Джина Лоллобриджида — итальянская актриса, великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», кавалер ордена Почётного легиона, офицер ордена Искусств и литературы.
Василий Лановой — главный красавец советского кино
Вспоминаем 10 главных ролей Ланового — триумфальный путь от романтических юношей до стальных офицеров и крестных отцов.
«Аттестат зрелости»
Дебют Ланового, тогда еще студента Щукинского училища, в кино. Фильм о зазнавшемся, но затем раскаявшемся эгоисте Валентине Листовском — типичное произведение позднесталинской эпохи, до отказа нашпигованное идеологией оптимизма и коллективизма (фильм вышел в прокат в 1954-м, уже после смерти Сталина). Полвека спустя картина стала культовой — во многом благодаря линии броманса между Валентином и секретарем комсомольской организации Женей, — а также, очевидно, вдохновила сценаристов «Легенды № 17» на сцену разговора Харламова и Гусева над бездной.
«Алые паруса»
Еще одна романтическая роль молодого Ланового — в эпике главного сказочника и гика советского кино Александра Птушко. Оттепельная хай-тек- экранизация повести Александра Грина (стереозвук, широкий экран, цветное изображение) стала хитом советского проката и сделала звездой дебютантку Анастасию Вертинскую. Правда, тут ей помог «Человек-амфибия» вышедший в том же 1961-м. А Лановой уже и так был популярным романтическим героем, но, скорее, среди театральной публики. Роль Грея превратила его уже в любимца всех советских женщин.
«Полосатый рейс»
Великое камео: похожий на иностранца Лановой в женских очках и газовом шарфике лорнирует группу тигров «в полосатых купальниках»: «Красиво плывут!» Сам актер считал эту роль главной в своей карьере.
Василий Лановой умер 28 января 2021 года на 88-м году жизни, сообщает ТАСС со ссылкой на вдову актера.
В конце января состояние Василия Ланового резко ухудшилось, уровень кислорода в крови упал — его перевели в реанимацию и подключили к ИВЛ. Народного артиста и его супругу Ирину Купченко госпитализировали с коронавирусом в начале этого года.
Василий Семенович Лановой — советский и российскийактер театра и кино. Народный артист СССР, ведущий актер театра им. Е. Вахтангова.
Он родился в Москве 16 января 1934 года. Родители — Семен Петрович и Галина Ивановна — выходцы из Украины. Из родной деревни Стримба в Одесской области переехали в столицу в 1931 году.
Первую награду артисту принесла роль Валентина Листовского в спектакле «Аттестат зрелости» — он получил главную премию Всесоюзного конкурса самодеятельных театров. Это случилось в 1951 году, когда Лановому исполнилось 17 лет. А на первом курсе он получил предложение сняться уже в фильме«Аттестат зрелости». Картина вышла на экраны и получила восторженные рецензии критиков и успех у зрителей.
В 1957 году Василий Лановой окончил Щукинское училище. Актера сразу же приняли в труппу театра им. Е. Вахтангова. Зрители увидели Василия Семеновича в спектаклях «Принцесса Турандот», «Каменный гость», «Конармия», «Антоний и Клеопатра», «Мария Тюдор» и «Князь Андрей». Вскоре Лановой стал ведущим актером труппы.
Кинематографическая биография Василия Ланового продолжилась в 1954 году. Актер сыграл главного героя картины «Павел Корчагин». После выхода на экраны лента принесла создателям и актерам множество наград и успех у публики. Позже артист снялся в фильме«Алые паруса» и в эпизоде «Полосатого рейса», в картинах «Война и мир», «Анна Каренина»,«Дни Турбиных», «Анна и командор», «Петровка, 38» и многих других.
Их обожали. Они были талантливыми, яркими, кумирами зрителей. Когда они создавали семью, то поклонники были в восторге от того, какой красивый тандем получался из их любимцев. У них не всегда были самые идеальные отношения, впрочем как у всех нормальных людей. Но мы их знаем и помним как очень красивые гармоничные пары.
Александр Абдулов и Ирина Алферова
Долгие пятнадцать лет они считались самой красивой парой советского кинематографа. Александр и Ирина познакомились в театре Ленкома и в 1975 году сыграли свадьбу.
Почему прожив так много лет вместе они развелись — непонятно, ни он, ни она так и не рассказали. Но так или иначе — кадры, где они играют двух влюбленных, все равно трогают до глубины души.
Вячеслав Тихонов и Нонна Мордюкова
Эти двое поженились в раннем возрасте и прожили вместе тринадцать лет. К сожалению, развелись они в 1963 году и, как и у многих, у них были проблемы бытовые. Денег не хватало, жили в коммуналке. Говорили, что Вячеславу не нравилось, что Нонна то немногое, что было отдавала своим многочисленным родственникам.
К сожалению, их общий ребенок Владимир погиб не дожив и до сорока.
А через долгое время оба актера, которые разошлись не очень мирно, в итоге простили друг друга, Нонна, позвонив Тихонову, сказала: «Прости меня. Ты был и есть самый дорогой человек в моей жизни». Вячеслав в ответ попросил у бывшей жены прощения во время телеэфира.
Владимир Бондарев, российский оператор-постановщик, фотограф-портретист, режиссер. Он снимал советских актеров так, что все его фотографии становились шедеврами.
Владимир Бондарев видел в актерах, прежде всего людей, личностей. Он не стремился прославиться сам, он просто выполнял свою работу, смотря на актеров через объектив фотокамеры. Предлагаю вам посмотреть замечательные фотографии советских актрис сделанные мастером.
Британский актер Шон Коннери умер в возрасте 90 лет, сообщает телеканал BBC со ссылкой на его семью. По данным Independent, актер умер во сне в своем доме на Багамских островах. Издание пишет, что у Шона Коннери «долгое время» были проблемы со здоровьем, причина его смерти не уточняется. Дата похорон пока неизвестна.
Свою карьеру актер начал в 1951 году, устроившись в Эдинбургский королевский театр. Фильмография Шона Коннери включает более 90 кинолент, мировую известность ему принесла роль агента 007 в пяти фильмах о Джеймсе Бонде: «Доктор Ноу» (1962 год), «Из России с любовью» (1963), «Голдфингер» (1964), «Шаровая молния» (1965) и «Живешь только дважды» (1967). В числе других наиболее известных фильмов с его участием: «Человек, который хотел быть королем» (1975), «Чужая земля» (1981), «Горец» (1986), «Неприкасаемые» (1987), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), «Горец 2: Оживление» (1990), «Первый рыцарь» (1995), «Скала» (1996), «Найти Форрестера» (2000), «Лига выдающихся джентльменов» (2003).
Николай Крючков учился боксу у режиссера Б. Барнета, вылетел со съемок за пьянство у М.Ромма, мечтал догнать Габена по количеству ролей, был четырежды женат, сыграл солдат всех званий — от рядового до генерала, на съемках скакал на лошадях, работал на тракторе, летал на «кукурузнике», играл на баяне, пел, плясал, ложился под танк, лез в ледяную воду, ломал руки и ноги, обжег глаза, потерял зубы, заработал ревматизм…
Казалось, он прожил не одну, а семь
1942 год, Алма-Ата. Он шел, каждый шаг давался с трудом. Оставалось совсем немного, но он упал и подняться не смог. Вокруг столпились люди. К голодным обморокам на студии еще не привыкли. Прямо со съемок актера увезли в военный госпиталь с диагнозом «истощение». Через три дня он сбежал от врачей и снова снимался. Это был Николай Крючков.
На неудобства и голод в Алма-Ате никто не обращал внимания — не было времени. Артисты работали в промерзлых павильонах. Крючков снимался в четырех картинах одновременно, уделяя каждому фильму свое время суток. В таком ритме актер держался уже четвертую неделю. Но на двадцать седьмой день его организм сдался. Крючков попал в госпиталь.
Нередко советские режиссеры приглашали на роли школьниц актеров и актрис постарше, которые смотрелись еще совсем «зелеными». Ну кто бы, глядя на этих девочек в фартучках, догадался, сколько лет им и даже их детям?
Людмила Савельева: «Война и мир»
В 1967 году вышла легендарная экранизация толстовской эпопеи, главную роль в которой доверили 19-летней выпускнице Ленинградского хореографического училища Савельевой. Неудивительно, что пробы проходили главные красавицы Союза: Наталья Кустинская, Людмила Гурченко, Анастасия Вертинская и Наталья Фатеева… А выигравшей этот «кастинг» Людмиле Савельевой пришлось на пять долгих лет, пока шли съемки, оставить танцы.
Зато участие в этой киноленте принесло мировую известность: ее игрой восхищался сам Федерико Феллини. А еще в процессе работы над «Войной и миром» актриса встретила своего будущего мужа Александра Збруева.
Как все помнят, Наташе Ростовой (формально которую, конечно, школьницей не назовешь) при первом ее появлении в эпопее — всего 13 лет. Так что ученицей ее точно можно считать…
Галина Польских: «Дикая собака Динго»
Эта любимая советским зрителем кинокартина увидела свет в 1962 году. К моменту работы над ролью семиклассницы Тани Сабанеевой Галина Польских была уже 22-летней третьекурсницей. Мало того — еще и мамой годовалого малыша! И тем не менее образ школьницы ей настолько удался, что в нее не на шутку влюбился 14-летний товарищ по съемкам Талас Умурзаков. И да, мэтр Феллини тоже был покорен нашей блондинкой, даже приглашал ее сниматься в своих картинах, но товарищи из Госкино ему категорически отказали…
Эти актрисы не просто часто появлялись на телеэкранах, они были любимы советскими зрителями. Поклонники заваливали их письмами, а девушки стремились одеваться, укладывать волосы и наносить макияж как звезды советского кино.
В нашем обзоре — актрисы, которых можно назвать самыми красивыми советскими звездами кино.
Анна Стэн
Самая эффектная актриса «русского Голливуда».
Анастасия Вертинская
Красоту Вертинской называли инопланетной. Не последнее место в формировании такого образа сыграли глаза актрисы.
Наталья Кустинская
Красота Натальи стала явлением международного масштаба. В 1960-е годы французский журнал Candide включил ее в десятку самых красивых актрис мира.
Как оборвалась песня Ободзинского
Автор: Ефим Дымов, Канада
Сайт: Знаменитости
В этом году исполнилось 40 лет пожалуй самой знаменитой «Восточной песне» Валерия Ободзинского (создана в 1969-м), ставшей «визитной карточкой» знаменитого певца . Мы собирались рассказать историю этого шедевра. Но с «Собеседником» из Канады связался Ефим Дымов, много лет проработавший с Валерием бок о бок, и предложил свои заметки, проливающие свет на трагический поворот жизни Ободзинского. Предлагаем их вашему вниманию.
Никогда не думал, что буду писать о Валере Ободзинском, но посмотрев документальный фильм “Неизвестная исповедь” и прочитав множество статей и книгу “Отлучение от песни”, решил внести некоторую ясность в этот поток правды, полуправды и просто вранья.Пик карьеры Валерия Ободзинского (1973-1976) пришёлся на то время, когда он сотрудничал с ансамблем “Верные Друзья”, руководителем которого я был почти 15 лет.
В те годы он был безумно популярным певцом и поэтому большую часть времени мы проводили на гастролях, нежели дома. Будучи в очень хороших и доверительных отношениях с ним, я хочу рассказать о том, что может быть интересно и неизвестно читателям. Хочу добавить, что никакая горькая правда не может зачеркнуть тот факт, что Валерий Ободзинский был абсолютно неординарным певцом своего времени и отдельнои страницей в истории советской эстрады.
Итак, все началось в далёком 1973 году. Я работал в ансамбле “Москвичи”, играл на саксофоне и альт-скрипке . В этом ансамбле начинали свою карьеру Алла Пугачёва, Александр Барыкин, мой друг Георгий Мамиконов, ныне руководитель шоу-группы “Доктор Ватсон”. Визитной карточкой “Москвичей” была великолепная песня Давида Тухманова “Как прекрасен этот мир”.
В июне 1973 года мы приехали в Минск на Всесоюзный конкурс артистов эстрады, где стали лауреатами вместе с “Песнярами” и “Кобзой”. По условиям конкурса победители должны были представлять нашу страну на 10 Всемирном фестивале молодежи в Берлине. Но судьбу “Москвичей” резко изменил немолодой, седеющий человек по имени Ефим Михаилович Зуперман. Он подошел к нам и сказал: “У вас такой чудный ансамбль... А сколько вы получаете за концерт?” “ Получаем кто 9 рублей, кто 11. Такие ставки”- говорим ему. “А сколько концертов в месяц делаете?” “Четырнадцать-пятнадцать”-отвечаем. “А хотите получать за концерт в среднем 20 рублей, а концертов будет по сорок в месяц?” Мы тут же оживились, произвели несложную математическую операцию, получилась внушительная сумма. Директора заводов получали в те времена значительно меньше. Но Зуперман выдвинул несколько условий: перейти из Москонцерта в Росконцерт, изменить название ансамбля, отказаться от поездки в Берлин и начать работать с популярным певцом Валерием Ободзинским.
Из 10 человек 7 согласились сразу, только Саша Барыкин, который пришел к нам в коллектив после армии, посомневался пару дней, а затем всё же присоединился к “перебежчикам”. Ободзинский привел в наш ансамбль пианиста Юрия Щеглова, ставшего в первые два года музыкальным руководителем коллектива и известного в те годы гитариста Борю Пивоварова. Через несколько дней мы перешли из Москонцерта в Росконцерт, поменяли название на “Верные Друзья” (придумал тромбонист Игорь Осколков) и в очень короткий срок отрепетировали программу Ободзинского. Хочу напомнить читателям, что в то время любой исполнитель имел право на номер, отделение или сольный концерт. Валера имел право на отделение, наш ансамбль имел то же самое право. Таким образом вместе мы составляли сольник.
Сразу всё стало складываться как обещал Зуперман. Первая поездка состоялась в Ленинградской области - 40 концертов за 20 дней. Правда нам выдавали только по 5 рублей, остальное ушло на оплату великолепной по тем временам итальянской аппаратуры и костюмов.
Единственное условие о котором умолчал в первый раз Михаил Ефимович, было то, что мы должны были сбрасываться с каждого концерта на определенную сумму. Здесь нужно оговориться, что Ободзинский несмотря на то, что приносил колоссальную прибыль Росконцерту и другим филармониям, получал за концерт...27 рублей. Никто из нас не возражал против этого, понимая, что часть денег идет Зуперману, у которого зарплата была очень маленькой.
Позднее все узнали, что часть денег идет “наверх” в Росконцерт (за то, что разрешали делать больше, чем 16 положенных концертов в месяц и составлять график гастролей по своему усмотрению). Но это будет позднее, когда разгорится скандал с Вадимом Мулерманом, посадят директора-распорядителя ОХК (Объединение художественных коллективов) Иваненкова и главного бухгалтера Захариади. Добавлю только, что в те времена, когда администратор приходил заказывать костюмы, кофры, плакаты или аппаратуру ответ во многих организациях звучал примерно так: “Надо ждать”. Когда те переспрашивали: “Что ждать?” Ответ непонятливому был более протяжный: “Надо ж дать!”
После первой поездки, вернувшись домой, через несколько дней уехали на новые гастроли. Вспоминая начало работы с ним могу только сказать, что Валера в то время был человек непоколебимой силы воли. Единственно, что удивило, один раз в купе поезда он случайно открыл кейс, который был наполовину заполнен какими-то таблетками. В то время никто из нас не знал, что Валера постоянно употребляет “колёса” (таблетки от кашля, в которых присутствует кодеин).
Спиртное Ободзинский не принимал ни под каким предлогом. Мы слышали, что в своё время он злоупотреблял им изрядно, но в какой-то момент все это приостановилось. Немного позднее Юра Щеглов, который был у него музыкальным руководителем до нас, рассказал о истории, происшедшей с Валерой, по-моему в Норильске. Он должен был петь на новогоднем огоньке. В те годы на ТВ был в основном живой эфир. И вот зная, что Валера злоупотребляет, его продержали почти весь день в номере гостиницы. Затем за ним приехал представитель горкома партии и предложил поехать на телевидение. Спускаясь по лестнице, Валера каким-то образом умудрился забежать в буфет и опрокинуть пару стаканчиков вина. На ТВ всё было хорошо до того момента пока не включили софиты. Валеру “повело” и, начав петь знаменитую “Анжелу”, он упал в оркестровую яму. Был страшный скандал и Валера решил кардинально изменить свою жизнь.
С этого момента Валера был “зашит”. Он знал, что если выпьет, то умрет. В тоже время он был очень гостеприимный человек. Как то мы дали шефский концерт в одной организации и за это ему дома установили бар. Он очень любил всем наливать и, как мне показалось, получал от этого своеобразный кайф.
Валера хорошо разбирался в бриллиантах, в их характеристиках. Как то он мне помог выбрать кольцо с бриллиантом в один карат. Со временем оно только резко росло в цене.
Он очень любил свою семью-жену Нелю и дочь Анжелу. Надо было видеть и слышать, с каким проникновением он пел “Анжелу”, садясь на стул. Конечно никто не идеален в этом мире. Как то прогуливаясь он мне сказал: “Знаешь, мы можем с тобой “отстегнуться”, но семья для нас-святое”. Поэтому, когда он впоследствии развёлся с Нелей и женился на одесситке, много лет моложе его, для меня, и, наверное для многих, это был шок.
Через некоторое время к нам пришёл новый конферансье Борис Григорьевич Алов. Это был в расцвете сил, жизнерадостный, богатырского здоровья мужчина. Единственная отличительная черта-он практически каждый вечер после концертов выпивал 2 бутылки коньяка. Закуска у него тоже была оригинальная-сырое яйцо. На концертах он всегда был трезвый, но после концертов имел “good time”-заслуженный отдых. Один раз на Дальнем Востоке у нас был очень ранний перелёт. Борис Гигорьевич не успел прийти в себя и во время полёта свалился в проход между сиденьями. Первый раз мы его приподняли, ну а после второго и третьего падения стюардессы и пассажиры переступали через него до конца полёта. Я про него рассказываю так подробно, потому, что он сыграл решающую роль в дальнейшей судьбе Валеры Ободзинского.
Тем временем у нас продолжались очень насыщенные гастроли. Помню была поездка 2 месяца. Мы дали 162 концерта на центральных площадках, учитывая дни переезда. В день было не меньше трёх концертов. В другой поездке 100 концертов за месяц.
Кроме того мы сотрудничали на протяжении всех этих лет с оркестром Олега Лундстрема. Норма в оркестре была 14 концертов в месяц. В те годы джаз оркестру, чтобы окупить себя, нужно было работать на больших площадках и приглашать к сотрудничеству популярных певцов. Мы ездили с этим, кстати говоря, великолепным оркестром по дворцам спорта и другим большим площадкам, и в течении 20 дней делали им трехмесячную норму. Все были довольны-оркестр мог отдыхать и репетировать в течении двух месяцев, а мы получали возможность дополнительного заработка. Валера получал у них зарплату, на сколько я знаю 600 рублей в месяц и это было ощутимой добавкой к его бюджету.
В жизни каждого человека есть дни, когда принимаются какие-то решения, которые могут повернуть, перевернуть, а то и перечеркнуть дальнейшую жизнь человека. День, когда Валера решил уволить Зупермана, я считаю чёрным днем календаря для блестящего, одаренного и самобытного певца. На мой взгляд в этот день он подписал себе смертный приговор. Алов сумел убедить Ободзинского, что он вполне справится с бригадирскими (администраторскими) обязанностями и Валере не придется делится с Зуперманом. Ефим Михаилович был практически не пьющим человеком, боготворил Ободзинского. Убежден, что, если бы он остался в коллективе, то не позволил Алову свести с катушек Валеру. Долгое время после этого события ничего не предвещало грозы и мы потихоньку смирились с его уходом, хотя для него самого это отразилось самым печальным образом-вскоре Ефим Михаилович умер.
С нотами Валера был на “Вы”. В связи с этим вспоминается известная история, когда членов ансамбля “Битлз” спросили, как Вы относитесь к нотам? Ответ был очень лаконичен: “Ноты, это как дорожные знаки, а зачем их знать, если знаешь дорогу”. Так вот Валера знал ДОРОГУ! Он так исполнял песни, что у людей “мурашки” бегали по спине. Когда он пел песню “Всегда найдется женская рука” на стихи Евгения Евтушенко, у людей (особенно женской половины) на глазах были слезы. Удивительно, но я нигде не смог найти запись этой песни, на мой взгляд одной из его лучших наряду в «Восточной песней». Это был настоящий хит - сочетание красивой музыки с прекрасной, не теряющей актуальности, поэзией.
Что меня всегда удивляло в нем, это колоссальная собранность. Мы могли быть проездом в Москве всего пару дней. За это время он успевал встречаться с композиторами, или у него уже была назначена запись. При том, что никто за него эти административные вещи не делал. Мне кажется, что в то время у него был очень важный принцип в жизни: “Если не действовать, ни к чему ума палаты”.
Валера никогда никому не завидовал. Я никогда не слышал, чтобы он плохо отзывался о своих коллегах-гастролёрах. У него была любимая поговорка: “Каждому коню-своё стойло”.
Как я уже говорил, Валера очень любил Нелю. И вот в одной из поездок он купил ей норковую шубу за 3500 рублей. Это была аховая сумма по тем временам. Тогда не было распродаж, слово “sale” было абстракцией и Алов решил сделать маленький дискаунт для Валеры и купил ему чемодан для перевозки шубы за счёт Росконцерта.
Также у Валеры было хобби-собирать книги. Такое же хобби было и у части нашего ансамбля. Между нами и Валерой всегда существовал здоровый дух соперничества. И вот в один прекрасный день он нам говорит, что купил хорошую книгу писателя по фамилии Лом. Мы начали смеяться и сказали, что существует писатель Станислав Лем. Валера побагровел и убежал в номер. Мы продолжали хохотать. В этот момент Валера выбежал на улицу с книжкой в руках и показывает нам автора-Херберт Лом. Тут пришлось нам всем покраснеть. У Валеры также была уникальная коллекция книг о царях, стоящая астрономическую сумму. Он её купил у уехавшего в США администратора Леонидова.
У Ободзинского всегда работали очень хорошие музыканты. Не многие знают, что знаменитые пластинки Давида Тухманова (инструментальная часть) “По волне моей памяти” и “Памяти гитариста и поэта” записаны музыкантами ансамбля “Верные друзья”. Конечно, музыканты приходили и уходили. Так в скором времени ушёл Саша Барыкин. Сначала мы его встретили в Сочи, где он пел в ресторане “Жемчужина” вместе с Ларисой Долиной (тогда Кудельман), затем он стал Всесоюзной Звездой. С музыкантами Ободзинский всегда был вежлив и приветлив. Но, если кто-то начинал создавать проблемы, Валера был тверд и решителен. Помню, когда внезапно между концертами напился гитарист Пивоваров, в костюмерную никто не решался зайти, потому, что в руках у него был нож. Валера без раздумья вошёл в комнату и треснул его по лицу, после чего тот успокоился.
В интернете присутствует много статей, написанных со слов Павла Шахнаровича, где он представляет себя директором коллектива Ободзинского с 1966 по 1978 год, а иногда даже директором оркестра Лундстрема. На самом деле в нашем коллективе он никогда не был директором, а был рядовым администратором у Горшкова, директора оркестра Лундстрема, которого все считали неподкупным коммунистом. В последствии его посадили на длительный срок за аферу с билетами в особо крупных размерах.
В те годы у Валеры была неимоверная сила воли. Когда он почувствовал, что начинает полнеть, перешел на строгую диету, а по четвергам съедал только 2 яблока и пил простую воду. Я пишу об этом потому, что у меня в голове не укладывается, как этот сильный и волевой человек мог оказаться под влиянием алкоголика Алова. Тот его потихоньку и подло “развязал”. До последнего дня никто не знал, какой разрушительный процесс происходит в душе и теле Валерия Ободзинского. Сам же Алов в середине восьмидесятых годов уехал вместе с семьёй в США, где через некоторое время ушёл в мир иной.
И вот грянул гром. Впервые это случилось в Киеве. Мы выступали во Дворце Спорта с очень популярным в те годы ансамблем “Поющие Сердца”. За час до концерта я зашел в Валерин номер в гостинице. То, что я увидел, не поддаётся никакому описанию: на кровати лежал трясущийся как в лихорадке Ободзинский. Увидев меня он снял дорогие часы и взмолился: “принеси мне за часы бутылку водки”. Сказать, что я был в шоке, не сказать ничего. Привести в чувство его в тот день не удалось. Концерт не отменили-мы выступили в первом отделении, во втором-“Поющие Сердца”. Им можно было посочувствовать-ведь основная масса людей пришли на Ободзинского. На следующий день позвонил директор Росконцерта и выложил главный аргумент того времени: “Валера, если ты не выйдешь на сцену, мне придётся положить на стол парт. билет”. Ободзинский на сцене был мокрый, но пел, как Бог.
Это был пик его карьеры. С этого момента она медленно по нарастающей неслась в пропасть. После Киева 5-6 месяцев продолжалось наше сотрудничество. Последний концерт был с ним и оркестром Лундстрема в Омске, где пришлось положить его в психо-неврологический диспансер. После этого мы с ним больше не работали.
Потом с Валерой нас сводила судьба на гастролях. Мы ехали с ним в одном СВ на концерт в Новгород. Там, на стадионе, должны были выступать много известных артистов и ансамблей. Разговорились с ним. Я знал, что он снова вернулся к Нелле и спросил его, как его нынешняя жизнь с женщиной, которую он так любил. Он ответил с грустью “Разбитый горшок не склеишь”.
Конечно я мог бы описать, как над ним измывались чиновники от культуры, как вместо 20 концертов нам разрешили только один концерт в Театре Эстрады (билеты спрашивали за несколько кварталов), но об этом и так написано очень много.
В последний раз я общался с ним в 1988 году перед отъездом в Канаду на постоянное место жительства, когда он пришел ко мне домой послушать новые песни. В своё время он записал 2 мои песни. Это был абсолютно не узнаваемый Валерий Ободзинский-в стоптанных кроссовках, небритый, помятый, а самое главное ужасно уставший от жизни и борьбы грустный человек, который не поступался достоинством и честью, не изменял своим принципам-петь те песни, которые доходили до сердец зрителей и те в свою очередь понимали, что они исполнены великолепным исполнителем и в них нет места для фальши.
Валера умер 26 апреля 1997 года , сделав на эстраде очень много и не сделав еще большего...
Не родись красивой, а родись счастливой — старая истина.
Казалось бы, они наделены потрясающей магнетической внешностью, снимаются в фильмах и играют в театре, их любят и помнят миллионы зрителей.
Но счастливы ли они?
Наталья Фатеева (1934)
Широко известна по ролям в фильмах «Три плюс два», «Дети Дон Кихота», «Место встречи изменить нельзя», «Человек с бульвара Капуцинов», «Джентльмены удачи». Актриса трижды была замужем, у нее двое детей (сын от актера Владимира Басова и дочь от космонавта Бориса Егорова) и есть внуки, но с ними она практически не общается. Несмотря на возраст и болезни, она продолжает сниматься в кино и вести общественную жизнь, имеет награды и звания.
Анастасия Вертинская (1944)
Всесоюзную известность актрисе принесла роль Гуттиэре в фильме «Человек-амфибия», далее последовали «Гамлет», «Война и мир» и другие. С 2000-х годов актриса ушла от активной сценической работы, однако она занята на телевидении и занимается благотворительным фондом. Была замужем за Никитой Михалковым (есть сын Степан) и Александром Градским (не официально).
Элина Быстрицкая (1928 - 2019)
Актриса снималась в таких лентах, как «Тихий Дон», «В мирные дни», «Неоконченная повесть», «Все остается людям», названа лучшей актрисой 1955 года. С конца 60-х годов играла только в театре и отвергала все предложения о съемках, считая роли несерьезными, что вылилось в 27-летний перерыв в съемках. Занималась общественной деятельностью, благотворительностью, имеет множество званий и наград. Была замужем за Николаем Кузьминским, работником Министерства внешней торговли, детей нет.
9 лет назад, 23 марта 2011 г. ушла из жизни знаменитая американская киноактриса, королева Голливуда Элизабет Тейлор. Ее включили в список 100 самых интригующих людей всех времен и народов, и это неудивительно – несмотря на невероятную популярность во всем мире, в ней всегда оставалось множество загадок.
Она заявляла, что ее тело сводит ее с ума – но не по той же причине, по которой по нему сходил с ума весь мир. Актриса страдала от многочисленных проблем со здоровьем, перенесла около 40 операций и пережила столько испытаний, что их хватило бы на несколько жизней…
Элизабет Тейлор в детстве
Элизабет Роузмонд Тейлор появилась на свет в 1932 г. в пригороде Лондона, где ее родители, американские актеры, тогда работали. Когда началась Вторая Мировая война, они переехали в Лос-Анджелес. Уже в 9 лет Элизабет дебютировала в кино, а свою первую «взрослую» роль она сыграла в 18 лет в фильме «Отец невесты». Поначалу кинокритики скептически относились к ее актерским способностям, но уже спустя год о ней заговорили как о восходящей звезде. У Элизабет Тейлор не было профессионального актерского образования, она не владела сценическими приемами ремесла, зато обладала превосходной интуицией, которая позволяла ей безошибочно определять, как должны себя вести героини в тех или иных ситуациях.
Как вы думаете, кто может точно сказать, кто из знаменитых актеров самый красивый в мире? Конечно же, пластические хирурги.
Ведь для них мерилом красоты является золотое сечение, а не какая-то там харизма и обаяние. Для точности своих утверждений, а в Центре косметической и пластической хирургии других утверждений просто не делают, исследователи измерили у знаменитостей длину и ширину лица, а также все отрезки между глазами, носом, губами, бровями и подбородком. По результатам измерений делали выводы и, соответственно, распределяли места в десятке красавцев. Вот, к примеру, несколько формул, по которым определяется пропорциональность лица, если а уха = а носа, b глаза = S между глазами, то вы — близки к эталону, согласно золотому сечению (а-длина, b -ширина, S -расстояние). Согласитесь вы с таким распределением или нет, наверное зависит от того, попал ли ваш любимый актер в лидеры.
5 февраля 2020 года в США скончался представитель «золотого века» Голливуда, 103-летний Кирк Дуглас.Сын легендарного актёра Майкл Дуглас, сообщая о печальном событии на своей странице в Facebook, отметил: «Он был замечательным мужем, отцом и дедом, талантливым актёром и писателем, прославленным меценатом». Мы вспоминаем знаковые роли Кирка Дугласа, которые сам он считал лучшими в своей актёрской карьере.
«Чемпион», 1949 год
Кадр из фильма «Чемпион».
За роль Майкла «Миджа» Келли в спортивной драме Марка Робсона Кирк Дуглас был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Сам актёр говорил о том, что не знал, насколько крут, пока не сыграл в «Чемпионе». И признавался: добродетель не фотогенична, а ему всегда нравилось играть плохих парней, пытаясь найти в них что-то хорошее. Именно это и помогало ему поддерживать контакт со зрителями.
«Трубач», 1950 год
Кадр из фильма «Трубач».
В музыкальной драме Майкла Кёртица актёр сыграл Рика Мартина, чья история была частично основана на биографии известнейшего джазового музыканта Бикса Байдербека. Когда Кирку Дугласу было уже 95 лет, Майкл Дуглас рассказал отцу о знакомстве с талантливым трубачом из Африки, который признался сыну легендарного актёра: именно после просмотра фильма «Трубач» он заинтересовался игрой на трубе и стал всерьёз заниматься музыкой.
Она занимает третье место в ряду лучших актрис Голливуда. Её стиль и манеры до сих пор являются образцом для подражания, а невероятный взгляд, кажется, и сегодня проникает с экрана в самое сердце каждого зрителя.
Одри Хепбёрн была одной из самых известных и успешных актрис ХХ века. И в то же время она часто чувствовала себя глубоко несчастной. Она отчаянно пыталась найти что-то очень важное в каждом из своих мужчин, но лишь после того, как ей исполнилось 50, Одри Хепбёрн, наконец, нашла то, что искала.
Девочка, мечтавшая стать принцессой
Одри Хепбёрн.
Она с детства представляла себя принцессой, как в книжке, которая была у неё. Мама маленькой Одри Кэтлин Растон, баронесса Элла ван Хеемстра, рассказывала, что книгу эту прислала к рождению девочки королева Нидерландов, приходившаяся им дальней родственницей. В детстве Одри очень любила рисовать и на рисунках часто присутствовали особы королевских кровей, которой она считала и себя.
Рисунки Одри Хепбёрн.
Родители поддерживали Адриану (так её называли в семье) в её мечтах и воспитывали, как настоящую принцессу. Мама просила дочь дать обещание не стать такой же полной, как она сама, ведь принцессы такими не бывают, а отец, Джозеф Виктор Энтони Хепбёрн-Растон, всё время подчёркивал: девочке надо отказаться от её любимого шоколада, чтобы не поправиться.
5 февраля 2020 года не стало знаменитого голливудского актера Кирка Дугласа.В Лос-Анджелесе на 104-м году жизни скончался актер Кирк Дуглас Вряд ли найдется человек, который не смотрел фильмы с легендой Голливуда Кирком Дугласом. Этот замечательный актер сыграл множество ролей за свою долгую и насыщенную жизнь.
«С невыносимой печалью я и мои братья сообщаем, что Кирк Дуглас оставил нас сегодня в возрасте 103 лет, — пишет Майкл Дуглас. — Для мира он был легендой, актером золотой эпохи кино, дожившим до золотых лет, гуманистом, чья приверженность справедливости и идеалам, в которые он верил, задавала стандарты, к которым мы все смогли стремиться».
«Но для меня и моих братьев, Джоэла и Питера, он был просто отцом; для Кэтрин — чудесным приемным отцом; для своих внуков и правнуков — любящим дедушкой; для своей жены Энн — чудесным мужем, — продолжает актер. — Кирк прожил хорошую жизнь и оставил после себя наследие из фильмов, которые переживут будущие поколения. Его также запомнят как прославленного филантропа, работающего на благо других и ради мира во всем мире».
«Позвольте мне завершить словами, которые я сказал ему на его последнем дне рождения и которые всегда будут правдивыми. Папа, я очень сильно люблю тебя и горд быть твоим сыном», — заключил Дуглас.
С сыном Майклом Дугласом
Кирк Дуглас – один из моих любимых актеров, я посмотрела 32 фильма с Кирком Дугласом. Трудно выбрать самые лучшие фильмы, они все замечательные. Каждый фильм интересен по-своему и в каждом фильме отличная игра Кирка Дугласа.
Родился 9 декабря 1916 года в городке Амстердам, штат Нью-Йорк, США.
Настоящее имя Иссур Гершелевич Даниелович, впоследствии Иссур Данилович Демский.
Американский актёр, отец известного актёра Майкла Дугласа (род. 25.09.1944).
Иссур был четвёртым ребёнком в бедной еврейской семье. Его родители Гершл Даниелович и Брайна Даниелович (урождённая Санглель) эмигрировали в США из Гомеля (Беларусь) после женитьбы в 1908 году. Иссур был единственным мальчиком, помимо него в семье росли шесть девочек. Родители впоследствии поменяли семейную фамилию и американизировали имена, став Хэрри и Бертой Демскими (Demsky).
Одно время Иссур работал профессиональным борцом, во время Второй мировой войны служил на флоте.
Учился в университете Св. Лаврентия, в Американской академии драматического искусства в Нью-Йорке.
Секрет Мэрилин Монро: Как простушка Норма Джин превратилась в главную соблазнительницу Голливуда
О Мэрилин Монро написано очень много. Настолько много, что кажется, об этой женщине известно абсолютно всё. Но если вникнуть во все истории, то окажется, что это только видимая часть айсберга, а его большая и гораздо более интересная часть, скрыта от публики. Как хорошенькая модель Норма Джин превратилась в самую соблазнительную сирену Голливуда Мэрилин Монро?
Норма Джин Мортенсон родилась в Калифорнии (США) в далёком 1926 году. Матерью будущей легенды была Глэдис Перл Бейкер, отца Норма никогда не знала. Фамилию девочке дал Мартин Эдвард Мортенсон, который был женат на Глэдис совсем недолго. Мать Нормы вела весьма беспорядочную жизнь. Она хаотично меняла мужей. За скоропалительным союзом следовал, обычно, столь же скоропалительный развод.
Начинающая модель Норма Джин.
У Нормы Джин были старшие брат и сестра, которых первый муж Глэдис попросту отобрал у неё и увёз в Кентукки. Это несмотря на то, что суд предоставил право единоличной опеки именно Глэдис. Больше 12 лет Норма не знала всей правды о своей семье. Раннее детство у девочки было вполне счастливым. Неприятности начались после того, как в 1934 году её мать признали больной параноидальной шизофренией. Её поместили в клинику, где она пробыла до своей смерти и с дочерью они практически не общались.
