Академик. Герой труда, лауреат Нобелевской и Ленинской премий, генеральный директор Российского кардиологического научно-производственного комплекса Евгений Чазов - светило советской, российской кардиологии с мировым именем. Будучи 20 лет главным кремлевским врачом, Евгений Иванович отвечал за здоровье не только советской политической элиты, лидеры стран социалистического лагеря также консультировались у него. В любое время дня и ночи Чазов мог позвонить Юрию Андропову. В 1987 году Михаил Горбачев предложил Чазову возглавить Минздрав.


Евгений Иванович! Почему выбрали вас?

Евгений Чазов (смеется): Я честный, порядочный врач. Горбачева знал давно. Дружили? Так бы я не сказал. Обсуждали различные проблемы медицины. В общем, так распорядилась жизнь.

Помню, вскоре после этого назначения пришла в министерский кабинет в Рахмановском переулке. Посочувствовала хозяину кабинета: зачем ему, с его регалиями, с его международным авторитетом эта "головная боль"? Ведь уходили на задний план интереснейшие исследования, директорская работа в Кардиологическом центре, возможность хоть ненадолго забраться в любимые горы Приэльбрусья, отдых в кругу семьи... Оказалось, все попытки Чазова отказаться от должности были тщетны. А Горбачев обещал со временем отпустить Евгения Ивановича. И, главное, принял условия Чазова: о повышении финансирования службы здоровья, о повышении зарплаты медикам. В 1980 году американский профессор Бернард Лаун и Евгений Чазов организовали движение "Врачи мира за предотвращение ядерной войны", чем немало поспособствовали подписанию соглашения о прекращении гонки вооружений. И за это в 1985 году они отмечены Нобелевской премией мира.

«Я всегда играю для публики. В любой точке света. Бывало, через два дня после Карнеги-холла выступал в Бузулуке с той же программой. И той же экспрессией, может, даже большей. Играть для наших людей ответственнее», — рассказал aif.ru пианист Денис Мацуев.

Закончился первый «Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале». По статистике в начале июля здесь чудесные тёплые дни. Но не в этом году. Из-за ливня и урагана открытие получилось экстремальным. Тем не менее продрогшие и промокшие 5000 зрителей услышали Дениса Мацуева, Аиду Гарифуллину и оркестр под управлением Александра Сладковского. А на следующий день пианист № 1 в России дал эксклюзивное интервью aif.ru.

Денис Мацуев на летнем фестивале

Татьяна Уланова, aif.ru: Денис, где в такую непогоду ночевал рояль Yamaha, на котором вы играли?

Денис Мацуев: Остался на сцене — в специальном чехле, утепляющем и сохраняющем необходимый режим влажности. Импровизация с перемещением инструмента с авансцены в центр была вынужденной. Если бы рояль попал под дождь, это было бы убийство в прямом эфире, которого ни я, ни те, кто понимает, в чём дело, не пережили бы. Избыточная влажность для рояля подобна смерти. Для него в принципе звучать на улице нехорошо, но раз уж мы играем open-air концерты, делать это надо на хорошем инструменте.

— Этот рояль с вами с 1998 года?

— Да, он стоит в Москве и при необходимости перемещается специальным транспортом. Сейчас это не проблема. У меня есть и несколько своих роялей, которые тоже иногда ездят со мной.





«Не люблю «жюрить»

— С Аидой Гарифуллиной на открытии вышли играть с листа — по нотам, которые ей за несколько минут до этого прислала преподаватель из Италии.

— Мы их распечатали, и каждый листок мне упаковали в пакетик, чтобы не улетел, не промок. Я, конечно, люблю импровизации. Но в тот вечер это было нечто! Очень нервно. При этом я ощущал невероятный прилив энергии.

Если наш читатель заинтересуется этой, казалось бы, такой знакомой птицей, то с удивлением откроет, что ровным счётом ничего про неё не знает, кроме памятного с детства стишка: «Все деревья с интересом изучает доктор леса. Если дерево ест жук, доктор сразу: тук-тук-тук!»

Дятел и в самом деле птица-доктор, незаменимый санитар леса. Удивительная птица! Заботливый отец и верный супруг. Домостроитель и меценат, дарящий свою квартиру другим птицам: весной он строит просторные хоромы для своей подруги и будущего потомства, а когда птенцы вырастают и вылетают из дупла, выдалбливает себе апартаменты поскромнее, куда и переселяется, оставляя бо€льшую жилплощадь для других птах. Такой вот… альтруист, франт в красной шапочке и фраке, наш знакомый незнакомец – дятел. И почему не болит голова у дятла? – разве вы не задавались этим вопросом, уважаемые читатели?!

Здесь покоится вся история Советского Союза, спрессованная до состояния серого пепла в погребальных урнах. Новое Донское кладбище. Более 200000 захоронений.

Чекисты, погибшие муровцы, метростроевцы, летчики-испытатели, поэты и писатели и даже прототипы небезызвестных героев Михаила Булгакова из «Мастера и Маргариты»…

В этом зале покоятся чекисты и военные. Фото: Екатерина Сажнева

Пожалуй, нет ни одного другого такого кладбища в нашей стране, в котором бы настолько концентрированно считывалась эпоха.

Скоро, быть может, ничего не останется от этого уникального советского кладбища.

На многих ячейках колумбария приклеены записки: «Срочно обратитесь в администрацию», это означает, что тут давно никто не был. Такая надпись, например, на нише, где покоится падчерица Александра Галича — Галина Шекрот.

Вместе с исследователем нового Донского кладбища литератором Еленой Черданцевой мы идем от нашего настоящего к нашему прошлому через ряды безмолвных колумбариев.

Елена Черданцева. Фото: Екатерина Сажнева

Вечный круговорот

«Официально это кладбище называется просто Донским. Но я называю его новым Донским, чтобы не возникло путаницы, — рассказывает Елена Черданцева. — Есть еще знаменитый с XVI века Донской некрополь, расположенный на территории Донского монастыря.

— Да, знаю. Поэт Александр Городницкий красиво написал про него: «А в Донском монастыре/Время птичьих странствий/Спит в Донском монастыре/Русское дворянство/Дремлют, шуму вопреки/ И близки, и далеки/От грачиных криков/Камергеры-старики/ Кавалеры-моряки/И поэт Языков.

— Поверьте, на новом Донском не меньше интересных захоронений, но от того, что кладбище очень плотно и несколько хаотично по своей структуре, известные имена здесь перемежаются с совершенно безвестными и забытыми.

Донское кладбище, его новая территория, которую прирезали в ХХ веке, очень разнопланово. Здесь есть и закрытые залы колумбариев, много необычных колумбариев находится на улице, есть могилы невостребованных прахов, где похоронены в том числе расстрелянные в 30-х. Но не будем о грустном!

Что исследователи знают о косолапых пловцах арктических вод.

Только что прошли День белого медведя и День Арктики. А 3 марта праздновали Всемирный день дикой природы. Все это поводы поговорить о животном, которое считается самым крупным наземным млекопитающим отряда хищных.

Вот что рассказывает о нем Юрий Суетин, научный сотрудник отдела науки национального парка «Русская Арктика».

Из коллекции Роджера Вайоллета. «Белый медведь», гравюра XIX века

Белых медведей все любят, но на самом деле они представляют опасность для человека — точно так же, как человек представляет опасность для них. Как вы считаете, какая из опасностей больше?

Медведь может пострадать от человека, но и человек из-за встречи с медведем может погибнуть. Изменение климата, сокращение площади льдов тоже сказывается на его состоянии и численности. Все говорят про глобальное потепление, но я думаю, что корректнее вести речь про глобальное изменение климата. Не на всей планете теплеет, но именно в Арктике потепление происходит: среднегодовые температуры воздуха в этом регионе повышаются более быстрыми темпами, нежели на остальной части планеты. Площадь льдов в арктическом регионе сокращается, белому медведю становится сложнее охотиться, ему приходится придумывать новые стратегии для выживания, менять тактику добывания пищи, если говорить про охоту на тюленей в полыньях, например.

Сергей Михеев: У меня с социализмом как с экономической системой нет неразрешимых противоречий. Постоянно выступаю за большее участие государства в экономике, потому что некоторые вещи без государства не решаются. Никогда не поддерживал банковское закабаление людей. Это не единственный возможный инструмент развития, хотя он тоже имеет значение. Я не верю в коммунизм, но то, что социализм как экономическая система имел потенциал развития, это несомненно. Он нуждался в более гибкой реакции на поступающие вызовы, и из него не надо было делать религию.

Культ. Мы видим, как трансформировался социализм в Китае.

Сергей Михеев: По поводу коллективного труда: в русской общине всегда было понятие «всем миром», когда люди безвозмездно собирались и решали чьи-то проблемы. В Средней Азии есть обычай, который называется «асар», когда все собираются и что-то вместе делают. Поэтому говорить, что якобы революционеры в начале XX века выдумали что-то новое, - это неправда. Поэтому традиционному обществу это не противоречит. Эти вопросы вполне обсуждаемые.

Соавторы одного из лучших поэтов-песенников рассказали о его творчестве

Игорь Шаферан — один из лучших советских поэтов-песенников. «Мы желаем счастья вам», «За что вы, девушки, красивых любите?», «Листья желтые», «На улице Каштановой», «Мой милый, если б не было войны», «Гляжу в озера синие», «То ли еще будет» - эти и десятки других песен на его стихи стали культовыми с 60-х по 80-е годы XX века.

Игорь Шаферан. Фото: из личного архива

В 1990 году, когда Рабинеру было 17 лет, он начал писать о спорте в еженедельник «Собеседник» и получил от редакции задание собрать мнения о провале сборной СССР на чемпионате мира по футболу-90. Позвонил дяде — и в ответ услышал экспромт. Шаферан был болельщиком «Спартака» и очень расстроился тому, что в очередной раз в команду не взяли Федора Черенкова.

Федя в «Спартаке» себя нашел,
И пришел со «Спартаком» к победе.
Феде и без сборной хорошо.
Ну а сборной — не всегда без Феди.

Рассказы известных людей советской эстрады говорят о том, что подобные быстрые реакции были очень типичны для Шаферана. Эти истории — не только о прекрасном поэте, но и о его эпохе, которая ушла со сломом времен. При том что Игорь Давыдович писал лирические стихи, не прославлял КПСС и не был членом партии, а наоборот, демократически настроенным человеком, он не смог вписаться в новые времена. Поэзия в песнях не была им нужна. Шаферан перестал быть востребован, заболел и умер в марте 1994 года.

90 лет назад родилась Маргарита Павловна из «Покровских ворот»

Инна Ульянова в фильме «Покровские ворота»

Мы познакомились с ней в 90-е, те, которые лихие. Она встретила меня на пороге своей квартиры неподалеку от театра на Малой Бронной – женщина с удивительной осанкой, с радушной улыбкой. Именно радушной, когда лицо не кажется маской, оно сияет. Квартира была с просторной лоджией, с которой было приятно смотреть на соседние деревья и на которой также приятно было фотографироваться на фоне стены из желтоватого кирпича. Потом она поставила самовар (в Советском Союзе у многих были самовары) и приступила к своему практически сольном спектаклю в театре для одного зрителя-слушателя. Играла Инна Ивановна Ульянова в жизнерадостную женщину, дающую интервью. Печенье, баранки, кажется, круглый уютный стол, за котором она восседала несколько минут, чтобы потом вскочить и забегать по кухне, к буфету и обратно, где лежали какие-то мелочи для чаепития.

На бегу она говорила и говорила, попутно пародируя всех тех, про кого говорила. Потом вскрикивала:

- Что же вы, Валечка, печенье не едите? - и я, вспоминая Маргариту Павловну из «Покровских ворот» с трудом давила в себе шутку – мол, хорошо, хоть не «Милочка». Хотя было бы не удивительно. «Милочка» стала визитной карточкой актрисы, и позже Михаил Козаков в одном из спектаклей своей антрепризы, «Необыкновенный сеанс», поручил Инне Ивановне с первого выхода произнести это слово со сцены.

- Козаков очень грамотный режиссер, - рассказывала потом мне Инна Ульянова в том старом интервью, и тут же вдруг копировала манеру Козакова щуриться и жестикулировать. – У него всегда все в голове, он знает все от начала и до конца. Иногда, пpавда, он сбивался на сцене и из актера пpевpащался в pежиссеpа. Он меня пpовожает там на сцене и говоpит: «Полное говно, полное говно! Ужасно!» Я говоpю: «Михал Михайлович, ты понимаешь, что поpтишь мне настpоение, что это пеpвый выход!» А он: «Что я могу поделать - говно!» Иногда идет за мной, думаю, сейчас начнется, а он: «Ничего, сегодня ноpмально».

«Милочка» прозвучала и в рекламе чистящего средства в 90-х, где Инна Ивановна вламывалась в квартиры к домохозяйкам и активно убеждала их в пользе «Комета».

Да, «Покровские ворота» сделали ее известной во всей стране. Пусть раньше и были потрясающе сыгранные эпизоды, в которых она всегда запоминалась как «девушка, которую пытаются поцеловать сразу двое в «Карнавальной ночи» или как «женщина с лисой», говорящая с пьяным пафосом фразу «в любви я – Эйнштейн»! Даму с лисой она называла «маленьким прорывом в известность».

Слава пришла к нему после дебюта в фильме «Цыган». Алексей Никульников сыграл цыганенка Ваню, сына Клавдии (в исполнении Клары Лучко), – и с тех пор почитал Клару Степановну как родную мать, слушался ее советов. После смерти родного сына Алексей эмигрировал в Новую Зеландию и, пытаясь заполнить сердечную пустоту, работал на износ, но так и не прижился на чужбине. В голодные 1990-е он вернулся на Родину, обретя веру во Христа и желание жить.

Алексей Никульников и Клара Лучко в фильме «Цыган»

– Когда самолет взял курс на Новую Зеландию, я мысленно отметил «точку невозврата». После похорон 10-летнего сына в жизни не осталось смысла. Одна надежда, что в далекой стране вдруг получится начать все с чистого листа.

– Под какой жизнью вы тогда подвели черту, что оставляли в прошлом?

– В двух словах не расскажешь. Детство прошло в городе Шахты Ростовской области. В четыре года на вопрос, кем хочу стать, когда вырасту, отвечал: Муслимом Магомаевым. Это потому, что, услышав голос Магомаева, родители обычно оставляли свои дела, садились у телевизора и с улыбкой смотрели. Я тоже хотел оказаться в телевизоре, чтобы дарить радость людям.

Режиссер Егор Кончаловский приступил к съемкам «Авиатора» по роману Водолазкина

Режиссер Егор Кончаловский. Екатерина Чеснокова/РИА Новости

В конце января в Санкт-Петербурге стартовали съемки фильма «Авиатор» по одноименному роману «русского Маркеса» Евгения Водолазкина. Бюджет картины составил более 500 млн рублей. Каст соответствует бюджету: главные роли в ленте сыграют Константин Хабенский, Александр Горбатов, Дарья Кукарских, Евгений Стычкин и другие звезды российского кино. «Газета.Ru» поговорила с режиссером картины Егором Кончаловским о том, как вместить 600 страниц романа в фильм, почему надежда и страх — неотъемлемая часть профессии кинематографиста и нужны ли России блокбастеры.

— Идея экранизации романа «Авиатор» возникала у разных режиссеров: в 2019 году за нее брались братья Пресняковы, в 2022-м — Данила Козловский, теперь у штурвала вы. Как к вам пришел этот проект?

— Так бывает с популярными бестселлерами, которые являются желанным материалом для экранизации. А роман Евгения Водолазкина «Авиатор» популярен, причем, как я заметил, у очень разной аудитории читателей. Поэтому да, действительно, это был долгий процесс: продюсер картины Сергей Катышев несколько лет вел переговоры с разными людьми, очень долго писался сценарий.

— Кто написал сценарий к картине?

— Писал сценарий Юрий Арабов — классик нашей драматургии, который буквально месяц назад ушел из жизни после продолжительной болезни. Незадолго до его ухода мне позвонил Сергей Катышев и предложил встретиться. Вернее, сначала, естественно, прочитать сценарий. Мне был интересен и сам роман Водолазкина, и авторство сценария, потому что Юрий Арабов работал с сильными режиссерами, в том числе с Сокуровым — нашим главным артхаусным режиссером. То есть Арабов — это величина. Тем не менее я понял, что сценарий надо дорабатывать: в каких-то моментах приближать его к роману, в каких-то — оставаться в ситуации по мотивам романа, потому что вместить 600 страниц в 100-минутный фильм в буквальном смысле нельзя.

Премьера балета «Щелкунчик» состоялась в конце XIX века. Постепенно он стал одним из символов новогодних и рождественских праздников. В эти дни бессмертное творение Петра Ильича Чайковского можно услышать по всему миру: на концертах, представлениях, рождественских ярмарках — везде звучит великая музыка. Директор музея Большого театра Лидия Харина рассказала об истории этого произведения и о его постановках на сцене главного театра страны.

Балет «Щелкунчик» на музыку Петра Чайковского давно стал одним из атрибутов новогодних праздников в России. Причин тому несколько. Во-первых, сюжет: действие сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», по мотивам которой Мариус Петипа написал либретто балета, разворачивается во время рождественских праздников.

Во-вторых, узнаваемая, яркая и мелодичная музыка Чайковского: детский танец, вальс, адажио. В-третьих, традиционное для новогоднего настроения ожидание чуда, волшебного преображения, обновления.

Премьера балета «Щелкунчик» состоялась в Санкт-Петербурге в декабре 1892 года на сцене Мариинского театра. С тех пор «Щелкунчик» вошёл в репертуар многих театров и нашей страны, и всего мира.

Директор музея Большого театра Лидия Харина рассказала RT, как складывалась судьба «Щелкунчика» в этом театре, сколько было постановок и всегда ли этот спектакль был новогодним.


Сцена из балета «Щелкунчик» в Большом театре СССР, 1950 год РИА Новости © Анатолий Гаранин

— Премьера балета состоялась в 1892 году в Мариинском театре. А когда он пришёл на сцену Большого?

— Первую постановку балета «Щелкунчик» в Большом театре в 1919 году осуществил главный балетмейстер Александр Горский. Он был учеником Петипа, но сделал всё совершенно по-другому. В 1939-м была постановка Василия Вайнонена. С изменениями в партитуре балет был ещё раз поставлен в 1950 году.

В марте этого года композитору Александру Зацепину исполнилось 97 лет, но он продолжает работать, причем ежедневно. Человек он легендарный, сочинил музыку более чем к 120 кинофильмам, автор более 300 песен, многие из них давно ушли в народ . Вот и сейчас к Новому году в Театре Российской Армии готовится премьера мюзикла по сказке Пушкина "Сказка о царе Салтане" на музыку Зацепина.

Александр Сергеевич, ваша премьера приурочена к предстоящему 225-летию вашего тезки Пушкина. Как вам работалось с классиком?

Александр Зацепин: С Пушкиным работать всегда приятно. Приятно и то, что это сказка. Но для мюзикла нужно было сочинить музыку, близкую сегодняшним зрителям. Постепенно все получилось. Мне даже кажется, что Александр Сергеевич согласен с тем, что я написал.

Вы всю жизнь связаны с музыкальным театром, начиная с дипломной работы - балета "Старик Хоттабыч", поставленного в Алма-Ате в середине 1950-х. И потом было немало музыки к фильмам, фактически мюзиклам - "31 июня", "Тайна третьей планеты", "Русское Рождество в Париже", "Две женщины и зависть". 

Чем вас привлекает музыкальный театр, что в нем, по-вашему, главное?

Александр Зацепин: Когда не стало Режиссера, не стало Поэта, да и исполнителей не стало (тех, какие раньше были), я песни перестал писать. И стал заниматься мюзиклами. У меня их уже пять. А мюзиклы где показывать? Только в театре. Этим меня театр и привлекает. У Нонны Гришаевой идет спектакль "Иван Царевич и Серый волк" с моей музыкой, в Театре кукол Образцова - "Барон Мюнхаузен". Написать музыку к нему меня пригласила Екатерина Образцова. Спектакль оригинально поставлен, прекрасная работа художника, идет с аншлагами... И вот теперь закончил "Сказку о царе Салтане" с двадцатью музыкальными номерами.

Знаменитый режиссёр впервые побывал в Красноярске и музее-усадьбе В. И. Сурикова. Музей-усадьба В.И. Сурикова

Андрей Кончаловский впервые посетил Красноярск. Хотя с сибирской столицей его связывают незримые, но ощутимые родственные нити. Здесь находится дом, в котором родился и жил прадед режиссёра, великий художник Василий Суриков. Побывав в родовом гнезде – музее-усадьбе Суриковых, отведав чая на исторической кухне, Андрей Сергеевич пообещал написать сценарий для фильма о детских годах своего прадеда. «Если мы не напишем, никто не напишет».

В Красноярске также чтят память об отце Кончаловского, писателе Сергее Михалкове – его имя носит детская библиотека, в которой бывал сам писатель. Город не раз посещал и родной брат Андрея Сергеевича – Никита Михалков. В отличие от Кончаловского, он регулярно бывает в родовой усадьбе, в которой находится музей. Михалков даже ночевал здесь во время съёмок «Сибирского цирюльника».

Чехов за спиной

Елена Бухтоярова, krsk.aif.ru: Андрей Сергеевич, восемь лет вы работали над трилогией по пьесам Чехова. Столько лет отдано классику… Два из трёх спектаклей вы впервые привезли в Красноярск. Думаю, вам не раз задавали вопрос: почему всё-таки Чехов?

Андрей Кончаловский: Это если бы дирижёра спрашивали: почему вы решили дирижировать симфонией Чайковского? Что тут сказать? Хорошая музыка. Или просто захотелось. Больше ничего. Разъяснять разумно, почему, я бы не хотел. Всем должно быть понятно, что Чехов – это, во-первых, великая драматургия. И сложная. Я много раз уходил со спектаклей Чехова, которые ставили другие. Это было очень скучно. Часто зритель думает: «Ой, Чехов – это значит, будет тягомотина, люди будут тоскливо произносить какие-то умные фразы». Но на самом деле всё несколько по-другому, мне кажется. Когда я ставлю Чехова, то всегда оглядываюсь назад, в тёмный зал. Там, за мной, сидит Антон Павлович. Я вижу его пенсне и смотрю: если он кивает – значит, всё хорошо. Поэтому стараюсь ставить пьесы Чехова так, чтобы ему было понятно либо чтобы он сказал: «О, Андрей, неплохо! Это интересно! Я так не думал!»

Почему исполнителя роли Дуремара знают все и одновременно не знает никто

«Принимаются заявки на лечебные пиявки», «пока твои зубки не превратились в клыки», «нравятся девочки, а литература — это искусство» — все эти крылатые фразы принадлежат героям Владимира Басова. 28 июля исполняется 100 лет со дня его рождения. Басов-актер — это более ста киноролей, в основном второго плана или эпизодических. Басов-режиссер — это шпионский триллер «Щит и меч», военная драма «Тишина», «Дни Турбиных» по Булгакову. Такого Басова, большого драматического автора, публика знает плохо. «Известия» поговорили с теми, кто знал артиста лично.

Кадр из видеоролика "Созвездье Гагарина" (1971).

23 апреля минуло 37 лет как не стало известного всему миру эстрадного, оперного певца, композитора и уроженца Тюмени - Юрия Гуляева. Он умер в 56 лет за рулем своего автомобиля от сердечного приступа. Спустя долгие годы его наследие по-прежнему живет: Юрию Александровичу посвящается выставки, его именем называют учреждения, и даже молодежь все активнее интересуется его творчеством. Корреспондент tmn.aif.ru побеседовал с племянницей нашего славного земляка и узнал, каким человеком он был и как его семья хранит память о легендарном родственнике.

Юрий Стоянов

Слава героя нашего интервью началась с телевидения, хотя его творческие корни – в театре. О противоречивом опыте становления в профессии, людях, которые были рядом, открытиях и заблуждениях рассказал «ЛГ» один из самых популярных артистов 90-х, талант которого по-прежнему востребован, раскрывается ярко и порой неожиданно.

– Когда мы договаривались об интервью, вы сказали, что находитесь на съёмках. Если не секрет, где сейчас снимаетесь?

– По заказу канала «Россия» снимается сериал «Артист», где у меня главная роль. Это история о воре-рецидивисте по кличке Артист, который выходит на свободу. История связана с театральными увлечениями его молодости. Герой ставит перед собой цель – восстановить справедливость и вернуть деньги, которые были им спрятаны до заключения. Моему герою предстоит перевоплотиться в десять разных персонажей, сыграть, по сути, роли десяти разных людей, в том числе и женщины.

– Сегодня вы столь же востребованы, как во времена «Городка»?

– Во времена «Городка» я был востребован только «Городком». «Городок» – проект, возникший из-за тотальной невостребованности в кино и театре. С другой стороны, какие-то иные проекты вряд ли могли состояться, ведь «Городок» отнимал практически всё наше время, по крайней мере первые 10 лет.

Сергей Нарышкин: По ряду западных оценок, под угрозой в конечном итоге может оказаться сама украинская государственность.

Вопрос: Сергей Евгеньевич, сейчас отовсюду поступает информация об активизации Вооруженных сил Украины в зоне проведения специальной военной операции. Давно анонсированное контрнаступление фактически уже идет. На ваш, как руководителя Службы внешней разведки, взгляд: как оценивают перспективы украинского контрнаступления на Западе?

Сергей Нарышкин: Западникам было важно раскручивать тему предстоящего украинского контрнаступления в мировом информпространстве. Придававшееся ему явно завышенное значение - это своего рода элемент психической атаки перед боем. Кроме того, постоянное муссирование данной темы позволяло евро-атлантической тоталитарно-либеральной верхушке оправдывать поставки Киеву вооружений и обеспечить единство стран НАТО, многие из которых уже изрядно устали от Украины и ее президента.

Хрупкая, яркая, веселая, миниатюрная, с большими светящимися глазами, «светлая Надежда» — такой запомнилась Надежда Васильева Румянцева — советская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР.

До того как стала известной, актриса, окончившая ВГИК (Всесоюзный государственный институт кинематографии) была востребована в театральном амплуа «травести́», преимущественно исполняя роли мальчиков, подростков, девочек.



Однажды директор «Мосфильма» Иван Александрович Пырьев увидев маленькую, но с огромными святящимися глазами выпускницу института кинематографии сразу дал указание: «На Надежду надо писать сценарии!» Так появились сначала «Неподдающиеся» (1959, режиссеры — Юрий Чулюкин и Юлий Райзман), в 1962-м — «Девчата» (режиссер — Юрий Чулюкин), в 1963-м — «Королева бензоколонки» (режиссеры — Николай Литус и Алексей Мишурин). Трех фильмов хватило, чтобы Надежда Румянцева навсегда покорила сердца зрителей.

Пандемия COVID-19 нанесла России экономический ущерб почти в 1,6 трлн рублей, сообщили в Роспотребнадзоре. Ущерб состоит из прямых медицинских расходов, расходов на медицинское обслуживание в течение болезни и непрямых потерь в экономике. Прямые медицинские расходы в прошлом году от Ковида можно оценить до 1,35 трлн рублей; непрямые – в 1 трлн рублей, считают в ведомстве. Совсем недавно Всемирная организация здравоохранения отменила пандемию. Тоже были подсчеты, что мировая экономика понесла достаточно серьезный ущерб. И сейчас некие цифры (я так понял, пока усредненные, но тоже впечатляют): было потрачено на борьбу с Ковидом более 1,5 трлн рублей. Это только экономический ущерб, а психологический пока никто не оценивает. Вновь возникает вопрос: надо ли было так жестко бороться с этим? Вопрос возникает, в основном, в европейских, западноевропейских странах, где был очень жесткий карантин. Вопросы возникают и в Китае. Мы помним, там даже были бунты по этому поводу с их нулевой терпимостью к Ковиду. И другие страны, которые более или менее проходили по упрощенному режиму (то есть все ограничения были достаточно мягкими), говорят: «Да, для экономики нам легче всего обошлось. С другой стороны, было больше человеческих жертв, потому что был не такой строгий карантин, людей не сразу отправляли сдавать ПЦР-тесты или в больницы». В общем, жертв было больше среди людей.

Вячеслав Михайлович Зайцев – первый из российских модельеров, которого узнала Европа. В далеком 1956 году журнал «Пари Матч» назвал его «Красным Диором» и с тех пор мир узнал, что в СССР есть высокая мода. Вчера не стало Славы Зайцева. Балтийское бюро «Аргументы Недели» вспоминает с благодарностью беседы с модельером — Вячеслав Михайлович никогда не отказывал в интервью. Спасибо Вам, Слава.

- Слава, спасибо, что Вы есть! Спасибо, что согласились поговорить о моде, жизни, любви.

- Вам спасибо, Танюша за встречу. Спасибо, что не забываете меня.

- Слава, сегодня много талантливых и молодых модельеров. Но у них и близко нет той мировой популярности, что у Вас. Почему?

- Есть, есть талантливые ребята. И есть у них хороший пиар. Нужно понимать, для кого ты работаешь и для чего. В 1965 году, когда я работал в Общесоюзном Доме Моделей одежды, то наша группа занималась разработкой моделей одежды для всей страны. Мы проходили очень серьезные показы перед комиссиями. И это было правильно. Такой подход формировал отношение к моде, как к циклу, со своими законами и правилами. Безусловно, была поддержка государства. Сейчас иная ситуация. Эта поддержка практически отсутствует. Например, мой «Дом Моделей» существует на личные деньги и на финансы клиентов. Да, хорошо, что я заработал себе имя и могу содержать свой коллектив и дарить красоту людям.