259 просмотров

200 лет со Дня рождения Гоголя

Отрывок из кинофильма "Белинский" (1951) режиссер Г.Козинцев.

Эпизод - встреча В.Г.Белинского с Н.В.Гоголем

В роли Н.В.Гоголя - Георгий Вицин. Это совершенно другой Вицин - трагический, метущийся, неузнаваемый и ни грамма комизма и смеха. 

732 просмотров

Бабье лето
(L'ete indien)

Ты знаешь, я никогда не был так счастлив, как в то утро.
Мы брели по пляжу, немного похожему на этот.
Была осень. Теплая, солнечная осень.
Время года, которое не существует нигде, кроме Северной Америки.
Там его называют бабьим летом,
Но мы называли его просто "наше".
В своем длинном платье ты напоминала
Акварель Мари Лорансан,
И я помню, я отчетливо помню,
Что я тебе сказал в то утро,
В прошлом году, в прошлом столетьи, в прошлой жизни:

"Мы пойдем,
Куда захочешь ты, вдвоем.
И мы будем влюблены,
Когда не станет любви.
Наша жизнь
Окрашена теперь всегда
В лета бабьего цвета."

Сегодня я далек от того осеннего утра,
Но вместе с тем, я как будто бы там. Я думаю о тебе.
Где ты? Что ты делаешь? Существую ли я еще для тебя?
Я наблюдаю за волной, которая никак не может добраться до дюны.
Ты видишь: как и она, я возвращаюсь, чтобы отступить.
Как и она, я засыпаю на песке.
И я помню, я так хорошо помню приливы,
Солнечный свет и счастье, накатившие с моря
В той прошлой жизни, в прошлом столетьи, в прошлом году.

Мы пойдем,
Куда захочешь ты, вдвоем.
И мы будем влюблены,
Когда не станет любви.
Наша жизнь
Окрашена теперь всегда
В лета бабьего цвета.

645 просмотров

17 апреля  2009 г исполняется  80 лет немецкому композитору и руководителю эстрадного оркестра Джеймсу Ласту (James Last)

Джеймс Ласт 2008 г

Первое  выступление Ласта прошло в 1946 году  в составе танцевального оркестра на "Радио Бремен". С 1950 по 1952 годы Ласт лучший джазовый басист года. В 1964 музыкант создает собственный оркестр и пишет танцевальные аранжировки популярных мелодий различных исполнителей. В 1965 году Ласт записывает первую долгоиграющую пластинку и почти 40 лет считается непревзойденным в жанре танцевальной музыки. 206  пластинок Ласта стали "золотыми",  17 - "платиновыми".

Модник-зонт...
 

Шляпки, веер, перчатки, чулочки, корсеты... что еще есть обязательного в женском гардеробе? Конечно же это зонтик. Трудно без него представить себе женщину прошлого и женщину в настоящем, только может быть функционально зонтик стал другим, а так ничего и не изменилось. Во Франции зонтик называют - парасоль, для России этот вариант не подошел и по мнению лингвистов мы взяли в употребление для обозначения предмета, укрывающего от дождя и солнца, немецкое слово "Зондекъ" (или голландский вариант -  "zondec"), что означает "навес от солнца на корабле". Вот они корни любви Петра I к морскому делу... 

“Никто на свете не знает столько сказок, сколько знает их Оле-Лукойе… Под мышками у него по зонтику: один с картинками, который он раскрывает над хорошими детьми, и тогда им всю ночь снятся чудеснейшие сказки, а другой совсем простой, гладкий, который он раскрывает над нехорошими детьми; ну они и спят всю ночь как чурбаны, и поутру оказывается, что они ровно ничего не видали во сне!”

Ганс-Христиан Андерсен "Оле-Лукойе"

Зонтик пришел в мир из Китая или Египта, оттуда, где принято было особо проявлять внимание к важным персонам и обмахивать и оберегать их от яркого солнца или же дождя. Далее зонтик начал свое путешествие по свету и постепенно перебрался в Древнюю Грецию, а оттуда и в Западную Европу.

Черно-белое кино спешат сделать цветным, а если еще вернее, то собираются целую эпоху представить зрителям в раскрашенном виде. На майские праздники нам приготовили подарок -  "Семнадцать мгновений весны" покажут в цвете по каналу "Россия", а Первый канал представит цветной фильм "В бой идут одни старики".  Почему, зачем и для чего? Что даст раскраска? Розовые щечки у Штирлица и синюшность у Мюллера или же совсем наоборот? Черно-белый кадр имеет свое очарование и не засорен излишней цветностью, которая порой выглядит не очень естественно. Но... может быть получится и хорошо, но вот эти культовые фильмы будут уже иными, во всяком случае для моего поколения. Мне милей черно-белое кино моей юности, когда все было совсем иначе и ценности были совсем другие... не цветные и не жлобские...

*** На волосы летит декабрьский снег, Мой, сорок третий, грустный и упрямый... А я, всё возвращаюсь в прошлый век, Туда - назад, где молодая мама!... Где, детства беззаботного свеча, Однажды ночью трепетно сгорела, Где, юность и свежа, и горяча, Поэта, вдруг скроила из пострела! Там, замуж выходили по любви, Там, раздавали знания бесплатно!... Промчалось всё.., зови иль не зови, Всё умерло для нас так безвозвратно!... Я помню, как под маминой рукой, Вихор мой непослушный, был послушен... Ещё я помню, скромность... и покой - Все жили бедно, но - не рвали души!... Пусть говорят, что был тогда "застой", Поверьте, мы и часа не стояли! Я, новый век, насыщенно-пустой, С тем временем, могу сравнить едва-ли! Был жизни смысл - не в граммах колбасы, И был почёт - не от нулей на счёте! Сверялись, жизни лучшие часы, По доблести, проявленной в работе! Тогда, у всех первей - была Душа, А - не расчёта ледяное жало! И тем, была эпоха хороша, И тем, она запомнилась, пожалуй! Хоть запытайте, я не назову Напрасно перевёрнутой страницей, Двадцатый век, где до сих пор - живу, Который, как причал, так часто снится!... Сейчас, зима царит в душе давно... Минувший век, он - как мечта о лете! Милей мне, чёрно-белое кино, Чем мерзости, показанные в цвете!...  Дмитрий Ботоногов

695 просмотров

Песня-ностальгия, через это проходят все...

"Ничто на земле не проходит бесследно и юность ушедшая все же бессмертна, как молоды мы были, как искренне любили, как верили в себя..."

И куда, что делось?

587 просмотров

29 мая 2009 года исполнилось бы 100 лет со Дня Рождения Янины Жеймо - Золушки, Именно по этой роли знает большинство зрителей эту Актрису. Маленькая, насмешливая и такая сказочная... Сам фильм снимался сразу же после войны, после страшной блокады в Ленинграде, но какой получился фильм и какие замечаельные актеры в нем играли... всего лишь небольшой отрывочек из этого фильма.

"Золушка"

Режиссер фильма : Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро
В ролях: Янина Жеймо, Алексей Консовский, Эраст Гарин, Василий Меркурьев, Фаина Раневская, Елена Юнгер, Татьяна Сезеневская, Александр Румнев, Варвара Мясникова, Игорь Клеменков, Сергей Филиппов

"После войны страна вставала из руин, а на Ленфильме… снимали сказку. Кто будет играть Золушку? На пробы приходили юные актрисы, но одной молодости было недостаточно, чтобы сыграть сказочное счастье. Выбор режиссера остановился на Жеймо. Ей к тому времени было 37 лет. Актеру, играющему роль принца – на три года меньше. Но разве сейчас мы можем представить кого-то другого на их месте!

Киностудия была разрушена: декорации, костюмы – все пропало. Работники Ленфильма потащили из своих домов сохранившееся "богатство": канделябры, рамы "под старину". Весь шикарный дворец собирался по кусочкам, а великолепные бальные платья шились из обрезков. Только туфельки Золушки, те самые, которые были впору только ей, сделали в специальной мастерской. Да и то потому, что размер ноги у Жеймо был, что ни на есть, золушкин – 31-й.

После "Золушки" картин было мало. Жеймо отдавала свой голос другим – озвучивала фильмы. Помните нежную Герду в старом мультфильме про снежную королеву? Это голос Янины Жеймо.

В конце 50-х Янина с мужем уехала в Польшу, на родину. И там они прожили еще 30 тихих лет своей, сугубо частной жизни. Предложения сниматься были, но Жеймо отказывалась, говоря: "Не всегда главное – соглашаться на что угодно, только бы сняться, мелькнуть, напомнить о себе".

Последние годы, после смерти мужа, Жеймо провела в Москве. Почти ни с кем не общалась, выходила из дома только в темных очках. Уже никто не кричал вслед: "Золушка!" Иногда, очень-очень редко, ночами, Янине снился один и тот же сон: Она бежит по улице… Заходит в дом… Минует ровно семь ступенек…" (Рита Железнякова "Одна роль и три любви Янины Жеймо")
 

"Ах, эти черные глаза!" - знаменитое танго Оскара Строка 30-х годов, которое исполняли многие известные певцы того времени. Это и знаменитый Петр Лещенко и Вадим Козин, самым же первым исполнителем этой песни стал Юрий Спиридонович Морфесси, которого очень любил Ф.И.Шаляпин и называл его "бояном русской песни". Сейчас имя Ю.Морфесси известно лишь любителям русских романсов и эстрадной песни 30-х годов, а когда-то этот певец, грек по национальности, но русский по воспитанию, был очень широко известен в дореволюционной России. Он пел сначала в церковном хоре, потом в оперетте, а с 1910 года начинает официально выступать как исполнитель русских бытовых песен, романсов. Накануне первой мировой войны он выступил перед Николаем II на его знаменитой яхте "Полярная звезда" и получил в подарок  золотые запонки с бриллиантовым двуглавым орлом. Билеты на его концерты продавали за два месяца вперед. Но революция как всегда сломала и его судьбу, он уезжает из Петербурга и осенью 1918 года в Одессе открывает Дом Артиста, где выступают Н. Плевицкая, А. Вертинский, Л. Утесов. А в 1920 г. на греческом эсминце "Пантера" Морфесси покидает Россию. Начинаются скитания и гастроли по Европе.  Популярность Ю.Морфесси  бешеная и знаменитые граммофонные фирмы борются за право записать его песни -  в 30-е и 40-е годы сделано около 100 записей песен и романсов в его исполнении. В 1930 году (по другим данным в 1929) Юрий Морфесси впервые исполняет танго "Черные глаза", и именно тогда оно становится всемирноизвестным.  Юрий Морфесси записал его на плёнку с оркестром Отто Добрина.

Ностальгия страшная вещь, она не оставляла и певца - он тосковал по России и очень тяжело переживал разлуку. "Сам не понимаю, как это я мог оставить Россию? Это было в Одессе… Кругом паника, хаос, все мечутся, куда-то бегут. Я тоже собрал чемодан, вышел на улицу. Все бежали в порт, пошел и я. А там толпа. Все штурмуют пароход. Подхватило и меня… Сам не знаю, как очутился на пароходе. Потом Болгария, Париж. Стал выступать в ночных кабаре… И вот теперь кочую по Европе. Ты знаешь, тяжело! Вот я пою русские песни, романсы, но уже понимаю, что делаю что-то не то… Теряю обаяние, аромат русской песни. Кругом незнакомые чужие морды, ничто не вдохновляет. Не может русский артист, будучи оторванным от своей родины. Он как бы без корня, не питается соком родной земли, и поэтому душевно пуст. Вот так и со мной. Мельчаю…" (из письма Ю.Морфесси)

"Боян русской песни" Юрий Спиридонович Морфесси окончил свои дни в Париже 6 августа 1957 года больным, в нищите и одиночестве и был похоронен в Лондоне,  но он так и остался гражданином России, не приняв иного гражданства за всю свою жизнь.

213 просмотров

13 октября 2009 года Савелию Викторовичу Крамарову исполнилось бы 75 лет.

Любимый Артист многих поколений зрителей.  Первый большой успех пришёл к Крамарову после "Неуловимых мстителей", а фраза его героя "А вдоль дороги мёртвые с косами стоят… И - тишина!" стала крылатой.
 Он много снимался в кино и к началу 70-х годов был одним из самых популярных комедийных актёров. В 1971 году он снялся в самой известной своей роли - Косого в фильме "Джентльмены удачи". Но жизнь и политика сделали свое дело... Савелий Крамаров покинул СССР 31 октября 1981 года.  В Лос-Анджелесе Крамаров стал сниматься сначала в рекламе, затем и в кино. Артист умер 6 июня 1995 года, похоронен около города Сан-Франциско.

 

341 просмотров

Забываем мы как-то своих настоящих актеров, меняя их или на западную шелупонь или же на свою однотипную сериальную массовку. Почему-то совсем незамеченным прошел юбилей замечательного и просто обаятельнейшего Актера Михаила Ивановича Жарова - 110 лет со Дня рождения. Большая часть зрителей знает его по фильмам об Анискине, да еще может быть по великолепной короткометражке "Медведь". А на самом деле играл он очень много и особенно в театре. Когда он выходил на сцену Малого театра, то зал буквально замирал. Трудно передать как он играл: это были пьесы и А.Н.Островского  и А.П. Чехова и К. Симонова - талантливо и удачно вживаясь в образ (даже редкие записи его спектаклей это прекрасно передают). Жаль, что такого Артиста в нашем кино и театре уже больше нет.

Народный артист СССР Михаил Жаров

В 1946 г. на экраны страны вышла музыкальная комедия "Беспокойное хозяйство", которую поставил сам как режиссер Михаил Жаров и главную роль в которой исполняла великолепная Людмила Целиковская (это был своеобразный подарок жене от Михаила Жарова). В лётном полку Марины Расковой, где Целиковская и Жаров провели три месяца, выступая перед бойцами (часто прямо посреди концерта раздавалась команда: "Воздух!"), генерал Михаил Громов подарил Жарову и Целиковской сюжет о ложном аэродроме, из которого впоследствии и получился фильм. Небольшой отывочек из фильма, где Михаил Жаров поет и рядом с ним его жена, популярнейшая на тот момент Людмила Целиковская, тоже легенда советского кино.

Отвлечемся от мира сегодняшнего и совершим небольшое путешествие в мир прошлый. Вряд ли есть хоть одна женщина на свете, которая бы хоть раз в жизни не разглядывала страницы модных журналов и не мечтала бы быть красивой и изящной. Начало 20 века подарило миру эпоху модерна, эпоху изящества, красоты и особого стиля. Мир моды того времени взял все лучшее из стиля модерн и сделал женщин поистине царственными, воздушными и загадочными. Шелк, бархат, кружево, меха, перья и драгоценности - все это модельеры использовали с максимальным  искусством. Ну а результат можно увидеть сейчас на старых фотографиях из архивов журналов, например, таких как журнал Life.

Дневное платье Модель Beer 1908 год

 В РЕСТОРАНЕ

Никогда не забуду (он был, или не был,
Этот вечер): пожаром зари
Сожжено и раздвинуто бледное небо,
И на жёлтой заре - фонари.

Я сидел у окна в переполненном зале.
Где-то пели смычки о любви.
Я послал тебе чёрную розу в бокале
Золотого, как нёбо, аи.

Ты взглянула. Я встретил смущённо и дерзко
Взор надменный и отдал поклон.
Обратясь к кавалеру, намеренно резко
Ты сказала: "И этот влюблён".

И сейчас же в ответ что-то грянули струны,
Исступлённо запели смычки...
Но была ты со мной всем презрением юным,
Чуть заметным дрожаньем руки...

Ты рванулась движеньем испуганной птицы,
Ты прошла, словно сон мой легка...
И вздохнули духи, задремали ресницы,
Зашептались тревожно шелка.

Но из глуби зеркал ты мне взоры бросала
И, бросая, кричала: "Лови!.."
А монисто бренчало, цыганка плясала
И визжала заре о любви.

А.Блок

298 просмотров

Сегодня этой чудесной маленькой Женщине - Александре Николаевне Пахмутовой - 80 лет! Но она молода, как и молоды ее песни. Когда смотришь список того, что она написала, понимаешь, что без нее не было бы ни советской, ни нынешней (не знаю как обозвать) эстрады. А какие рядом с ней были исполнители? Что ни человек, то талант, что ни голос, то жемчужина. Это и Анна Герман, и Майя Кристалинская, и Лев Барашков, и Юрий Богатиков, и Людмила Зыкина, и Муслим Магомаев и еще многие и многие...

Долгих лет жизни еще этой замечательной женщине и пусть будет написано еще и еще множество песен, а таланты в России для их исполнения обязательно найдутся!

И как подарок от ВИА "Песняры" 1976 год, прекрасная песня "Белоруссия", музыка А.Пахмутовой

Александра Федоровна Романова, в девичестве принцесса Алиса Гессенская. Скромная стеснительная девочка, которой была уготована судьба стать императрицей России и принять мученический венец. Но все это будет намного позже, а пока она невеста и еще не знает, что ее ждет... "..."Моя мечта - жениться на Алисе Гессенской. Я люблю ее давно. Особенно глубоко и сильно - после того, как в 1889 году она провела шесть недель в Санкт-Петербурге. Все это долгое время я боролся со своим чувством, не верил, что моя заветная мечта может сбыться". Эту запись Николай сделал в дневнике в 1892 году, при этом он был расстроен перспективами своих отношений с Алисой, поскольку русское общество не разделяло его восторгов к этой золотоволосой девушке. Алиса оставила в столице неблагоприятное впечатление во время своего визита к сестре, великой княгине Елизавете. Безвкусно одетая, неуклюжая, неловко танцующая, с ужасающим французским выговором, вспыхивающая, как школьница, чересчур нервная, чересчур робкая, очень высокомерная - вот лишь некоторые из беспощадных суждений света об Алисе Гессенской."- так пишет Роберт Мэсси в своей книге "Николай и Александра. Биография".

Александра Федоровна Романова (принцесса Алиса Гессенская)

Неуклюжая? Безвкусно одетая? Фотографии тех лет Алисы и более поздние, когда Алиса уже замужем, не дают даже помыслить о таких эпитетах. Перед нами настоящее чудо, девушка-женщина необыкновенной красоты и понятно почему в нее так безумно влюбился Николай Александрович, наследник русского престола. Вот только через все годы пронесла она... грустный взгляд. Очень редки фотографии Александры Федоровны, где она улыбается и смеется. Предчувствия?

И опять утюг. Оказывается он служит предметом вдохновения и для художников. Казалось бы обычная и привычная вещь, но такая нужная в хозяйстве. В прошлые века (да и сейчас наверное) существовала профессия среди женщин - гладильщица. Именно так названы почти все картины, на которых запечатлены дамы с утюгом. Хотя не всегда можно назвать позы женщин при глажке эстетичными. Да и сами вспомните, как болит спина, если надо перегладить гору белья... Утюг прекрасно подходит и как предмет для натюрмортов. Как раз та самая мертвая натура... Итак утюг в живописи и графике.

Болли Л. Юная гладильщица

412 просмотров

Из истории вещей... валенки
 

Есть вещи, которые никогда не выйдут из моды. Это русские валенки, самая зимняя и самая русская обувь, которую даже пытаются кое-как (именно кое-как) воспроизводить иностранные кутюрье, но все же до конца сделать что-то стоящее у них не получается. На самом  деле это очень кропотливый и технологически выверенный процесс. Даже для того, чтобы получать шерсть для валяния, пришлось вывести специальную породу овец - романовскую.  Русская зима - суровая зима и никакая обувь не способна защитить от мороза так, как это делают валенки. Да и что рассказывать, кто хоть раз будучи за городом в настоящую зимнюю пору хоть раз надел валенки, тот уж точно знает их преимущества перед тонкой, модной, но очень холодной обувкой.

В России есть и музеи валенка - один в г.Мышкине, второй "Русские валенки" в Москве - во 2-м Кожевническом переулке, доме 12. Работает  вторник-суббота с 11 до 17. Посещение стоит 50 рублей, включая экскурсию, фотосъемка бесплатная. Создан он в 2001 году при текстильнай фабрике войлока "Горизонт". Кстати, есть и магазинчик рядом, где можно и одеяльца-подушки и валенки прикупить. Ну а пока, небольшой фильм о валенках и их истории...

Серия сообщений "История вещей":
Часть 1 - Как появилась подзорная труба (из мира интересного)
Часть 2 - Из истории вещей... сургуч
...
Часть 7 - Из истории вещей... Волшебный фонарь
Часть 8 - Из истории вещей... ресторанное меню
Часть 9 - Из истории вещей... валенки
Часть 10 - Из истории вещей... орган
Часть 11 - Из истории вещей... ножницы
...
Часть 18 - Самое ценное приданое невесте...
Часть 19 - Старое, прошлое, забытое...
Часть 20 - Крутим-вертим вилочки

Жизнь идет очень быстро и вот уже несколько поколений жителей планеты с трудом могут представить себе время, когда не было и в помине кино, телевидения, видео и мультимедия. Но люди всегда искали то, что сможет их развлечь и часто эти развлечения были похожи на сказку. Холодными вечерами под Рождество или на Новый Год, по случаю дней рождений во многих домах  оживало волшебство и это волшебство приносил в дом "Волшебный фонарь". Laterna Magica - источник удовольствия на протяжении многих веков для молодых и пожилых, для бедных и богатых - удивительное устройство с таинственным и романтичным названием.

Laterna Magica - "Волшебный фонарь" сказочное чудо прежних времен

"Волшебный фонарь" -  проекционный аппарат для показа слайдов  и состоит он  из деревянного или металлического корпуса с отверстием и/или объективом, в корпусе размещен источник света: в XVII веке - это были свеча или лампада, позднее - электрическая лампа. Изображения - слайды -  нанесенные на пластины из стекла в металлическом, деревянном или картонном обрамлении, проецируются на экран через оптическую систему и отверстие в лицевой части аппарата. Источник света усилен с помощью рефлектора. Часто снабжён кожухом для обеспечения циркуляции воздуха.

Из истории вещей... ложка
 

Ложка... столовый прибор, без которого уже трудно представить себе трапезу. Конечно, можно есть вилкой, но вот многое из того, что едят ложкой не всегда можно есть вилкой, а ложкой есть можно практически все. Поистине универсальный столовый прибор. Откуда появилось само русское слово "ложка"? Якобы от слова "лог"  - овраг, углубление.  Из чего делали ложки - в каждой стране из того, чего было больше - в Египте из дерева и слоновой кости, в Греции из ракушек, бронзы и серебра.  Аристократы и короли пользовались ложками из золота и серебра.  В России же ложки были деревянными. У Даля упоминаются ложки: боская, разливная, межеумок,  тупоносая, полубоская, носатая, белая, тонкая, бутырка и так далее. Интересные названия и современным людям свосем непонятные. С ложками связано много интересных обычаев и курьезных вещей.

Деревянные ложки -
Постучи-ка немножко.
Хочешь - вальс играй,
А хочешь - суп хлебай!

 Так на Руси существовал обычай: мужчине во время родов его жены вручали столовую ложку и заставляли есть смесь из горчицы, перца, хрена, соли, уксуса и сахара, чтобы тот почувствовал, каково приходится его жене. Ох и тяжко было наверно есть подобную баланду.

Как известно, театр начинается с вешалки, а вот с чего начинается ресторан? Нет, не с гардероба, а с меню. С перечня блюд, которые нанесены на  бумагу в соответствующем исполнении. Фернан Пуан (Fernand Point), основатель современной французской кухни, дал четкое и вполне емкое определение того,  для чего нужно ресторанное меню: оно "ласкает глаз, вызывает аппетит и информирует посетителя о том, какие траты ему предстоят". Вот такие три важные функции. Но зачастую ресторанные меню глаз явно не ласкают: нечто обернутое в канцелярский целлофан, со слепым шрифтом и с... запредельными ценами. Получается, что главное - это получить деньги, а уж удовольствие - это кому как повезет. Но все это относится к ресторанам и кафе низкого пошиба, хорошие же  банкетные залы Москвы предлагают своим посетителям и качественное обслуживание круглый год и меню, выполненные на высоком уровне, который способен вызвать и аппетит и удовольствие у клиентов.  И так должно быть, т.к. уже исторически сложилось, что меню - это художественное произведение искусства, такое же как искусство кулинарии или сервировки стола.

Меню одного из ресторанов Нью-Йорка 1900

Когда и где впервые появилось меню? Археологи утверждают, что это произошло в Египте, где были и найдены некие подобия меню - инструкции с блюдами на глиняных табличках с иероглифами. Более близкое к современному, первое меню с перечислением блюд, появилось во Франции во времена Карла IX  в 1571 году и было оно выполнено специально для придворного праздника. При Людовике XIV меню имеют вид записочек - карточек на плотной бумаге с заказами блюд для короля: блюда на обед, блюда для удовольствия и т.п.