Венеция – «северная жемчужина» Италии, стоящая на островах и вдохновляющая многих творцов своей удивительной, чарующей атмосферой вечного праздника. Венецианский карнавал – неотъемлемый символ этого города. Он насчитывает почти тысячелетнюю историю, за которую успела сложиться традиция: во время празднований прятать лицо под маской. И фотограф Jean-Philippe Poli, очарованный их магией создал прекрасную серию снимок ярких, стильный, прекрасных карнавальных масок.
Jean-Philippe Poli открыл в себе любовь к фотосъемке во время путешествия по Греции в 1987 году. Он признается, что в той поездке, глядя на туристов, раз и навсегда понял, как снимать не надо. Это и стало первым шагом к успеху. Вторым же было увлечение современной техникой, фотограф считает, что пользоваться самой лучшей современной аппаратурой просто необходимо для достижения желанной цели.

Jean-Philippe Poli говорит: «Я вечный странник и никогда не упускаю возможность увидеть новые места, познакомиться с новыми людьми. Я стараюсь жить полной жизнью, наполняя каждый день новыми впечатлениями. Но мои главные музы, это не странствия, а жена и дочь. И я очень им признателен за это».

Большинство работ фотографа выполнены в черно-белом цвете, он признается, что открыл для себя мир ярких красок довольно поздно и до сих пор предпочитает привычную для него черно-белую гамму. Но для некоторых проектов, как например фотографии масок, или для других коммерческих заказов (данная серия относится к ним же) Jean-Philippe Poli все-таки использует яркие цвета.
Jean-Philippe Poli, талантливый художник, явно не ошибся, выбрав для серии фотографий с масками яркие, насыщенные цвета, ведь именно они несут в себе карнавальное венецианское настроение. Богато расшитые ткани, украшения и, в первую очередь, сами маски выглядят очень ярко и красиво. Эти фотографии отлично передают атмосферу интриги и загадочной недоговоренности, но вместе с тем буйной радости и вызова, царящую во время буйных Итальянских праздников.

Ознакомиться некоммерческими проектами Jean-Philippe Poli можно на его сайте.

Африка, красота и мощь дикой природы, львы, слоны, леопарды, носороги, зебры, жирафы. Удивительный и чарующий мир во всем его великолепии смотрит на нас с фотографий Laurent Baheux. Все эти снимки входят в цикл под названием «Страна львов». Каждому из тех, кто наблюдал за африканской фауной в естественных условиях, понятно неясное чувство, появляющееся при этом в душе: смесь восхищения, уважения, но в то же время страха, недоверия и преклонения перед этой силой и величием. И лучший перевод этого чувства – фотографии, когда один снимок стоит тысячи слов…

Несмотря на всю силу и жестокость, дикая природа вдыхает в человека новые силы и очаровывает навсегда. И чуткий фотограф Laurent Baheux почувствовал это и сумел «схватить»: его фотографии «держат». Его снимки переносят на дикий континент, каким он был до того, как на туда ступил человек. Теперь же хрупкий жизненный баланс нарушен, «terra incognita ubi sunt leones» (так до эпохи географических открытий люди называли воображаемую землю, где по их представлениям живут одни львы) пала одной из многих жертв человеческой жадности и эгоизма. Сегодня нам остались только остатки былого величия этой дикой империи.

Laurent Baheux хочет открыть нам «уцелевшие» части Африки и то, какими они были до прихода туда белых людей. На его снимках сохранились последние следы мира в его «натуральную величину», настоящего царства животных: иногда нежного, часто жестокого, сильного, но, в то же время, такого уязвимого мира. Лоран признается, что он «снимает не просто животных, а запечатлевает ту животную красоту, которая есть и в нас» и которую фотограф так хочет сохранить, показав людям…

Laurent Baheux – фотограф-самоучка, который долго работал в сфере журналистики и редактирования. Упорная работа и талант открыли ему двери в мир фотографии. Благодаря долгому сотрудничеству со спортивными журналами Laurent Baheux получил возможность освещать крупные спортивные соревнования, особенно его интересовали экстремальные виды спорта. И всегда фотограф был очарован Африкой. В 2002 году после поездки в Танзанию, Laurent Baheux стал работать как самостоятельный художник.

Работы фотографа выполнены в черно-белых тонах, потому что, по мнению Laurent Baheux, именно эта цветовая гамма ярче всего подчеркивает все великолепие отношений между животными, их внешний вид, повадки. Особенно мастеру интересны вымирающие виды животных. Laurent Baheux сотрудничает со многими экологическими компаниями, защищающими природу и пытающимися сохранить экологическое разнообразие планеты. Его «Страна львов» - настоящая ода дикой природе.

Более подробно ознакомиться с работами фотографа можно на его сайте.

Fasion фотограф Sarah St. Clair Renard на днях поделилась в своем блоге, как она делает некоторые фотосессии, разместив там видеоролик с записью нкоторых моментов своей работы.

Делюсь своими ее профессиональными тайнами

Color Me Crazy from Sarah St Clair Renard on Vimeo.

Хочу привести несколько неглупых советов по созданию композиции фотоснимка. Придумал их не я. Все это пришло из изобразительного искусства вообще, но пользоваться этим умеют однако лишь считанные единицы художников и фотографов.

То, о чем я хочу поведать вам, строго говоря - апокриф. Официально это точка зрения не поддерживается академиками искусства, но, тем не менее, и не отвергается открыто. И вообще все тут восходит к даосизму.

Одним словом почитайте, а в конце приметьте для себя ссылку на первоисточник. Очень неплохой познавательный украинский ресурс для фотографов.

Итак,

Для усиления динамики кадра профессиональные фотографы заставляют взгляд зрителя двигаться по изображению. Чтобы облегчить этот процесс, следует воспользоваться следующими советами:

    * смысловой центр лучше располагать в правой части кадра, чтобы взгляд и объект снимка двигались навстречу друг другу (ведь мы привыкли читать слева направо, и точно так же разглядываем фотографию);
    * перед движущимися предметами (а также в том направлении, куда обращен взгляд человека), следует оставлять свободное пространство; особенно следует придерживаться этого совета, если движение или взгляд выходят за рамки снимка;
    * если линии на снимке ведут взгляд из левого нижнего угла в правый верхний, то создается впечатление, что объект удаляется от зрителя (или впечатление движения в гору); кроме того, усиливается перспектива и создается иллюзия пространства;
    * эффектным приемом является выявление в композиции изогнутых линий и форм вроде буквы S, или треугольника, или целого пучка линий, заставляющих взгляд зрителя буквально метаться по плоскости изображения;
    * следует учитывать, что симметричные повторяющиеся структуры (решетки ограды, коллекции свечей и ваз, и т.д.) притягивают взгляд и даже завораживают.

Так что,  почитайте внимательно: далеко неглупые мысли.

И источник: http://frame.biz.ua/

На этом сайте много всего, и даже лишнего. Но ничего, продиретесь.

При виде работ аризонского фотографа по имени Стив Уолл (Steve Wall), люди начинают дружно фыркать и говорить, что искусством владения фотошопом и другими графическими редакторами сейчас мало, кого удивишь. И каково же бывает их удивление, когда они узнают, что все эти потрясающие фотографии, которые делает Стивен, сделаны исключительно благодаря его верному Nikon D200 и умению видеть то, что не видят другие, и смотреть туда, куда никто не догадался бы.
Стив Уолл говорит о себе и своих работах так: "Меня часто спрашивают, являются ли те маленькие изображения внутри капель фотомонтажем. Уверяю вас: они реальны, и такую картину может увидеть каждый. Если, конечно, он знает, как смотреть. Капли воды - те же увеличительные стекла, которые, кроме всего прочего, ловят в свои "сети" отражения предметов, что находятся неподалеку. Немного сноровки и внимания, - и вы тоже сможете исследовать маленькие миры, таящиеся внутри капель воды на растениях."
Люди, работающие со Стивом, могут рассказать о его творчестве еще кое-что интересное. Так, большинство своих потрясающих фотографий он сделал, лежа на животе и используя в качестве штатива банку из-под диетической кока-колы.

То, что я показал вам, "капля". А целое море Стива on Flickr!

Южно-калифорнийский фотограф Ken Merfeld - один из многих «очарованных странников», ищущих новые способы выразить свое видение мира, показать свой взгляд на красоту. Он не просто делает снимки в стиле ретро, но снимает их так, как это делали фотографы до 1880 года. Со стеклянными пластинами, сложными химическими смесями и старинными моделями фотоаппаратов.

Сам автор говорит, что «мир очень быстро идет в будущее, к электронным изображениям. Я предпочитаю замедлить бег времени и работать в исконной техники фотографии». Ken Merfeld признается, что «есть что-то волшебное в перелистывании альбомов со старыми фотографиями». Каждая такая фотография наполнена «своей, особой аурой».
О своих работах сам художник отзывается так: «в них есть элегантная простота девятнадцатого столетия, они дают людям понять, что я хотел бы найти новый путь к тому, что я фотографирую».











Ken Merfeld снимает буквально все, будь то цветы, модели или даже обычные люди. Каждый «пойманный» им объект превращается в маленькую картину, похожую на карандашную зарисовку.

Вышивка крестиком — то, чем обычно занимаются бабушки перед телевизором, девочки на уроках домоводства, женщины, которым нужно чем-то занять руки и успокоить нервы, и художница Алисия Росс (Alicia Ross) из Огайо. Правда, вместо рушников и рубашек, чехлов на подушки и салфеток с цветочками, она вышивает портреты, чувства и эмоции. И ее вышитые картины висят не в кабинете труда или над портретами украинских классиков, а в частных коллекциях именитых людей не только Соединенных Штатов, но и других стран по обе стороны океана.

Разумеется, все начиналось именно с салфеток и небольших картинок, но затем переросло в нечто большее, чем просто развлечение, хобби. Будучи фотографом, Алисия задумала «фотографировать» людей не только при помощи фотоаппарата, но и катушек с нитками, пяльцев и хлопковой ткани.Лица, которые Алисия фотографирует нитками на хлопке, она берет то «в телевизоре», то со страниц журналов, то на улице или в интернете. Важно, что все это живые люди со своим внутренним миром, эмоциями и чувствами, которые фотограф-вышивальщица старается передать в своих работах. Иногда у нее это получается сразу, и тогда картина рождается за считанные часы. А порой приходится долго сидеть над одним образом, то начиная, то распуская вышивку. Искусство требует жертв, смеется автор вышитых картин, и в ее случае жертва — это потраченное время, испорченные нитки и исколотые пальцы.

В Риге умер ЯНИС ГЛЕЙЗДС - почетный член Союза фотохудожников России

Янис Глейзд родился 7 мая 1924 года в Резекне, Латвия.
В 1943году окончил Резекненскую техническую школу. С 1950 по 1992 год работал в Рижском Институте травмотологии и ортопедии фотографом. Он о фотографии мечтал уже с 9 лет.

С 1962 года член фотоклуба "РИГА". В 1963 году получил первый диплом, к 1997 году получены 600 дипломов со всех шести континентов, в том числе из Антарктиды. 1969год-первые две золотые медали в Румынии за работу "Осень"(яблоки) в изогелической технике.

Всего 170 медалей, из них 37 - золотых, 33 - серебрянных, 29 - бронзовых; 18 кубков и Гранд-при из Латвии, Франции, Испании, Бельгии, Швейцарии, Польши, Африки, Китая, Японии, России, Украины, Молдавии, Венгрии, Белоруссии, Эстонии, Литвы, Аргентины, Антарктиды и Австрии. Участвовал в 800 выставках, из них 120 под патрнажем FIAP. 4 коллекции - персональные выставки экспонировались на 167 салонах. Фотографии опубликованы в 650 каталогах, журналах, других печатных изданиях. В 1979 году присвоено AFIAP, в 1985 году - звание Заслуженного деятеля искусств Латвии, в 1988 году присвоено звание EFIAP. В 1988 году - опубликован в Латвийской энциклопедии. В 1989году - лауреат премии Мартина Буцлера.

3 мая 1995 года награжден орденом Трех Звезд за заслуги в Фотоискусстве Латвии.