247 просмотров

Рождество и затем 12 праздничных дней, именуемых "святками" в Росии отмечали всегда широко и до изнеможения. Чего только не было в эти дни: пиры, балы, гуляния, колядование, бесконечные визиты (об этом см. вот здесь: Настали Святки! То-то радость...). Люди радовались, но не только. В эти дни принято было помнить и о тех, кто оказался в бедности и в горе. Милосердию учили детей через специальные святочные рассказы довольно печальной и поучительной тематики.  В тоже время относились к этим празднествам и с долей юмора, поэтому у многих писателей можно найти веселые и сатирически-едкие  рассказы рождественской и новогодней тематики. Небольшой фильм - рассказ о праздновании Нового года и Рожедства в Петербурге от времен Петра I до наших дней.  И в заключение поучительный рассказ-шутка от А.П.Чехова...

___

АНТОН ПАВЛОВИЧ ЧЕХОВ
ШАМПАНСКОЕ
(МЫСЛИ С НОВОГОДНЕГО ПОХМЕЛЬЯ)

Не верьте шампанскому... Оно искрится, как алмаз, прозрачно, как лесной ручей, сладко, как нектар; ценится оно дороже, чем труд рабочего, песнь поэта, ласка женщины, но... подальше от него! Шампанское — это блестящая кокотка, мешающая прелесть свою с ложью и наглостью Гоморры, это позлащённый гроб, полный костей мёртвых и всякия нечистоты. Человек пьёт его только в часы скорби, печали и оптического обмана.
Он пьёт его, когда бывает богат, пресыщен, то есть когда ему пробраться к свету так же трудно, как верблюду пролезть сквозь игольное ушко.
Оно есть вино укравших кассиров, альфонсов, безуздых саврасов, кокоток... Где пьяный разгул, разврат, объегориванье ближнего, торжество гешефта, там прежде всего ищите шампанского. Платят за него не трудовые деньги, а шальные, лишние, бешеные, часто чужие...
Вступая на скользкий путь, женщина всегда начинает с шампанского,— потому-то оно и шипит, как змея, соблазнившая Еву!
Пьют его обручаясь и женясь, когда за две-три иллюзии принимают на себя тяжёлые вериги на всю жизнь.
Пьют его на юбилеях, разбавляя лестью и водянистыми речами, за здоровье юбиляра, стоящего обыкновенно уже одною ногою в могиле.
Когда вы умерли, его пьют ваши родственники от радости, что вы оставили им наследство.
Пьют его при встрече Нового года: с бокалами в рукax кричат ему «ура» в полной уверенности, что ровно через 12 месяцев дадут этому году по шее и начихают ему на голову. Короче, где радость по заказу, где купленный восторг, лесть, словоблудие, где пресыщение, тунеядство и свинство, там вы всегда найдёте вдову Клико. Нет, подальше от шампанского!
1886

Тема женщин в живописи неисчерпаема. Леди викторианской эпохи от американского художника Юлиуса Леблана Стюарта (Julius LeBlanc Stewart) изящны, модны и живут своей жизнью.  Стюарт не сразу стал художником женского гламура (модный нынче термин у рафинированных бездельниц), сначала он писал пейзажи, многофигурные картины, а потом, очевидно почувствовав, что все же доход будут приносить именно полотна с сюжетами из жизни красивых женщин, стал писать дамские картины. Это принесло ему и славу и почести. Хотя, если сравнивать его работы с работами других художников того периода, то вполне можно заметить и подражание, и некоторое сходство: очевидно, что школа живописи того времени все же была несколько клишированной. Достаточно сравнить картины Стюарта с манерой письма Джона Сингера Сарджента... но, тем не менее, все равно, та далекая жизнь кажется нам прекрасной и красивой. Может быть из-за необычной гармонии всего изображенного?

 Юлиус Леблан Стюарт Катание дам на авто в Булонском лесу 1897

* * *

Булонский лес закрыт для страсти -
Не встретишь больше тут девиц,
Ханжи решили своей властью
Оставить храм любви без жриц.

Теперь лишь сонные мещане
Бредут в местах, где был пожар
Где страсти гибли и сгорали
Где счастлив мог быть и клошар

10 марта (26 февраля по старому стилю) 1845 года - ровно 165 лет назад -  в "Ведомостях Санкт-Петербургской Городской Полиции" было напечатано следующее сообщение: "26 сего февраля Ее Императорское Высочество Государыня Цесаревна и Великая Княгиня Мария Александровна благополучно разрешилась от бремени Великим Князем, нареченным Александром. О сем счастливом событии возвещено было жителям столицы в три часа пополудни триста одним пушечным выстрелом с бастионов Петропавловской крепости, а вечером столица была илюминирована". Так вступил в жизнь второй сын императора Александра II - великий князь Александр Александрович, которому волею судьбы предназначено было стать императором России Александром III.

Божиею поспешествующею милостию, Александр Третий, Император и Самодержец Всероссийский, Московский, Киевский, Владимирский, Новгородский, Царь Казанский, Царь Астраханский, Царь Польский, Царь Сибирский, Царь Херсониса Таврического, Царь Грузинский; Государь Псковский и Великий Князь Смоленский, Литовский, Волынский, Подольский и Финляндский; Князь Эстляндский, Лифляндский, Курляндский и Семигальский, Самогитский, Белостокский, Корельский, Тверский, Югорский, Пермский, Вятский, Болгарский и иных; Государь и Великий Князь Новагорода Низовския земли, Черниговский, Рязанский, Полотский, Ростовский, Ярославский, Белоозерский, Удорский, Обдорский, Кондийский, Витебский, Мстиславский и всея Северныя страны Повелитель, и Государь Иверския, Карталинския и Кабардинския земли и Армянския области, Черкасских и Горских Князей и иных наследный Государь и Обладатель, Государь Туркестанский, Наследник Норвежский, Герцог Шлезвиг-Голстинский, Стормарнский, Дитмарсенский и Ольденбургский и прочая, и прочая, и прочая

Позже современники и потомки нарекут Александра III  царем Миротворцем: это связано с тем, что во время его царствования Россия не вела ни одной войны. Но не только в этом его заслуга, за 13 лет своего правления  он успел сделать многое для России, за что русский народ был ему благодарен и считал его поистине своим. Враги же России до сих пор боятся и ненавидят этого русского царя.

Журнал McCall's Magazine один из самых известных американских журналов для женщин. Он появился на свет в 1890 году и уже к 1960 году имел тираж порядка 6 миллионов экземпляров. Издание печатало статьи, объявления, иллюстрации и предназначено было для среднего класса. Одной из особенностей этого журнала было представление на своих страницах моделей одежды, которые в данный момент имеют для нас историческую ценность - так одевались в начале XX века наши бабушки. Сейчас это называется Винтаж и пользуется большим спросом у коллекционеров. 

Обложка журнала McCall's Magazine за март 1908 года

В журнале McCall's Magazine  работало много художников-иллюстраторов, поэтому представленные модели одежды вполне могут быть расценены еще и как проиведения искусства - искусства рисования иллюстраций. Мода периода 1900-1917 годов  - мода Серебряного века, мода эпохи модерна. Все очень женственно, изящно, особые шляпки, особый покрой платьев - ну как тут не писать стихов о Прекрасной даме и о любви?

Как известно из истории, первый автомобиль с бензиновым двигателем  был запатентован 29 января 1886 года изобретателем Карлом Бенцем, и с тех пор началось победное шествие автомобилей по миру. Но старые ретро-авто до сих притягивают глаз и вызывают неподдельный интерес у зрителей. Современный американский (или английский?) художник Петер Миллер сделал ретро автомобили главными действующими лицами своих картин. Люди, пейзажи, прочие предметы антуража находятся как бы в дымке и не имеют четких очертаний, машины же наоборот, имеют вполне четкие образы с выписанными деталями. Если не знать, что большая часть картин написана в 1998-1999 годах, то можно подумать, что данные работы принадлежат художнику начала ХХ века.

Петер Миллер AX201 Silver Ghost

Время неумолимо, как и неумолимо то, что в далекое прошлое уходит память о тех, кто некогда был кумиром нескольких поколений. 26 марта 80 лет со Дня рождения яркой звезды аргентинского кино и любимицы советской публики Лолиты Торрес. Юные граждане России вряд ли знают это имя, для старшего же поколения Лолита Торрес воплощала в себе красоту, счастье, любовь и надежду на светлую жизнь. Ее триумф в СССР пришелся как раз на послевоенные годы и фильмы с участием этой актрисы стали отдушиной, глотком счастья, пусть выдуманного, сказочного, но счастья. То счастье вполне можно сравнить со счастьем просмотра экзотических мексиканских и американских сериалов в конце 80-х. Лолита Торрес четырнадцать раз была в СССР (первый раз в 1962 году), выступала с концертами и каждый раз ее принимали восторженно, засыпая цветами, письмами и аплодисментами. Что же в ней было такое?

Лолита Торрес 

Старые полуслепые записи фильмов с участием Лолиты Торрес с трудом передают весь ее талант, но все же можно уловить и ее обаяние, темперамент, необыкновенную внешность. И конечно же услышать звонкий голос.  Она считалась одной из лучших исполнительниц песен латиноамериканских стран. Основной ее репертуар - испанские народные и аргентинские песни. И, конечно, ее особой любовью пользовалось аргентинское танго…Песни Лолиты Торрес стали эталоном для многих певиц: так их пела великая Елена Образцова, еще будучи школьницей, а Людмила Гурченко выбрала для проб на главную роль в "Карнавальной ночи".

Поздравительная открытка долгое время была и  еще будет тем знаком внимания, который получить всегда приятно и который в принципе ни к чему не обязывает.  Как и когда появилась эта традиция? Трудно сказать, историки так до сих пор и не пришли к единому мнению. Гравюры и литографии вполне можно считать первыми  поздравительными открытками. Продажа таких листков на картоне или бумаге была одной из статей доходов средневековых монахов. Позже с развитием почты появляются и почтовые открытки, меняется и их оформление: оно становится красочным, с золотым или серебряным тиснением. Такие маленькие шедевры  берегли особо, хранили в альбомах или же даже оправляли в рамки и ставили на столы.

Открытки выпускали ко всем религиозным праздникам и одни из самых красивых - это открытки к Пасхе. Русских пасхальных открыток не так много, в основном, даже до сих пор, тон задают открытки из Германии и Европы. Чего только на них не изображено - это настоящие маленькие веселые картинки. Часто главный персонаж на  пасхальной открытке - кролик. Кролик приносит пасхальные яйца: по некоей  легенде, яйца нес кролик, в которого богиня весны Эстра превратила курицу. На старых открытках много цветов, детей, птиц, всевозможных животных... все радуется весне и приходу новой жизни.

Когда и где появилась на свет первая вилка, как столовый прибор,  кто ее придумал? Увы... история что либо точно на этот счет сказать не может. В журнале "Наука и Жизнь" за 2003 год по поводу вилок можно прочесть следующее: "Вилка как столовый прибор создавалась столетиями. Первые вилки были огромны и имели всего один острый зубец, позже - два. Древние римляне использовали их, чтобы извлекать из котла или жаровни куски мяса. Эти инструменты еще нельзя назвать вилками в нашем понимании, поскольку благородные патриции ели мясо руками, по которым до локтей стекал жир... В Неаполитанском национальном музее хранится вилка, найденная в одной из могил античного города Пестум на юго-западе Италии. Ей более двух с половиной тысяч лет. Во Франции вилка впервые появилась на королевском столе в период правления Карла V, а точнее - в 1379 году. В Англию первые вилки были ввезены в 1608 году из Италии. Только в 1860 году в Англии было налажено массовое производство столовых приборов, в том числе вполне современных вилок, из серебра или посеребренных металлов. Столовые приборы из нержавеющей стали начали завоевывать мир в 1920 году."

Вилки - столовые, закусочные, десертные, рыбные и ...

Получается, что вилке всего-то не так и много лет, если взять то обстоятельство, что только в 1920 году она стала массово использоваться и стала доступна абсолютно всем желающим. Но тем не менее многие ли из нас знают какой вилкой из множества ее модификаций есть рыбу, мясо или же изящно подцеплять лимончик для рюмочки коньяка? Это уже неважно для большинства из нас и вилку часто уже используют для совершенно других целей. Так прекрасные столовые приборы из старого серебра или мельхиора умельцы "крутят и вертят" так, что из них получаются браслеты, броши и прочие безделушки для украшения себя любимых. Есть уже даже иностранный термин "Fork art" - "Вилочное искусство", когда основным материалом для всевозможных поделок становятся столовые приборы - вилки и ложки...

Если бы меня сегодня спросили кому бы я поставила памятник, то одним из кандидатов стал бы американец Исаак Меррит Зингер. В России и американцу, да еще и памятник? А вот есть за что. За то, что когда-то было принято называть в патриархальных семьях, предметом быта способным одеть, обуть и прокормить. Швейные машинки фирмы "Зингер" (The Singer Manufacturing Company) делали именно это, начиная с 1860-х годов, когда они впервые появились в России, и до сих пор. Швейная машинка считалась лучшим приданым для невесты: не бриллианты, меха, тряпки и прочее, а именно "орудие труда", которое обеспечивало семейное благополучие и давало возможность женщине в случае чего не оказаться в нищете. А сколько людей спасла такая вот швейная машинка "Зингер" в годы смутного времени после революции и во время Великой Отечественнйо войны в России? До сих пор старые модели зингеровских швейных машин являются ценной вещью в доме, т.к. исправно шьют и выполняют свои функции. Добротные вещи переживают часто своих хозяев. Антикварный рынок за иные экземпляры тоже дает просто "бешеные" деньги - порядка 10 000 долларов за штуку, а то и выше... И ведь каждая машинка - это настоящее произведение искусства, которое приятно даже просто рассматривать. Вот он какой, "ценный Зингер", работяга и настоящее богатство.

Эдвард Харрисон Мей Портрет Исаака Меррита Зингера 1869

В России предприятие по производству швейных машинок "Зингер" было открыто в 1902 году в Подольске и работал этот завод до 1917 года.

27 октября 2011 года Исаак Меррит Зингер отметил бы свое 200-летие. Умница, изобретатель, начавший свое дело с 40 долларов, отец 23 детей (а по некоторым сведениям даже и 28), ловелас и кутила... В своей статье "Исаак Зингер – изобретатель швейной машинки" Станислав Симановский очень кратко и интересно рассказывает об этом человеке.

234 просмотров

Россия-матушка всегда любила чай. Особенно хорош он после баньки, да и еще лучше всего из... самовара. Однажды попробовав такого чаю, уже не хочется пить чай из обычного чайника. В старину в России в каждом доме было обязательным приобрести хороший самовар и наслаждаться чаепитием. Никогда самовар не был простым предметом быта – на столе он занимал почетное центральное место. Ставили самовар на лакированные с цветной росписью подносы, имевшие самые разнообразные формы. И наслаждались... чего только не подавали к чаю... кулинарные изыски были не чета нынешним. Но, все же вернемся к самовару: представленный фильм рассказывает в легкой и веселой форме об истории самовара и о чаепитии на Руси.

Кустодиев Б.М. Купчиха на балконе

Серия сообщений "История вещей":
Часть 1 - Как появилась подзорная труба (из мира интересного)
Часть 2 - Из истории вещей... сургуч
...
Часть 12 - Из истории вещей... печатная машинка
Часть 13 - Из истории вещей... шоколад
Часть 14 - История самовара
Часть 15 - История вещей... дамская сумочка
Часть 16 - Из истории вещей... бильярд
...
Часть 18 - Самое ценное приданое невесте...
Часть 19 - Старое, прошлое, забытое...
Часть 20 - Крутим-вертим вилочки

Это сладкое лакомство по праву называется «пищей богов», и не только из-за того, что по научному продукт из которого оно делается имеет название theobroma, что в переводе и есть пища богов, но и потому, что оно самое популярное и востребованное среди известных в мире сластей. Речь идет о шоколаде.

"Девять из десяти человек говорят, что любят шоколад. Десятый человек всегда врет."
Джон Туллиус 

Какао и шоколад

Шоколад подарили миру индейцы-ацтеки. Именно они первыми стали готовить из размолотых бобов какао в сочетании с медом, жгучим перцем и кукурузой, напиток «чоколатль» (или горькую воду). Старый свет попробовал этот напиток в 1519 году, когда кто-то из ацтеков преподнес его испанскому конкистадору Эрнану Кортесу. Правда его любовница Марине несколько усовершенствовала напиток, заменив мед – сахаром, перец – ванилью.

Современного человека окружает множество привычных вещей - мелких, средних, больших, нужных и не очень нужных. Чем-то мы пользуемся каждый день, а о чем-что вспоминаем от случая к случаю. Но в первом и во втором вариантах, нам трудно представить свою жизнь без этих предметов. А ведь когда-то их совсем не было на свете. Когда и как они появились тоже не всегда известно, и поэтому людская молва рождает всевозможные легенды и мифы об изобретении той или иной вещи. Так, например, существует легенда о ножницах и их появлении на свет.

Давным-давно, когда в лесных озёрах резви­лись нимфы, в чащах бродили священные едино­роги, а миром управляли бессмертные боги, на высокой горе паслось обширное стадо баранов, чья шерсть сияла на солнце так, что люди при­нимали это сияние за восход второго светила. Некий пастух Ферсит решил отправить­ся на эту гору, чтобы посмотреть, в чём же при­чина столь загадочного блеска. Через два дня пути он вышел на дивную поляну, где паслись животные. Ферсит был поражён их красотой - ведь шерсть баранов оказалась из чистого золо­та! Он было хотел увести с собой хотя бы одного, чтобы дома поверили такому чуду. Однако даже самый маленький бара­шек, которого он выбрал, упирался по­добно десяти быкам, так что Ферсит не смог сдвинуть его с места. Земляки и правда не поверили ни слову из того, что рассказал пастух. Обиженный Ферсит ушёл к себе в хижину и долго не выходил оттуда, забыв даже про своё стадо. Но однажды на рас­свете вышел он во двор, держа в руках два ножа, соединённых тугой и гибкой скобой. "Вот, что поможет мне доказать людям мою правоту", - сказал пастух и отправился в гору.

Орган - музыкальный инструмент, звуки которого не способны никого оставить равнодушным. Даже любители тяжелого рока или же новомодных авангардистских течений в музыке, и те благоговейно замирают при первых тактах мелодий, исполняемых на органе. Игра на нем схожа с игрой на фортепьяно, звук воспроизводится тем же нажатием на клавиши. Но, в отличие от фортепьяно, орган не струнный, а духовой инструмент, и родственником он приходится маленькой скромной флейте - древнейшему духовому инструменту, который появился в Египте более 6000 лет назад.

Один из старейших органов мира в Гронингене, Голландия. Известен с 1457 года

Иоганн Себастьян Бах "Токката и фуга реминор" исполнитель Гарри Гродберг

"Органум – это общее название для всех музыкальных инструментов. А то, к чему приспособлены меха, греки называют другим словом. Если же это называют органом, то это скорее простонародная привычка", – считал Исидор Севильский.  Но в истории музыки "вульгарное" наименование "орган" закрепилось именно за тем музыкальным инструментом, к которому "приспособлены меха". Кроме того органы поражают всех не только музыкой, но и своим необычным убранством - от аскетизма, до необычайной роскоши. В отделке используют и дерево, и золото, и фарфор, и мрамор... в общем все, что позвляет воплотить в жизнь человеческая фантазия.

СОЖЖЕННОЕ ПИСЬМО

Прощай, письмо любви! прощай: она велела...
Как долго медлил я! как долго не хотела
Рука предать огню все радости мои!..
Но полно, час настал. Гори, письмо любви.
Готов я; ничему душа моя не внемлет.
Уж пламя жадное листы твои приемлет...
Минуту!.. вспыхнули! пылают - легкий дым,
Виясь, теряется с молением моим.
Уж перстня верного утратя впечатленье,
Растопленный сургуч кипит... О провиденье!
Свершилось! Темные свернулися листы;
На легком пепле их заветные черты
Белеют... Грудь моя стеснилась. Пепел милый,
Отрада бедная в судьбе моей унылой,
Останься век со мной на горестной груди... 

А.С.Пушкин

Как говорят, сургуч пришел к нам с Востока. Мореплаватели парусника «Виктория из экспедиции Магеллана, в числе заморских диковинок привезли из Китая в Испанию сургуч – особое клейкое вещество, получившее название "испанского воска". Тогда  сургуч  был большой редкостью. Только несколько мастеров владели искусством его изготовления. Но испанцы недолго оставались единственными обладателями секрета сургуча. Уже в середине 16 века некий Самуэль Циммерман, житель немецкого города Аугсбурга, в сочинении об искусстве переписки привел рецепт изготовления красного сургуча: "Взять чистой белой смолы, распустить ее на умеренномугольном огне и, когда она распустится, снять с огня и вмешать в смолу на один фунт четыре лота мелкой малярной киновари, дать вместе застыть или перелить в холодную воду, и получитсякрасивый, красный, крепкий сургуч". Так сургуч распространился по свету. Сначала им пользовались лишь дипломаты для запечатывания своей конфиденциальной переписки, потом же стали пользоваться и частные лица.

Сургуч применяется и  в наше время  - российская  почта применяет сургуч  для опечатывания посылок, ценных писем и бандеролей. Кроме того сургуч используют виноделы для закупоривания вин, причем это вина коллекционные и порой очень дорогие. Музыканты, играющие на кларнетах также используют сургуч, чтобы уплотнить клапаны инструмента. Для простого же потребителя сургуч может быть использован как подарочное оформление писем и подарков. Сейчас очень модно использовать сургуч в декоративных целях на свадебных  приглашениях или для запечатывания подарочной упаковки, что придает необычный вид подарку, создает особую романтичную атмосферу праздничным торжествам. 

Сургуч можно приобрести в форме куска или специальной свечи с фитилем. Цвета сургуча самые разнообразные - сургуч красный, зеленый, синий и даже серебряного цвета.  Цветной сургуч плавится над свечой с одного конца и затем проливается туда, куда это необходимо (обычно на клапан конверта). Пока сургуч не успел затвердеть, на нём делается оттиск печатки с рисунком (раньше печатки были на перстнях), таким образом запечатывается конверт или же подарочная упаковка. Главное постараться и проявить фантазию и подарок будет украшен романтичным и красивым аксессуаром. 

Серия сообщений "История вещей":
Часть 1 - Как появилась подзорная труба (из мира интересного)
Часть 2 - Из истории вещей... сургуч
Часть 3 - Из истории вещей...обручальное кольцо
Часть 4 - История вещей... из жизни утюга (ч.1)
...
Часть 18 - Самое ценное приданое невесте...
Часть 19 - Старое, прошлое, забытое...
Часть 20 - Крутим-вертим вилочки

Подзорная труба «Москва» с 10-кратным увеличением

М.Булгаков Необычайное происшествие, или Ревизор (по Гоголю)

Об изобретении подзорной трубы было сложено множество легенд и преданий и до сих пор этот вопрос несколько не ясен. Одна из легенд рассказывает об огромном зеркале, установленном на Александрийском маяке, с помощью которого становилось возможным наблюдать за кораблями, отплывающими из Греции.

Из истории вещей... печатная машинка
 

Печатная или пишущая машинка - когда-то эта вещь была принадлежностью тех, кого принято называть людьми интеллектуальных профессий: ученых, писателей, журналистов. Бойкий стук по клавишам раздавался и в приемных высоких начальников, где за столом рядом с печатной машинкой восседала очаровательная машинистка-секретарь. Теперь другое время и печатные машинки уже почти ушли в прошлое, на смену им пришли персональные компьютеры, сохранившие от печатной машинки лишь клавиатуру. Но может быть не будь печатной машинки не было бы и компьютера? Кстати, у печатной машинки есть и свой праздник - День печатной машинки, и отмечается он 1 марта.

Старая печатная машинка начала XX века

Легенды и исторические источники рассказывают нам о том, что первая пишущая машинка была разработана  аж триста лет назад в 1714 Генри Миллом, и он даже получил патент на изобретение от самой английской королевы. Но вот только изображения это машинки не сохранилось. Настоящую же, действующую машинку, впервые представил миру итальянец по имени Терри Пеллегрино в 1808 году. Его пишущий аппарат был сделан для  его слепой подруги,  графини  Каролины Фантони де Фивизоно, которая так смогла общаться с миром, ведя на машинке переписку со своими друзьями и близкими.

313 просмотров

Московские хроники - Москва зимой, летом, наводнение 1908 года, Вербное воскресение, виды Москвы в старых фотографиях. Теперь все совсем иное и Москва уже другая, почти неузнаваемая...

Одно из направлений коллекционирования многих музеев мира - коллекции костюмов и платьев различных исторических эпох, с помощью которых можно составить представление о моде и модельерах. Коллекция, которой обладает Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum), одна из самых интересных. Остановлюсь всего лишь на одном Доме моды, основателем которого был  Чарльз Фредерик Ворт. О нем и его жизни ранее уже рассказывалось вот здесь: Чарльз Фредерик Ворт - родоначальник высокой моды - ч.1 и Чарльз Фредерик Ворт - родоначальник высокой моды - ч.2. Модели одежды от Ворта пользовались необычайным спросом во всем мире и заказчицами его были представительницы как королевских дворов Европы, так и известные артистки, художницы и просто богатые дамы. После смерти Чарльза Фредерика Ворта его дело продолжили его сыновья, не менее талантливые, чем их отец. 

Бальное платье (шелк, металлизированная нить) 1890

Метрополитен-музей представляет зрителям в своей экспозиции и работы отца, и работы сыновей. Эти платья настоящие произведения искусства, в которых идеально сочетаются игра цветов и текстур отделочных материалов, необыкновенные фасоны и неповторимость орнаментов.  Может быть в этом и есть секрет такой популярности платьев от Ворта?

Как известно мир многим обязан женщинам и женской красоте, которые стали причиной появления на свет многих прекрасных вещей в истории человечества. Умные мужчины умели, и умеют до сих пор, использовать этот момент и создают с пользой для себя (и для женщин, конечно) разнообразные "чудеса", как в искусстве, так и в бизнесе. Примером этого, может служить история  возникновения мюзикла, столь модного ныне направления музыкально-театрального действа.  Знаменитые "Девушки Зигфельда" в конце XIX  - начале XX века стали воплощением  идеи американского продюссера Флоренца Зигфельда (Florenz Ziegfeld) о "прославлении красоты американской девушки".  Ему это удалось и до сих пор тот же Интернет, и разнообразные гламурные издания, полны ретро-фотографиями красавиц-артисток из его мюзиклов. Они стали эталоном эпохи модерна, стиля арт нуво.

"Девушки Зигфельда" 1917 

Что же такое мюзикл? Это смесь бурлеска, ревю, водевиля со специфичной музыкой и текстами. Создатель первых мюзиклов  Флоренс Зигфельд  начинал с ревю, которые привез из Франции в США.  На основе их он создал шоу "Сумасбродства Зигфельда" и в течение многих лет, с 1907 по 1931 годы,  давал в Нью-Йорке новые музыкально-театральные представления, где сотни необыкновенных  красавиц, сияя украшениями, перьями и фантастическими костюмами, выходили на сцену и зал приходил в экстаз. Они даже и не играли по-актерски, а всего лишь демонстрировали себя и свою красоту. Этот тип девушек и  назывался – "девушки Зигфельда".