Каталог блоговКаталог блогов позволяет упорядочить блоги людей и сообществ по категориям, позволяя быстрее находить нужные и интересные блоги среди огромного количества блогов на сайте li.ru
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Фрагмент портрета Ивана Билибина работы Бориса Кустодиева, 1901.
Билибин Иван Яковлевич (4 (16) августа 1876 - 7 февраля 1942) - русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, участник объединения "Мир искусства". Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе' при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И. Е. Репина.
Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения '"Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в АХ.
Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910).
Теодор Аксентович - Teodor Axentowicz (1859-1938) Site
Autumn, 1900, oil on canvas, Private Collection
Польский художник армянского происхождения, ректор Краковской Академии изобразительных искусств. Известен, как художник-портретист и бытовыми жанровыми сценами из жизни гуцулов в Карпатах. Аксентович родился 13 мая 1859 года в венгерском городе Браши, в польской семье армянского происхождения. В 1879 - 1882 он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Оттуда он переехал в Париж, где продолжал свое образование до 1895. В течение этого времени он долго сотрудничал с различными журналами и начал свою карьеру с копирования работ Тициан и Боттичелли. Он также часто ездил в Лондон и Рим, где и были написаны его первые женские портреты. В 1894 году он начал сотрудничать с Войцехом Коссаком и Яном Стикой в работе над "Рачлавской панорамой " - одной из крупнейших панорамных картин в истории польского искусства. В следующем году он переехал в Краков, где стал преподавателем в местной Академии художеств. Принимал активное участие в пропаганде искусства и ремесел. В 1897 г. он основал консерваторию для женщин, и вскоре после этого стал одним из основателей общества "Штука" (Sztuka), членами которого были такие известные польские художники, как Юзеф Челмонский, Юлиан Фалат, Яцек Мальчевский, Юзеф Мехоффер, Ян Станиславский, Влодзимир Тетмайер, Леон Высцольковский и Станислав Выспянский. В 1910 году он стал ректором Академии, а с 1928 года являлся также почетным членом Совета общества "Zachеta". Умер 26 августа 1938 года в Кракове.
Peter de Sève Site, художник иллюстратор, аниматор из Нью Йорка. На протяжении 20 лет занимался редакционной иллюстрацией для многих известных журналов, таких как - Forbes, Newsweek, Business Week и New York Times. В 1995 году Peter de Save позвонили со студии анимации Disney Feature с предложением о сотрудничестве и созданием дизайна персонажа для "Горбун из Нотр-Дам" и с того момента он начал свою карьеру в качестве дизайнера персонажей в художественных фильмах, которая продолжается и по сей день. Имеет почетную награду Hamilton King, которую ему вручил Союз иллюстраторов за его достижения в области иллюстрации. Участие в создании фильмов - The Hunchback of Notre Dame (1996), The Prince of Egypt (1998), Mulan (1998), Monsters, Inc. (2001), Tarzan (1999), Treasure Planet (2002), Finding Nemo (2003), Ratatouille (2007), Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009), aka "Ice Age 3", aka "Ice Age 3". На протяжении последних 13 лет иллюстрирует "The New Yorker" - американский еженедельник, публикующий репортажи, комментарии, критику, эссе, художественные произведения, юмор, комиксы и поэзию. Почитать интервью с Peter de Save Здесь
Художник Alan Lee Site родился 20 августа 1947 года в Лондоне, повзрослев посвятил себя изучению графического искусство и дизайна. Очарованный мифами и фольклором с самого раннего возраста, художник проявил большой интерес к книжной иллюстрации, решив пойти по стопам Arthur Rackham и Edmund Dulac, мастеров -иллюстраторов девятнадцатого века. Alan Lee работал в качестве иллюстратора в Лондоне до середины 1970-х годов, затем переехал в Dartmoor с коллегами-художниками Marja Lee Kruyt'"s (впоследствии ставшей его женой) и Brian Froud's. По настоянию Ian Ballantine (легендарного американского издателя), Alan Lee и Brian Froud издали книгу "Faeries", которая впоследствии стала бестселлером, опубликованную на разных языках по всему миру. И с того времени Alan Lee зарекомендовал себя как один из выдающихся художников иллюстраторов книг в Англии, создавая изысканные картины написанные акварелью. Его работы, выполненные акварелью и карандашом, прозрачны, воздушны и чем-то напоминают работы средневекивых художникв - по цвету и манере изображения. Alan Lee иллюстрирует книги жанра фэнтези. Самой крупной его работой являются иллюстрации к книгам John Tolkien. Он принимал участие в создании фильма "Властелин Колец" как художник-концептуалист. Совместно с John Howe, он создал не только пейзажи, итерьеры, но и образы героев и их грим. Без его работы мир Средиземья не стал бы таким, каким мы его увидели на экране. За эту работу как художник-постановщик фильма он и получил вполне заслуженный Оскар и другие награды. Ведь, смотря этот фильм, мы видим мир Средиземья его глазами, так как изначально его фантазия создала этот вошебный, прекрасный и, ставший реальным, мир.
Художница Елена Алмазова закончила МАРХИ
(Московский архитектурный институт) в 1987 году с красным дипломом.
Является художником - иллюстратором книг для детей.
Valerie Maugeri Site родилась в Париже в 1967 году. Ее отец-итальянец работает художником-оформителем, а мать для нее была всегда просто ангелом-хранителем. Valerie Maugeri свой путь в искусстве начала с дизайна интерьеров. Сейчас у нее своя мастеская в Эссоне, где она создает на холсте свои красочные творения. Совсем недавно были созданы ее основные картины, потому что много лет исканий и проб ушло на поиски своего стиля. В итоге Valerie Maugeri остановилась на технике, которая сочетает в себе живопись и коллаж, где множество деталей привлекает к себе внимание и рассказывают о личности их автора. В ее работах сначала яркие цвета бросаются в глаза, а потом уже спрятанные в картине детали, которые иногда нарисованы не кистью, а созданы вручную. Возможно, кричащие цвета в свои картины Валери привезла из своих дальних поездок, где "Охра и Пурпур" —это дух Азии и Востока.
Yap Kun Rong, Site conceptual Artist, Tokyo, Japan.
Traditional Art & Digital Art - Paintings & Airbrushing - Landscapes & Scenery
"Когда люди продолжают продвигаться вперед, инстинкты выживания приобретают новые формы и методы.В эпоху, где бессмертие обсуждается в настоящем времени, многие вернулись назад, чтобы искать комфорт в религии, поскольку наука размыла границы этики и морали. Наша гонка проделала длинный путь, мы будем в конечном счете заменены более высокими существами, поскольку мы приближаемся к пределам нашего творческого потенциала и разведки ?
Сможем ли мы просто стереть себя? Или мы наконец встретим Немезиду? Пока мы все еще здесь, нам потребуется вера, та же самая вера, за которую наши предки очень держались, когда они бродили в джунглях, та же самая вера, которая поможет нам здесь."
Талантливый художник и иллюстратор из Швеции Andree Wallin работает в RealtimeUK как concept artist и mattepainter. В своём портфолио на deviantart собрал свои лучшие работы, в большинстве из которых битва роботов и людей. Site, Site Digital Art > Drawings > Landscapes & Scenery