Вы любите винегрет? Я его обожаю! Этот салат для меня — символ осени. Но почему я вдруг заговорила о нем? Потому что сегодня мы будем "готовить" винегрет из удивительных произведений современных художников. Искусство — это не только пища для тела, но и для души. Так что готовьтесь к духовному насыщению и улыбкам!

Начнем с ярких картин и цифровых иллюстраций от Анастасии Малышевой — талантливой художницы, чье творчество мне очень близко. Я считаю, что чувство юмора в искусстве невероятно важно. Такие художники не только создают красоту, но и обладают даром исцелять души. Посмотрев на их работы, сердце наполняется радостью!

В волшебном мире Анастасии коты дружат с птицами, белки носят теплые штанишки, а медведи обязательно надевают шапки, чтобы не заболеть. И ничего удивительного в том, что бобры заботливо чистят зубы — это часть серии мотивирующих открыток для маленьких пациентов.

Замок был построен в первой половине XII века на вершине горы Монте-Кроверо, отражающейся в водах озера Пистоно,  и впервые упоминается под названием castrum monsalti в документе, датируемом 1140 годом.

В XIV и XV веках замок был перестроен и расширен, чтобы лучше выполнять оборонительные функции.

В XIX веке замок был отреставрирован под руководством архитекторов Карло Нигра и Альфредо д'Андраде, которые также использовали его в качестве модели и источника вдохновения при проектировании Борго Медиоевале в Турине.

Ходят слухи, что его хочет купить Джонни Депп.

Живопись Дорофеева – это потрясающий калейдоскоп разных жанров и стилей. Большинство работ показывают красоту русской природы, улицы старых городов и великолепие морской стихии. Использует преимущественно масло, иногда акварель. Его девиз: "Боишься – не делай, делаешь – не нужно бояться".

Родной город Сергея Владимировича – Запорожье. Заниматься творчеством начал ещё стоя в детской кроватке и это увлечение прочно вошло в его жизнь. Дорофеев – один из самых блестящих выпускников Московской Академической школы дизайна. По профессии он – дизайнер, но считает изобразительное искусство главным делом своей жизни.

Александра Феликсовна Токарева (8 марта 1926, Северо-Кавказский край — 1 мая 2015, Кишарино, Тверская область) — российский советский живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).
Александру называют художником широкого творческого диапазона, ею созданы произведения во всех жанрах живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, тематическая картина, иллюстрации к русским сказкам.
Художница родилась в деревне Левашово Анастасиевского района Ростовской области. В 1940—1948 годах училась в Ростовском художественном училище, окончила с отличием.
В 1959 гг. закончила институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерская В. М. Орешникова с дипломной работой — «Утро». С 1959 по 1963 гг. работал в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством В. М. Орешникова.
После окончания творческой мастерской периодически жила и работала с мужем-художником Владимиром Токаревым в деревне Кишарино Калининской области неподалёку от Вышнего Волочка, в окрестностях Академической дачи.
Участвовала во всесоюзных, республиканских, международных художественных выставках с 1950 года. Персональная выставка художницы состоялась в Ленинграде в 1989 году. В 1989—1992 годах работы Токаревой с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.
Произведения А. Ф. Токаревой находятся в собраниях Музея изящных искусств в Санкт-Петербурге, Таганрогского художественного музея, Кемеровского музея современного искусства, Белгородского художественного музея, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

На этом вязаном платье гармонично соединяются «косы», резинка и плетеные узоры. А роль широкого воротника выполняет снуд, узоры которого повторяют узоры платья. В платье удивительным образом сочетаются тепло и элегантность, а каждая деталь пронизана заботой о комфорте и стиле. Благодаря использованию 100% альпаки, изделие не только приятно к телу, но и сохраняет тепло, обеспечивая уют в прохладные дни.

После выхода книги «Приключения Буратино» в издательстве «Искусство» в 1956 году Леонид Владимирский целиком посвятил себя иллюстрированию книг для детей.
Потом последовали повести А. Волкова, первая из которых — «Волшебник Изумрудного города» в 1959 году, иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», к повести Юрия Олеши «Три толстяка», к «Приключениям Петрушки» М. Фадеевой и А. Смирнова, «Путешествию Голубой стрелы» Дж. Родари и сборнику Русские сказки.
Сам Леонид Владимирский считает, что по-настоящему он проиллюстрировал все лишь три книги — «Приключения Буратино», «Волшебник Изумрудного города» и «Руслан и Людмила».