В 1978 году Владимир Высоцкий работал над пластинкой, в которую предполагал включить все шесть баллад из фильма «Стрелы Робина Гуда». В работе над пластинкой принимали участие: композитор и аранжировщик Алексей Зубов, приглашенные музыканты Вячеслав Семенов, Александр Бухгольц и Игорь Кантюков. Пластинка не была выпущена. В 1982 году рабочие материалы к ней вошли в винил «Робин Гуд», изданный Михаилом Шемякиным в США, в который были включены пять баллад, шестая («Баллада о борьбе») вошла в оркестровом исполнении из оригинального саундтрека к фильму.
В 1982 году четыре баллады Владимира Высоцкого были использованы в фильме того же режиссёра «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго». Две баллады («Баллада о коротком счастье» и «Баллада о ненависти») не были включены в картину из-за несоответствия сюжету, а две баллады (« Баллада о времени» и «Баллада о любви») прозвучали в сокращенном виде.
В 1997 году к 60-летию Владимира Высоцкого на Центральном Телевидении был показан первоначальный «режиссёрский» вариант фильма «Стрелы Робин Гуда» с балладами Владимира Высоцкого.
..."Иногда мне кажется, что Бог всё-таки есть. И тогда мне становится страшно..."
Однажды Владимир Высоцкий и Борис Хмельницкий приехали к своему приятелю - режиссёру Сергею Тарасову. И в разговоре режиссёр предложил снять романтическую картину о любви и о мужественных, смелых людях на основе баллады о Робин Гуде. Главную роль он сразу предложил Хмельницкому, а песни к фильму попросил написать Высоцкого
Владимир Высоцкий, в одном из своих выступлений, говорил, что должен был в этом фильме играть роль Шута. Но что-то помешало (съёмки фильма совпали со сроками французской визы) и роль отдали Юрию Каморному
Фильм было решено снимать на Рижской киностудии. Сценарий был утверждён. Хмельницкий выбил в театре отпуск. Высоцкий по просьбе Тарасова написал шесть баллад на общечеловеческие темы: о любви, о ненависти, о времени и т.д. Приглашена группа каскадёров А. С. Массарского и Н. Н. Ващилина
Вот только 35-летний Хмельницкий от услуг дублёра отказался. Когда режиссёр спросил почему, он ответил: "Понимаешь, Робин Гуд побеждал не только за счет ширины своих плеч. Он побеждал за счет внутренней силы. И зрители будут чувствовать мою внутреннюю силу, пока я всё делаю сам". И под руководством Николая Ващилина ему действительно удалось блестяще выполнять трюки без дублёра
Юрий Каморный, видя такую самоотдачу Хмельницкого стал тренироваться метать ножи - ведь именно его герой в конце фильма ножом убивает главного злодея сэра Гая Гисборна. И натренировался до такой степени, что к концу съёмок мог попасть в любую мишень с двух рук восемью ножами.
Очень многие актрисы играли сказочных персонажей, но вот эта замечательная девушка, с добрыми глазами и милым личиком, была настоящей Принцессой.
фильм "Сказка как сказка"
Слава пришла к Надеже Смирновой после того, как скандальный режиссер Олег Бийма, снял молодую актрису в музыкальном фильме «Сказка как сказка» (1978). О чудаковатости Олега ходило много легенд, в одной из которых рассказывали, как режиссер перекрасил весь павильон Довженка в голубой цвет, вплоть до листиков на деревьях. Он снимал свой дипломный фильм, в котором, герою картины сниться голубой сад. Чтобы краска лучше держалась, кто-то из его помощников добавил клей. Дирекция студии от увиденного была в шоке, разразился скандал. Горе-фантазеров заставили вымыть всю съемочную площадку. На это ушел целый месяц, клей оказался добротный, но отмыли всё, до последнего листочка.
Народная артистка Татьяна Самойлова - одна из трагедий нашего кино. Трагедий этих тьмы, и тьмы, и тьмы, и они уже породили очень много невидимых миру слез.
Первая красавица курса, девушка с экзотичной внешностью, с невероятными раскосыми глазами, полная молодого оптимизма и энергии, уверенная в своем будущем. Она была счастливым ребенком: отец - знаменитейший Евгений Самойлов, кумир театра и кино, идол всех женщин Советского Союза. Она училась танцу, на нее обратила внимание сама Майя Плисецкая. Но Самойлова предпочла драму и пошла учиться в легендарную "Щуку" - училище имени Щукина, откуда вышло много великих вахтанговцев, включая Василия Ланового - ее первую любовь и первого супруга. Красота окружала ее: красавец-отец, красавец-муж, и сама красавица, от которой вскоре будет неметь сам Пабло Пикассо.
Экзотическую девушку пригласили на первую в ее жизни кинороль - конечно, экзотическую: в фильме "Мексиканец" с красавцем Олегом Стриженовым в главной роли. Даже успех был красивым и экзотическим: зрители воспринимали фильм как картинку из недоступной заграничной жизни - в одном ряду с "Человеком-амфибией".
На 80-м году жизни в Нью-Йорке скончался певец Вадим Мулерман. Причиной смерти стало онкологическое заболевание. Несмотря на то, что последние 27 лет он провел в США, сложно охарактеризовать его амплуа иначе, нежели «советский» певец. Песни, которые он сделал популярными, стали вне страны и времени.
Вадим Мулерман родился, вырос и получил образование в Харькове. Первые же крупные достижения Вадима Мулермана на эстраде сопровождались недовольством советских чиновников от культуры
Например, песню «Хромой король», с которой Мулерман стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады в 1966 году, пришлось переименовать в «Короля-победителя» и убрать из нее один куплет. В первоначальном варианте в ней усматривали намеки на Никиту Хрущева. Тем не менее, эту песню знает каждый, кто, например, следил за советским фигурным катанием — под нее исполняли свой знаменитый номер Тамара Москвина и Алексей Мишин. Несколько поколений помнят фрагмент «Короля» по четвертому выпуску «Ну, погоди!» — этот знаменитый запев «тырьям-тырьям» не перепутаешь ни с чем. Но имени Мулермана в титрах мультфильма не было, и это было в целом характерно для его карьеры. Песни «Лада», «Трус не играет в хоккей», «Август», «Гуцулочка» и др. были гораздо более знамениты, чем их исполнитель.
В её имени слышится плеск аплодисментов.
Она рифмуется с плакучими лиственницами, с персидской сиренью,
Елисейскими полями, с Пришествием.
Есть полюса географические, температурные, магнитные.
Плисецкая - полюс магии.
Андрей Вознесенский
Майя Плисецкая: Сама себе часто говорю - живу уже в «чужое время»
Сегодня не стало легендарной балерины Майи Плисецкой. Всю свою жизнь она блистала. Ее знали и любили, ей подражали и завидовали. Она любила говорить, что ее жизнь предлинная, наполненная. Не скучная. Но живу уже в «чужое время»...
В 2010 году к юбилею великой балерины вышло переиздание двух предыдущих книг «Читая жизнь свою...», дополненное новыми главами и очень редкими фотографиями.
http://www.kp.ru/photo/gallery/26890/
ЧТО СТОИЛО МНЕ С МОИМ НЕВОЗДЕРЖАННЫМ ЯЗЫКОМ...
Действительно, жизнь у меня предлинная, наполненная. Не скучная. Сама себе часто говорю - живу уже в «чужое время»...
Свою жизнь начала я через год с небольшим после смерти Ленина. Эра Сталина отняла у меня отца. А я танцевала для тирана несколько раз. Он таращил на меня свои желтые волчьи глаза из-за пиршеского стола на своем семидесятилетии в Кремле. «Лебединым озером» 27 февраля 1953 года спровадила я в гроб Иосифа Виссарионовича.
Ко дню смерти Сталина мне было двадцать семь лет и три с половиной месяца.
Возраст для балерины уже не юный. Половина профессиональной жизни танцовщицы осталась позади. Как-то меня спросили - какое будущее у балерины N?
- А сколько ей лет? - задала я встречный вопрос журналисту.
- Около тридцати.
- Тогда у балерины N будущего нет. Есть только настоящее, - произнесла я с убежденностью.
Сталинская паранойя мою личную танцевальную судьбу не загубила. Я танцевала много и часто. Но сегодня, когда наконец-то пробил Судный час предания публичности страшных документов сталинских измывательств над самыми яркими, Богом помеченными творцами, меня вновь обуял страх, мерзкий страх. Но и радость, что я уцелела и выжила. Большой театр был театром императорским. Сталин любил проводить на его сцене торжественные собрания, произносить речи, посещать спектакли и премьеры. Императорский театр, как никакой другой в СССР, был напичкан доносчиками, стукачами, сексотами, соглядатаями, «штатскими дежурными». Что стоило мне с моим невоздержанным языком, легковерностью, беспечностью вылететь из театра в лучшем случае на улицу, а то и много дальше.
Иван Герасимович Лапиков – Народный артист СССР , снискавший любовь
зрителя за правдоподобные образы русского человека. Известен по кинофильмам "Председатель", «Вечный зов», «Возвращение Будулая»,
«Тихий Дон», «Они сражались за Родину».
Семья, в которой 7 июля 1922 года родился будущий актер, была крестьянской и проживала в Царицинской губернии (сегодня Волгоградская область)
в селе Горный Балыклей. Детство и юность провел на деревенских просторах
и не понаслышке знаком с крестьянским бытом.
Семья Лапиковых в 20-е годы считалась крепкой и зажиточной, потому как
отец Ивана Герасим умел вести хозяйство. В 30-е годы «выяснилось»,
что Лапиковы подлежат раскулачиванию; посадили младшего брата Герасима
и его жену, такая же участь грозила и ему. Спасением от репрессий оказался
переезд Лапиковых в другую деревню.
Учился Иван Лапиков в Сталинграде, в том же городе занимался в заводском
Дворце культуры: играл на балалайке в самодеятельном струнном оркестре и участвовал в драматическом кружке. В 1939 году стал студентом Харьковского театрального училища, но успел окончить всего два курса по причине
начала Великой Отечественной войны.
Советский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, педагог. Лауреат трёх Сталинских премий. Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда.
Родился: 29 июля 1915 г., Петроград
Умер: 2 мая 1988 г. (72 года), Ленинград
В браке с: Розалия Котович (по 1988 г.)
Дети: Петр Кадочников, Константин Кадочников
Полвека назад имя Павла Кадочникова знал каждый советский человек. Он много и успешно снимался, имел множество наград, был счастлив в браке. Но судьба, одарив его в первой половине жизни, во второй нанесла сокрушительный удар.
Прозвище «артист» казалось маленькому Паше обидным: в уральской деревеньке, где он рос, так презрительно называли любителей рассказывать байки. А он не врал! Просто умел изобразить все, что видел: толстого торговца с ярмарки, поросенка, сбежавшего от матери-свиньи, соседку, идущую по воду с коромыслом...
Заслуженная артистка РСФСР (29.01.1954).
Народная артистка РСФСР (8.03.1960).
Награждена орденами Трудового Красного Знамени (1971)
и Дружбы народов (1981).
Вера Марковна Орлова была одна из самых популярных и талантливых артисток послевоенного кино и театра, способная малейшими штрихами и незаметными деталями выявить характер героини. Хотя, конечно, в славе она не смогла сравниться со своей знаменитой однофамилицей, но её любили.
«Какой счастливой можно быть! — говорила Вера Марковна, — когда образ, тобой создаваемый, становится твоей второй жизнью и невозможно провести грань между собой и своей героиней». Она была актрисой незаурядной, к искусству относилась с редкой серьёзностью, как впрочем, ко всему, чем ей приходилось заниматься.
Вера Орлова родилась 25 мая в 1918 году в городе Екатеринослав. Сейчас город носит название Днепропетровск. В начале 1930-х годов всей семьёй переезжают в Москву.
В судьбе каждого актёра можно отыскать тот первый шаг, который приводит будущего актёра на сцену. У Веры это была встреча с музыкой. Ещё в школе её приняли в самодеятельный ансамбль, где она выучилась играть на гитаре и стала разучивать детские песни, посещала музыкальный факультатив, потом выступала в любительских спектаклях и пела на детских праздниках.
В 1937 году, после окончания школы, поступает в театральное училище, которое было при театре Революции.
В 1941 году завершает учиться в нём. После начинает служить в стенах театра Ленсовета в столице. Потом война... Вера Марковна вынуждена оставить театр по причине эвакуации. Несколько месяцев выступала на театральной площадке в театре сатиры в городе Хабаровск.
Александр Юрьевич Хочинский. Родился 29 февраля 1944 года в Ленинграде — умер 11 апреля 1998 года в Санкт-Петербурге.
Советский и российский артист театра и кино, бард. Народный артист Российской Федерации (1996).
Александр Хочинский родился 29 февраля 1944 года в Ленинграде
Отец - Юрий Александрович Хочинский (1924—1948), эстрадный певец, солист джаз-оркестра под управлением Николая Минха. У него начались проблемы с горлом и когда артисту сказали, что он болен раком, на гастролях в Ереване он повесился.
Мать - Людмила Ивановна Красикова, ведущая артистка Ленинградского ТЮЗа. В четыре года остался без отца. Его воспитывали мать и бабушка. Окончил 222-ю среднюю школу (в прошлом знаменитую Петришуле).
В 1964 году окончил студию при Ленинградском ТЮЗе, далее работал в этом театре, сыграл более 60 ролей в спектаклях разных жанров — от сказок и современной драматургии до произведений отечественной и зарубежной классики. Среди его работ: «Весенние перевертыши» В. Тендрякова — Родька; «Кошка, которая гуляла сама по себе» по Киплингу — Дикий мужчина; «Без страха и упрека» — старик; «Борис Годунов» — Борис и Самозванец; «Филумена Мартурано» по Э. Де Филиппо — Доменико Сориано; «Наш, только наш»; «Наш Чуковский»; «Наш цирк»; «На два голоса».
Отслужил в армии. Срочную проходил в Выборге, исполнял обязанности заведующего художественной самодеятельностью. Именно в армии начал петь.
После демобилизации вернулся в ТЮЗ. В 1970 году окончил ЛГИТМиК. С 1980-х годов много работал в антрепризах в Москве и Санкт-Петербурге. Обладал прекрасными вокальными данными, пел и в театре, и в кино.
Самой знаменитой в его исполнении дуэтом с Валерием Золотухиным стала песня Лёвки Демченко «Журавль по небу летит...» из кинофильма «Бумбараш» (композитор Владимир Дашкевич, поэт Юлий Ким). Исполнил песни на стихи Дениса Давыдова в фильме «Эскадрон гусар летучих» (1980). В кино снимался с 1967 года, дебютировав в лентах «Особое мнение» и «В огне брода нет». Первая значимая роль - цыгана Левки Демченко в музыкальной трагикомедии «Бумбараш».
Луи Армстронг – один из величайших музыкантов за всю историю, и с этим фактом сложно не согласиться. Кажется, сама судьба распорядилась и позаботилась о том, чтобы он стал джазовым музыкантом, ведь родился он в Новом Орлеане – родине американского джаза. Своё детство Луи провёл в захолустном районе этого, безусловно, неординарного города – Сторивилле.
Здесь повсюду были мусор, крысы, вонь, а убийства считались обычным делом, но здесь очень любили музыку, ведь именно она помогала держаться людям в этой атмосфере. За своё детство наш герой успел поработать и продавцом газет, и развозчиком угля, даже грузчиком в порту. Он буквально вырос на улицах самого настоящего гетто. Однако именно здесь начинает зарождаться его тяга к музыке. Как он сам вспоминал — «Уже в пятилетнем возрасте, находясь в церкви или бегая за шествиями, я напрягал слух, стараясь различить инструменты, узнать произведения».
Большую роль в духовном воспитании Армстронга сыграла его мама – Мэри Энн, близкие звали её просто – Мэйенн. Она часто обделяла сына вниманием, но их отношения были очень крепкими и тёплыми. Работала Мэйенн прачкой и, скорее всего, подрабатывала проституткой, ведь тогда для Сторвилля это было обыденностью. Мама Луи часто приводила домой разных дружков, которых наш герой называл «отчимами».
Актерам часто приходится играть трагические судьбы, некоторые к этому относятся совершенно спокойно. А у других, начинаются суеверные страхи, они просто уверены, что их постигнет участь сыгранного героя. И все-таки, история показывает, что в этих суевериях есть какая-то доля истины…
Никите Подгорному сам Бог велел стать артистом, продолжая династию своих знаменитых предков. Его отец, Владимир Подгорный, служил при Художественном театре, в числе его друзей были известные режиссеры Немирович-Данченко и Станиславский. Дядя, Николай Афанасьевич, был довольно известным артистом. С детства Никита вращался в благородной актерской среде, жил в центре Москвы, его жизнь протекала легко и размеренно. Можно сказать, у судьбы он был любимчиком.
Учился в театральном училище имени Щепкина, после окончания училища в 1954 году был принят в труппу Малого театра, где служил всю жизнь.
Первой ролью в театре стал Николай в спектакле «Карточный домик». За годы работы в Малом театре Подгорный был занят во множестве спектаклей, играл Чацкого в «Горе от ума», Мурзавецкого в «Волках и овцах», Рюмина в «Дачниках», Шприха в «Маскараде», генерала Тафто в «Ярмарке тщеславия»…
В кино Подгорный дебютировал в 1954 году, сыграв Ганю Иволгина в «Идиоте».
В 1971 году Никите Владимировичу Подгорному было присвоено звание народного артиста РСФСР.
Сочетание прополиса и молока дает особый эффект: помимо лечения простудных и легочных заболеваний улучшается общее самочувствие, сон, снимается раздражительность, усталость.
— 10%-ную настойку прополиса лучше всего купить в аптеке. Пузырька емкостью 25 мл вам хватит надолго, а стоит он всего несколько рублей.
— Принимать средство следует вечером, перед сном по 20 капель в 100 мл горячего молока в течении 10 дней один раз в месяц. Курс повторять в течении 4-6 месяцев.
— При лечении простудных заболевании у детей положительный эффект наступает после первых капель приема настойки прополиса. Для детей дошкольного возраста на ночь дать 1-2 капли прополиса на 1/3 стакана горячего молока.
— Панкреатит, гастрит, язва желудка, заболевании печени. Принимайте настойку прополиса по указанной схеме в течении 6 месяцев.
— Прополис с молоком уменьшает содержание холестерина в крови, лечит экземы и другие кожные заболевания, нормализуется менструальный цикл.
— Очень существенно влияет прополис на стабилизацию психики. Если вы принимаете настойку прополиса, все тревожные мысли уходят, и вы настраивается на лучшее, а это очень важно при лечении.
