 вида ткани размер 40*40см.
2. Синтепон с клеевой стороной тонкий.
3. Два вида ниток.
4. Миллиметровка, лекала, карандаш, циркуль.
5. Стабилизатор вышивальный отрывной или бумага для заморозки.
6. Ваша голова.

Часть II