На youtube появилась ещё одна запись этого произведения в исполнении Бориса Андрианова. Не могла не взять её к себе в дневник...

Sollima: Lamentatio played by Boris Andrianov at Classical Underground

Нежное плавное скрипки звучание
Слушать бы – до бесконечности.
Точное, четкое звуков слияние –
Словно стремление к Вечности.

Мысли летели в те дали незримые –
неудержимыми стаями.
Образы прошлого, в сердце хранимые,
в волнах мелодии таяли.

Адажио для скрипки соло из балета "Гаяне"

Адажио из балета "Спартак"

Jose Royo

"Раймонда" - Александр Константинович Глазунов

"Гаяне", "Спартак" - Арам Ильич Хачатурян

Однажды в маленьком городе происходит невероятное происшествие: на вокзале останавливается дизель-электропоезд, всегда следовавший без остановок. Более того, на ночном перроне оказывается одинокая красавица — одна из тех, что никогда прежде не заезжали так далеко от Бухареста. Учитель Марин Мирою дает красавице Моне приют на ночь.

Конечно же, молодые люди понимают, что влюблены и решают не расставаться. Но наступает день, и за красавицей приезжает ее друг. Тогда вся романтика исчезает, и прекрасная история любви превращается в обыкновенный эпизод из жизни взрослых людей.

Так все участники этого приключения понимают, что «ни одна звезда никогда не отклоняется от своего пути»,  «сон», «наваждение» наконец начинает покидать каждого из них. Они молчат, глядя друг на друга, оглушённые так отчётливо и прозрачно открывшейся им истиной...

 

 

«Безымянная звезда» —  двухсерийный художественный фильм,  снятый в 1978 году Михаилом Козаковым по одноимённой пьесе румынского писателя  Михаила Себастьяна.

• Игорь Костолевский — Марин Мирою, учитель космографии ;
• Анастасия Вертинская — Мона, столичная гостья;
• Михаил Козаков — Григ, друг Моны;
• Светлана Крючкова — мадемуазель Куку, коллега Марина Мирою;
• Григорий Лямпе — господин Удря, учитель музыки, композитор;
• Ирина Савина — Элеонора Земфиреску, гимназистка (в титрах — Ирина Саввина);
• Михаил Светин — господин Испас, начальник станции;
• Алла Будницкая — госпожа Испас, его жена;
• Александр Пятков — Иким, работник станции (дублирует Рогволд Суховерко) ;
• Илья Рутберг — господин Паску, хозяин универсального магазина;
• Сергей Берлин — Ласку, судья (дублирует Юрий Саранцев);

 

Чем старинней наивность романса,
Тем живее его соловьи.
Б. Ахмадулина

 

Я вижу образ твой 

Александр Александрович Алябьев

И.В.Гёте/А.Бистром - исп. Наталья Герасимова

Место романса в любую эпоху - сфера человеческих чувств, так как он направлен на то, чтобы проникнуть во внутренний мир человека. Слушание романса дает человеку возможность раскрыться и обнаружить богатство своего эмоционального мира при условии, что слушатель внутренне готов к этому.  Удовольствие от романса  - от происходящей в душе человека работы, от осознанного и неосознанного преодоления границ, стереотипов понимания человеческой натуры. Романс находится на грани реального и идеального миров, в этом секрет его действия на человека.

Я никогда не понимал
Искусства музыки священной,
А ныне слух мой различал
В ней чей-то голос сокровенный.

Я полюбил в ней ту мечту
И те души моей волненья,
Что всю былую красоту
Волной приносят из забвенья.

Под звуки прошлое встает
И близким кажется и ясным:
То для меня мечта поет,
То веет таинством прекрасным.

Александр Блок

 

Не говори, любовь пройдёт

А. А. Алябьев

А. Дельвиг - исп. Нина Фомина

Молитва

П. Булахов

М. Ю. Лермонтов- исп. Надежда Обухова 

Красный сарафан

Александр Егорович Варламов

Н.Цыганов - исп.  Елизавета Шумская 

Что затуманилась, зоренька ясная

Александр Егорович Варламов

исп. Николай Тимченко

Где ты, звёздочка

М. Мусоргский

Н.Греков - исп. Галина Вишневская

Музыкальная композиция «Природы маленький оркестр», посвященная изобразительности в музыке

Поистине изумительна живописность музыки. Особенно там, где она вдохновлена образами природы. "Природы маленький оркестр" - это музыкальная композиция, посвященная передаче звуков и явлений природы языком музыки. О музыкантах и поэтах-живописцах. Например, французский композитор Морис Равель некоторые свои сочинения называл "слуховые пейзажи". Восход солнца и волшебный сад, перекличка птиц и пение жаворонка - всё это передано в композиции языком музыки.

Как, каким образом композитор добивается этого эффекта? Известно, что Римский-Корсаков обладал цветным слухом, так он видел цвета моря ми мажор - ярко-синий, си мажор - темно-синий со свинцовым отливом, ми-бемоль мажор - темноватый, серо-синеватый, фа мажор - зеленоватый и т.д.

Автор: Панфилова Е.

Текст читает: Терновский Евгений

Музыка: Равель М. "Дафинис и Хлоя": "Рассвет", 2.Равель М. "Волшебный сад" из балета "Сон Флорины", 3.Рамо Ж.Ф. "Перекличка птиц", 4.Пёрселл Г. "Послушайте певцов долины?", Вивальди А. 5.Глинка М. "Жаворонок", 6.Алябьев А. "Соловей", 7.Мессиан О. "Каталог птиц", 8.Фридман Г. фрагменты балета "Экзотические птицы", 9. Римский-Корсаков Н.А. Романс "Октава"

 

В опере Сеймур Джозеф Гай

«Mon coeur s'ouvre a ta voix»  - "Самсон и Далила" -  опера Камиля Сен-Санса

«O mio babbino caro»  из оперы «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини

Винченцо Беллини. "Норма"  - Casta Diva - исп. Anita Cerquetti

Шарль Гуно. "Ромео и Джульетта"  - Je Veux Vivre Dans Ce Reve - исп. Maria Callas

 

Лунная песня («Song to the Moon») - «Русалка» опера А. Дворжака

 

Клаудио Монтеверди  - Pur Ti Miro -  "Коронация Поппеи"

Альфредо Каталани. "Валли" Ebben?... Ne Andro Lontana - исп. Maria Chiara

"Сила судьбы" — опера Джузеппе Верди  - Pace, pace, mio Dio

Тот самый Мюнхгаузен — телевизионный фильм 1979 года. Сценарий Григория Горина создан по отдалённым мотивам произведений Рудольфа Эриха Распе, посвящённых приключениям барона Мюнхгаузена. Одна из наиболее важных работ в творчестве Марка Захарова и Олега Янковского.

Я понял, в чём ваша беда: вы слишком серьёзны. Умное лицо — это ещё не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Вы улыбайтесь, господа. Улыбайтесь!

• Олег Янковский — Мюнхгаузен
• Елена Коренева — Марта
• Инна Чурикова — Якобина Мюнхгаузен
• Александр Абдулов — Генрих Рамкопф
• Игорь Кваша — бургомистр
• Леонид Броневой — герцог
• Леонид Ярмольник — Феофил
• Владимир Долинский — пастор
• Юрий Катин-Ярцев — Томас
• Всеволод Ларионов — судья
• Семён Фарада — главнокомандующий
• Игорь Ясулович — секретарь герцога
• Любовь Полищук — маленькая Берта, певица
• Нина Палладина — советница герцога
• Анатолий Скорякин
• Евгений Марков — придворный с часами
• Григорий Горин — эпизод в свите герцога
• Григорий Маликов — гвардеец, пытавшийся арестовать Мюнхгаузена
• Музыка Алексея Рыбникова

 

Сегодня таяло, сегодня
Я простояла у окна.
Взгляд отрезвленней, грудь свободней,
Опять умиротворена.

Не знаю, почему. Должно быть,
Устала попросту душа,
И как-то не хотелось трогать
Мятежного карандаша.

Так простояла я — в тумане—
Далекая добру и злу,
Тихонько пальцем барабаня
По чуть звенящему стеклу.

Душой не лучше и не хуже,
Чем первый встречный — этот вот,
Чем перламутровые лужи,
Где расплескался небосвод,

Чем пролетающая птица
И попросту бегущий пес,
И даже нищая певица
Меня не довела до слез.

Забвенья милое искусство
Душой усвоено уже.
Какое-то большое чувство
Сегодня таяло в душе.

М. Цветаева

Музыка: Liszt - Sancta Dorothea

barucaba.livejournal.com

Игорь Стравинский. Балет «Поцелуй феи»

Композитора привлекла идея написать балет на основе мелодизма Чайковского.

Либретто, в основу которого легли некоторые сюжетные мотивы сказки  Андерсена  «Ледяная дева», он писал сам с помощью художника А. Бенуа (1870—1960), который занялся и оформлением балета. Вопреки сложившейся традиции, Стравинский не хотел, чтобы его новый балет, подобно предшествовавшим, был поставлен труппой Дягилева. Впоследствии он писал: «Модернизм» во что бы то ни стало, в котором сквозила боязнь потерять передовое положение; поиски сенсации; неуверенность в выборе дальнейшего пути — все это создавало вокруг Дягилева нездоровую атмосферу, с которой он мучительно боролся. Все это вместе взятое мешало мне разделять многое из того, что он делал, и наши отношения в силу этого становились менее откровенными...» Написанный очень быстро, «Поцелуй феи» был поставлен сестрой знаменитого Вацлава Нижинского Брониславой Нижинской (1891—1972) на сцене театра Grand Opera. Нижинская окончила Петербургское балетное училище в 1908 году и была принята в Мариинский театр, из которого ушла в 1911 году в знак протеста против увольнения брата. Еще до того, начиная с 1910 года, она выступала в спектаклях Русских сезонов Дягилева в Париже, некоторое время танцевала в лондонской антрепризе В. Нижинского, которую тот организовал после ухода от Дягилева. С 1915 по 1921 год Нижинская танцевала и преподавала в Киеве, но затем вернулась к Дягилеву, у которого поставила несколько балетов. Окончательно расставшись с Дягилевым, Нижинская работала балетмейстером во многих театрах, в том числе — в труппе Иды Рубинштейн.

Читать далее...

 

barucaba.livejournal.com

Фредерик Гудолл

...Нет имени чище, чем имя этой великой простосердечной души. Почти все, кто приближались к Франку, испытали на себе его неотразимое обаяние...

Р. Роллан

Франк - необычная фигура во французском музыкальном искусстве, незаурядная, своеобразная личность. Р. Роллан писал о нем от имени героя романа Жана Кристофа: ..."этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда - та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество". К. Дебюсси, не избежавший обаяния Франка, вспоминал о нем: "Этот человек, который был несчастным, непризнанным, обладал детской душой настолько неистребимо доброй, что он мог созерцать всегда без горечи недоброжелательность людей и противоречивость событий". Сохранились свидетельства многих крупных музыкантов об этом человеке редкой душевной щедрости, удивительной ясности и простодушия, которые вовсе не говорили о безоблачности его жизненного пути.

Ответствен, точен, спокойно суров, благороден был Франк в своей работе. Подвижнически однообразен был образ жизни композитора - подъем в 4 ч. 30 мин., 2 часа работы для себя, как он называл сочинение, в 7 утра он уже отправлялся на уроки, возвращаясь домой лишь к ужину, и, если к нему не приходили в этот день его ученики по классу органа и композиции, у него оставалась еще пара часов на доработку своих произведений. Это без преувеличения можно назвать подвигом самоотверженной работы не ради денег или успеха, но ради верности себе, делу своей жизни, своему призванию, высшему мастерству.

Музыка Франка всегда значительна и благородна, одушевлена высокой идеей, совершенна по конструкции и при этом полна звукового очарования, красочности и выразительности, земной красоты и возвышенной одухотворенности. Франк явился одним из создателей французской симфонической музыки, открыв вместе с Сен-Сансом эпоху крупных по масштабу, серьезных и значительных по мысли симфонических и камерных произведений.

Сегодня прозвучит любимая исполнителями и слушателями Соната для скрипки и фортепиано. Э. Изаи исполнял Скрипичную сонату Франка в мастерской скульптора О. Родена, лицо его в момент исполнения этого удивительного произведения было особенно вдохновенно, и известный бельгийский скульптор К. Менье воспользовался этим при создании портрета знаменитого скрипача.

Соната для скрипки и фортепиано

Allegretto ben moderato

Allegro

Recitativo - Fantasia. Ben moderato

Allegretto poco mosso

ФРАНК Сезар (1822—90), французский композитор, органист, педагог.

Источник

Собака на сене — музыкальный художественный телефильм 1977 года. Экранизация одноимённой пьесы Лопе де Вега (перевод Михаила Лозинского), снятая мастером музыкальной комедии Яном Фридом.

Настанет день и час, любовь к тебе придет, зови иль не зови.
Где встретишь ты ее — не знаешь наперед, темны пути любви.
Не слышен ее шаг, неведомы черты, таинственен язык.
Но вот пришла любовь, ее узнаешь ты, узнаешь в тот же миг.

Настанет день и час, любовь к тебе придет, не скрыться от нее.
Как с нею не борись, как ей ни прекословь, она возьмет свое.
Придет ли как заря, придет ли как гроза, не знаешь наперед!
Обманется твой слух, солгут твои глаза, но сердце не солжет.

• Маргарита Терехова — Диана, графиня де Бельфлор (исполняла песни Елена Дриацкая)
• Михаил Боярский — Теодоро, её секретарь
• Елена Проклова — Марсела, её служанка (исполняла песни Елена Дриацкая)
• Зинаида Шарко — Анарда, её служанка
• Виктор Ильичёв — Фабьо, её слуга
• Армен Джигарханян — Тристан, лакей (озвучивал Игорь Ефимов, куплеты собутыльников пел Михаил Боярский, куплеты и советы Тристана - сам Армен Джигарханян)
• Николай Караченцов — маркиз Рикардо
• Игорь Дмитриев — граф Федерико (исполнял песни Михаил Боярский)
• Эрнст Романов — граф Лодовико
• Федор Никитин — Оттавио, мажордом Дианы (озвучивал Александр Демьяненко)
• Композитор: Геннадий Гладков

 

barucaba.livejournal.com

Опера Франсиса Пуленка «Человеческий голос»

La voix humaine

Читать далее...

Для Каджанлино

Василий Поленов. Московский дворик.
1878. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Это любимая картина многих поколений зрителей. Поленов изобразил типичный уголок старой Москвы – церковь Спаса на Песках, расположенную в одном из переулков близ старинной улицы Арбат. Эта церковь стоит и поныне, окруженная теперь совсем иной городской средой. На картине же мы видим характерную для XVIII – XIX веков застройку. Главной градостроительной единицей Москвы были не улицы и площади, а дом и двор. Старые московские особняки, занимая порой целые кварталы, были окружены садами с плодовыми деревьями и надворными постройками. Эти «дворянские гнезда» были моделью традиционного деревенского быта, поэтому Москву часто называли «большой деревней». Поленов создал образ, полный покоя и умиротворенности. Написанная яркими красками, картина утверждает радость повседневного бытия – «отрадное», по выражению художника Серова, и передает светлые чувства автора.

---

Cейчас, сегодня это место найти будет очень трудно, потому что этого дома и дворика уже не существует.

Читать далее...

Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, после того как в Берлине через агентов она приобрела у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 220 произведений голландских и фламандских художников. Поначалу большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения).

В 1769 году в Дрездене для Эрмитажа была приобретена богатая коллекция саксонского министра графа Брюля, насчитывавшая около 600 картин, в том числе пейзаж Тициана «Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны кисти Беллотто и пр.

Важнейшую роль для Эрмитажа сыграла покупка Екатериной в Париже коллекции живописи барона Кроза в 1772. Это собрание во многом предопределило «лицо» картинной галереи. Преобладали картины итальянских, французских, фламандских и голландских мастеров XVI—XVIII века. В их числе — «Святое Семейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, картины Рембрандта, произведения Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, пейзажи Клода Лоррена и работы Ватто.

Коллекция живописи британского премьер-министра Уолпола, приобретенная в 1779, добавила ряд шедевров Рембрандта (среди них «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана») и группу портретов кисти Ван Дейка. Импульсом к развитию графического собрания послужило приобретение более 5 тысяч рисунков из коллекции Кобенцля в Брюсселе в 1781, в которой находился портрет неизвестного работы Жана Фуке.

Еще одной значительной покупкой Екатерины стала коллекция английского банкира Лайд-Брауна, которая включала скульптуру Микеланджело «Скорчившийся мальчик», а также античные статуи и бюсты. В Париже была куплена коллекция резных камней герцога Орлеанского. Кроме того, Екатерина заказывала работы Шардену, Гудону, Рентгену и другим мастерам. Ею же были приобретены библиотеки Вольтера и Дидро.

Эрмитаж

Читать далее...

Дорогие мои друзья, читатели, спасибо огромное за ваши симпатии и сердечки!!! Пожалуйста, не забывайте их подписывать, чтобы я могла ответить взаимностью. Удачи вам, хорошего настроения, всего самого доброго! Для вас - одни из самых красивых произведений классической музыки...

 

Феликс Мендельсон - Песня венецианских гондольеров

Жак Оффенбах - Сказки Гофмана. Баркаролла

Чардаш Монти 

Бетховен - К Элизе 

Генри Пёрселл - Сюита № 4 для клавесина ля минор

Паганини - La campanella

Моцарт - Фантазия КV 397 

Шопен - Фантазия-Экспромт 

Шуберт - Лист "Auf dem Wasser zu singen"

Алиса в стране чудес. Сказки с оркестром

Запись из концертного зала имени Чайковского.
Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Художественный руководитель и главный дирижер: Юрий Симонов.
Дирижер: Владимир Понькин.
В композиции звучит музыка Бенджамина Бриттена, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке.
Исполнитель: Юрий Стоянов.
"Алиса в стране чудес" - эта сказочная повесть появилась в Англии больше ста лет тому назад. Написал ее преподаватель Оксфордского университета. По образованию математик, по имени Чарльз Лутвидж Доджсон, но для сказки придумал он себе особое имя, которое прославилось вместе с Алисой на весь свет, - Льюис Кэрролл (1832 - 1898).
"Думайте!" - вот что хотел сказать Льюис Кэрролл своей удивительной сказкой, обращаясь к маленьким читателям или, большей частью, слушателям.

Читать далее...

Русалочка. Сказки с оркестром.

В исполнении Академического симфонического оркестра Московской филармонии, под управлением Владимира Понькина и актрисы театра и кино Марины Александровой звучит сказка Ганса Христиана Андерсена "Русалочка". Музыкальное оформление сказки - оркестровые пьесы Яна Сибелиуса и Эдварда Грига.

Читать далее...

"С музыкой наедине" - музыкальная радионовелла, созданная по произведениям Франсуа Мориака - французского романиста, драматурга и поэта, лауреата Нобелевской премии по литературе. Герой Ф.Мориака размышляет на тему "что значит любить музыку", делится впечатлениями от концертных залов, пластинок, музыки на радио.

Текст читает В. Лановой.

Музыкальный ряд : 1. Массне Ж. Размышление, 2.Шарпантье Г. Ария, 3.Шуман Р. Симфония N2, фрагмент, 4.Шуман Р. Увертюра, 5.Моцарт В.А. Кларнетовый квинтет, фрагмент, 6.Брамс И.Концерт для скрипки с оркестром, фрагмент 1 части, 7.Бетховен Л. Симфония N7 ля мажор, фрагмент 2 части.

"Очарование Моцарта"

Музыкальная композиция создана по мотивам новелл Франсуа Мориака. Мориак сам считал себя тем, кого Стравинский именовал "Музыкально неграмотными". Но музыка Моцарта вторглась в его жизнь; она предваряля и нередко сопровождала его работу и служила восхитительным вознаграждением почти каждый вечер, перед сном. Музыкальный ряд композиции - фрагменты сочинений Вольфганга Амадея Моцарта

Текст читает Балмусов Ю.

Музыкальный ряд: 1. Моцарт В.А., Адажио для флейты с оркестром, "Musica viva" 2. Моцарт В.А., "Маленькая ночная серенада", часть 4, Musica viva 3. Моцарт В.А., Концерт для кларнета с оркестром. Часть 2, Самсонов А, Московский симфонический оркестр 4. Моцарт В.А., "Маленькая ночная серенада", часть 3, "Musica viva" 5. Моцарт В.А., Концерт N23 для фортепиано с оркестром, 1 часть, Горовиц В. и оркестр театра "Ла Скала" 6. Моцарт В.А., Концерт N23 для ф-но с орк, 2 часть, Горовиц В. и оркестр театра "Ла Скала" 7.Моцарт В.А., Опера "Дон Жуан", увертюра, Венский филармонический оркестр 8. Моцарт В.А., Симфония N40, часть 1, Лондонский симф.оркестр

http://cor.edu.