С 1834 по 1907 годы в Нью-Йорке существовало издательство "Currier and Ives", выпускавшее черно-белые литографии, которые затем раскрашивались в ручную. Темы и сюжеты литографий были самые разнообразные - от картин великих художников до бытовых картинок для народа. Литографии пользовались таким бешеным спросом, что фирма в неделю выпускала порядка миллиона отпечатков. Представленная ниже картинка из серии философских и фактически является аналогией ранее представленной русской гравюры из старого журнала: Ступени человеческого века. Только речь идет о жизни женщины и ее земном пути от рождения до могилы.

увеличивается

Владеющие английским языком могут легко прочесть подписи под ступенями, выполненные с философским подтекстом. Стоит еще обратить внимание на проставленный авторами литографии возраст женщин - тот, когда следует (а именно так фактически и было в то время) выходить замуж, рожать детей и становиться хозяйкой дома. 

Серия сообщений "Нравственные картинки":
Часть 1 - Ступени человеческого века
Часть 2 - Ступени жизни женщины от рождения до могилы
Часть 3 - Греховные страсти и борьба с ними по Иоанну Лествичнику
Часть 4 - Этапы "большого" пути... (антиалкогольное)
Часть 5 - Филипп Галле: эмблематика средневековья

В гардеробе любой современной женщины есть один обязательный аксессуар - это сумка. Причем сумок часто бывает не одна-две, а великое множество. Все зависит от назначения: есть сумки повседневные, подбираемые к тому или иному варианту одежды; есть сумки для выхода в театр, ночные клубы, на вечеринки; есть сумки хозяйственные; есть сумки для выезда на природу, для отдыха; есть сумки для занятий спортом.  При этом все это должно иметь "свое лицо", некий стиль, делающий женщину-женщиной. Задача не из простых, но и не такая уж и сложная при нынешнем многообразии выбора. А ведь когда-то сумок не было вообще...

Простой люд, населявший разные страны и работавший на своих господ, довольствовался довольно простыми вариантами сумок-котомок, часто представлявших собой просто холщевые мешки для снеди или же рабочего инструмента. А вот знати в принципе сумки и не нужны были, и появились-то они на свет, согласно некоторым источникам, опять-таки как предмет, с помощью которого можно было украсить свою жизнь дополнительным средством для развлечений.

91 просмотров

Православная открытка Российской империи
 

История русской открытки довольно интересна и интересна она с точки зрения истории. Благодаря этим самым открыкам мы сейчас можем видеть то, что почти безвозвратно утеряно в нашей архитектуре, культуре и искусстве.  Это и виды городов, старых монастырей и церквей, архитектурных памятников, даже пейзажные виды той или иной местности. Старые открытки - это свидетели истории и очевидцы событий, происходящих в мире.

Старые открытки - виды Москвы с сайта Библиотеки Конгресса США (увеличиваются)

Вид на Кремль и Красную площадь. Москва

Вид Царской площади в Кремле. Москва

Вид на Иверские ворота. Москва

Вид Ильинской площади. Москва

Вид улицы Дмитровки. Москва

Театральная площадь на старых фото (прогулки по Москве)
 

Театральная площадь Москвы одна из самых популярных и красивых площадей Москвы и одна из самых старых.  Здесь расположено целых три театра - Большой, Малый и Молодежный театры.  В начале XIX века площадь называлась Петровской, по проходившей рядом улице Петровке. Изначально площадь поделена на северную и южные части, и по замыслу зодчего О.И. Бове, проектировавшего эту площадь после пожара 1812 года,  южная часть должна была быть свободной и плавно сливаться со старой Китай-городской стеной. В принципе почти так и есть сегодня. Главное здание площади - Большой театр, построенный на месте сгоревшего в 1805 году Петровского театра архитекторами О.И.Бове и А.А.Михайловым. Театр открылся для зрителей 6 января 1825 года. В 1853 году он опять горел и был восстановлен в 1856 году архитектором А.К.Кавосом, с сохранением капитальных стен и знаменитой колоннады. Тогда же была установлена знаменитая скульптура Петра Клодта "Аполлон, управляющий квадригой". В данный момент театр опять перестраивается, нам обещают нечто грандиозное и необычное, лишь бы не получилось как всегда - памятник архитектуры станет нелепым новоделом.

Парад на Театральной площади перед Большим театром  Фото начала ХХ века

Но вернемся к Театральной площади: многие годы площадь перед Большим театром использовалась под военные нужды - здесь регулярно устраивались парады и строевые учения. От театра она была отгорожена столбиками с канатами, а во время парадов возводились временные трибуны. В дни коронационных торжеств императора Николая II здание театра было подсвечено и украшено особым образом. 

Москва в прошлом в фотографиях (прогулки по Москве)
 

Вот как бывает: путешествуя по иностранному Интернету набрела на интересный ресурс со старыми фотографиями, где и обнаружила приведенную ниже замечательную и по-настоящему уникальную подборку из жизни старой Москвы. Более 1100 фотографий любовно собраны воедино и удачно оформлены в увлекательный видеоролик.

Огромное спасибо автору, моей читательнице Юлия Медведева, собравшей эту действительно уникальную коллекцию. Как оказывается тесен мир и даже мир Интернета. Приятного всем просмотра и любования нашей Москвой!

Старый Голливуд в новогодне-рождественских фотографиях
 

Великая империя старого Голливуда оставила нам множество интересных фотографий. Одна из тем - Рождество и Новый год. Это было своего рода и пиаром (сравните с нынешним),  и поздравительными открытками. Элегантные актеры и актрисы поздравляли так своих поклонников. Фотооткрытки коллекционировали, обменивали, создавали целые альбомы. Теперь это история, но довольно таки очаровательная... 

Актриса Мирна Лой с рождественским оленем

* * *

Старая английская жизнь в иллюстрациях Хью Томсона
 

Опять и опять я возвращаюсь к старым книгам и к иллюстрациям, которые принято было выполнять в те  далеике времена на довольно высоком художественном уровне. Особенно в этом отношении хороши старые французские и английские книги. По ним можно изучать жизнь того времени, историю костюма, историю отдельных личностей. Большая часть иллюстраций - это черно-белые гравюры или литографии, но есть и небольшое количество цветных довольно приятных для глаза картинок. Какие произведения было принято иллюстрировать? Абсолютно любые - от детских сказок до сцен из жизни клерков. Английский иллюстратор Хью Томсон (Hugh Thomson 1860 - 1920) был как раз именно таким универсальным художником, талантливо оформлял и журналы мод, и серьезные книги для чтения.

Хью Томсон иллюстрация к  пьесе  Джеймса Мэтью Бари  "Замечательный Крихтон"

Работы Хью Томсона вполне бы подошли тем, кто желает изучать серьезно английский язык  - все наглядно, с юмором и большими подробностями. И ведь действительно, часто подобные старые издания могут стать хорошим поводом для того, чтобы посетить серьезные многопрофильные курсы английского с целью не только для того, чтобы качественно владеть разговорным языком, но и чтобы читать в оригинале интересные старые книги с красивыми иллюстрациями. Хью Томсон всего лишь один из множества иллюстраторов Англии, но имя его в России почти неизвестно, хотя иллюстрации периодически мелькают то тут, то там, правда без обозначения автора.

Греховные страсти и борьба с ними по Иоанну Лествичнику
 

Продолжаю публиковать свои находки - картинки нравственного содержания из старых журналов и книг. На этот раз довольно сложная и может быть трудная для понимания светских людей схема греховных страстей и методы борьбы с ними согласно учению преподобного Иоанна Лествичника. Преподобный Иоанн получил свое прозвище от названия его книги "Лествица духовная", в которой путь к Богу сравнивается с лестницей (по-славянски - "лествица").   

"Священная двоица – любовь и смирение; первая возносит, а последнее вознесенных поддерживает и не дает им падать."
Преподобный Иоанн Лествичник

На схеме (увеличивается до большого размера) выделены основные греховные страсти человека - гордость и тщеславие, блуд и уныние, гнев и печаль, чревоядение и сребролюбие. И самый главный грех человеческий - нечувствие, безболезненность и окаменение сердца, жестокосердие. Составители схемы очень подробно раскладывают все на причины и следствия, и дают средства, с помощью которых надобно избавляться от своих пороков и грехов. Представленная схема интересна будет верующим и тем, кто читал и изучает творчество преподобного Иоанна Лествичника.

Серия сообщений "Нравственные картинки":
Часть 1 - Ступени человеческого века
Часть 2 - Ступени жизни женщины от рождения до могилы
Часть 3 - Греховные страсти и борьба с ними по Иоанну Лествичнику
Часть 4 - Этапы "большого" пути... (антиалкогольное)
Часть 5 - Филипп Галле: эмблематика средневековья

Визит к модистке
 

В книге знаменитого историка моды Александра Васильева "Этюды о моде и стиле", можно найти вот такие вот строки: "Начиная с XVII столетия французская мода захватила власть в Европе... В конце XIX и в начале XX века в парижских домах мод постоянно заказывали свои туалеты русские дамы. Особенной популярностью пользовались среди них модели Дреколль, Дойе, Дусе, Преме, Пакен, сестер Калло, Пуаре и  Ворта." Имена этих кутюрье (это если называть профессию этих людей на современный лад), а по-старому модисток и модистов, хорошо известны тем, кто увлекается историей костюма и моды, а для обычных любителей просто красивой одежды, увы, они уже ничего не значат. Иные времена, иной стиль... Однако же красота не умирает и ее сохраняют для нас музеи, фотографии и книги.

Прекрасная модель эпохи модерна 1910

Маленькая книжечка 1910 года издания "Создатели моды" (Les Createurs de la Mode) Роджера Майлза приоткроет нам то, как в далекую эпоху Серебряного века, в эпоху модерна, создавались прекрасные наряды для Прекрасных дам. Для тех самых, после взгляда на которых, поэты писали свои чудесные стихи, а художники кидались к мольбертам и краскам. Это всего лишь визит к французским модисткам и модистам начала ХХ века. Стоит обратить внимание и на интерьеры, в которых принимали посетительниц и работали сами кутюрье. Это скорее сказочные замки, чем нынешние убогие помещения, именуемые в России либо "Ателье по пошиву одежды" или "Домами высокой моды". Вот такая вот забавная деталь... время технического прогресса существенно все упрощает. Но может быть зря?

Сказка "Три медведя" одна из самых любимых детских сказок. Родина этой сказки Англия, автор - народ. Все остальное - это авторские интерпретации. В России сказку обработал и донес до юных читателей Лев Николаевич Толстой, дав трем медведям русские имена и отчества, а девочку нарек Машенькой. У англичан же юную любопытную проказницу зовут Златовлаской. Известный английский иллюстратор Леонард Лесли Брук (Leonard Leslie Brooke 1862–1940) в начале ХХ века выпустил свою книжку с черно-белыми рисунками и цветными картинками на тему сказки "Три медведя". Вот их-то мы и посмотрим ниже, а уж текст сказки будет наш, русский, Льва Николаевича Толстого...

Три медведя 

Одна девочка ушла из дома в лес. В лесу она заблудилась и стала искать дорогу домой, да не нашла, а пришла в лесу к домику.

Легкомысленно-дамское от Gazette du bon ton
 

Модные женские журналы конца XIX - начала ХХ века ничем не отличаются от тех, которые читают и рассматривают сейчас современные женщины. Разве что основное отличие - это рисованные иллюстрации, выполненные модными художниками того времени. Эпоха модерна, с ее декоративными направлениями Арт Деко и Арт Нуво, не обошла вниманием и дамские журналы:  персонажи рисунков одеты по последней моде в туники, тюрбаны, невероятного покроя платья весьма ярких цветов и рисунков. Все это модели одежды от знаменитых тогда кутюрье - Поля Пуаре, Жанны Покэ или сестер Калло. Оформительской частью или как бы сейчас сказали - дизайном, занимались такие иллюстраторы как  Леон Бакст, Рауль Дюфи, Поль Ирибе и Жорж Барбье.

Журнал La Gazette du Bon Ton был ведущим журналом моды во Франции с ноября 1912 года по 1925 год.  Издание было основано в 1912 году Люсьеном Фогелем и освещало последние события в мире моды, образе жизни и красоты. На тот момент  La Gazette du Bon Ton  подписал эксклюзивные контракты с семью самыми популярными домами моды Парижа – Мадлен Черут,  Джоржио Доулле, Жака Дусе, Жанны Покэ, Поля Пуаре, Редферна и сыновьями Чарльза Ворта.  Название журнала было образовано от французского "Бон тон", т.е.,  хороший вкус и изысканность. Изысканные и весьма легкомысленно-дамские картинки-иллюстрации со страниц этого издания и представлены ниже. Они будут интересны тем, кто любит искусство модерна и все, что с ним связано.

Карнавально-фривольная жизнь эпохи модерна от журнала Simplicissimus
 

Эпоху модерна принято называть прекрасной и даже идеализировать, но на самом деле все не совсем так. Рядом с изящной тихой красотой, утонченностью и романтикой, всегда существует другой мир - мир разнузданности, непринужденности и безудержного веселья. В 1902-1913 известный немецкий журнал "Простодушный" (Simplicissimus) среди прочих своих изданий выпускал и специальные номера, посвященные карнавалу и карнавальной жизни в обществе.

Журнал "Simplicissimus" известен как лучший сатирический журнал того времени, откликавшийся на многие события того времени едкими карикатурами и злободневными литературными заметками. Достаточно упомянуть то, что в журнали активно работали такие известные литераторы, как  Альфред Кубин, Томас Манн, Георг Гросс, Генрих Манн и многие другие. Из-за своей злободневной сатиры журнал был запрещен к распространению в некоторых странах Европы и в частности в России. Во многом благодаря Simplicissimus появилось и среди русских художников желание создать нечто подобное и инициаторами были члены общества "Мир искусства". Но все дело ограничилось несколькими номерами и идея погибла в силу политической напряженности того времени. В Германии же журнал просуществовал до 1944 года, причем сатирическая направленность журнала ушла вместе с началом Первой мировой войны, как и исчезли специальные карнавальные номера.

Шляпное, дамское...
 

Женщины вообще странные существа: нам мало того, что есть, мы всегда хотим самого лучшего и самого красивого. От того и придумываем для себя, то уютный дом, то красивые прически, то необычные наряды. И так было всегда.  Жаль только вот ушли в прошлое шляпы и шляпки, а то еще и этим можно было бы удивлять наших мужчин. Старый каталог модных шляп 1900 года позволяет заглянуть в мир моды того времени.  Перья, атлас, бархат и даже целые тушки птиц - все это женщины носили на голове. Зимой! Это конечно не русские зимы с трескучими морозами, но даже в это время года женщиные клали на алтарь красоты все, что было возможно. А чтобы не скучно было рассматривать модные картинки прошлого предлагаю еще немного и стихов на женскую тему...

* * *

Что хочет женщина? Увы, никто не знает.
Порой не знает и она сама.
Конечно, чтоб любили, чтоб желали,
Чтоб кто-нибудь по ней сходил сума.

Чтоб восхищались внешностью при встрече,
И провожали, долго глядя в след,
Чтоб был не труден день и долог вечер,
И чтоб лицо скрывало - сколько лет

Чтоб по ночам мужчина симпатичный
Её в своих объятиях сжимал,
И очень нежно, очень романтично
О женской сути ей напоминал.

Чтоб утром встав бессовестно счастливой,
И, смыв под душем сладостную лень,
Понравиться самой себе, красивой,
И, улыбнувшись, встретить новый день!

Желаний женских всех не сосчитаешь,
Их список фантастически велик,
И сколько ни гадай - не угадаешь,
Что женщина захочет через миг.

Сергей Бобров

По коньячку... (пятничное)
 

У писателя Виктора Ерофеева есть интересная ода-эссе, посвященная коньяку. Он ее заканчивает такими словами: "Глоток божественного коньяка – и вдруг становится видно во все стороны света. Посмотришь направо, посмотришь налево – коньяк прекрасен, жизнь прекрасна. Настоящего мужчину и коньяк роднит высокий стиль, элегантность, честь и слава, гордость за то, что сделано, надежда на будущие свершения. Коньяк – это озарение. Настоящего мужчину и коньяк роднит момент истины." Коньяк - это действительно благородный напиток, тем более, если он качественный и настоящий. Кроме прекрасного вкуса, это еще и средство для поддержания своего здоровья и настроения в норме. Самый что ни на есть пятничный напиток для снятия стресса и изменения взгляда на окружающую действительность... 

Рекламный постер коньяка "Отард"

Производство коньяка - это долгое и тонкое дело. Настоящий коньяк - это гордость Франции и им может называться спиртной напиток, произведенный особым методом  в определенном регионе Франции, центром которого является город Коньяк. Все остальное же (что нам часто выдают за коньяк) - это бренди. Но разве это кто-то соблюдает? Существует целая наука правильного пития коньяка: от того в какие бокалы должен наливаться этот напиток до того, с какой едой его следует сочетать. Это конечно удел знатоков и гурманов, мы же просто любим иногда посмаковать этот чудесный напиток в хорошей компании. Как и любой другой продукт коньяк должен быть соответствующим образом "представлен" публике  и на его рекламу тратятся огромные деньги. Постеры прошлого века - это уже произведения искусства, которые имеют уже такую же выдержку, как и то, что они рекламируют...

Smoke?.. (пятничное)
 

В одну из пятниц мы благополучно виртуально отведывали коньяк, сегодня же следуя правилу трех "С" (Cafe, Cognac, Cigarе): вначале кофе, затем коньяк и после этого сигара, мы будем... курить. И курить будем сигары! Настоящие дамы и джентельмены прошлого (да и настоящего тоже) не мысялт себя без хорошей сигары, выкуренной после рюмочки коньяка или чашечки кофе в обществе таких же дам и джентельменов за приятной светской беседой. Итак пятница и самое время опять как-то отметить этот день...

Наклейка на на коробку для сигар XIX век

Без сомнения курение вред, поэтому  просто отдадим дань этому виду западной культуры, с которым связана яркая и довольно познавательная рекламная продукция. Во второй половине XIX века производство сигар различными фирмами было настолько массовым, что требовало и соответствущего продвижения их на рынке аналогичных товаров. Для сигар это были наклейки на специальные сигарные коробки. Темы наклеек были самые разнообразные: от цветочков до охоты, от политики до игорного бизнеса. Каждый покупатель мог найти для себя то, что ему было бы по душе и по карману. В настоящее время собирание сигарных наклеек среди коллекционеров одно из самых увлекательных и прибыльных.

Роспись светильника. Мастер-класс.
 

Вот такой детский светильник-ночник попробуем сегодня сделать.

Роспись светильника витражными красками

Иногда нужно подобрать какую-то мелочь, которая впишется в интерьер, но бывает сложно найти что-то действительно подходящее. Например, светильник на прикроватную тумбу в определенной цветовой гамме или ночник в детскую комнату. Что делать? Брать в руки кисти и краски.

В этом МК я расскажу, как расписать светильник своими руками. Сделать это совсем не сложно.

Для росписи нам понадобятся:

− светильник;

− витражные краски, кисти 00, 0, 1, 2;

− контур по стеклу;

− калька;

− маркер, канцелярский нож;

− ватные диски, палочки, салфетка;

<<

1 апреля в стиле ретро
 

Итак 1 апреля - День дураков или же День юмора. Юмор бывает разный: черный, жестокий и добрый. Вот на последнем мы и остановимся. Небольшая ретро фотоподборка - это фотографии из прошлого с участием людей и зверей. Период съемки от конца XIX века до середины 50-х годов века ХХ. Люди прошлого были более изобретательными и "тащили" в кадр буквально все, обставляя фотографическое действо максимально необычно, что в наше время вызывает улыбку...

А ну-ка покажи зубки...

Вот и снова осталось совсем немного до светлого дня Пасхи. В этот день люди стараются поставить на стол все самое вкусное, а дом украсить необычно и торжественно. Кроме пасхальных яиц традиционного одаривают друг друга и милыми открыточками, где пишутся все самые-самые добрые пожелания. Традиционного в России пользовались спросом немецкие отрытки: полиграфически они были выполнены просто безупречно. Сюжеты таких открыток самые разнообразные - ангелы, дети, животные, религиозная символика, любовные сценки. Каждый желающий может подобрать себе открытку на свой вкус. Итак небольшая подборка старых пасхальных открыток (все увеличиваются и вполне также могут стать фотообоями для рабочего стола в эти дни).