-Рубрики

 -Я - фотограф

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в gold-a

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 30.04.2009
Записей: 5115
Комментариев: 26232
Написано: 40786




 .

Поэтический календарь

Прошу  учесть, что лично я далеко не всегда разделяю мнения, высказанные в приведенных источниках.
То, что они попали в мой дневник, означает одно: они мне были интересны, и всё...
Точно так же я вряд ли отвечаю за какие-либо фактические (или иные) неточности в этих источниках. Тем не менее, если вы мне их укажете, буду благодарна.

 

 


Заголовок

Четверг, 14 Мая 2009 г. 07:06 + в цитатник

 

Шляпная история и самые странные шляпы в мире

Шляпа считалась самым таинственным аксессуаром, и во все времена с нею были связаны легенды и поверья. Сначала ее приобщили к делу маги и фокусники.

 

Затем широкополая шляпа с заостренным куполом стала атрибутом ведьм, которых сжигали на кострах вместе с ни в чем не повинными головными уборами. Такие же конусообразные шляпы носили звездочеты: считалось, что шляпа - это средство "подключения к космосу"

 

Ну а в книге о кумире современных детишек Гарри Поттере вы встретитесь с говорящей шляпой, которая распределяет маленьких волшебников по факультетам и с точностью определяет их черты характера. Недаром когда-то считалось, что шляпа способна не только преобразить внешность своей хозяйки, но и поменять образ ее мыслей, самоощущение. И наконец, в дополнение к "мистическим" свойствам этого головного убора стоит вспомнить, как шляпа на голове пресловутого буфетчика из "Мастера и Маргариты", торгующего осетриной второй свежести, превратилась в царапающегося котенка.

  А "Красная шапочка" или, допустим, "Шапка-невидимка"?(, как интересно устроены сказки..)В обоих случаях, -это предмет гардероба, плюс, кроме эстетического, во втором случае, -есть и целевое, магическое назначение этого предмета…"Эх ты, шляпа!" - говорили неудачникам на Руси, а "прошляпил" - значит, упустил что-то важное. В Англии, настаивая на чем-то, обещали "съесть свою шляпу…

История шляп - в высшей степени увлекательна и даже порою, поучительна…

"Древние греки почти всегда изображаются с непокрытыми головами. Это объясняется не только мягким климатом, но и эстетическими особенностями эпохи. Античная культура стремится к открытости, в том числе и в одежде. Головной убор используется только по необходимости. Для работы в поле или в дорогу греки надевали шляпу с полями — петатос. Поэтому и бога Гермеса, посыльного богов, часто изображали в петатосе.

 

Войлочные колпаки без полей — пилосы — носили ремесленники и моряки. Люди состоятельные носили налобные повязки и венки. Определенными растениями в венке обозначался род занятий, общественное положение. Архонт (высшая выборная должность в Афинах) носил миртовый венок. Отличившемуся воину полагался оливковый или дубовый венок. Были у древних и венки позора: на доносчиков и обманщиков надевали венки из аканта. Жрецы носили венки из растений, посвященных их божеству. Прославленного поэта увенчивали лавровым венком. Слово «лауреат» произошло от латинского laureatus — "увенчанный лаврами".

 

В древнем Риме существовал обычай надевать пилосы на время сатурналий — празднеств в честь бога Сатурна, когда все люди становились равными. Позднее, в эпоху Римской империи, такие колпаки носили только ремесленники и крестьяне, но не рабы. Рабу дарили пилос, когда его отпускали на свободу. Одна из версий происхождения обычая снимать шляпу в знак приветствия относится к античным временам.

Период средневековья являет нам огромное разнообразие головных уборов. Универсальным головным убором можно назвать съемный капюшон с длинным хвостом — шаперон. Его носили все сословия начиная со времен Меровингов (V в.) и до XVI в. Чем знатнее был человек, тем объемнее капюшон он носил и тем длиннее делали у него кончик, именуемый шлыком.

 

Во время траура капюшон, не надвигая на голову, носили за плечами, а шлык обматывали вокруг шеи. Это был самый распространенный знак скорби для всех сословий на территории всей Западной Европы.В Западной Европе XIV–XV вв. вид и форма головного убора указывали на род занятий: берет носил врач, черную шапочку — богослов и ученый, по бобровой шапке узнавали нотариуса.

Женщины скрывали волосы под покрывалом или головной повязкой, охватывавшей голову и подбородок. Незамужние девушки ходили с распущенными волосами, украшенными цветами и лентами. Тождественный обычай существовал и в древней Руси, предписывая замужней женщине прикрывать волосы головным убором или платком (чтобы сила, заключенная в них, не повредила новому роду). Отсюда произошло выражение «опростоволоситься», то есть показаться перед людьми с непокрытой головой. А сорвать с замужней женщины головной убор означало нанести тяжкое оскорбление ей самой и всей ее семье. Интересно, что на Руси женщины носили «рогатые» кички, а в Западной Европе одно время были популярны чепцы с рогами. Разные по внешнему виду, и те и другие являлись, видимо, отражением древней веры в священную, охранительную силу рогов.

Со временем мужчины попытались отобрать у женщин законное право на ношение шляпы.. Наполеон ввел моду на треуголки и сделал их элементом военной формы, а Павел I и вовсе под страхом ареста запретил женщинам носить шляпы с круглыми полями - только платки и обычные шапки.

Уже значительно позже ковбои надели шляпу и завернули поля, чем лишили ее женственной романтики…

В средние века шляпка была поводом для соперничества - женщины украшали свои головные уборы драгоценными камнями, страусовыми перьями, обшивали золотыми нитками, и чем больше украшений было на шляпе - тем лучше, потому что она демонстрировала состоятельность и знатность ее обладательницы. Ею гордились и восхищались, а шляпных дел мастера не успевали выполнять заказы, ведь тогда все делалось вручную…

 

 

Рубрики:  живопись
история
разное

Метки:  


Процитировано 1 раз

Странные знаменитые

Четверг, 14 Мая 2009 г. 04:42 + в цитатник

Странные знаменитые

К сумасшедшим общество всегда питало нездоровый интерес, особенно же - к великим сумасшедшим.

«Гений» - латинское слово (genius) и означает высшую степень одаренности и универсальности. Гениями принято восхищаться, однако современники, как правило, недолюбливают их, иногда даже ненавидят и завидуют, так что на каждого Моцарта приходится, по крайней мере, один Сальери.

Считается, что одаренный человек, получивший способности от природы, всю жизнь беспечно наслаждается бесплатно доставшимся подарком. Но как в действительности такие люди уживались со своими творческими способностями?

                                                                           

Читать далее...
Рубрики:  разное
люди

Метки:  


Процитировано 3 раз

Чудо-дом: Коралловый Замок

Четверг, 14 Мая 2009 г. 04:10 + в цитатник

 

«Я раскрыл тайны пирамид и узнал, как египтяне и древние строители в Перу, Юкатане и Азии при помощи примитивных инструментов поднимали и устанавливали каменные блоки весом в многие тонны!» - сказал в начале прошлого века литовец Эдвард Лидскалнин. Он говорил правду. Но, построив Коралловый Замок, Эд подарил миру еще одну загадку.

На юго-востоке полуострова Флорида, в американском городе Хомстед, находится удивительный архитектурный ансамбль. Он представляет собой сложный комплекс многочисленных жилых и хозяйственных построек, а также различных декоративных сооружений. Это знаменитый Коралловый Замок – неразгаданная загадка, сотворенная одним человеком.

 

Коралловый Замок

 

Читать далее...
Рубрики:  история
разное
люди

Метки:  


Процитировано 1 раз

Одри Кавасаки

Вторник, 12 Мая 2009 г. 20:58 + в цитатник

 

 
 
 
 
 
 
Размещено с помощью приложения Я - фотограф
 

Серия сообщений "япония":
Часть 1 - Одри Кавасаки
Часть 2 - Дамы европейского модерна в кимоно
Часть 3 - Хокку Праздник осенней луны
...
Часть 37 - Чио-чио-сан
Часть 38 - И снова вспомнил те дни, когда я был еще с тобой!..
Часть 39 - Японский пират Мураками Такеёси

Рубрики:  живопись/живопись СЮР

Метки:  


Процитировано 9 раз

Маковые сны

Вторник, 12 Мая 2009 г. 17:26 + в цитатник

 

 
Раскрылся лепестками мак нежнейший…
Весь в ожидании, сочится влагой…
Мёда сбор…
Медовый месяц народился в вышине

 

Белые маки – белые сны…
трепетные, нежные, как ангелы
в сиянии Млечного Пути..
Бог сна укрывает белой пеленой,
сотканной из вечерних,
добрых, тёплых туманов.
В туманах этих – тайный свет наших Надежд.
Морфей коснётся наших век
шёлковыми маковыми лепестками, и
Надежды превращаются в сладкие Грёзы…
Белые грёзы – тихие, покойные…
Для тех, кто устал от дневной суеты, бурь и потрясений…
Медленно, неслышно опускаются с белых небес
белоснежные (белые и нежные) то ли лепестки, то ли снежинки…
укрывают, успокаивают, убаюкивают.
Пеленают белым кружевом.
В его тончайшей паутинке –
словно в гамаке, качающемся меж двух звёздочек:
тихо, мерно, как детская колыбелька…
 
 Смотрю и смотрю на белые маки…
и постепенно контур исчезает…
вступаю в белый маковый луч –
в божественное царство лёгких снов…
Бесконечное поле маков –
тысячи безмятежных снов покоятся в маковых головках.

И тогда уже приходят сны цветные -

словно весеннее поле ярких диких маков…

Их волшебная палитра переливается и манит–

неведомыми странами и дорогами,

необычайными приключениями;

тёплым прикосновением сказки,

рассказанной на ночь…

 

 

 

 

 

 

Алые маки… алые сны… возвращают в юность, в зоревые дни…

Первые свидания… первое – трепетное, до дрожи прикосновение... 

 

 

Татьяна и Александр Бузлановы

Рубрики:  живопись
поэзия
цветы

Метки:  


Процитировано 7 раз

СИНЯЯ ПТИЦА МАРИНА

Вторник, 12 Мая 2009 г. 09:27 + в цитатник

 

 

Маринка, слушай, милая Маринка!
Кровиночка моя и половинка!
Ведь если разорвать, то - рубь за сто -
Вторая будет совершать не то!

Маринка, слушай, милая Маринка,
Прекрасная, как детская картинка!
Ну кто сейчас ответит - что есть то?
Ты, только ты, ты можешь - и никто!

Маринка, слушай, милая Маринка!
Далекая, как в Сказке Метерлинка,
Ты - птица моя синяя вдали,-
Вот только жаль - ее в раю нашли!

Маринка, слушай, милая Маринка,
Загадочная, как жилище инка,
Идем со мной! Куда-нибудь идем,-
Мне все равно куда, но мы найдем!

Поэт - а слово долго не стареет -
Сказал: "Россия, Лета, Лорелея",-
Россия - ты, и Лета, где мечты.
Но Лорелея - нет! Ты - это ты!

Владимир Высоцкий


1969

Рубрики:  живопись
поэзия

Метки:  


Процитировано 2 раз

Голливуд с сигаретой.

Понедельник, 11 Мая 2009 г. 19:53 + в цитатник

 

Smoking Hollywood \ Cinema

john travolta saturday night fever
Джон Траволта (John Travolta) в фильме "Saturday Night Fever"

В продолжении актрисы и актеры Голливуда с сигаретами.

james dean giant
Джеймс Дин (James Dean) в фильме "Giant"


marlon brando a streetcar named desire
Марлон Брандо (Marlon Brando) в фильме "A Streetcar Named Desire"


bette midler jinxed
Бет Мидлер (Bette Midler) в фильме "Jinxed!"


jayne mansfield too hot to handle
Джейн Мэнсфилд (Jayne Mansfield) в фильме "Too Hot To Handle"


charles bronson death wish
Чарльз Бронсон (Charles Bronson) в фильме "Death Wish"


alain delon purple noon
Ален Делон (Alain Delon) в фильме "Purple Noon"


telly savalas battle of the bulge
Телли Савалас (Telly Savalas) в фильме "Battle of the Bulge"


jack lemmon the odd couple
Джек Леммон (Jack Lemmon) и Уолтер Маттау (Walter Matthau) в фильме "The Odd Couple"
 

gregory peck twelve o'clock high
Грегори Пек (Gregory Peck) в фильме "Twelve O'Clock High"


paul newman geraldine page sweet bird of youth
Пол Ньюман (Paul Newman) с Джералдин Пейдж (Geraldine Page) в фильме "Sweet Bird of Youth"


anthony quinn requiem for a heavyweight
Энтони Куинн (Anthony Quinn) в фильме "Requiem for a Heavyweight"


clint eastwood the good the bad and the ugly
Клинт Иствуд (Clint Eastwood) в фильме "The Good, The Bad, and The Ugly"

Источник: Etoday
 
Рубрики:  фотография
разное

Метки:  


Процитировано 2 раз

Джулиан Фолькенштейн фотографии

Понедельник, 11 Мая 2009 г. 19:06 + в цитатник

Известный британский рекламный фотограф Джулиан Фолькенштейн (Julian Wolkenstein) любит говорить "Интересно делать что-то, что не имеет причины". Результатом таких беспричинных фотосъемок являются фотографии зевающих людей, лошадей с изысканными прическами, людей в клетках и многое другое.
 

Идею снять лошадей с прическами подал Джулиану его знакомый арт-директор, а воплотить вжизнь помогла стилист и парикмахер Acacio da Silva. На прическу каждой лошадки уходило около 5 часов. Процесс съемки также не давался легко. Когда лошади находились перед камерой, они трясли головами, вздрагивали, ржали, взъерошивали свои волосы, и опять приходилось все начинать сначала, укладывать и подправлять.

f7646ebe31dc.jpg

jw.001.jpg

jw.002.jpg

1.jpg

2.jpg

3.jpg

4.jpg

5.jpg

6.jpg

7.jpg

8.jpg

 

 

11.jpg

 

Рубрики:  фотография

Метки:  

Президенты США и их собаки

Понедельник, 11 Мая 2009 г. 18:12 + в цитатник

 

Журнал Time Magazine опубликовал серию фотографий и иллюстраций, на которых запечатлены собаки президентов США — начиная с американского фоксхаунда, принадлежащего первому президенту США Джорджу Вашингтону (George Washington) и заканчивая португальской водной собакой по кличке Бо, которую 12 апреля сенатор Тед Кеннеди (Ted Kennedy) подарил действующему президенту США Бараку Обаме (Barack Obama).

barack_obama_bo.jpg
Португальская водная собака по кличке Бо (Bo) президента Барака Обамы (Barack Obama).

george_washington_american_foxhound.jpg
Первый президент США Джордж Вашингтон (George Washington) и его американский фоксхаунд.

abraham_lincoln_fido_rough_coated_dog.jpg
Грубошерстная гочная по кличке Fido президента Абрахама Линкольна (Abraham Lincoln).

warren_g_harding_laddie_boy_airedale_terrier.jpg
Прездинт США Уоррен Гамалиел Гардинг (Warren G Harding) и эрдельтерьер по кличке Laddie Boy.

calvin_coolidge_rob_roy_white_collie.jpg
Президент США Калвин Кулидж (Calvin Coolidge) и белая колли по кличке Rob Roy.

herbert_hoover_king_tut_german_shepherd.jpg
Президент США Герберт Гувер (Herbert Hoover) и немецкая овчарка по кличке King Tut.

franklin_d_roosevelt_fala_scottish_terrier.jpg
Президент США Франклин Делано Рузвельт (Franklin D. Roosevelt) и шотландский терьер по кличке Fala.

harry_s_truman_feller_cocker_spaniel.jpg
Кокер-спаниель по кличке Feller президента Гарри Трумэна (Harry S. Truman).

john_f_kennedy_shannon_clipper_charlie_wolf_dogs.jpg
Собаки президента США Джона Фицжеральда Кеннеди (John F. Kennedy) — Shannon, Clipper, Charlie и Wolf.

lyndon_b_johnson_yuki_mixed_breed.jpg
Президент США Линдон Бэйнс Джонсон (Lyndon B. Johnson) и его дворняжка по кличке Yuki.

richard_nixon_checkers_cocker_spaniel_vicky_poodle.jpg
Президент США Ричард Никсон (Richard Nixon) вместе своим кокер-спаниелем по кличке Checkers и пуделем по кличке Vicky.

gerald_ford_liberty_golden_retriever.jpg
Президент США Джеральд Форд (Gerald Ford) и золотой ретривер по кличке Liberty.

ronald_reagan_lucky_bouvier_des_flandres.jpg
Президент США Рональд Рейган (Ronald Reagan) и фландрский бувье по кличке Lucky.

george_hw_bush_millie_springer_spaniel.jpg
Президент США Джордж Буш-старший (George H. W. Bush) и спрингер-спаниель по кличке Millie.

bill_clinton_buddy_chocolate_labrador.jpg
Президент США Билл Клинтон (Bill Clinton) и шоколадный лабрадор по кличке Buddy.

george_w_bush_barney_scottish_terrier.jpg
Президент США Джордж Буш-младший (George W. Bush) и шотландский терьер по кличке Barney.

Фотографии: журнал Time Magazine.

Источник: Etoday

                

 


 

Рубрики:  фотография
разное

Метки:  


Процитировано 1 раз

Заголовок

Понедельник, 11 Мая 2009 г. 17:23 + в цитатник

Бритни Спирс

Может я не права, но мне ее жалко. Молодая, глупая запутавшаяся девочка.

 

Рубрики:  фотография
разное

Метки:  

Без заголовка

Воскресенье, 10 Мая 2009 г. 12:09 + в цитатник



Процитировано 2 раз

Гитара - Зинчук

Воскресенье, 10 Мая 2009 г. 10:56 + в цитатник


 



Рубрики:  музыка

Метки:  


Процитировано 1 раз

Новая коллекция ультрамодных сумочек от итальянского бренда Momaboma. Весна/лето 2009

Воскресенье, 10 Мая 2009 г. 03:19 + в цитатник

 

Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009
Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009


Дизайнеры итальянского бренда Momaboma используют старые вышедшие из моды платья, пакеты, журналы, футболки, сантиметры, виниловые пластинки, упаковки от муки или цемента и превращают это все в нечто красивое, оригинальное и новое. Этим новым являются стильные и элегантные сумочки для современных модниц.


Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009
Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009


Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009
Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009


Основателем бренда Momaboma являются итальянец Маурицио и его жена Клаудия, к которым идея создания модных аксессуаров пришла, когда они путешествовали по Индии. Там они и «пошили» свою первую сумку из бумажного пакета. Вернувшись на родину, Маурицио и Клаудия основали свою марку под веселым названием Momaboma, которая у многих ассоциируется с чем-то сверхкреативным, восхитительным, авангардным и нескучным.

Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009
Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009


Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009
Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009


Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009
Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009


Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009
Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009


Творческой силой Momaboma является Маурицио, который увлечен своим делом и считает, что способен удивить скучный мир чем-то новым и нестандартным. Его цель не просто дать вторую жизнь вышедшим из употребления вещам, но и продемонстрировать их важность и ценность.
В новом сезоне весна/лето 2009 Momaboma предлагает нам несколько новинок или усовершенствований уже существующих товаров. Во-первых, сумочки из сантиметров, которые уже стали классикой итальянского бренда, представлены в коллекции снова, но уже в новой цветовой гамме специально для летнего сезона. Во-вторых, сумочки-рюкзаки в стили «милитари» с газетными вставками. Предлагает Momaboma и «парашютную линию», в которой все аксессуары сделаны исключительно из парашютной ткани.

Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009
Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009


Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009
Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009


Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009
Коллекция ультрамодных сумочек от Momaboma весна/лето 2009


 

Метки:  

Заголовок

Воскресенье, 10 Мая 2009 г. 02:24 + в цитатник


 

  |Арт
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)

Ни фамилии, ни подробной биографии, ни тщательно записанного творческого пути, - только имя, Антонио, и псевдоним village9991, под которым это автор больше известен в мире искусства. Вот и все, что известно об этом персонаже. Ну, кроме того, что он - автор потрясающих картин-коллажей, для которых использует любой подручный материал, будь то газетные и журнальные передовицы, осколки цветного стекла, кусочки кафельной плитки и даже обрывки американской валюты.

Интернет выдает скудные факты о жизни и творчестве Антонио (village9991). Рисованием он увлекся еще в детстве, потом заинтересовался более глубоким процессом создания фотомозаик, чем, собственно, занимается и по сей день. Живет в итальянском городке Бергамо, преподает в школе математику и между делом развивает свою технику создания мозаик и совершенствует авторский стиль, попутно сочиняя что-то новое.

Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Отдельной строкой я бы вынесла серию картин, которая называется "Mr. President". Нетрудно догадаться, что все работы, входящие в коллекцию, посвящены личности новоизбранного президента Соединенных Штатов - Бараку Обаме. Как сказано на сайте Антонио (village9991), для этих картин ему потребовались передовицы сотен газет со всего мира.

Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)


Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
Мозаика-коллаж из чего угодно. Автор - Антонио (village9991)
 
 

 
Рубрики:  живопись
фотография

Метки:  

Я - белая сирень.

Суббота, 09 Мая 2009 г. 20:40 + в цитатник

 

Я - белая сирень. Медлительно томят

Цветы мои, цветы серебряно-нагие.

Осыпятся одни - распустятся другие,

И землю опьянит их новый аромат!

Я - тысячи цветов в бесслитном сочетанье,

И каждый лепесток - звено одних оков.

Мой белый цвет - слиянье всех цветов,

И яды всех отрав - мое благоуханье!

Меж небом и землей, сквозная светотень,

Как пламень белый, я безогненно сгораю...

Я солнцем рождена и в солнце умираю...

Я жизни жизнь! Я - белая сирень!

 

Мане, Тэффи

Рубрики:  живопись
поэзия
цветы

Гамаюн - птица вещая

Суббота, 09 Мая 2009 г. 18:55 + в цитатник

 

 

Прилети Гамаюн, птица вещая,
Ты воспой Гамаюн на белой заре, на крутой горе
Через море раздольное, через горы высокие,
Через тёмный лес, через чисто поле.
Ты воспой, Гамаюн, птица вещая,
На белой заре, на крутой горе,
На ракитовом кусточке, на малиновом пруточке.



Разгулялась непогодушка, туча грозная поднималась. Расшумелись, приклонились дубравушки, всколыхалась в поле ковыль-трава. То летела Гамаюн - птица вещая со восточной со сторонушки, бурю крыльями поднимая. Из-за гор летела высоких, из-за леса летела темного, из под тучи той непогожей.
Cине море она перепархивала, Сарачинское поле перелетывала. Как у реченьки быстрой Смородины, у бел-горюч камня Алатыря во зеленом садочке на яблоне Гамаюн-птица присаживалась. Как садилась она - стала песни петь, распускала перья до сырой земли.
Как у камня того у Алатыря собиралися-соезжалися сорок царей со царевичем, сорок князей со князевичем, сорок могучих витязей, сорок мудрых волхвов. Собиралися-соезжалися, вкруг ее рядами рассаживались, стали птицу-певицу пытать:
- Птица вещая, птица мудрая, много знаешь ты, много ведаешь... Ты скажи, Гамаюн, спой-поведай нам... Отчего зачался весь белый свет? Солнце Красное как зачалось? Месяц Светлый и часты звездочки отчего, скажи, народились? И откуда взялись ветры буйные? Разгорелись как зори ясные?
- Ничего не скрою, что ведаю..

 

 

Птица вещая Гамаюн, ключница ночи, пророчица судеб…
Птица вещая поёт и зовёт, сладостно утешая сердца, снов охраняя покой, - дней покровитель суровый

 

Птица Гамаюн - посланница славянских богов, их глашатай. Она поет людям божественные гимны и провозвещает будущее тем, кто согласен слушать тайное.

В старинной «Книге, глаголемой Козмография» на карте изображена круглая равнина земли, омываемая со всех сторон рекою-океаном. На восточной стороне означен «остров Макарийский, первый под самым востоком солнца, близ блаженного рая; потому его так нарицают, что залетают в сей остров птицы райские Гамаюн и Феникс и благоухание износят чудное». Когда летит Гамаюн, с востока солнечного исходит смертоносная буря.

Гамаюн все на свете знает о происхождении земли и неба, богов и героев, людей и чудовищ, зверей и птиц. По древнему поверью, крик птицы Гамаюн предвещает счастье.

 

 

 

 

 

 

ГАМАЮН, ПТИЦА ВЕЩАЯ (картина В. Васнецова)

На гладях бесконечных вод,

Закатом в пурпур облеченных,

Она вещает и поет,

Не в силах крыл поднять смятенных...

Вещает иго злых татар,

Вещает казней ряд кровавых,

И трус, и голод, и пожар,

Злодеев силу, гибель правых...

Предвечным ужасом объят,

Прекрасный лик горит любовью,

Но вещей правдою звучат

Уста, запекшиеся кровью!..

Рубрики:  живопись
поэзия
басни, притчи, сказки

Метки:  

Анна Ахматова

Суббота, 09 Мая 2009 г. 05:04 + в цитатник

В ЛЕТНЕМ САДУ

Ноченька!

В звездном покрывале,

В траурных маках, с бессонной совой.

Доченька! Как мы тебя укрывали

Свежей садовой землей.

Пусты теперь Дионисовы чаши,

Заплаканы взоры любви...

Это проходят над городом нашим

Страшные сестры твои.

 

 

Рубрики:  поэзия

Метки:  

Тысяча и один сон"

Суббота, 09 Мая 2009 г. 00:13 + в цитатник

проект фотографа Марко Гуэрра (Marco Guerra) и художницы Ясмины Алауи (Yasmina Alaoui) "Тысяча и один сон".

 
Читать далее...
Рубрики:  живопись
фотография

легенда о Гортензии Лепот

Пятница, 08 Мая 2009 г. 22:42 + в цитатник

(1723 - 1788)



Имя француженки Гортензии Лепот (Hortense Lepaute), рожденной 5 января 1723 года и получившей при крещении имя Николь-Рейн, стало известно в связи с проведенными Клеро (A. Clairaut) и Лаландом (J. Lalande) расчетами времени возвращения ожидавшейся кометы Галлея. Сложность этой работы заключалась в том, что необходимо было вычислить траекторию кометы с учетом ее возмущений от Юпитера и Сатурна. Позднее, вспоминая вклад мадам Лепот в данную работу, Лаланд писал, что в течение шести месяцев она проводила свои вычисления с утра до ночи, часто даже не прерываясь на обед. Лаланд признавался, что без помощи госпожи Лепот он никогда не смог бы закончить эту огромную работу. Ведь нужно было вычислить расстояние кометы от Юпитера и Сатурна на протяжении 150 лет. Именно мадам Лепот была первой «женщиной-компьютером»; с этим термином мы еще не раз встретимся в нашем рассказе.
Лепот вычислила орбиту кометы 1762 года, а также провела расчеты и составила детальную карту наблюдавшегося в Париже в 1764 году кольцеобразного солнечного затмения. Вся Европа пользовалась вычисленными ею моментами этого затмения. В 1774 году вышли рассчитанные ею эфемериды Солнца, Луны и всех известных в то время пяти планет на период до 1792 года. Мадам Лепот удостоилась чести стать членом академии в Безье. Научные достижения сделали госпожу Лепот настолько известной, что привезенный в те годы из Японии редкий цветок – «японская роза» – был назван в ее честь «потией»; позже его переименовали в «гортензию». Эта история и дала начало легенде о Гортензии Лепот.
Мадам Лепот помогала Лаланду во многих математических вычислениях; в конце-концов от напряженной работы она почти ослепла. Последние семь лет жизни Гортензия Лепот провела в Сен-Клу, ухаживая за больным мужем, и умерла на 4 месяца раньше его.

 

Гортензия (Hydrangea macrophylla) – растение со многими именами и сложной судьбой. В конце ХVIII века французский врач и натуралист Филибер Коммерсон привез из Японии цветок («японскую розун») ныне известный как садовая гортензия крупнолистная. В Японии же ее именовали Адзисаи.
В честь Николь-Рейн Этабль де ла Бриер (по мужу мадам Лепот), которая была знаменита тем, что умудрилась стать первой женщиной-математиком и астрономом во Франции, Коммерсон назвал этот цветок "потией", но затем другой натуралист, А. Жюссье, заменил это название на "гортензию". В результате этих событий возникла легенда о Гортензии Лепот, вошедшая в популярную литературу. Эту путаницу раскрыл в 1803 году астроном Жозеф Лаланд, высоко ценивший научные заслуги мадам Лепот.

Чай из гортензии является ритуальным напитком у буддистов. Во время Хана-Мацури, праздника, посвященного рождению Будды, Малый Зал каждого храма, который называется Ханамидо, красочно украшается цветами. Посреди зала устанавливается бассейн. В бассейне стоит статуя новорожденного Будды, и люди, которые приходят в храм, льют на голову Будды сладкий чай Амача, заваренный из листьев гортензии.
Служители храмов заваривают к празднику десятки литров такого чая и предлагают его посетителям храма, которые берут чай домой и пьют его с родственниками и друзьями. Раньше люди полагали, что этот сладкий чай из гортензии обладает магическими свойствами.

В дикой природе гортензия встречается в Китае, Японии и на Азорских островах – на наших просторах этот кустарник считается декоративным и высаживается для украшения ландшафта. Готензия - неприхотливое и выносливое растение, цветет гортензия с ранней весны и до конца лета.
Ботаническое же название кустарника – гидрангея – знают, пожалуй, только специалисты. Между тем в переводе с греческого оно означает "сосуд с водой" и говорит об очень важном качестве растения – повышенном влаголюбии. Об этом нельзя забывать никому, кто собирается выращивать его в своем саду. А сделать это определенно стоит, так как даже один куст гортензии способен совершенно преобразить сад, внести в него французский шарм и классическую ноту.

Согласно популярному в прежние времена рескрипту под названием «Язык цветов», гортензия символизирует равнодушие, непреклонность и бессердечность. Хотя встречаются и иные толкования, как например «Ваш на всю жизнь». По цветочному гороскопу гортензия приходится на период с 11 по 20 апреля.
Гортензия Лепот
 

 

 

Рубрики:  история
цветы
басни, притчи, сказки

Метки:  


Процитировано 6 раз

НАРЦИСС

Пятница, 08 Мая 2009 г. 21:43 + в цитатник

 

Кто не чтит златую Афродиту, кто отвергает дары ее, кто противится ее власти, того немилосердно карает богиня любви. Так покарала она сына речного бога Кефиса и нимфы Лаврионы, прекрасного, но холодного и гордого Нарцисса. Никого не любил он, кроме одного себя, лишь себя считая достойным любви.
Однажды, когда он заблудился в густом лесу во время охоты, увидела его нимфа Эхо. Нимфа не могла сама заговорить с Нарциссом. Над ней тяготело наказание богини Геры: молчать должна была нимфа Эхо, а отвечать на вопросы могла лишь повторяя их последние слова. С восторгом смотрела Эхо на стройного красавца юношу, скрытая от него лесной чащей. Нарцисс огляделся кругом, не зная, куда ему идти, и громко крикнул:
- Эй, кто здесь?
- Здесь! - раздался громкий ответ Эхо.
- Иди сюда! - крикнул Нарцисс.
- Сюда! - ответила Эхо.
С изумлением смотрит прекрасный Нарцисс по сторонам. Никого нет. Удивленный этим, он громко воскликнул:
- Сюда, скорей ко мне!
И радостно откликнулась Эхо:
- Ко мне!
Протягивая руки, спешит к Нарциссу нимфа из леса, но гневно оттолкнул ее прекрасный юноша. Ушел он поспешно от нимфы и скрылся в лесу. Спряталась в лесной непроходимой чаще и отвергнутая нимфа. Страдает от любви к Нарциссу, никому не показывается и только печально отзывается на всякий возглас несчастная Эхо.
А Нарцисс остался по-прежнему гордым и самовлюбленным, отвергнув любовь многих нимф. Однажды одна из отвергнутых им нимф воскликнула:
- Полюби же и ты, Нарцисс! И пусть не отвечает тебе взаимностью человек, которого ты полюбишь!
Исполнилось пожелание нимфы. Разгневалась богиня любви Афродита на то, что Нарцисс отвергает ее дары, и наказала его. Однажды весной во время охоты Нарцисс подошел к ручью и захотел напиться студеной воды. Еще ни разу не касались вод этого ручья ни пастух, ни горные козы; ни разу не падала в ручей сломанная ветка, даже ветер не заносил в ручей лепестков пышных цветов. Вода его была чиста и прозрачна. Как в зеркале, отражалось в ней все вокруг: и кусты, разросшиеся по берегу, и стройные кипарисы, и голубое небо. Нагнулся Нарцисс к ручью, опершись руками о камень, выступавший из воды, и отразился в ручье весь, во всей своей красе. Тут-то и настигла его кара Афродиты. В изумлении смотрит он на свое отражение в воде, и сильная любовь овладевает им. Полными любви глазами смотрит он на свое изображение в воде, он манит его, зовет, простирает к нему руки. Наклоняется Нарцисс к зеркалу вод, чтобы поцеловать свое отражение, но целует только студеную прозрачную воду ручья. Все забыл Нарцисс: он не уходит от ручья, не отрываясь, любуется самим собой, не ест, не пьет, не спит. Полный отчаяния, восклицает он, простирая руки к своему отражению:
- О, кто страдал так жестоко! Нас разделяют не горы, не моря, а только полоска воды, и все же не можем мы быть с тобой вместе. Выйди же из ручья!
Задумался Нарцисс, глядя на свое отражение в воде. Вдруг страшная мысль пришла ему в голову и тихо шепчет он своему отражению, наклоняясь к воде:
- О горе! Я боюсь, не полюбил ли я самого ceбя! Ведь ты - я сам! Я люблю самого себя. Я чувствую что немного осталось мне жить. Едва расцветши, увяну я и сойду в мрачное царство теней. Смерть не страшит меня, смерть принесет конец мукам любви.
Покидают силы Нарцисса и чувствует он уже приближение смерти, но не может оторваться от своего отражения. Падают его слезы в прозрачные воды ручья. По зеркальной поверхности воды пошли круги, и пропало прекрасное изображение. Со страхом воскликнул Нарцисс:
- О, где ты? Вернись! Останься! Не покидай меня: ведь это жестоко. О, дай хоть смотреть на тебя! Но вот опять спокойна вода, опять появилось отражение, опять, не отрываясь, смотрит на него Нарцисс. Тает он, как роса на цветах в лучах горячего солнца. Видит и несчастная нимфа Эхо, как страдает Нарцисс. Она по-прежнему любит его, и страдания Нарцисса болью сжимают ей сердце.
- О горе! - восклицает Нарцисс.
- Горе! - отвечает Эхо.
. Наконец, измученный, слабеющим голосом воскликнул Нарцисс, глядя на свое отражение:
- Прощай!
И еще тише, чуть слышно прозвучал отклик нимфы Эхо:
- Прощай!
Склонилась голова Нарцисса на зеленую прибрежную траву, и мрак смерти покрыл его очи. Умер Нарцисс. Плакали в лесу нимфы, и плакала Эхо. Приготовили нимфы юному Нарциссу могилу, но когда пришли за телом юноши, то не нашли его, а на том месте, где склонилась на траву голова Нарцисса, вырос белый душистый цветок - цветок смерти; нарциссом зовут его.

Никола Пуссен,            Нарцисс и Эхо            Холст, масло, 1628-30 гг.            Карраваждо            Нарцисс            Холст, масло, 1598-99 гг.            Джон Уильям Уотерхауз,            Нарцисс и Эхо            Холст, масло, 1903 г.
Narcissus and Echo, Regius            Старинная гравюра к «Метаморфозам» Овидия            Уильям Т. Эйтон            Нарцисс            Графика, 1991 Сальвадор Дали            Превращение Нарцисса            Холст, масло, 1937 г.


 

Рубрики:  живопись
цветы
басни, притчи, сказки

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 1 пользователю

Монолог аристократки

Пятница, 08 Мая 2009 г. 21:08 + в цитатник

 

Монолог аристократки

 

Собачья порода – великая сила!
Во-первых, конечно же, честь родовая.
К тому ж, во-вторых, исключительно мило,
Когда тебя холят, пылинки сдувая.

Приятно быть редкостной и чистокровной!
Но все-таки дёготь присутствует в мёде.
К примеру, мой паспорт с моей родословной
Содержит не только графу о породе.

Там рядышком, видимо, с целью укола,
Рукой, очевидно, завистника злого
В соседней графе вместо «женского пола»
Написано мерзкое, грязное слово!

А вспомнить об этом ужасном кошмаре –
Об этих экспертах! Циничны и грубы,
Они, как коню на цыганском базаре
Мне пасть открывали и лазали в зубы!

Но всё это – мелочи… Вот что навеки 
Мне сердце печалью наполнило тяжкой: 
Я денно и нощно мечтаю о Джеке – 
Но Джек, к сожаленью, родился дворняжкой… 

А я бы дарила ему свою ласку,  
Мы создали с ним бы такое семейство!... 
Прощай, дорогой! Надо ехать на вязку – 
На это постыдное, гнусное действо…

Любовь Сирота


Метки:  


Процитировано 1 раз

Оледеневший маяк, Озеро Мичиган

Пятница, 08 Мая 2009 г. 03:45 + в цитатник

 Оледеневший маяк, Озеро Мичиган (5 фото)
 

Cтрана:  Канада
Город (Местность):  Мичиган
Категория:  Редкие явления

Оледеневший маяк, Озеро Мичиган
-

 
Оледеневший маяк, Озеро Мичиган
-

 
Оледеневший маяк, Озеро Мичиган
-

 
Оледеневший маяк, Озеро Мичиган
-

 
Оледеневший маяк, Озеро Мичиган
-

 
 
Рубрики:  фотография



Процитировано 5 раз
Понравилось: 1 пользователю

Немного о собаках

Четверг, 07 Мая 2009 г. 22:26 + в цитатник

Из книги афоризмов «СОБАКА - ДРУГ ЧЕЛОВЕКА»

Собака прыгает к вам на колени, потому что любит вас; кошка – потому что ей так теплее.

Собака изначально не любит кошку, а аргументы подыскивает потом.

Если собака начала играть с кошкой, значит, хозяева осточертели обоим.

Собака-это единственное существо на земле, которое любит тебя больше, чем себя.

Лучшее, что есть у человека, - это собака.

Собака так преданна, что даже не веришь в то, что человек заслуживает такой любви.

Собаки тоже смеются, только они смеются хвостом.

У собак лишь один недостаток – они верят людям.

Собака есть единственное животное, верность которого непоколебима.

У нее еще закрыты глаза, а она уже нам доверяет, она еще не родилась, а уже нам предана.

Не у каждого дома должна быть собака, но у каждой собаки должен быть свой дом.

Боже, сделай меня тем, кем я кажусь моей собаке…

Нет уродливых собак – есть только нелюбимые.

Фраза «Я ненадолго» ничего не значит для собаки. Все, что она знает, - это то, что хозяин УШЕЛ
.
Купи собаку. Это единственный способ купить любовь за деньги.

 




Процитировано 6 раз

Прерафаэлиты и фотография

Среда, 06 Мая 2009 г. 03:31 + в цитатник

 

Прерафаэлиты и фотография

 
 

Литвинова Евгения, специально для Prophotos.ru
 
Опубликовано 29 октября 2007 г.
 
    
fanton abbey.jpg

Р. Фентон. Интерьер аббатства Тинтерн, конец 1850-х гг

z

В 1848 году в Великобритании возникло Братство прерафаэлитов (PreRaphaelite Brotherhood) — объединение художников, созданное Уильямом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Джоном Миллесом. Молодые живописцы были против системы академического образования и консервативных вкусов викторианского общества.

Прерафаэлитов вдохновляла живопись итальянского Проторенессанса и XV столетия, отсюда и само название «прерафаэлиты» — дословно «до Рафаэля» (итальянский художник Высокого Возрождения Рафаэль Санти).

Изобретение Фредериком Скоттом Арчером мокрого коллоидного процесса, который пришел на смену калотипии, по времени совпало с возникновением Братства прерафаэлитов. Участники братства восторженно приветствовали появление нового метода. В то время, когда большинство художников считали недостатком удивительную точность фотографического изображения, прерафаэлиты, сами стремившиеся к скрупулезной передаче деталей в живописи, восхищались именно этим аспектом фотографии. Критик искусства, поддерживающий идеи прерафаэлитов, Джон Рескин говорил о первых дагеротипах, купленных им в Венеции, как о «маленьких сокровищах»: «Как будто бы волшебник уменьшил реальный предмет (Сан-Марко или Канале Гранде), чтобы его можно было унести с собой в зачарованную страну».

z

 

i wait.JPG

Д. М. Камерон. Я жду, 1872

 

Miss Mander.jpg

О. Г. Рейландер. Мисс Мэндер.

 

cameron julia margaret.jpg

Д.М. Камерон. Марианна 1875 г.

z

Прерафаэлиты, как и многие художники в то время, пользовались фотографиями как подготовительным этапом для создания картин. Габриэль Россетти сделал серию фотографий Джейн Моррис, которые стали материалом для будущих полотен художника. Россетти и Уильям Моррис много раз рисовали и фотографировали эту женщину, находя в ней черты романтической средневековой красоты, которой они так восхищались.

Спустя несколько лет после образования Братства прерафаэлитов в Англии появилось течение «За высокохудожественную фотографию». Организаторами этого движения были живописцы Оскар Густав Рейландер (1813–1875) и Генри Пич Робинсон (1830–1901), тесно связанные с прерафаэлитами и разделяющие их идеи. Рейландер и Робинсон, как и прерафаэлиты, черпали вдохновение в мире образов средневековой английской литературы, в произведениях английских поэтов Уильяма Шекспира и Джона Мильтона. В 1858 году Робинсон создал одну из лучших своих фотографий «Леди Шалотт», близкую по композиции к картине прерафаэлита Д. Миллеса «Офелия». Будучи приверженцем фотомонтажа, Робинсон отпечатал снимок с двух негативов: на один негатив автор снял натурщицу в челне, на другом — запечатлел пейзаж.

z

 

cameron lancelot.jpg

 

 

Д. М. Камерон. Расставание Ланцелота и Гиневры, 1874

 

 

mille lant.jpg

 

 

Д. У. Винфйилд. Дж.Э.Милле в роли Данте, 1862 г.

 

 

archet cesar.jpg

 

 

Ф. С. Арчер. Кенилворт, Башня Цезаря со стороны внутреннего двора, начало 1850-х гг

 

 

z

Участники движения «За высокохудожественную фотографию» трактовали снимок как картину, в полном соответствии с нормами академической живописи. В своей книге «Изобразительный эффект в фотографии» (1869) Робинсон ссылался на правила композиции, гармонии и равновесия, соблюдение каковых необходимо для достижения «живописного эффекта»: «Художник, желающий производить картины с помощью фотоаппарата, подчиняется тем же законам, что и художник, пользующийся красками и карандашом».

Оскар Густав Рейландер родился в Швеции, учился живописи в Италии и в 1841 году переехал в Англию. Фотографией Рейландер заинтересовался в 1850-х годах. Известность ему принесла аллегорическая композиция «Два образа жизни», выставленная в 1857 году на Выставке сокровищ искусства в Манчестере. Фотография была сделана в технике фотомонтажа, и для ее изготовления Рейландеру понадобилось 30 (!) негативов. Но отсутствие публичного признания привело его к тому, что он отказался от своей трудоемкой техники и перешел к съемке портретов. В отличие от его аллегорических композиций портреты Рейландера являются более совершенными по технике исполнения. Портрет мисс Мэндер — один из лучших, созданных Рейландером.

z

 

prayer.jpg

О. Г. Рейландер. Молящаяся, ок. 1858-60 г

 

rossetti jain morris.jpg

Д. Г. Россетти. Джейн Моррис, 1865

 

The Echo 1868.jpg

Д.М. Камерон. Эхо. 1868 г.

z

Живописец Роджер Фентон (1819–1869) придерживался самого высокого мнения о фотографии, и даже основал фотографическое общество в 1853 году. Его ранние серии фотографий с видами России, портреты королевской семьи и репортажи с Крымской войны принесли ему международное признание. С прерафаэлитами и их видением Фентона связывает подход к пейзажу: высоко поднятая линия горизонта, отсутствие таких романтических приемов, как дымка, туман и пр. Фентон, как и прерафаэлиты, стремился подчеркнуть свое техническое мастерство и воспевал осязаемую реальность ландшафта. Мастер также разделял интерес прерафаэлитов к женщинам в экзотических нарядах, которых можно наблюдать в «Нубийских носильщицах воды» или «Египетских танцующих девушках».

Особого внимания заслуживают фотографии детей, сделанные Льюисом Кэрроллом (1832–1898). Автор «Алисы в стране чудес» и «Алисы в зазеркалье», профессор математики в Оксфордском университете, Кэрролл (настоящее имя Чарльз Лютвидж Доджсон) был также одаренным фотографом-любителем. Для Кэрролла светопись была не просто времяпровождением, но великой страстью, которой он пожертвовал немало времени и которой посвятил несколько небольших сочинений и даже стихотворение «Гайавата фотограф» (1857):

z

 

robinson elen shield.jpg

Г. П. Робинсон. Элейн, рассматривающая щит Ланцелота, 1859

 

rossetti moris.jpg

Д. Г. Россетти. Джейн Моррис, 1865

z

На плече у Гайаваты — Ящичек из палисандра: Аппарат такой разборный, Из дощечек и стекляшек, Ловко стянутых винтами, Чтобы поместиться в ларчик. Гайавата лезет в ларчик И шарниры раздвигает, Превращая ларчик малый В хитроумную фигуру Словно бы из книг Евклида. На треногу ее ставит И под черный полог лезет. Скрючившись, рукою машет: — Ну! Замрите! Умоляю! Странное весьма занятье.

«Странному» занятию писатель посвятил 25 лет, в течение которых создавал замечательные детские портреты, показав себя тонким знатоком детской психологии. Подобно прерафаэлитам, в поисках идеала и красоты удалявшимся все дальше в мир своей фантазии, Кэрролл искал свою сказочную Алису в фотографическом Зазеркалье. Миссис Джулия Маргарет Камерон (1815–1878) обратилась к фотографии в середине 1860-х годов, когда дочь подарила ей фотоаппарат. «Я страстно желала запечатлеть всю красоту, которая проходила передо мной, — писала Камерон, — и наконец мое желание было удовлетворено».

В 1874–75 годах Камерон по просьбе своего друга Теннисона проиллюстрировала некоторые его стихотворения и поэмы. Композиция фотографии «Расставание Ланцелота и Гиневры» близка к композиции картин Д. Г. Россетти, однако у Камерон нет той точности в передаче деталей, какая присуща прерафаэлитам. Смягчением оптического рисунка Камерон добивается большей поэтичности своих работ.

Творчество прерафаэлитов и фотографов было очень тесно связано. Причем влияние было не односторонним. Джулия Камерон, отказавшись от точной фокусировки, создала великолепные фотографические этюды. Россетти, высоко оценивший ее работы, изменил свою манеру письма, впоследствии стремясь к большему художественному обобщению. Габриэль Россетти и Джон Миллес при создании своих картин пользовались фотографиями, а фотографы в свою очередь обращались к темам, разработанным прерафаэлитами. Фотопортреты, созданные Л. Кэрроллом, Д. М. Камерон и О. Г. Рейландером передают не столько характер, сколько настроения и мечтания их моделей — что характерно для прерафаэлизма. Одинаковым был подход к изображению природы: ранние пейзажи прерафаэлитов и пейзажи фотографов, таких как, например, Роджер Фентон, предельно точны и детализированы.

 
Рубрики:  живопись
фотография

Метки:  


Процитировано 1 раз

А.Блок и И.Глазунов

Вторник, 05 Мая 2009 г. 20:58 + в цитатник

В дни юности Глазунов восторженно называл в числе своих любимых поэтов, после Пушкина и Лермонтова, Александра Блока. Снова загадочный Петербург, но уже не Достоевского, Пушкина и Гоголя, а Петербург Блока. Иллюстрации к "Стихам о прекрасной Даме" многие критики считают лучшими иллюстрациями к произведениям великого и трагического певца "Серебряного века".

 

НЕЗНАКОМКА

По вечерам над ресторанами

Горячий воздух дик и глух,

И правит окриками пьяными

Весенний и тлетворный дух.

                                                                                

Читать далее...
Рубрики:  поэзия/серебряный век
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 2 пользователям

На строчку больше, чем сонет

Вторник, 05 Мая 2009 г. 19:55 + в цитатник

 

 

 

К ее лицу шел черный туалет... Из палевых тончайшей вязи кружев На скатах плеч - подобье эполет... Ее глаза, весь мир обезоружив, Влекли к себе. Садясь в кабриолет По вечерам, напоенным росою, Она кивала мужу головой И жаждала душой своей живой Упиться нив вечернею красою. И вздрагивала лошадь, под хлыстом, В сиреневой муаровой попоне... И клен кивал израненным листом. Шуршала мгла... Придерживая пони, Она брала перо, фантазий страж, Бессмертя мглы дурманящий мираж.Игорь Северянин

Рубрики:  живопись
поэзия

Метки:  


Процитировано 2 раз

Поль Деларош

Понедельник, 04 Мая 2009 г. 21:50 + в цитатник

ПОЛЬ ДЕЛАРОШ (настоящее имя ИППОЛИТ) Paul Hippolyte Delaroche 17 июля 1797 Париж – 4 ноября 1856 Париж Французский исторический живописец. Настоящее его имя было Ипполит, именем Поль его звали в семействе, и оно удержалось за ним у современников и в истории искусства. Отец Делароша был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере Был одним из самых популярных художников своей эпохи благодаря выбору острых драматических сюжетов и точности в передаче деталей костюмов исторических персонажей. Картины Делароша отражают увлечение его поколения яркими и безвкусными историческими романами. Картины Делароша на сюжеты, заимствованные из английской и французской истории, были встречаемы единодушной хвалой критиков и вскоре становились популярны, благодаря изданию в гравюрах и литографиях Среди многочисленных работ художника: Смерть королевы Елизаветы (1827, Париж, Лувр), Кромвель у гроба Карла I (1831, Ним, Музей изящных искусств) и Казнь леди Джейн Грей (1834, Лондон, Национальная галерея). Картины Делароша ("Дети Эдуарда IV", 1831, Лувр, Париж; "Убийство герцога Гиза", 1834, Музей Конде, Шантийи) изображают главным образом драматические эпизоды средневековой истории. Натуралистическая тенденция - прозаически-будничная, поверхностная трактовка исторических событий, стремление к внешнему правдоподобию обстановки, костюмов и бытовых деталей - сочетается в творчестве Делароша с занимательностью романтических сюжетов, идеализацией королей, знати и феодальных нравов. Деларош превосходно писал портреты и увековечил своей кистью физиономии многих выдающихся людей своей эпохи, например папы Григория XVI, Гизо, Тьера, Шангарнье, Ремюза, Пурталеса, певицы Зонтаг и др. Лучшие из современных ему граверов: Рейнольдс, Прюдон, Ф. Жирар, Анрикель-Дюпон, Франсуа, Э. Жирарде, Меркури и Каламатта считали для себя лестным воспроизводить его картины и портреты.

 

ПОЛЬ ИППОЛИТ ДЕЛАРОШ. ПЕТР I

 

«Убийство герцога де Гиза». Эпоха религиозных войн во Франции. Пьеса подходит к эпилогу, пронзённые персонажи падают один за другим. «Война трёх Генрихов» закончена — Генриха де Гиза зверски закалывают «сорок пять», личные гвардейцы Генриха III. Общее деление картины на две части, убийцы-убитый, выбрано очень удачно. Тело до смерти надоевшего королю герцога распростёрто почему-то у кровати, нападавшие стоят в сторонке, обсуждая сделанное (видимо, в полном изумлении, что им это удалось), из-за портьеры к ним выходит король. Он ещё не знает, что его самого вскоре заколет Жак Клеман.

 

«Смерть Елизаветы». Вконец одряхлевшая, королева наконец отдаёт концы. Все уловки и трюки бессильны скрыть истинное лицо королевы. В Англии эту картину приняли плохо. Они всегда любили видеть своих королев только симпатичными.

 

«Кромвель у гроба Карла I». Ещё одна картина периода английских гражданских войн. Убийца рядом с убитым

«Государственный катер кардинала Ришелье на Роне». Старик Ришелье сильно сдал, жизни в нём меньше чем на три месяца, но хватка ещё крепка. Тому подтверждением — пара дворян, которых везут вслед за кардиналом на обезглавливание: Сен-Мар с приятелем де Ту.

Рубрики:  живопись



Процитировано 1 раз

Деларош Поль Генриетта Зонтаг

Понедельник, 04 Мая 2009 г. 21:19 + в цитатник

 

 

Генриетта Гертруда Зонтаг (нем. Henriette Gertrude Walpurgis Sontag или Sonntag, графиня Росси; 3 января 1806, Кобленц — 17 июня 1854, Мехико) — знаменитая в своё время немецкая певица (колоратурное сопрано). В 1824 выступила на сцену; с блестящим успехом, пела в Лейпциге, Берлине, Париже, Лондоне, везде восхищая слушателей замечательным голосом, чистотой и лёгкостью вокализации. В 1830, выйдя замуж за графа Росси, Зонтаг покинула сцену. С 1830 до 1837 Зонтаг концертировала в Петербурге и Москве; жила в продолжение 10 лет в Петербурге. Потеряв своё состояние, Зонтаг с 1848 снова начала давать концерты, имевшие большой успех как в Европе, так и в Северной Америке.

Рубрики:  живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз

ТОСКА

Понедельник, 04 Мая 2009 г. 11:46 + в цитатник

 

 ТОСКА

 

Не по-настоящему живем мы, а как-то "пока",
И развилась у нас по родине тоска,
Так называемая ностальгия.
Мучают нас воспоминания дорогие,
И каждый по-своему скулит,
Что жизнь его больше не веселит.
Если увериться в этом хотите,
Загляните хотя бы в "The Kitty".
Возьмите кулебяки кусок,
Сядьте в уголок,
Да последите за беженской братией нашей,
Как ест она русский борщ с русской кашей.
Ведь чтобы так - извините - жрать,
Нужно действительно за родину-мать
Глубоко страдать.
И искать, как спириты с миром загробным,
Общения с нею хоть путем утробным.

 

 


Метки:  

ТЭФФИ ЖИЗНЬ И ВОРОТНИК

Понедельник, 04 Мая 2009 г. 11:23 + в цитатник

 

Человек только воображает, что беспредельно властвует над вещами. Иногда самая невзрачная вещица вотрется в жизнь, закрутит ее и перевернет всю судьбу не в ту сторону, куда бы ей надлежало идти.

Олечка Розова три года была честной женой честного человека. Характер имела тихий, застенчивый, на глаза не лезла, мужа любила преданно, довольствовалась скромной жизнью.

Но вот как-то пошла она в Гостиный двор и, разглядывая витрину мануфактурного магазина, увидела крахмальный дамский воротник, с продернутой в него желтой ленточкой.

Как женщина честная, она сначала подумала: «Еще что выдумали!» Затем зашла и купила.

Примерила дома перед зеркалом. Оказалось, что если желтую ленточку завязать не спереди, а сбоку, то получится нечто такое, необъяснимое, что, однако, скорее хорошо, чем дурно.

Но воротничок потребовал новую кофточку. Из старых ни одна к нему не подходила.

Олечка мучилась всю ночь, а утром пошла в Гостиный двор и купила кофточку из хозяйственных денег.

Примерила все вместе. Было хорошо, но юбка портила весь стиль. Воротник ясно и определенно требовал круглую юбку с глубокими складками.

Свободных денег больше не было. Но не останавливаться же на полпути?

Олечка заложила серебро и браслетку.

На душе у нее было беспокойно и жутко, и, когда воротничок потребовал новых башмаков, она легла в постель и проплакала весь вечер.

На другой день она ходила без часов, но в тех башмаках, которые заказал воротничок.

Вечером, бледная и смущенная, она, заикаясь, говорила своей бабушке:

— Я забежала только на минутку. Муж очень болен. Ему доктор велел каждый день натираться коньяком, а это так дорого.

Бабушка была добрая, и на следующее же утро Олечка смогла купить себе шляпу, пояс и перчатки, подходящие к характеру воротничка.

Следующие дни были еще тяжелее.

Она бегала по всем родным и знакомым, лгала и выклянчивала деньги, а потом купила безобразный полосатый диван, от которого тошнило и ее, и честного мужа, и старую вороватую кухарку, но которого уже несколько дней настойчиво требовал воротничок.

Она стала вести странную жизнь. Не свою. Воротничковую жизнь. А воротничок был какого-то неясного, путаного стиля, и Олечка, угождая ему, совсем сбилась с толку.

— Если ты английский и требуешь, чтоб я ела сою, то зачем же на тебе желтый бант? Зачем это распутство, которого я не могу понять и которое толкает меня по наклонной плоскости?

Как существо слабое и бесхарактерное, она скоро опустила руки и поплыла по течению, которым ловко управлял подлый воротник.

Она обстригла волосы, стала курить и громко хохотала, если слышала какую-нибудь двусмысленность.

Где-то, в глубине души, еще теплилось в ней сознание всего ужаса ее положения, и иногда, по ночам или даже днем, когда воротничок стирался, она рыдала и молилась, но не находила выхода.

Раз даже она решилась открыть все мужу, но честный малый подумал, что она просто глупо пошутила, и, желая подольстить, долго хохотал.

Так дело шло все хуже и хуже.

Вы спросите, почему не догадалась она просто-напросто вышвырнуть за окно крахмальную дрянь?

Она не могла. Это не странно. Все психиатры знают, что для нервных и слабосильных людей некоторые страдания, несмотря на всю мучительность их, становятся необходимыми. И не променяют они эту сладкую муку на здоровое спокойствие — ни за что на свете.

Итак, Олечка слабела все больше и больше в этой борьбе, а воротник укреплялся и властвовал.

Однажды ее пригласили на вечер.

Прежде она нигде не бывала, но теперь воротник напялился на ее шею и поехал в гости. Там он вел себя развязно до неприличия и вертел ее головой направо и налево.

За ужином студент, Олечкин сосед, пожал ей под столом ногу.

Олечка вся вспыхнула от негодования, но воротник за нее ответил:

— Только-то?

Олечка со стыдом и ужасом слушала и думала:

— Господи! Куда я попала?!

После ужина студент вызвался проводить ее домой. Воротник поблагодарил и радостно согласился прежде, чем Олечка успела сообразить, в чем дело.

Едва сели на извозчика, как студент зашептал страстно:

— Моя дорогая!

А воротник пошло захихикал в ответ.

Тогда студент обнял Олечку и поцеловал прямо в губы. Усы у него были мокрые, и весь поцелуй дышал маринованной корюшкой, которую подавали за ужином.

Олечка чуть не заплакала от стыда и обиды, а воротник ухарски повернул ее голову и снова хихикнул:

— Только-то?

Потом студент с воротником поехали в ресторан, слушать румын. Пошли в кабинет.

— Да ведь здесь нет никакой музыки! — возмущалась Олечка.

Но студент с воротником не обращали на нее никакого внимания. Они пили ликер, говорили пошлости и целовались.

Вернулась Олечка домой уже утром. Двери ей открыл сам честный муж.

Он был бледен и держал в руках ломбардные квитанции, вытащенные из Олечкиного стола.

— Где ты была? Я не спал всю ночь! Где ты была?

Вся душа у нее дрожала, но воротник ловко вел свою линию.

— Где была? Со студентом болталась!

Честный муж пошатнулся.

— Оля! Олечка! Что с тобой! Скажи, зачем ты закладывала вещи? Зачем занимала у Сатовых и у Яниных? Куда ты девала деньги?

— Деньги? Профукала!

И, заложив руки в карманы, она громко свистнула, чего прежде никогда не умела. Да и знала ли она это дурацкое слово — «профукала»? Она ли это сказала?

Честный муж бросил ее и перевелся в другой город.

Но что горше всего, так это то, что на другой же день после его отъезда воротник потерялся в стирке.

Кроткая Олечка служит в банке.

Она так скромна, что краснеет даже при слове «омнибус», потому что оно похоже на «обнимусь».

— А где воротник? — спросите вы.

— А я-то почем знаю,  — отвечу я. — Он отдан был прачке, с нее и спрашивайте.

Эх, жизнь!

 

Метки:  


Процитировано 2 раз

Происхождение частоупотребляемых фраз

Воскресенье, 03 Мая 2009 г. 13:25 + в цитатник

 

Козёл отпущения

История этого выражения такова: у древних евреев существовал обряд отпущения грехов. Священник возлагал обе руки на голову живого козла, тем - самым как бы перекладывая на него грехи всего народа. После этого козла изгоняли в пустыню. Прошло много-много лет, и обряда уже не существует, а выражение все живёт…

 

 

«Козёл отпущения». Картина Вильяма Хольмана Ханта, 1854

 

«Козёл отпущения». Картина Вильяма Хольмана Ханта, 1854

 

 

Трын-трава

Таинственная «трын-трава» - это вовсе не какое-нибудь растительное снадобье, которое пьют, чтобы не волноваться. Сначала она называлась «тын-трава», а тын - это забор. Получалась «трава подзаборная», то есть никому не нужный, всем безразличный сорняк.

 

 

Бриллиантовая рука. Песня про зайцев и трын-траву

 

Бриллиантовая рука. Песня про зайцев и трын-траву

 

 

Мастер кислых щей

Кислые щи - немудрёная крестьянская еда: водичка да квашеная капуста. Приготовить их не составляло особых трудностей. И если кого-нибудь называли мастером кислых щей, это означало, что ни на что путное он не годен.

Подложить свинью

По всей вероятности, это выражение связано с тем, что некоторые народы по религиозным соображениям не едят свинину. И если такому человеку незаметно подкладывали в пищу свиное мясо, то этим оскверняли его веру.

Всыпать по первое число

Не поверите, но… из старой школы, где учеников пороли каждую неделю, независимо от того, кто прав, кто виноват. И если наставник переусердствует, то такой порки хватало надолго, вплоть до первого числа следующего месяца.

Прописать ижицу

Ижица - название последней буквы церковнославянской азбуки. Следы порки на известных местах нерадивых учеников сильно смахивали на эту букву. Так что прописать ижицу - проучить, наказать, проще выпороть. А вы ещё ругаете современную школу!

Гол как сокол

Страшно бедный, нищий. Обычно думают, что речь идёт о птице. Но сокол здесь ни при чем. На самом деле «сокол» - старинное военное стенобитное орудие. Это была совершенно гладкая («голая») чугунная болванка, закреплённая на цепях. Ничего лишнего!

Сирота казанская

Так говорят о человеке, который прикидывается несчастным, обиженным, беспомощным, чтобы кого-нибудь разжалобить. Но почему сирота именно «казанская»? Оказывается, фразеологизм этот возник после завоевания Казани Иваном Грозным. Мирзы (татарские князья), оказавшись подданными русского царя, старались выпросить у него всяческие поблажки, жалуясь на своё сиротство и горькую участь.

Непутёвый человек

В старину на Руси «путём» называли не только дорогу, но ещё и разные должности при дворе князя. Путь сокольничий - ведающий княжеской охотой, путь ловчий - псовой охотой, путь конюший - экипажами и лошадьми. Бояре всеми правдами и неправдами старались заполучить у князя путь - должность. А кому это не удавалось, о тех с пренебрежением отзывались: непутёвый человек.

Шиворот-навыворот

Сейчас это вроде бы вполне безобидное выражение. А когда-то оно связывалось с позорным наказанием. Во времена Ивана Грозного провинившегося боярина сажали задом наперед на лошадь в вывернутой наизнанку одежде и в таком виде, опозоренного, возили по городу под свист и насмешки уличной толпы.

Отставной козы барабанщик

В старину на ярмарках водили дрессированных медведей. Их сопровождали мальчик-плясун, наряженный козой, и барабанщик, аккомпанирующий его пляске. Это и был козы барабанщик. Его воспринимали как никчемного, несерьёзного человека.

Водить за нос

 

 

"Водить за нос" - обманывать.

 

"Водить за нос" - обманывать.

 

 

Видно, дрессированные медведи были очень популярны, потому что и это выражение было связано с ярмарочным развлечением. Цыгане водили медведей за продетое в нос кольцо. И заставляли их, бедолаг, делать разные фокусы, обманывая обещанием подачки.

Точить лясы

Лясы (балясы) - это точёные фигурные столбики перил у крылечка. Изготовить такую красоту мог только настоящий мастер. Наверное, сначала «точить балясы» означало вести изящную, причудливую, витиеватую (как балясы) беседу. Но умельцев вести такую беседу к нашему времени становилось меньше и меньше. Вот и стало это выражение обозначать пустую болтовню.

Зарубить на носу

В этом выражении слово «нос» не имеет ничего общего с органом обоняния. «Носом» называлась памятная дощечка, или бирка для записей. В далёком прошлом неграмотные люди всегда носили с собой такие дощечки и палочки, с помощью которых и делались всевозможные заметки или зарубки на память.

Ни пуха, ни пера

Возникло это выражение в среде охотников и было основано на суеверном представлении о том, что при прямом пожелании (и пуха, и пера) результаты охоты можно сглазить. Перо в языке охотников означает птица, пух - звери. В давние времена охотник, отправляющийся на промысел, получал это напутствие, «перевод» которого выглядит примерно так: «Пусть твои стрелы летят мимо цели, пусть расставленные тобой силки и капканы останутся пустыми, так же, как и ловчая яма!» На что добытчик, чтобы тоже не сглазить, отвечал: «К черту!». И оба были уверены, что злые духи, незримо присутствующие при этом диалоге, удовлетворятся и отстанут, не будут строить козней во время охоты.

Бить баклуши

 

 

Баклуша - деревянная заготовка

 

Баклуша - деревянная заготовка

 

 

Что такое «баклуши», кто и когда их «бьёт»? С давних пор кустари делали ложки, чашки и другую посуду из дерева. Чтобы вырезать ложку, надо было отколоть от бревна чурку - баклушу. Заготовлять баклуши поручалось подмастерьям: это было лёгкое, пустячное дело, не требующее особого умения. Готовить такие чурки и называлось «баклуши бить». Отсюда, из насмешки мастеров над подсобными рабочими - «баклушечниками», и пошла наша поговорка.

После дождичка в четверг

Русичи - древнейшие предки русских - чтили среди своих богов главного бога - бога грома и молнии Перуна. Ему был посвящен один из дней недели - четверг (интересно, что и у древних римлян четверг был также посвящен латинскому Перуну - Юпитеру). Перуну возносили моления о дожде в засуху. Считалось, что он должен особенно охотно выполнять просьбы в «свой день» - четверг. А так как эти мольбы часто оставались тщетными, то поговорка «После дождичка в четверг» стала применяться ко всему, что неизвестно когда исполнится.

Попасть в переплёт

В диалектах переплёт - сплетённая из веток ловушка для рыб. И, как во всякой ловушке, оказаться в ней - дело малоприятное. Реветь белугой

Реветь белугой

 

 

Белуха издает разнообразные звуковые сигналы: свист, визг, глухие стоны, щебетание, клекот, скрежет, пронзительный крик, рев (отсюда и произошла пословица "ревет как белуга")

 

Белуха издает разнообразные звуковые сигналы: свист, визг, глухие стоны, щебетание, клекот, скрежет, пронзительный крик, рев (отсюда и произошла пословица "ревет как белуга")

 

 

Нем, как рыба - это вам известно давным-давно. И вдруг реветь белугой? Оказывается, речь здесь не о белуге, а белухе, так называют полярного дельфина. Вот он действительно ревёт очень громко.

Дым коромыслом

В старой Руси избы часто топили по-чёрному: дым уходил не через печную трубу (её вообще не было), а через специальное окошко или дверь. И по форме дыма предсказывали погоду. Идет дым столбом - будет ясно, волоком - к туману, дождю, коромыслом - к ветру, непогоде, а то и буре.

Не ко двору

Это очень старая примета: и в доме, и на подворье (во дворе) будет жить только то животное, которое понравится домовому. А не понравится - заболеет, захиреет или убежит. Что делать - не ко двору!

Волосы Дыбом

Но вот что за дыб такой? Оказывается, стоять дыбом - это стоять навытяжку, на кончиках пальцев. То есть, когда человек пугается, у него волосы словно на цыпочках на голове стоят.

Переть на рожон

Рожон - это острый шест. А в некоторых русских губерниях так называли четырехзубые вилы. Действительно, не очень-то на них попрёшь!

Вверх тормашками

Тормашить - во многих русских губерниях это слово означало ходить. Значит, вверх тормашками - это всего-навсего вверх ходилками, вверх ногами.

Тёртый калач

Между прочим, и на самом деле был такой сорт хлеба - тёртый калач. Тесто для него очень долго мяли, месили, тёрли, отчего калач получался необыкновенно пышным. И ещё была пословица - не тёрт, не мят, не будет калач. То есть человека учат испытания и беды. Выражение и пошло от пословицы, а не от названия хлеба.

Выводить на чистую воду

Когда-то говорили выводить рыбу на чистую воду. А если рыбу, то все понятно: в зарослях камыша или там, где в иле тонут коряги, попавшаяся на крючок рыба легко может оборвать леску и уйти. А в прозрачной воде, над чистым дном - пусть попробует. Так и разоблачённый жулик: если все обстоятельства ясны, от расплаты ему не уйти.

И на старуху бывает проруха

А что это за проруха (ошибка, оплошность у Ожегова и Ефремовой) такая, прореха (т.е. изъян, дефект) что ли? Смысл, следовательно, такой: И умудрённый опытом человек может ошибаться. Толкование из уст знатока древнерусской литературы: И на старуху бывает поруха Поруха (укр. ж. разг.-сниж. 1 - Вред, разрушение, порча; 2 - Беда). В конкретном же смысле поруха (др. рус.) - изнасилование. Т.е. всё возможно.

Язык до киева доведёт

В 999 году некий киевлянин Никита Щекомяка заблудился в бескрайней, тогда русской, степи и попал к половцам. Когда половцы спросили его: Откуда ты, Никита? Он отвечал, что из богатого и красивого города Киева, и так расписал кочевникам богатство и красоту родного города, что половецкий хан Нунчак прицепил Никиту за язык к хвосту своей лошади, и половцы поехали воевать и грабить Киев. Так Никита Щекомяка попал домой при помощи своего языка.

Шаромыжники

1812 год. Когда французы Сожгли Москву и остались в России без пропитания, они приходили в русские деревни и просили пропитания Ше ра ми, типа дайте мне. Вот русские и стали их так называть. (одна из гипотез).

Шваль

– …С тобой она будет не такая, и сама, пожалуй, этакому делу ужаснется, а со мной вот именно такая. Ведь уж так. Как на последнюю самую шваль на меня смотрит». (Ф. Достоевский «Идиот»)

Так как крестьяне не всегда могли обеспечить «гуманитарную помощь» бывшим оккупантам, те нередко включали в свой рацион конину, в том числе и павшую. По-французски «лошадь» – cheval (отсюда, кстати, и хорошо известное слово «шевалье» – рыцарь, всадник). Однако русские, не видевшие в поедании лошадей особого рыцарства, окрестили жалких французиков словечком «шваль», в смысле «отрепье».

Сволочь

Это слово идиоматического оборота. Есть такая река Волочь, когда рыбаки приплывали с уловом, говорили наши с Волочи пришли. Есть еще несколько томологических смыслов этого слова. Сволакивать - собирать, волочь. От них и произошло это слово. Но ругательным оно стало совсем не давно. Это заслуга 70 лет в КПСС.

Знать всю подноготную

Выражение связано со старинной пыткой, при которой обвиняемым загоняли под ногти иглы или гвозди, добиваясь признания.

 

     

Метки:  


Процитировано 5 раз

Кружевные яйца

Воскресенье, 03 Мая 2009 г. 12:34 + в цитатник
Дырявые пасхальные яйца
Весна пришла окончательно. В это время были особенно актуальны воздушные изделия словенского художника Франца Грома (Franc Grom). Пасхальные яйца он создает при помощи дрели из обычной яичной скорлупы. Остается только удивляться тому, как бережно он умеет работать. Отверстий, создающих это ажурное чудо, мы насчитаем несколько тысяч, а при этом яйцо сохраняет свою целостность.

На столь необычное самовыражение Франца вдохновило творчество знаменитого мастера 19 века Фаберже. Правда, знаменитый ювелир изготавливал свои символы Пасхи из золота, украшал драгоценными камнями и снабжал замысловатыми часовыми механизмами, а его последователь обходится натуральной скорлупой.


Метки:  

Заголовок

Воскресенье, 03 Мая 2009 г. 07:42 + в цитатник
Скарабей

Скарабей - один из самых знаменитых символов Древнего Египта.

Жук из семейства Ламеллицорнус, скарабей, обрабатывает бесформенную, мягкую массу навоза, настойчиво и упорно перекатывая ее перед собой, пока она не превратится в совершенную сферу. Отложив яйца в навозный шарик, скарабей катит его с востока на запад и, вырыв норку, прячет на 28 дней. На 29-й день жук отрывает шарик, бросает его в воду, и из него появляются маленькие скарабеи. Считалось, что маленький жук повторяет путь Солнца, которое воскресает, возвращаясь из мира теней. Он рождается и воскресает из навоза, своего собственного мира теней и разрушения. Шарик скарабея, содержащий в себе семена новой жизни, сравнивали с Солнцем - огненной сферой, несущей в себе зародыш всего живого.

Испокон веков скарабей был олицетворением и символом Хепри (или Хепера), одного из древнейших египетских богов, связанных с сокровенными таинствами Солнца. Если бог Ра символизирует дневное Солнце, а Атум - ночное, сокровенное, то Хепри - божество с головой скарабея - олицетворяет утреннее, восходящее Солнце. Атум, Ра и Хепри представляют собой три образа, три лица одного, вечного бога Солнца. Как и остальные солнечные божества, Хепри имел функцию Демиурга, Творца мира, человека и Вселенной. Он всегда символизировал невидимую силу созидания, которая дает толчок для движения по небу не только дневному солнечному диску, но и всему сущему.

Хепри-скарабей как великий символ и сильнейший талисман сопровождал египтянина не только на всех этапах его жизни, но также и после смерти. Египтяне считали, что даже тело умершего содержит в себе зародыш новой жизни - бессмертную светящуюся душу, которая после смерти тела, освобождаясь, воскресает в мире ином, продолжая свое путешествие по тропам небесным. Скарабей всегда был символом импульса, который получает душа для небесного полета, для возрождения в мире духовном, после того как в ней начинает умирать и разлагаться все материальное. Он олицетворял сокровенную силу Сердца, которую человек должен был пробудить в себе, для того чтобы возродиться, умереть и воскреснуть, преодолеть любые испытания, ожидающие его в жизни и после смерти.

Не случайно в Египте в процессе мумификации вместо настоящего сердца вставляли сердце из керамики, камня или другого освященного материала с амулетом скарабея наверху или фигурку скарабея, чтобы в теле умершего находился центральный символ нетленной сущности, бессмертия и воскресения. Для египтян Сердце человека являлось средоточием его сознания, глубоких знаний, мудрости и воспоминаний о Вечном. Сердце играло важнейшую роль в знаменитой сцене психостазии - взвешивания души после смерти. Так, Скарабей-сердце превращается после смерти в свидетеля души умершего, свидетеля всех его деяний, в судью его собственной совести, от которого зависит его спасение или осуждение.





Поэзия
* * *
Я знаю, что сегодня видел чудо,
Гудел и пел священный скарабей.
Душе был слышен ясный зов оттуда,
Где зреет гром средь облачных зыбей.

Вдруг мощный жук ладьею стал скользящей,
Мелькало белым тонкое весло.
Играли струны музыкою зрящей,
И сердце пробуждалось в ней светло.

А он, колдун, обеими руками
Нам рассыпал напевный дождь колец
И, весь горя, дрожащими перстами
Касаясь струн, касался всех сердец.

К.Д. Бальмонт



Процитировано 1 раз

Папирусы древнего Египта

Воскресенье, 03 Мая 2009 г. 07:20 + в цитатник

ДОЧЬ СОЛНЦА

Суббота, 02 Мая 2009 г. 01:37 + в цитатник



«Вспомним женщину-фараона Хатшепсут, по количеству проведенных благих реформ царствование ее превосходило многих фараонов. И не она ли своим мудрым управлением подготовила победы Тутмоса III?».
Е.И.Рерих. Письма. Т.5. – М.: МЦР, 2003. C.202.



 



 



 



 





«…Женщина, дающая жизнь народу, должна тоже иметь право располагать его судьбой. Женщина должна иметь право голоса. Если бы женщина была принята, как заповедано, то Мир был бы иного насыщения. Так, только утверждение закона бытия может вернуть человекообразие».
Из книги «Мир Огненный», часть3, п.347.



 



 

 

Египетская царица Хатшепсут (1525-1503 гг. до н.э.) вошла в мировую историю как первая великая женщина-политик. Двадцать два года она полновластно правила страной, и царствование ее было временем культурного и экономического расцвета Египта. Хрупкая и миниатюрная, с характерным очертанием узкого лица, высоким лбом и широко расставленными, удлиненными краской глазами, она всегда изображалась с накладной бородкой и в мужском одеянии, так как фараон – живой Бог на земле, воспринимался подданными только как мужчина.

 

Время правления фараонов XVIII династии, к которой принадлежала и царица Хатшепсут, - было самым блестящим временем египетской монархии, когда, победив пришельцев гиксосов, Египет сумел подчинить себе и население Нубии и Малой Азии до берегов Евфрата. Изгнание гиксосов и покорение соседних стран наложило своеобразный отпечаток на жизнь Египта. А гордое сознание ведущего международного положения выразилось в стремлении египтян прославить крепость и мощь вновь расцветшего государства строительством новых храмов.


ДОЧЬ СОЛНЦА

«Хатшепсут должно быть имя моей дочери (долженствующей родиться)… Она будет прекрасной царицей надо всей этой страной», - произносит величайший из богов Египта Амон-Ра при расставании с царицей Яхмес, свидетельствует надпись в храме в Дейр-эль-Бахри. Ведь согласно воззрениям египтян, «великая жена» правящего фараона рождает престолонаследника от самого Бога, который является к ней в облике ее супруга. А самый первый фараон царской династии стал наследником солнечного божества Ра, от того ее и прозвали солнечной.

«Дочь Солнца» - Хатшепсут (имя в переводе означает «первая из почтенных») была наследницей земного отца – Тутмоса I. Еще при его жизни ее выдали замуж за единокровного брата, будущего Тутмоса II. Слабый здоровьем, этот фараон рано умер, оставив Хатшепсут двух дочерей-наследниц – Нефрура и Меритра-Хатшепсут. У Тутмоса II был и сын, будущий Тутмос III, рожденный Исидой, женщиной не царского рода. Так, после смерти царствующего фараона на престоле одновременно оказались Тутмос III и Хатшепсут. Современник Инени сообщает об этом так: «Царь (Тутмос II) взошел на небо и присоединился к богам; сын его (Тутмос III) стал на его место как царь обеих земель (1); он царствовал на престоле того, кто породил его. Сестра его, Божественная Супруга Хатшепсут, занималась делами страны двух земель по собственным предначертаниям. Египет работал, склоняя голову перед ней, прекрасным божественным семенем, исшедшим из бога. Она была канат, которым тянут Север, и столб, к которому прикреплен Юг; она была совершенный кормчий у руля Севера, госпожа, которая отдает распоряжения, чьи превосходные начертания умиротворяют обе земли, когда она говорит…» (2).

Между вторым и пятым годами царствования Хатшепсут при поддержке двора становится полноправным фараоном. Этот переворот, не отнявший у Тутмоса III ни царского титула, ни жизни, отодвинул его в тень, поставив на первый план царицу. Носившая до сих пор лишь титул «великой царской жены», она получает все знаки отличия, подобающие царю. Ее назвали «женским Гором» (3) и слово «величество» получило женскую форму. Происшедшая революция во власти прошла столь деликатно, что подданные этого и не заметили.

Однако положение женщины-фараона было достаточно затруднительным, так как на троне привыкли видеть только мужчину. И Хатшепсут вынуждена была распорядиться всегда изображать себя в традиционном царском мужском костюме: коротком переднике, плетеном поясе на бедрах, который спускается в виде хвоста, и с приставной бородкой. Тронное имя ее, данное еще при Тутмосе I, тоже было му жским – Мааткара, что означает «Истина – это ка (4) Ра».   
  
    

Для того, чтобы воскресить великую «Дочь Солнца» из забвения, понадобились десятки лет кропотливого труда ученых-археологов, начиная с середины XIX века. Год за годом они собирали по крупицам и воссоздали рельефы, статуи, архитектурные элементы.

Деяния царицы Хатшепсут были оценены по достоинству лишь в ХХ веке. Ученые пришли к выводу, что первая знаменитая женщина-фараон обладала незаурядной энергией, гибкостью ума и терпением, чтобы, несмотря на все затруднения удержаться на престоле и созидать во славу богов Египта и процветания родной страны.


 


Метки:  


Процитировано 2 раз

Фараоны и авиация

Суббота, 02 Мая 2009 г. 00:34 + в цитатник

 

Древнеегипетские фараоны летали на самолетах

 

Есть вещи, в которые людям порой сложно поверить. Ведь человечество всегда боялось того, чего не могло объяснить. Так, иероглифы, найденные в древнем египетском храме, повергли в шок даже ученых. Рисунки на каменных стенах поразительно похожи на вертолеты и самолеты нашего времени. Как такое возможно — выясняла «Новая» газета.
Сенсация с потолка

На песках безжизненной пустыни Египта стоит величественный храм, который называют Абидосским. Это древнейшее святилище когда-то было центром массового паломничества. Несмотря на огромные размеры, в нем находились всего пять жрецов, и по непонятным причинам запрещалась музыка. По самым скромным оценкам, возраст Абидосского храма достигает 3,5 тыс лет, но есть причины полагать, что он гораздо древнее. Храм подвергся длительному разрушительному воздействию воды, что указывает на его существование в последний ледниковый период (11 тыс лет до н. э).

Но археологов поразили не так его почтенный возраст, как иероглифы на древних стенах — совсем не примитивные наскальные рисунки, а вполне опознаваемые контуры современных самолетов и вертолетов! Из египетских папирусов известно, что писцы, копировавшие иероглифы Абидосского храма из древних источников, совершенно не понимали их смысла.

Барельефы располагались над входом в Абидосский храм, под самым потолком, на высоте порядка 10 м

 

Знаки храма в Абидосе случайно обнаружила археологическая экспедиция еще в 1848 г. Отвалившийся с потолка храма кусок облицовочной плитки обнажил более древний слой кладки. Барельефы располагались над входом в храм под самым потолком, на высоте порядка 10 м. Эти таинственные знаки посеяли в научной среде египтологов нескончаемые споры. Ученые XIX в. так и не сумели понять, что именно пытались сказать древние египтяне. Лишь в конце XX в. забытая сенсация вновь всплыла на поверхность. Одна авторитетная арабская газета опубликовала целый ряд фотографий с изображением иероглифов, которые вызвали настоящий шок.

Таинственные иероглифы — четкие схемы современных летательных аппаратов

Боевой вертолет

На снимках — боевой вертолет, выгравированный на камне, с явно различимыми лопастями несущего винта и хвостового оперения, рядом на плите — другие летательные аппараты, удивительно похожие на современные сверхзвуковые истребители и бомбардировщики. Под фотографиями в газете поместили лишь одно предложение: «Как вы полагаете, были ли древние египтяне знакомы с боевой авиацией?» Стало понятно, почему египтологи XIX в. не могли объяснить барельефы Абидоса — тогда еще они сами не знали, как выглядят вертолеты и самолеты.

Жрецы в машине времени

С тех пор к головоломке под названием «абидосские иероглифы» подключился весь ученый мир. Появилась масса различных версий касательно трактовки древнеегипетских рисунков. Самым смелым оказался английский египтолог Алан Элфорд. Он сделал официальное заявление в прессе: древние египтяне изобразили боевой вертолет с удивительной достоверностью — будто делали рисунок с натуры!

Другой ученый, американец Брюс Роулс, высказал мнение, что жрецы древнеегипетского Абидосского храма обладали неизвестными нам знаниями и составляли касту «посвященных», открывали в сумраке своих храмов один секрет природы за другим.

— Это на самом деле так, — рассказал «Новой» Михаил Сорока, действительный член Международной академии биоэнерготехнологий. — Ведь рисунки Абидоса содержат не только самолеты и вертолеты. В храме исследователи нашли технический зал, где показано, как устроены электрические лампы. Жрецы умели получать электрический ток и использовали его. Получается: не такими уж и примитивными были наши предки! Кто из нас недоразвит — напрашивается вопрос?

Исходя из этих данных, Роулс предположил, что монахи изобрели свою машину времени и в далеком будущем «подглядели» боевые самолеты, вертолеты и подводную лодку.

Чем дальше, тем больше споров рождали вокруг себя абидосские знаки и сталкивали ученых мужей лбами. Одни утверждали, что древние египтяне обладали секретами воздухоплавания, но со временем их утеряли. Скептики настаивали, что очередная загадка древних — всего лишь иллюзия, убеждая, что на стенах храма, по иронии судьбы, линии и образы совпали таким образом, что сложились в причудливый рисунок и никак не свидетельствуют о грандиозных знаниях.

— Есть еще одна нелепая версия, — отмечает ученый Михаил Гершевич. — Якобы на плите мы видим только часть иероглифов, остальные кусочки осыпались. Ну, допустим, они могли осыпаться в двух местах. Но когда вся плита крошится так красиво и художественно, это не объяснение! Доказывать, что это битая фреска — глупо. Видно, что на каменной плите — гладкая поверхность фона, досконально высечены детали, все мелочи до единой.

— Пример Абидоса — не единственный. В истории человечества множество находок, говорящих, что наше прошлое было не таким уж и диким, — ведет свой рассказ Михаил Сорока. — Почему мы тогда не говорим о «Байконуре» под Крещатиком? Мало кто знает, что в конце XIX в. украинский археолог Викентий Хвойка, проводя раскопки в районе киевской консерватории, нашел предмет, который ему порекомендовали… закопать обратно. А после войны в 1947 г. его снова выкопали и отвезли советскому конструктору Сергею Королеву. Это был летательный аппарат огромных размеров, разрисованный неизвестными знаками. Сегодня уже трудно восстановить эти данные, но такие факты имели место. Подобные свидетельства распространены по всей Земле.

Египетский фараон Тутанхамон погиб 3300 лет назад... в авиакатастрофе. Ошеломляющее заявление сделал историк Уильям Дейч. Интересно, что многие члены царской семьи Древнего Египта умерли с переломанными ногами и множественными ранами, будто их смерть произошла в результате падения летательного аппарата. Потому Дейч убежден: изображенные на фресках странные предметы с крыльями — первые летательные машины.

В ТЕМУ
Небесная колесница

В древней литературе и мифах многих народов упоминаются люди, умеющие летать по воздуху и плавать под водой в аппаратах, подобных современным. Такие есть в греческой мифологии, в мифах аборигенов Австралии и Новой Гвинеи, американских аборигенов, европейских народов. Но больше всего ошеломляют рассказы о «летающих машинах» в индийских эпосах «Махабхарата» и «Рамаяна». «Небесные колесницы», или «виманы», как их называли, расписаны до мельчайших деталей. Согласно текстам, для управления ими нужно было знать 32 «секрета». Колесница могла становиться невидимой, совершать полет по зигзагу, оказывать отравляющее воздействие на людей на расстоянии и даже погружать их в кому. Уже в 1875 г. в одном из храмов Индии был обнаружен трактат «Виманика Шастра», написанный Бхарадваджи в IV веке до н. э. на основе более ранних текстов.

— В нем — около 36 проектов летательных аппаратов, — восторгается Михаил Сорока. — Одни аппараты работали на ртути, другие — на энергии пшеничных зерен. Их сооружали из особых металлов и сплавов, выдерживающих высокие температуры. На борту устанавливалось семь зеркал и линз для визуальных наблюдений.

Рукописи, имеющие отношение к древней авиации, были найдены в Мохенджо-Даро (Пакистан), на острове Пасхи и в Лхасе (Тибет). В Тибете нашли манускрипт на древнеиндийском языке — санскрите и, переведя его, узнали, что в нем содержатся указания для строительства межзвездных кораблей, использующих для движения принцип антигравитации.

В Мексике в развалинах одной из пирамид майя отыскали плиту с изображением человека, сидящего за пультом управления аппарата.

— Это сложная инженерно-техническая разработка, предназначенная для полетов, — считает ученый. — Точно прорисован летательный аппарат, баки, из которых вырывается пламя. Это принцип нашего реактивного двигателя: когда с двух баков жидкость стекает в третий, где и происходит реакция.

Не менее интересная находка — в Испании. На стене кафедрального собора, построенного в XVI-XVIII вв. в городе Саламанка, красуется фигура космонавта. Диву даешься: как в голову средневековым скульпторам могла прийти идея вылепить космонавта в абсолютно современном скафандре? Ученые полагают, что строители храма — масоны, зная секрет полетов в космос, решили передать его потомкам таким способом.

Рубрики:  история
разное
басни, притчи, сказки
люди

Метки:  


Процитировано 5 раз

Мода на протяжении четырех тысячелетий.

Суббота, 02 Мая 2009 г. 00:11 + в цитатник

Древний Египет(3000 до н.э. - 200 н.э.)

33. Изида принимает Рамзеса III и его сына. Роспись из гробницы Амен-хер-Хопшефа XX династия. Долина цариц,Фивы. Придворная церемониальная одежда фараонов Нового царства У фараона (в середине) воротник с расширяющимися концами, туника и королевская набедренная повязка.
   Изида принимает Рамзеса III и его сына. Роспись из гробницы Амен-хер-Хопшефа XX династия. Долина цариц,Фивы. Придворная церемониальная одежда фараонов Нового царства У фараона (в середине) воротник с расширяющимися концами, туника и королевская набедренная повязка.
 

Основным признаком одежды в период древних культур является её неизменяемость, постоянство и однообразие, но уже в те далекие времена мы видим техническое совершенство одежды, точно рассчитанные выкройки, вполне совершенные ткани и большое изящество в обработке платья. Общий вид и каждая деталь египетской одежды подробнейшим образом продуманы, здесь нет ничего случайного. И хотя весь костюм построен на контрастах, однако это не снижает его выразительности, гармоничного целостного впечатления. Фигура человека в египетских памятниках всегда точно геометрически стилизована и вместе с ней всегда неизменно стилизована и одежда. В этой стилизации замыслы моды проявлялись весьма выразительно. Может быть, даже более резко, чем это было в действительности.

Египетские художники и скульпторы учились искусству стилизации в дворцовых школах при храмах. Оно было предписано определенными канонами, установленными традициями и точными нормами, которые никогда не нарушались. Эта ясность и точность изображения во всем касалась и изображения одежды.

Египетская одежда на протяжении многих столетий остается неизменной, в четвертом тысячелетии она остается такая же, как во втором. В принципе речь идет только о двух типах одежды: мужской и женской. Только её отделка означает разницу между отдельными общественными классами. Но и здесь действуют точные законы.

Мужчины в период Древнего и Среднего царства носили простую набедренную повязку, туловище было свободно от одежды. И именно из этой простейшей повязки, выполняющей функции «фартука» (это была и рабочая одежда), стала складываться одежда, «положенная» сильным мира сего - королям, богам и их свите. Набедренное прикрытие у них мягко собрано в складки, оно украшено цветными поясами, а его передняя часть расширяется книзу в виде треугольника, украшенного геометрическими узорами. В живописи и скульптуре красиво контрастируют белая набедренная повязка и коричнево-красный цвет мужского тела. Цвет кожи для изображения мужских фигур был точно установлен. В отличие от мужчин женщины и рабы имели кожу другого определенного цвета — желтого. Все здесь четко предписано и строго выполняется. Женское платье Древнего и Среднего царства также чисто функционально. Это платье «шито по мерке» из тонкого полотна. Оно представляет собой как бы тесно облегающий «футляр» (позднее эта одежда стала называться каласирис(kalasiris), точно обрисовывающий фигуру, поэтому существует предположение, что платья были вязанными. Одежда разделялась на юбку и жилет. Юбка своей длиной (доходит до половины икры) и высоким поясом подчеркивает стилизованную женскую фигуру: идеалом является высокая, стройная, плоская брюнетка с тонкой талией и широкими плечами. Юбка плотно облегала икры, не позволяя делать большие шаги, а это означает, что и походка была строго предписана. Жилет состоял из двух широких бретелек, завязанных, как правило, только на плечах, оставляя грудь обнаженной; но эта натуралистическая подробность не выставляется напоказ (как, например, позднее в критской моде), этот натурализм сдержан и в первый момент ускользает от внимания. Строгая стилизация фигуры и наряду с этим натуралистическая деталь — такое сочетание в истории моды встретится ещё неоднократно; чем более стилизована одежда, тем более выразительна натуралистическая деталь. Египетские стилизация и натурализм особые. По сравнению с позднейшими аналогиями (например, испанская мода периода маньеризма, мода поздней готики и рококо) кажется, что в данном случае речь идет о каком-то завершающем этапе предшествующего развития. Не является ли египетская мода как бы высшей стадией несохранившейся предшествующей «моды неолита»? Обратим внимание на все изящные детали египетской моды. Мужская и женская одежда основана на контрасте как цвета, так и материала. На мягком гладком материале женской одежды или на обнаженном теле выделяются рельефные цветные полосы фаянсовых бус (чаще всего синих и зеленых цветов), которые образуют как бы воротник и дополняют мужскую и женскую одежду. Красочные украшения контрастируют чаще всего с белым цветом одежды, колоннообразные фигуры — с густыми черными волосами или париками, геометрически обрамляющими лицо.

Египтяне гримировались, как мужчины, так и женщины, и согласно установленной традиции подкрашивали глаза, брови и губы.

В период Нового царства мы встречаемся с новой стилизацией одежды, с еще большей роскошью и разнообразием красок. Привлекательность и очарование становятся обязанностью и правилом египетских канонов моды. Об искусстве того времени говорят, как о женском искусстве. Каласирис, положенный до сих пор только женщинам, носят теперь и мужчины. Новой частью одежды является теперь верхний плащ; собственно это как бы шаль, мягко собранная в складки поверх жилетки и перекрещенная на груди, отчего образуются короткие рукава. В этой новой одежде мы опять видим стилизованный треугольник. Он проявляется в изображении юбки, имеющей в своей передней части вид колокола, и в форме рукавов. Однако теперь речь идет не о форме чисто геометрической, а скорее о стилизованном лотосе. Изящную египетскую одежду дополняют драгоценности. Египтяне знали чеканку и гравировку, они умели обращаться с драгоценными камнями и их заменителями. Именно в Египте возникли все виды украшений из драгоценных камней (перстни, броши, серьги, браслеты, диадемы). Египетское ювелирное искусство, как со стороны техники, так и художественной выразительности, собственно никто и никогда не превзошел. Оно положило начало и нашему сегодняшнему ювелирному искусству.

Египетские драгоценности, египетская мода, как и всё искусство Египта в целом, почти во все времена были привлекательны своей таинственностью и стариной, а в наше время они, в прямом смысле слова, пережили свое возрождение. В двадцатых годах нашего века внешние события повлияли на возрождение египетской моды (открытие гробницы Тутан-хамона в 1920 году). Сегодня общая линия египетской моды привлекает как творцов салонной моды, так и хиппи - единством тела и одежды, идеалом стройной, плоской фигуры с длинными ногами, стилизацией головы и прически, броской гримировкой лица и изящным подчеркиванием некоторых открытых частей тела. Сегодняшний ренессанс египетской моды является выражением антиклассических тенденций всей нашей эпохи и проявлением его в одежде.

34. Ханонтон. Деревянная фигурка, XIX династия. Египетский музей, Каир. Знатная женщина с высоким париком, одета в каласирис из мягкой шелковой ткани.
   Ханонтон. Деревянная фигурка, XIX династия. Египетский музей, Каир. Знатная женщина с высоким париком, одета в каласирис из мягкой шелковой ткани.
 
35. Фараон Менкаура с богинями, IV династия. Египетский музей, Каир. У богинь парики, типичные для периодов Древней и Средней империи, прилегающий каласирис. У фараона на голове митра Верхнего Египта, на нем набедренная повязка.
   Фараон Менкаура с богинями, IV династия. Египетский музей, Каир. У богинь парики, типичные для периодов Древней и Средней империи, прилегающий каласирис. У фараона на голове митра Верхнего Египта, на нем набедренная повязка.
 
36. Нофрет, жена принца Рахотепа. Деталь скульптуры из Медума, IV династия. Египетский музей, Каир. У королевы парик, типичный для периода Древнего царства, она одета в нижнюю одежду с бретельками и гладкий прилегающий каласирис из белого материала.
   Нофрет, жена принца Рахотепа. Деталь скульптуры из Медума, IV династия. Египетский музей, Каир. У королевы парик, типичный для периода Древнего царства, она одета в нижнюю одежду с бретельками и гладкий прилегающий каласирис из белого материала.
 
37. Дочери Джехутихетепа. Настенная живопись, XII династия. Прическа периода Древней и Средней империи, украшенная цветами лотоса; на них туники с бретельками, обнажающими грудь.
   Дочери Джехутихетепа. Настенная живопись, XII династия. Прическа периода Древней и Средней империи, украшенная цветами лотоса; на них туники с бретельками, обнажающими грудь.
 
38. Богиня Изида провожает королеву Нефертари в загробный мир. Роспись из гробницы Нефертари, XVIII династия. Нефертари (слева) в белом каласирисе с золотым воротником, на голове у неё символы королевской власти, богиня Изида (справа) в прилегающем узорчатом платье.
   Богиня Изида провожает королеву Нефертари в загробный мир. Роспись из гробницы Нефертари, XVIII династия. Нефертари (слева) в белом каласирисе с золотым воротником, на голове у неё символы королевской власти, богиня Изида (справа) в прилегающем узорчатом платье.
 
39. Королева Нефертари во время молитвы. Роспись из гробницы Нефертари, XVIII династия. Фивы. У королевы на голове символы королевской власти - головной убор с грифом, одета в белый плиссированный каласирис.
   Королева Нефертари во время молитвы. Роспись из гробницы Нефертари, XVIII династия. Фивы. У королевы на голове символы королевской власти - головной убор с грифом, одета в белый плиссированный каласирис.
 
40. Погребальное шествие. Роспись из гробницы Paмозa,XVIII династия. Фивы. На рабах короткие белые набедренные повязки, типичная одежда в краях жаркого климата.
   Погребальное шествие. Роспись из гробницы Paмозa,XVIII династия. Фивы. На рабах короткие белые набедренные повязки, типичная одежда в краях жаркого климата.
 
41. Семитки. Роспись из гробницы управляющего Хнемхотена, XII династия. Бени Хассан. Короткий каласирис простого покроя из узорчатой синей, зеленой и красной ткани,вероятно, набивной.
   Семитки. Роспись из гробницы управляющего Хнемхотена, XII династия. Бени Хассан. Короткий каласирис простого покроя из узорчатой синей, зеленой и красной ткани,вероятно, набивной.
 
42. Слуги Себехотепа. Роспись из гробницы Себехотепа, XVII династия. Фивы. Короткие парики, туники с рукавами из легкой белой льняной ткани, набедренная повязка.
   Слуги Себехотепа. Роспись из гробницы Себехотепа, XVII династия. Фивы. Короткие парики, туники с рукавами из легкой белой льняной ткани, набедренная повязка.
 
 

 

Рубрики:  история

Метки:  


Процитировано 2 раз

ПОЧЕМУ ФАРАОНЫ НИКОГДА НЕ УЛЫБАЛИСЬ

Пятница, 01 Мая 2009 г. 17:31 + в цитатник
   В материалах  использованы сообщения следующих изданий: "New Scientist" (Англия), "Discover", "E-Magazine", "Psychology Today", "SEED", "Smithsonian" и "Technology Review" (США), а также сообщения агентств печати и информация из Интернета.

 

Аменхотеп III хранит загадочную полуулыбку. Череп Аменхотепа III. Передних зубов нет, остальные источены кариесом. Неужели такие же зубы были и у Нефертити?
  
  
 
 

Аминхотеп был одним из величайших правителей Древнего Египта. Страна достигла при нем расцвета: возводились огромные статуи и великолепные храмы, золото текло рекой, не было недостатка в хлебе, пиве и рабах. Фараон и его приближенные жили в холе и неге. Однако изучение его мумии показало недавно, что жизнь Аменхотепа была сплошной пыткой: каждый кусок пищи вызывал мучительную боль. Его зубы (те, которые еще оставались) сгнили до корней. Но почему он не обращался к врачам?

Вопреки распространенному даже в научных книгах мнению, в Древнем Египте не было стоматологии. Исследование более 500 египетских черепов из музейных коллекций, проведенное англичанкой Джудит Миллер, переквалифицировавшейся из зубного хирурга в египтологи, выявило ужасающую картину состояния зубов древних египтян. На челюстях не обнаружено никаких следов лечебного воздействия. Так что если у кого-то из жителей богатейшей и культурнейшей империи начинали болеть зубы, оставалось только сжать их и терпеть.

Исследованы черепа детей и взрослых за период от додинастических времен (6000 лет назад) до оккупации Египта римлянами (2000 лет назад). Почти во всех черепах не хватает хотя бы одного зуба, а оставшиеся стерты до пеньков и изъедены кариесом. Во многих случаях видны следы абсцессов или хронической инфекции челюстных костей. Но основным стоматологическим бедствием на протяжении почти всей истории Египта был износ зубов.

Чем же питались египтяне тысячи лет назад? Об этом можно узнать по содержимому мусорных куч и свалок, раскопанных археологами, из папирусов с перечислением съестных припасов, отпущенных для питания солдат и рабов, из надписей на стенах храмов, где перечислены припасы, предложенные в жертву богам, и, наконец, о диете египтян можно судить по пище, запасавшейся в пирамидах для загробной жизни похороненных.

До возникновения государства с династиями фараонов кочевники добывали пищу охотой, рыболовством и собирательством. В рационе было много белков. Около 4000 года до н.э. люди начали оседать по берегам Нила и браться за полеводство, что привело к увеличению доли углеводов в питании. К появлению первых фараонов египтяне уже выращивали ячмень и примитивную пшеницу-двузернянку, овощи, бобовые культуры, фруктовые деревья. Держали скот, пили молоко, возможно, делали сыр. В рационе простого человека мясо было редкой роскошью, но фараоны и придворные потребляли много говядины.

При такой здоровой диете что могло портить зубы? Основным виновником износа был хлеб. Его выпекали из мелких зерен примитивного предка современной пшеницы, смолотых сначала в ручных каменных мельницах, потом - жерновами из песчаника. В любом случае хлеб содержал мелкий песок от жерновов, песок пустыни залетал в тесто при обработке и выпечке, так как пекарни находились прямо под открытым небом. А иногда песок нарочно добавляли к зерну, чтобы улучшить его перемалывание и получить более мелкую муку. Такой хлеб нещадно истирал зубы. Кроме того, хлебный мякиш из двузернянки был очень липким. Он долго оставался на зубах и застревал между ними, давая приют микробам, вызывающим кариес. А чистить зубы египтяне еще не додумались.

С появлением греческой династии Птолемеев в начале IV века до н.э. в Египет пришла более высокая греческая культура производства муки и хлебопечения. Пшеницу-двузернянку сменила близкая к современным сортам твердая пшеница, хлеб стал мягче и не таким липким.

Но с установлением государства Птолемеев появился еще один бич для зубов - мед. До того собирали мед диких пчел, он из-за своей редкости высоко ценился, но был доступен в основном фараонам и жрецам. Так что Аменхотеп III ел абразивный и липкий хлеб с не менее липким медом. Но, когда в Египте завелись пасеки, медом смогли баловаться и те, кто до тех пор удовлетворял любовь к сладкому финиками и фигами. Так что истирание зубов ослабло, а кариес усилился.

Из папирусов известны имена семи зубных врачей, причем шесть из них жили в Древнем царстве (2800-2250 годы до н.э.), а седьмой - на полторы тысячи лет позже. Чем они занимались - неясно, возможно, заговаривали зубы заклинаниями или предлагали отвары из растений, способные ослабить зубную боль. В начале ХХ века немецкие археологи нашли в одной из египетских гробниц два человеческих зуба, соединенных золотой проволокой, и предположили, что это зубопротезный мост. Но, скорее всего, это был просто амулет, который носили на одежде. Во всяком случае, на изученных Миллер черепах нет никаких следов искусства дантистов. Даже в тех случаях, когда источенный болезнями зуб еле держался в челюсти, его не удаляли, хотя это могло избавить пациента от мучений.
 

 
Рубрики:  история

Метки:  


Процитировано 2 раз

немного о фараонах

Пятница, 01 Мая 2009 г. 17:07 + в цитатник

Дневник gold-a

Четверг, 30 Апреля 2009 г. 11:08 + в цитатник
Наилучший порядок вещей - тот, при котором мне предназначено быть, и к черту лучший из миров, если меня в нем нет." Дидро.



Поиск сообщений в gold-a
Страницы: 106 ..
.. 3 2 [1] Календарь