ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Создание аватарСервис для создания аватар в режиме онлайн. Позволяет вырезать из большой фотографии свою мордочку и сделать из неё аватару :) Есть возможность сразу же установить аватару в качестве своей основной.
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
Муза Чехова — Лика Мизинова: любовь без ответа и жизнь без него
Лидия Стахиевна Мизинова — в домашнем кругу просто Лика — появилась в жизни Чехова в 1889 году. Ей было восемнадцать, ему — двадцать девять. Она пришла в дом на Садовой-Кудринской вместе с подругой, сестрой писателя Марией, и осталась — не в доме, но в судьбе — на долгие годы.
Современники описывали её с той неизменной восторженностью, которая достаётся женщинам, умеющим быть красивыми без усилий: серые лучистые глаза, пепельные волосы, лёгкая походка, голос — низкий, чуть с хрипотцой. Левитан называл её «прекрасной Ликой». Чехов называл её по-разному — и это многое объясняет.
В его письмах к ней — а их сохранилось несколько десятков — она то «милая Лика», то «хитрая Лика», то просто «ты». Он играл с ней в прятки, которые, судя по всему, нравились только одному из двоих.
Игра в одни ворота
Чехов был мастером ускользания. Не из жестокости — скорее из той особенной душевной конституции, при которой человек искренне привязан, но категорически не готов быть пойманным.
Природа бесконечно изобретательна, но иногда ей так нравятся собственные создания, что она решает полностью повторить их в детях. Нет ничего милее, чем сладкие котята!
В тени Родена: судьба возлюбленной великого скульптора .
Когда разрушилась их связь, он не смог смириться с горечью утраты, а она от переполняющего чувства обиды и разочарования оказалась в психиатрической больнице. Грустная история любви великих талантов.
Огюст Роден и Камилла Клодель.
Талантливая девушка из Ножан-сюр-Сен с детства импровизировала с глиной. Несмотря на то, что Камилла не училась в художественной школе, ее работы заслуживали внимания: протест против канонов, стремление оживить скульптуру, придать ей внутреннюю энергию, движение.
Когда ей было четырнадцать, отец семейства Луи-Проспер попросил взглянуть на работы дочери знаменитого скульптора Альфреда Буше. Признанный мэтр заметил: "Как странно! Скульптуры девочки так похожи на работы Родена!"
Через три года семья переехала в Париж и Буше стал давать Камилле уроки. Работы юной Камиллы стали сравнивать с работами Родена. Вот Огюст из любопытства и решил взглянуть на ее скульптуры.
Увидев Камиллу, Огюст ощутил прилив внезапного, давно позабытого волнения перед красотой. Красивых женщин он в своей жизни видел предостаточно. Его поразило не это, а сама его реакция на Камиллу, то есть то сильное волнение, которое вдруг охватило его при виде восторженной и юной барышни.
Модные вязаные образы для женщин 50+, которые молодят .
Вязаные вещи перестали быть «домашней одеждой» - сегодня это полноценный инструмент интеллектуального гардероба. Женщины после 50 особенно ценят комфорт, но не готовы жертвовать стилем ради уюта. Главный секрет - выбирать фасоны, которые работают с силуэтом, а не против него. Правильно подобранный трикотаж способен визуально скорректировать пропорции, освежить цвет лица и добавить образу статусности. Разберём 18 образов, доказывающих: вязаная одежда может быть элегантной, современной и уместной в любом возрасте.
Цвет как инструмент омоложения: начинаем с насыщенных оттенков
Глубокие тона - беспроигрышный выбор для зрелого возраста. Винный, бордо, терракота добавляют образу статусности, но при одном условии: ткань не должна «забирать» свет от лица. Здесь работает физика цвета - насыщенные оттенки создают контраст с кожей, переключая внимание на достоинства.
Обратите внимание на глубокий вырез - он создаёт вертикаль, которая визуально вытягивает силуэт. Объёмный крой не выглядит мешковатым благодаря продуманной посадке по плечам. Крупная металлическая цепь на шее добавляет акцент в портретной зоне, нивелируя следы усталости. Под таким жакетом может быть любое платье или топ - получится многослойность без утяжеления образа. Белое кружевное платье внизу создаёт контраст фактур.
Рельефная вязка отражает свет иначе, чем гладкое полотно - это создаёт естественное подсвечивание кожи.
Зелёные оттенки: альтернатива типичным пастелям
Зеленоватый оливковый тон хорош для тех, кто не хочет типичных «весенних» пастелей, но при этом нуждается в цвете. Лёгкая асимметрия рисунка добавляет современности без нарушения баланса.
Базовая форма джемпера позволяет ему легко войти в гардероб. Серебряное сердцевидное кольцо на шее работает как акцент в портретной зоне. Серые брюки со шнурком уравновешивают верх. Принт должен быть соразмерен фигуре - крупный рисунок на миниатюрной женщине создаст визуальный дисбаланс.
Но есть нюанс - цветок словно написан на холсте: неярко, сдержанно, с интересной композицией. Это именно тот подход, который освежает, не уводя в старомодность.
Яркие краски: смелость жить с удовольствием
Возраст - не повод отказываться от радости. Важно лишь соблюдать дозировку и баланс. Цветотерапия работает на настроение.
Здесь сочная палитра фуксии, зелёного и лилового поддерживается спокойной бежевой юбкой и простым топом. Всё остальное - игра цвета и настроения. Блестящие нити в пряже добавляют праздничности. Золотые серьги добавляют тёплого акцента. Розовый топ под низом создаёт многослойность.
Любите готовить? Тогда вы наверняка находитесь в постоянном поиске классным лайфхаков, которые позволят сделать ваши блюда еще более вкусными и ароматными.
Рассказываем, как улучшить вкус чая, приготовить невероятно вкусные бутерброды и эластичные блины, сделать фарш сочным, а суп прозрачным.
Грустные, но прекрасные... Художник Виноградова Анна (Россия, 1975)
О Виноградовой Анне Германовне можно говорить сегодня как об одном из самых именитых современных российских художников, который с большим успехом проводит многочисленные выставки по всему миру.
Белый лебедь
Шопен. Вальс
О, как же ты глядела!
Казалось,
моя жестокость откромсала веки.
И я рванулся, —
из последней дали! —
как тонущий, к живой твоей душе,
на вечный свет к радушью маяка
на берегу спасительного тела! ~~~~~~
Хуан Рамон Хименес (1881-1958),
пер. А. Гелескула
Колоритные работы крымского художника Романа Павловича Третьякова .
Художник Р.П. Третьяков, "Меласская бухта".
Художник-живописец Роман Павлович Третьяков родился 20 мая 1966 года в Керчи. Способности к творчеству проявились очень рано, и после изостудии в 1980–1982 годах Роман обучался в Керченской художественной школе.
Художник Р.П. Третьяков, "Утро в Балаклавской бухте"
Закончив училище №11 им. Н. И. Сипягина по специальности «Производство художественной мебели» в 1984 году, Роман отслужил в рядах Советской армии.
Кофейные причуды известных людей, 20 итальянских имен для кофе, традиции в разных странах
Сколько чашек кофе пил Бальзак? Как готовят бочковой кофе в пышечных? Откуда пришел этот напиток? И много других любопытных деталей ждет вас здесь.
Насыщенный черный кофе дымится рядом с клавиатурой, над которой порхают мои пальцы, пытаясь успеть за вихрем стремительных мыслей. Дразнящий аромат проясняет голову, а горький крепкий вкус настраивает на нужный лад.
Кофейный натюрморт. Моя иллюстрация с помощью ИИ специально для этой статьи Кофе по-итальянски
Если вам в Италии захочется кофе, то дружелюбный улыбчивый бариста обязательно уточнит: "А какой именно?" И начнет сыпать словами, о значении которых большинству придется только догадываться. Что ж, давайте облегчим задачу и предложим чашечку настоящего итальянского кофе для самых любознательных.
Сказочно красивые пейзажи природы в живописи художника Виктора Быкова.
Источник изображения : my.mail.ru› и livemaster.ru›
Стоит только вдохнуть атмосферу этой заснеженной русской зимы и простой деревенской баньки, где ярко-синее, почти весеннее небо словно обнимает тебя и дарит надежду на новый прекрасный день, и вы уже не сможете забыть этот чудесный пейзаж. Присмотритесь, картина излучает тепло и спокойствие, словно приглашая зрителя присоединиться к этой музыке мазков кисти, наполненной жизнью и натуралистичностью.
Источник изображения : my.mail.ru› и livemaster.ru›
Морозное утро. Источник изображения : my.mail.ru› и livemaster.ru›
Отражаются лучики солнца на лицах прохожих, Полагаю всё это проделки прекрасной весны. А любовь и весна, словно сёстры друг с другом похожи. И алмазами кажутся хрупкие капли росы. И не хочется больше в квартире сидеть у камина, И лелеять своё одиночество, будто дитя. И пускай не старается грусть больше вить паутину, Словно бабочки светлые чувства под солнцем летят. Этот мир сотворён любоваться, любовь отдавая. И при этом не ждать ничего от кого то взамен. На рассвете звезду с умилением я провожаю, Новый день ожидает от нас, как всегда перемен. Только ярких и светлых тонов выбираю палитру, А в запасе всегда солнца лучики-карандаши. В моих планах транслировать светлое этому миру, Полагаю, что жизнь -путешествие к центру души.
«Волны пасхального звона»: Светлая Пасха в живописи, стихах и прозе .
Пасха —древнейший и самый значимый христианский праздник. С ней связано множество различных поверий, церковных обрядов и народных традиций, вдохновлявших и нашедших свое отражение в творчестве почти всех русских художников, писателей и поэтов. Самые яркие картины, стихи и отрывки из прозаических произведения в подборке .
Елизавета Бём. Пасхальная открытка «Молодая хозяйка», конец XIX века
Александр Куприн «По-семейному»
«…Тут подошла и Пасха с ее прекрасной, радостной, великой ночью. Мне некуда было пойти разговеться, и я просто в одиночестве бродил по городу, заходил в церкви, смотрел на крестные ходы, иллюминацию, слушал звон и пение, любовался милыми детскими и женскими лицами, освещенными снизу теплыми огнями свечек. Была у меня в душе какая-то упоительная грусть — сладкая, легкая и тихая, точно я жалел без боли об утраченной чистоте и ясности моего детства».
«…Вскоре потянулись в церковь и пушкари, чистые, благообразные, в пиджаках и жилетах поверх красных и синих шерстяных рубах, в длинных, с бесконечным количеством сборок, сапогах на высоких и острых каблучках. Завтра всему этому великолепию предстояло частью попасть на стойку кабаков, а частью быть разорванным в дружеской схватке за гармонию, но сегодня пушкари сияли. Каждый бережно нес узелок с пасхой и куличами. На Баргамота никто не обращал внимания, да и он с неособенной любовью посматривал на своих „крестников“, смутно предчувствуя, сколько путешествий придется ему завтра совершить в участок. В сущности, ему было завидно, что они свободны и идут туда, где будет светло, шумно и радостно, а он торчи тут как неприкаянный.
„Стой тут из-за вас, пьяниц!“ — резюмировал он свои размышления и еще раз плюнул — сосало под ложечкой.
Улица опустела. Отзвонили к обедне. Потом радостный, переливчатый трезвон, такой веселый после заунывных великопостных колоколов, разнес по миру благостную весть о Воскресении Христа. Баргамот снял шапку и перекрестился. Скоро и домой. Баргамот повеселел, представляя себе стол, накрытый чистой скатертью, куличи, яйца. Он, не торопясь, со всеми похристосуется. Разбудят и принесут Ванюшку, который первым делом потребует крашеного яичка, о котором целую неделю вел обстоятельные беседы с более опытной сестренкой. Вот-то разинет он рот, когда отец преподнесет ему не линючее, окрашенное фуксином яйцо, а настоящее мраморное, что самому ему презентовал все тот же обязательный лавочник!»
Помните, как начинается стихотворение Саши Чёрного "Пробуждение весны"?
Вчера мой кот взглянул на календарь
И хвост трубою поднял моментально,
Потом подрал на лестницу, как встарь,
И завопил тепло и вакханально:
«Весенний брак! Гражданский брак!
Спешите, кошки, на чердак…»
И кактус мой — о, чудо из чудес! —
Залитый чаем и кофейной гущей,
Как новый Лазарь, взял да и воскрес
И с каждым днем прет из земли всё пуще.
Зеленый шум… Я поражен:
«Как много дум наводит он!»
Это стихотворение написано в 1909 году, но и сейчас, более века спустя, замечательно передаёт настроение, вызванное приходом календарной весны. Весне рады все: и люди, и звери, и птицы. В частности, зайчишка, изображённый на картине Дмитрия Лёвина. Чтобы его заметить, надо присмотреться.
Дмитрий Лёвин. Будет много капусты. 2023 г. Холст, масло. 40 x 50 см
Ну, и "весенних" котов Дмитрий Лёвин тоже нередко изображает. Вот, один из них гордо шествует по улице, подняв хвост трубой, так же, как и кот из стихотворения Саши Чёрного.
Дмитрий Лёвин. Соседи. 2023 г. Холст, масло. 50 x 45 см
А кот не зря смотрел на календарь. Ведь 1 марта — не только начало весны, но и неофициальный "профессиональный" праздник — День кошек. Кошачий праздник в России был учреждён в 2004 году по предложению организатора Московского музея кошки Андрея Абрамова и учредителя и главного журнала "Кот и пёс" Натальи Дмитриевой. Идея понравилась россиянам, и с тех пор в первый день весны они чествуют своих пушистых питомцев-мурлык.
Какое-то время назад на просторах интернета мне попалась одна история.
К сожалению, авторство не было указано, а поиски ничего не дали.
История такая:
Однажды один профессор физико-математического факультета, написал на доске большую цифру 1 и, посмотрев на студентов, объяснил:
— Это ваша человечность. Самое необходимое в жизни качество.
Затем, рядом с цифрой 1 написал 0 и сказал:
— А этo ваши достижения, которые с человечностью увеличили вас в 10 раз. Ещё один 0 — опыт, с которым человек стал 100.
И так добавлял 0 за 0: осторожность, воспитанность, любовь…
— Каждый добавленный 0 в 10 раз облагораживает человека, — сказал профессор.
Вдруг он стёр цифру 1, стоящую в начале ряда цифр. На доске остались никчёмные, ничего не значащие нули. Профессор сказал:
— Если у вас не будет человечности, остальное — ничего не стоит.
Знаете, я до сих пор нахожусь под впечатлением. Периодически мысленно возвращаюсь к этой притче.
Вспомнились истории про именитых врачей, требующих дополнительного вознаграждения за свои услуги (как говорится, мимо кассы) и разговаривающих с малообеспеченными пациентами как с людьми низшего сорта.
... Знаменитости, звезды, достигшие высот, но в плане человечности упавшие ниже плинтуса.
Ведь все же так и есть. Мы стремимся занять пьедестал в то время, как не одна регалия ничего не значит без самого главного достоинства.
Очень полезно помнить об этом всегда. И периодически проверять себя - не потеряли ли мы ту самую единичку, которая должна стоять во главе всех наших достижений.
Весна, как будто, только началась!
И, вроде бы, не слишком и торопится,
Как будто бы весна зиме сдалась,
А холода так зимнего не хочется!
И снег не тает, просто так лежит,
Чего-то ждёт, силёнок набирается,
Ему не таять хочется, а жить,
Вот и лежит, хоть старый, а старается.
В природе так давно заведено:
В природе всё всегда само меняется,
Приход весны ускорить не дано,
В природе всё само преображается.
И солнце греет что-то через раз,
Ему вставать, наверное, не хочется!
А как нам нужно солнышко сейчас!
Мы ждём, когда же таянье закончится!
Мы ждём, когда согреется земля,
Когда же травка и цветы появятся.
Весна пришла, наверное, не зря,
Вот только нам она без снега нравится!
В природе так давно заведено:
В природе всё всегда само меняется,
Приход весны ускорить не дано,
В природе всё само преображается.
Растает снег и побегут ручьи,
И птицы будут петь с утра до вечера:
Чирик-чирик, вы чьи? Да мы не чьи!
Как будто им и делать больше нечего!
Деревья все покроются листвой,
И станет мир красивым и приветливым,
И будем восхищаться красотой...
Как жаль, что этот тянется так медленно...
В природе так давно заведено:
В природе всё всегда само меняется,
Приход весны ускорить не дано,
В природе всё само преображается.
Художник Jean Auguste Dominique Ingres (1780 – 1867)
Автопортрет
Этого художника называют лидером европейского академизма XIX века, великим французским живописцем и педагогом, а ещё очень способным музыкантом – в молодые годы Жан Огюст Доминик Энгр играл в оркестре Тулузской оперы.
Художник Жан Огюст Доминик Энгр (Jean Auguste Dominique Ingres) родился в 1780 году в Монтобане. С раннего детства Огюста обучали живописи и игре на скрипке.
В 1791 году Энгр поступает в Академию искусств в Тулузе. В свободное время художник подрабатывает в оркестре – его семья не богата и ради хлеба насущного Энг вынужден работать.
После окончания Академии художник становится учеником Жака Луи Давида. Давид прочит большие успехи своему ученику, но после трех лет обучения между учеником и учителем возникли такие творческие разногласия, что Энгр покидает мастерскую известного художника и начинает работать самостоятельно.
В этот период Жан Огюст Доминик Энгр вынужден искать не только свою индивидуальность, но и источник стабильного заработка. Он занимается иллюстрацией печатных изданий и портретной живописью. И неожиданно выясняет, что портреты могут приносить стабильный доход. При том, что портретная живопись не приносила художнику удовлетворения – он добился выдающихся успехов на этом поприще.
Портреты он писал для заработка. А для души?
С 1806 по 1820 год Jean Auguste Dominique Ingres работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения. В этот период были написаны такие картины, как «Большая купальщица» и «Ромул, победивший Акрона».
В это период художник пишет обнаженную женскую натуру, картины античной тематики и жанровые сценки.
В 1820 году Энгр, по приглашению одного своего приятеля, посетил Флоренцию. В прекрасном городе он находит большое количество заказчиков портретных картин.
Через четыре года художник возвращается в Париж и открывает собственную студию, начинает преподавать. В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме, и возвращается в Италию (в 1835 году).
В течении шести лет Энг занимается педагогической и административной деятельностью, создает новые курсы в Академии, собирает библиотеку и пишет такие известные полотна, как «Одалиска и рабыня», «Мадонна перед чашей с причастием» и некоторые другие.
В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж. Столица Франции встретила художника оркестром и торжественным обедом.
До конца своей жизни художник активно работает, создает большое количество полотен. В возрасте 87 лет (1867 году) он простудился и умер, так и не закончив полотно «Христос у гроба». Его похоронили на кладбище Пер-Лашез.
Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн (1825-1860), Принцесса де Бройли
Любимые актеры простым карандашом Сергея Загаровского
Любимые актеры простым карандашом Сергея Загаровского
Сергей Загаровский, родился я в 1976 году - популярный в интернете художник. Каждая новая работа Сергея становится поводом для бесконечного обсуждения. Родом он из Благовещенска, в 2011 году Сергей Загаровский переехал с семьей переехал в Москву.
В том же году открыл маленький павильончик в ТЦ и вот появилось много времени начал рисовать, рисовать, рисовать и выкладывать в интернете, так как творческий дух не давал ему покоя.
Имел возможность в том же году поучаствовать в международном конкурсе современного искусства в котором занял второе место. Так же в 2009 году провел свою персональную выставку в городе Владивосток. В 2012 оформил дебютный альбом германской группе MOROK. Так же оформил два альбома Дальневосточной рок группе "КБ-Революция" и иллюстрировал сборник стихов Андрея Чернышева. Мечтаю сделать персональную выставку в Москве и я двигаюсь к своей мечте, медленно, но уверенно.