Кубинский художник Йон Капоте известен своей любовью к самым неожиданным предметам как материалу для создания необычных картин. Очередная его работа называется Isla ( «Морской пейзаж»): это панорамное полотно длиной 26 футов (более 8 метров) создано при помощи масляных красок, гвоздей и пятисот тысяч рыболовных крючков. По словам автора, на создание этого тревожного морского пейзажа ушло шесть месяцев кропотливого труда тридцати ассистентов. С большого расстояния полотно выглядит как классический пейзаж мариниста, но стоит приблизиться, и взгляду удивленного зрителя откроется молчаливая агрессия и угроза острых крюков.

Английский художник Александр Корзер-Робинсон (Alexander Korzer-Robinson), при помощи бумаги, создает фантастические и образные сцены. Его трёхмерные аппликации, помещённые в коробку, обладают выдержанным стилем, и показывают творческий потенциал автора.

Похоронив в 2010-м году обоих своих дедов, художник Майкл Пек решил увековечить их память в серии картин о редко упоминаемом аспекте Второй Мировой войны, а именно, о детях на войне. С помощью монохромной палитры масляных красок, которая стала своеобразным фирменным знаком мастера, Пек создал реалистические образы детей, играющих военной экипировкой. Серия картин, названная «The Landing» («Приземление), отражает восприятие мира, разрушенного войной, через призму невинных детских лет.

Фотограф Данила Коржонов, недавно путешествовал с друзьями в Крыму, и это предприятие вылилось в серию работ безмятежных крымских пейзажей. Рассматривая каждую из этих фотографий, зритель не может не почувствовать дрожь холодного, снежного дня или не растворится в загадочном тумане под лучами утреннего восходящего солнца.

Калифорнийский фотограф Трини Шульц (Trini Schultz) обладает даром рассказывать захватывающие истории с налетом романтического сюрреализма в ограниченном пространстве фотокадра.

«Валютные коллажи» - серия работ Марка Вагнера, который не в первый раз удивляет публику творческим подходом к орнаментам, встречающимся на банкнотах долларов США. Ограниченность цветовой гаммы оттенками серого и зеленого цвета ничуть не смущает мастера, а портрет Джорджа Вашингтона становится ключевым персонажем многих юмористических сюжетов, рассказанных Вагнером.

Черная 28-футовая скульптура лабрадора установлена по соседству с Музеем современного искусства округа Оранж в Ньюпорт Бич, штат Калифорния. Инсталляция тут же получила прозвище «Плохая собака»; ее появление возле музея не случайно – скульптура, созданная художником и скульптором Ричардом Джексоном (Richard Jackson), рекламирует первую персональную ретроспективную выставку мастера Ain't Painting a Pain (что примерно можно перевести как «Нет ничего худого в художестве»).

То, что исполняет певица Энн-Мария Хефел, называется обертоновым пением, и это одна из самых удивительных вещей, которые мне доводилось слышать. Рекомендую слушать в наушниках, а не в колонках ноутбука чтобы расслышать все ньюансы. 

На своих картинах Эми Шеклтон (Amy Shackleton) создаёт постиндустриальные миры, которые демонстрируют её видение будущего, и намекает на потребность в сотрудничестве между городской и сельской средой.

 Лос-анджелесский фотограф Мэллори Моррисон (Mallory Morrison) представила серию фотографий, изображающих изящных девушек, танцующих в воде. Их утонченная красота и прихотливо подобранные наряды рождают ассоциацию с чарующим наваждением или прекрасным сном. Моррисон удивительным образом передает чувство невесомости, порожденное водой, величественны позы девушек и самые незначительные нюансы в их движениях.

В то время когда обычные художники используют для творчества масла или акриловые краски, художница Элизабет Рогаи (Elisabetta Rogai) берёт в руки бутылку вина. Для своих портретов женщин, она использует красные и белые вина. Мало того, что это - интересный выбор использовать алкоголь вместо традиционных красок, он также обеспечивает особый визуальный эффект, который позволяет картинам меняться с течением времени.

«Ты ключ своей клетки» - социальная рекламная кампания, разработанная чилийским филиалом мирового рекламного концерна Y&R. На плакатах изображены дети, заключенные в большие клетки в форме человеческих тел, которые, в свою очередь, символизируют разные формы антисоциального и аморального поведения – алкоголизм, домашнее насилие и проституцию. Каждая иллюстрация сопровождена слоганом «Ключ – это ты сам» и номером консультационной телефонной линии.

Мария Нецунски (Maria Netsounski) фото-художник из Нидерландов, которая, путешествуя по земному шару, делает захватывающие дух снимки. Она с лёгкостью преобразовывает знакомый пейзаж в сказочное место.

Готовы увидеть несколько ошеломляющих фотографии огня? Удивительно, но фотограф, который сделал эти яркие снимки - Том Лакост (Tom Lacoste) не профессионал.

Украинская художница Даша Плиска переосмыслила рукотворный характер архитектуры в сюрреалистическом ключе: знаменитые и самые красивые исторические здания Одессы она «убаюкала» в сильных и заботливых руках невидимых зрителю людей. В этих графических скетчах удивительным образом переплетаются достоверность исполнения и сюрреализм концепции, а подтекст серии этюдов прочитывается как забота о сохранении исторического наследия прекрасного черноморского города.

Все мы знаем, что китайские компании любят копировать всё - от кроссовок и смартфонов, до автомобилей, но это далеко не предел. В последние несколько десятилетий китайские архитектурные компании начали копировать культовые здания, и даже целые города из других стран. Некоторые самые масштабные памятники «великому китайскому чуду» включают Эйфелеву башню, и полную копию Венеции.

Фотограф Ким Кивер (Kim Keever) играет нашими умами при помощи своих интригующих произведений искусства.

Если бы сам автор не попал в кадр, трудно было бы догадаться что это картины. За этими изящными произведениями искусства стоит художник Омар Ортис (Omar Ortiz) - человек с волшебными руками.

В искусстве, смешивание материалов и техник, распространённая практика. Настоящего художника отличает умение найти правильную комбинацию, и заставить различные материалы звучать в унисон.

Китайский художник Цянь И (Qian Yi) создал эти интригующие иллюстрации, объединив возможности цифровой живописи с более традиционными стилями.