Соломенные крыши в английской провинции |
Соломенные крыши (thatch) – не редкость в английском частном секторе и с годами они приобретают все большую популярность. Для изготовления экологически чистой соломенной кровли используется водный тростник, а также солома длинностебельной пшеницы.
Традиция соломенных крыш уходит корнями в глубину веков. В старину соломенные крыши были в Англии наиболее распространены. Даже знаменитый лондонский театр "Глобус", в котором в 17-ом веке проходили премьеры пьес Шекспира, был покрыт соломой.
Со временем, когда появилась черепица и другие кровельные материалы, соломенные крыши стали считаться признаком бедности и начали выходить из обихода, особенно в городах.
В наше время, в соответствии с принципом "все новое - это хорошо забытое старое", опять пошла мода на соломенные крыши. Причем, в отличие от стародавних времен, теперь это не признак бедности, а скорее наоборот, так как соломенное покрытие - очень недешевое удовольствие.
Кровля из соломы хорошего качества, сделанная квалифицированным специалистом, может прослужить около 45-50 лет.
|
Метки: архитектура крыши провинция Англия |
Современные тостеры |
Американские ученые изобрели тостер, который придает хлебу не только хрустящую корочку, но и в процессе жарки создает на нем портреты людей.
|
|
Заброшенные здания в объективе Bas van der Poel |
|
Метки: фото искусство история эстетика |
Подъезд как произведение искусства |
Когда жители дома на улице Московская в Астрахани заходят в свой подъезд, они чувствуют себя так, словно попали на природу. Первый этаж — березовая роща, второй этаж — речные просторы. Все стены — пейзажи. Такой необычный холст выбрал для себя Борис Черниченко, бывший житель этого дома, профессиональный художник. С красками помогали соседи. Чтобы украсить все восемь этажей понадобилась не одна неделя. Каждая площадка имеет свой колорит и тему.
|
Метки: интересные люди быт творчество Астрахань |
Подводная живопись от киевлянина Александра Белозора |
|
Метки: живопись художники вода |
Картины, написанные Адольфом Гитлером |
Живопись Адольфа Гитлера
А ведь он мог бы стать неплохим художником, писать пейзажи и натюрморты, зарабатывать себе на хлеб созданием открыток и марок, чем, в принципе, в молодости и занимался. Но в свое время Адольфа Гитлера не приняли в Венскую академию искусств, признав его картины непримечательными, за исключением тех, на которых изображены здания: соборы, дворцы, музеи. Но Гитлера не интересовала карьера архитектора.
Кто знает, как сложилась бы судьба великого диктатора, стань он художником или архитектором. Но историю не повернуть вспять, как бы нам этого ни желалось. Зато сейчас, спустя несколько десятков лет, мы можем рассматривать полотна, созданные Адольфом Гитлером, и поражаться, как мог человек, совершивший столько злодеяний, быть автором этих действительно замечательных картин.
Цветы, пейзажи, натюрморты... но настоящим "коньком" Гитлера были все же изображения зданий. Он стремился запечатлеть на холсте самые красивые площади, улицы и проспекты тех городов, где ему удалось побывать. Кстати, известно, что созданные им открытки с памятками архитектуры пользовались огромной популярностью у туристов.
Живопись Адольфа Гитлера
Живопись Адольфа Гитлера
Живопись Адольфа Гитлера
Вот только людей он рисовать то ли не умел, то ли не хотел. В любом случае, именно из-за некачественных портретных рисунков Гитлеру было отказано в зачислении в академию искусств. Да, уж лучше бы экзаменаторы приняли начинающего художника на первый курс...
|
Метки: Гитлер живопись архитектура интересно |
Послушные облака в оригинальной инсталляции голландского художника |
Кстати, мы уже писали об одной из инсталляций Berndnaut Smilde в одном из прошлых обзоров. Действие происходило в амстердамской художественной галерее Probe и собрало несколько тысяч заинтересованных зрителей, которые активно фотографировали искусственное облако на видео и снимали на пленку.
|
Метки: облако выставка |
Уникальный дом в горах Чили |
Чилийские архитекторы из компании «WMR Arquitectos», разработали концепт уникального деревянного дома, расположенного в горах, неподалеку от Лос-Аркос и полностью скрыт от постороннего взгляда.
|
|
Вместо холста - лебединые перья. Необычная живопись Яна Дэйви (Ian Davie) |
Бывает лебединая верность и лебединая песня, лебединая шея и лебединое озеро. А британский художник Ян Дэйви (Ian Davie) к этому списку добавил еще и лебединую живопись. Художник рисует очень красивые, но совершенно обычные картины, изображающие птиц и бабочек, рыб и животных, цветы и деревья... Только делает он это не на бумаге, ткани или стекле, а на белоснежных лебединых перьях, которые собирает каждый год во время линьки этих изящных, величественных птиц. О картинах, нарисованных на перьях птиц мы уже однажды писали, правда, речь шла о творчестве художницы Джулии Томпсон. Однако, при схожести идей и материалов, "лебединая живопись" выглядит совершенно иначе.
Яну Дэйви крупно повезло: рядом с его домом находится пруд и питомник для королевских лебедей, где художник проводит массу времени, собирая сброшенные птицами перья, которые потом пускает в работу. Предварительно отчистив, отмыв и высушив, а потом обработав "материалы", чтобы они стали пригодны для рисования. Обычно у художника есть наброски и даже эскизы тех картин, которые он планирует перенести с бумаги на перья, но иногда он рисует экспромтом, - настолько его вдохновляют прогулки у пруда с лебедями.
Так, любимый прием Яна Дэйви - это "широкоформатные" картины, которые растягиваются на несколько перьев. Они и выглядят куда выигрышнее "обычных" вертикальных работ, и рисовать их интереснее. Для рисования на перьях автор использует специальные акриловые краски на водной основе, которые не повреждают перья, быстро высыхают и хорошо держатся за поверхность пера. Вероятно, сказывается опыт, приобретенный Яном Дэйви за годы работы таксидермистом. Вы не поверите, но 45-летний художник занимается живописью лишь последние 5 лет. До этого, признается мастер, он ни разу не брал в руки кисть и краски. Но вот, случилось... Способ раскрашивания перьев Ян Дэйви подсмотрел в Новой Зеландии, куда он отправился отдохнуть в один из отпусков. Там ему улыбнулась удача познакомиться не только с искусством народа маори, но и со своей будущей супругой Трейси.
За этим кропотливым занятием, собиранием, выпрямлением, обработкой и раскрашиванием лебединых перьев, Ян Дэйви провел четыре года, оттачивая свое мастерство. Начав с обычного холста, и вскоре перейдя на "перьевое" рисование, художник поднаторел настолько, что его "лебединая живопись" сможет стать подходящим подарком самой королеве.
|
Метки: Ian Davie перья живопись лебеди арт искусство |
Разноцветная мозаика на лестнице в Сан-Франциско. |
|
Метки: Сан-Франциско лестница мозаика искусство стрит-арт |
Резьба по мрамору: средневековая архитектура в миниатюре |
|
Метки: искусство резьба скульптура мрамор |
США, Сан-Хосе: Winchester Mystery House - дом, построенный для призраков? |
|
Метки: Сара Винчестер загадочные дома легенды США мистика |
Скульптуры из бронзы Philip Jackson |
Филип Джексон (Philip Jackson) – шотландский скульптор с выдающейся международной репутацией. Его умение передать человеческие формы посредством квалифицированного использования языка тела – легендарно, а создаваемые им большие и маленькие скульптуры из бронзы узнаваемы во всем мире своим современным стилем и сильным акцентом на форму, своей навязчивой изящностью и театральной загадочностью.
Филип Джексон работает исключительно в бронзе. Идеи его скульптур из бронзы навеяны Венецией 17-18 столетий с ее изящной оперой, концертными исполнениями и, несомненно, карнавалом.
Кстати, представленный художником театр масок и плащей тогда играл важную роль в жизни человека, которая давала возможность остаться инкогнито в городе с ограниченным пространством, где все знали друг друга.
Но, не смотря на маску и плащ, а просто интерпретируя язык тела, зритель прекрасно видит женщина это или мужчина, добрый человек или злой, счастливый или грустный.
Сам Джексон говорит о своих скульптурах из бронзы следующее: «Мои творения – это, в сущности, импрессионистская визуализация фигуры. Вы видите, как бронзовая фигура произрастает из земли, по текстуре напоминая кору дерева, камень или поток лавы. Далее взгляд начинает скользить вверх, и вы отмечаете, что она становится более нежно и изящно обработанной. И кульминацией вашего рассмотрения скульптуры будут точеные руки и маска, как выражение характера, эмоций человека и его отношения к миру».
Стоит отметить, что Филип Джексон не случайный человек в мире искусства. За его плечами – долгие годы работы (в том числе, и для общественных проектов), различные награды, интересные должностные назначения, групповые и сольные выставки. Так, к примеру, в 1989 году он был избран в Королевское общество британских скульпторов, в следующем 1990 году был награжден серебряной медалью этого общества. На протяжении 1991-1993 гг. Philip Jackson постоянно получал медали Отто Бейта за свои скульптуры из бронзы.
|
Метки: скульптура бронза Филип Джексон |
Плюшевые коровы |
А теперь перенесемся в ведущий сельскохозяйственный американский штат — Айову. Здесь на ферме Лотнера разводят уникальную безрогую пушистую корову.
Животных разводят на продажу, и за 5-10 тысяч долларов вы вполне сможете приобрести себе вот такую «плюшевую» корову.
А еще «плюшевые» коровы часто побеждают на различных выставках.
|
Метки: животные коровы необычное позитив |
Сюрреализм от природы: песчаные дюны всех цветов радуги на острове Маврикия |
Если бы сюрреалисты писали свои шедевры с натуры, им бы следовало искать вдохновения на небольшом экзотическом острове Маврикия в селе Шамарель. Здесь все цвета радуги смешались воедино, чтобы из причудливых переливов создать неповторимые картины-дюны, которые не подвластны разрушительной силе ветров или тропических ливней.
Геологи бьются над загадкой причудливых дюн с 1960-х годов, но раскрыть секрет пока никому не далось. Ученые лишь установили, что пески были сформированы в результате разложения вулканических пород. Почва, содержащая железо, получила красную окраску, а вот богатая алюминием – синюю. Остальные цвета возникли в результате расплавления лавы и позднейшего ее охлаждения при различных внешних температурах.
Объяснить, как сюрреалистическая полосатая окраска сохраняется на протяжении многих лет ученые однозначно не могут. Даже смешанные слои почвы постепенно вновь рассыпаются на отдельные разноцветные слои, возвращая первозданный вид этой необычной местности. Еще одна загадка связана с тем, что живописные дюны постоянно подвергаются воздействию проливных тропических дождей, но не разрушаются.
С тех пор, как Шамарель был открыт для туристов, люди со всего мира приезжают сюда, чтобы собственными глазами увидеть это чудо природы. Излюбленный местный сувенир – колба с разноцветным песком, цвета которого не смешиваются между собой. Чтобы сохранить красоту парка для последующих поколений, между песчаными дюнами оборудованы специальные смотровые площадки, откуда туристы могут любоваться пейзажем, кроме того, дюны окружены небольшим деревянным забором.
|
Метки: Шамарель туризм природа отдых дюны Маврикий |
Песочная живопись 19 столетия: картины, созданные без клея |
«Песочная» живопись – особое направление в искусстве, требующее от художников не только виртуозного владения техникой создания рисунка, но и огромного запаса терпения. Картины, выложенные по крупицам, - это настоящие рукотворные чудеса. Сегодня мы расскажем о малоизвестном мастере 19 столетия Эндрю Клеменсе (Andrew Clemens), работы которого считаются непревзойденными и по сей день.
Эндрю Клеменс прожил недолго, он родился в 1857 году и умер в возрасте 37 лет. Его жизнь прошла близ города МакГрегор в американском штате Айова. В пять лет Эндрю перенес энцефалит, воспаление мозга дало осложнения – мальчик остался глухим и практически не мог выговаривать слова. Однако недуг не сломил Эндрю, будучи подростком, он начал коллекционировать песок различных оттенков, который удавалось найти в заповеднике Пикчед-Рокс.
Помимо Пикчед-Рокс, разноцветные пески можно отыскать и в других уголках нашей планеты. Например, экзотический остров Маврикия пестрит всеми цветами радуги. Излюбленный местный сувенир – колба с разноцветным песком, цвета которого не смешиваются между собой. Если жителям Маврикии удается создавать лишь «полосатые» творения, то Эндрю Клеменс удивлял настоящими шедеврами. Парень смастерил специальный инструмент из кусочков гикори (американского ореха) и рыболовецких крючков, чтобы как можно плотнее укладывать песчинки в банку.
Эндрю не использовал клей, песчинки прилегали друг к другу и оставались на месте под силой собственного давления. Когда банка была заполнена полностью, художник ее плотно закупоривал. Эндрю рисовал геометрические фигуры и букеты цветов, выкладывал миниатюры на историческую и морскую тематику. Поверить в то, что все это создано вручную, практически невозможно, столь ювелирной является работа.
Предполагается, что за годы жизни Клеменс создал сотни песочных картин, однако до наших дней сохранились лишь некоторые из них. Но и те, которые мы можем видеть, поражают воображение!
|
Метки: Andrew Clemens песок рисунок |
Праздник, который превратился в катастрофу: «Balloonfest ’86» на фотографиях Тома Шеридана (Thom Sheridan) |
В 1986 году администрация Кливленда (США, штат Огайо) раз и навсегда доказала, что даже такая, казалось бы, безобидная вещь, как праздничный и легкомысленный воздушный шарик, при неразумном использовании может привести к настоящей катастрофе.
Всё началось с похвальной, но не слишком обдуманной инициативы устроить весёлый праздник для всего города, а заодно и побить мировой рекорд по одновременному выпусканию воздушных шариков, наполненных гелием. Фотограф Том Шеридан (Thom Sheridan) заснял это красивое, но повлекшее за собой множество печальных последствий мероприятие на плёнку.
«Фестиваль воздушных шариков ‘86» («Balloonfest ’86») начался с того, что полтора миллиона шариков надули гелием и собрали под гигантской сеткой. Он был организован фондом «Дорога вместе» («United Way») как благотворительное мероприятие, но хаос, к которому в итоге привёл запуск, причинил больше разрушений, чем было собрано пожертвований.
Всё пошло не так с самого начала. Из-за прогноза погоды, который предвещал шторм, организаторы были вынуждены выпустить шарики раньше, чем планировалось. Начавшийся дождь намочил шарики, из-за чего они стали не лопаясь опускаться на землю.
Они закрыли поверхность озера Эри, мешая работе Береговой охраны, которая как раз проводила операцию по розыску и спасению двух человек, оказавшихся в воде после того, как их лодка перевернулась. Их тела были обнаружены значительно позже.
Ветер сбивал шарики в большие облака, которые закрывали обзор спасателям на вертолётах. Говорят, что один из спасателей позже объяснял провал миссии тем, что голову тонущего человека практически невозможно отличить от плывущего шарика.
Также шары напугали несколько дорогих гоночных лошадей. Их хозяева впоследствии выиграли ряд исков, заставив организаторов выплатить ущерб, который они понесли из-за травм, полученных животными.
Наконец, несмотря на то, что шарики сделаны из биоразрушаемого латекса, они на продолжительное время стали вечным источником головной боли для городских коммунальных служб и местных фермеров.
|
Метки: фестиваль воздушный шарик катастрофа |
Разноцветные пляжи мира |
Калифорнийскому пляжу Pfeiffer Beach особенно «повезло»: он меняет цвет в зависимости от освещения — песок, смешанный с мельчайшей гранитной крошкой, может приобретать оттенки фиолетового, лилового, лавандового, бордового и розового. Все дело в особой разновидности граната — минерале спессартин, содержащем марганец и алюминий. Дожди вымывают минерал из здешних холмов и окрашивают пляж с его помощью. Pfeiffer Beach уникален — ничего похожего в мире не существует.
Местные жители называют песок с пляжа Papakolea Beach «гавайским бриллиантом», потому что он красиво переливается на солнце, когда набираешь горсть в ладонь. Необычную зеленую окраску песок получил благодаря кристаллам хризолита (полудрагоценный камень). Вывозить зеленый песок с пляжа строго запрещено. Печально, что эти запреты не распространяются на океан: ученые утверждают, что прибой на пляже слишком сильный и через 100-150 лет драгоценный песок может смыть водой. Другой пляж с зеленым песком находится на острове Гуам в западной части Тихого океана.
Всего в 100 метрах к юго-западу от Крита расположен небольшой островок Elafonisi, что в переводе с греческого означает «олений остров». Дойти до него можно вброд по подводному перешейку (глубина пролива зависит от времени года — летом, например, вода уходит, опускаясь до 20 см). Островок покрывают розовые пляжи — такой цвет местный песок получил благодаря мелким ракушкам и обломкам кораллов, с которыми он перемешан. Интересно, что необычный оттенок песка можно разглядеть даже под толщей идеально прозрачной воды. Еще один знаменитый пляж с розовым песком — Pink Sands Beach — находится на Багамах.
Оранжевый, насыщенный желтый, золотой — каждый по-своему описывает цвет мальтийского пляжа на острове Гозо, который также называют Калипсо. Именно здесь, по преданиям поэмы Гомера, провел семь лет легендарный царь Одиссей во власти чар богини Калипсо. Золотой песок также можно найти на пляжах Гавайев, в греческой Кефалонии и на испанском острове Тенерифе
Черный — Punaluu Beach, Гавайи, США
Угольный песок знаменитого гавайского пляжа Punaluu Beach — результат активности расположенных неподалеку вулканов: он состоит из базальтовой крошки, которая образуется из лавы, охлажденной и разрушенной на мелкие частички водами океана. Этот песок считается самым черным в мире и из-за того уникальным, его запрещено выносить с пляжа. Местная легенда гласит, что тот, кто осмелится положить в карман хотя бы горсть песка, будет проклят богиней вулканов. Также на Гавайских островах есть чуть менее «черные», но не менее красивые Honokalani Black Sand Beach, Oneuli Beach, Kehena Beach, Pololu Valley Beach. Похожие пляжи можно найти и на Тенерифе, Фогу, Ямайке, в Калифорнии, Сирии и Новой Зеландии.
Серый — Vik, Исландия
Черный, когда влажный, но все же серо-стальной, когда сухой — таков пляж Vik на южном побережье Исландии, состоящий из базальтовой крошки. Интересно, что городок Вик, рядом с которым находится пляж — это самая южная точка Исландии и самое дождливое место на острове.
Мельчайший песок пляжа Hyams Beach, который находится в бухте Джарвис в 300 км к югу от Сиднея, занесен в Книгу рекордов Гиннесса как самый белый песок в мире. Внешне он больше похож на муку, на снег или на поварскую соль. Этот песок не только красив, но и опасен: он настолько ослепительный, что на пляже не рекомендуется находиться без солнечных очков. По версии CNN, Hyams Beach еще и невероятно чистая бухта: чистота песка достигает 99, 89%. Ученые предполагают, что такой уникальный песок сюда, скорее всего, занесло морским течением. Им можно полировать серебро, из него можно делать стекло и его даже используют для создания линз телескопов.
|
Метки: пляжи интересно природа отдых |
Любовь к своим детям |
|
|
Антуан-Игнас Меллинг. Виды Стамбула |
Меллинг, родившийся в 1763 году, был в полном смысле слова европейцем — немцем с итальянскими и французскими корнями. В Карлсруэ, где его отец был скульптором при дворе курфюрста Карла-Фридриха, он выучился ваянию, затем переехал в Страсбург, где под руководством своего дяди изучал живопись, зодчество и математику.
В девятнадцать лет под влиянием начинавшего распространяться романтического интереса к Востоку он отправился в путешествие, которое, конечно же, привело его в Стамбул. В тот день, когда он сюда приехал, он, должно быть, и представить себе не мог, что останется в этом городе на долгие восемнадцать лет.
Сначала он погрузился в жизнь быстро растущей космополитической колонии, существовавшей вокруг европейских посольств, на месте садов которых потом возникнет современный Бейоглу — там он давал частные уроки.
Случилось так, что сестра султана Селима III Хатидже-султан, благосклонно, как и ее брат, относившаяся к новшествам в европейском духе, прогуливаясь в саду, окружавшем особняк бывшего датского посланника барона де Гюбша, высказала желание завести себе такой же сад, и ей порекомендовали молодого Меллинга.
Пользуясь близостью к султану, Меллинг начал рисовать большие картины, в подробностях изображающие виды Стамбула.
И вернулся к старой задумке создать на основе этих картин книгу гравюр и с помощью французского посланника, известного знатока Востока Пьера Руфена начал переписку с парижскими издателями. Подготовка книги к изданию началась в 1802 году, по приезде Меллинга в Париж, а вышла она только спустя семнадцать лет, когда ему было уже пятьдесят шесть.
Над книгой работали самые знаменитые граверы того времени, и уже в начале этой работы художник получил признание как замечательный мастер достоверного воссоздания мельчайших подробностей.
Книга с его гравюрами, само название которой — «Voyage pittoresque de Constantinople et des rives du Bosphore» («Живописное путешествие по Константинополю и берегам Босфора») — звучит поэзией, была опубликована в 1819 году.
Сила Меллинга — в том, как искусно он сочетает в своих картинах это простодушие, словно позаимствованное у лучших исламских миниатюристов или пришедшее из самых первых лет золотого века Стамбула, и такую точность архитектурных и топографических деталей, такую достоверность изображения повседневной жизни, каких не смог достичь ни один художник Востока.
http://www.e-reading.ws/chapter.php/1020898/7/Pamuk_-_Biografiya_Stambula.html
|
Метки: Орхан Памук Меллинг гравюры Стамбул Турция |
