La Belle Dame Sans Regrets 

Когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. Происхождение таких жанров, как шутка, юмореска или скерцо (scherzo – «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно. Причем никто не брезговал смехом в музыке – даже такие глыбы, как Иоганн Себастьян Бах, были не прочь породить в перерывах между глубокомысленными опусами какую-нибудь безобидную «Шутку». 

И. С. Бах - Шутка 

Хотя, строго говоря, композитор вовсе не обязан предупреждать слушателя и сообщать прямо в названии произведения, что вот сейчас он начнет острить. Он может пошутить и без предупреждения – и эффект может получиться более впечатляющим. Даже беглого взгляда в историю музыки достаточно, чтобы понять: самые разные музыкальные произведения проникнуты самыми разными оттенками смеха – от добродушной улыбки до иронии, сарказма или какого-нибудь жутковатого черного юмора. (А. Благая)

В. А. Моцарт - Турецкий марш 

Ф. Шопен - Мазурка 

Ф. Лист - Венгерская рапсодия №2 (Фрагмент) 

А. Лядов - Музыкальная шкатулка 

С. Рахманинов - Итальянская полька 

С. Джоплин - Регтайм 

barucaba.livejournal.com

Жанна Бичевская.  "От прощанья до прощанья", песня Александра Дольского

barucaba.livejournal.com

Джованни Больдини. Джузеппе Верди. 1886

Какое небо голубое...

Красная шапочка 

Крылатые качели

Прекрасное далёко

Цветные сны

Всё, что было много лет назад, 
Сны цветные бережно хранят, 
И порой тех снов волшебный хоровод 
Взрослых в детство за руку ведёт. 

Сны, где сказка живёт среди чудес, 
Сны, где можно достать 
Звезду с небес,  
Счастлив тот, счастлив тот, 
В ком детство есть. 

Детство наше давно прошло, 
Прошлой жизни букварь прочло, 
Лето, осень, зима и нет весны, 
Но хранят той весны тепло. 
Наши детские сны. 

Детских снов чудесная страна 
Людям всем до старости нужна, 
Только жаль, что нам, когда взрослеем мы, 
Редко снятся те цветные сны. 

barucaba.livejournal.com

Александр Суханов

barucaba.livejournal.com

Борис Андрианов — один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является идейным вдохновителем и руководителем проекта "Поколение звезд", в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в разных городах и регионах России. В конце 2009 года Борис был награждён премией правительства РФ в области Культуры за этот проект. Также с конца 2009 года Борис преподает в Московской Государственной Консерватории.

В 2008 году в Москве состоялся первый в истории России виолончельный фестиваль, арт-директором которого является Борис Андрианов. В марте 2010  второй фестиваль "VIVACELLO", который соберет таких выдающихся музыкантов, как Наталия Гутман, Юрий Башмет, Миша Майский, Давид Герингас, Юлиан Рахлин и др.

Своим участием в 2000 году в Международном конкурсе имени Антонио Янигро в Загребе (Хорватия), где Борис Андрианов был удостоен 1 премии и получил все специальные призы, виолончелист подтвердил свою высокую репутацию, которая сложилась после XI Международного конкурса им. П.И.Чайковского, где он завоевал 3 премию и Бронзовую медаль.

Талант Бориса Андрианова был отмечен многими известными музыкантами. Даниил Шафран писал: "Борис Андрианов на сегодняшний день является одним из наиболее талантливых виолончелистов. Я не сомневаюсь в его большом будущем". А на VI Международном конкурсе виолончелистов М.Ростроповича в Париже (1997 г.) Борис Андрианов стал первым представителем России, получившим звание лауреата, за всю историю конкурса.

В сентябре 2007 года диск Бориса Андрианова и пианиста Рэма Урасина был выбран английским журналом Gramophone как лучший камерный диск месяца. В 2003 году альбом Бориса Андрианова, записанный совместно с ведущим российским гитаристом Дмитрием Илларионовым, выпущенный американской фирмой DELOS, вошел в предварительный список номинантов премии "Грэмми".

Raffaele Bellafronte - Romantico

Дмитрий Илларионов - гитара, Борис Андрианов - виолончель


Борис Андрианов родился в 1976 году в семье музыкантов. Он закончил Московский музыкальный лицей им. Гнесиных, класс В.М.Бириной, затем учился в Московской Государственной Консерватории, класс народной артистки СССР профессора Н.Н.Шаховской, и продолжил свое образование в Высшей школе музыки им. Ханса Айслера (Германия) в классе знаменитого виолончелиста Давида Герингаса.

В 16 лет он стал лауреатом первого Международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского, а спустя год получил первую и Гран-при на конкурсе в ЮАР.

С 1991 года Борис являлся стипендиатом программы "Новые Имена", которую представлял с концертами во многих городах России, а также в Ватикане — резиденции Папы Иоанна Павла II, в Женеве — в представительстве ООН, в Лондоне — в Сент-Джеймском дворце. В мае 1997 года Борис Андрианов совместно с пианистом А.Гориболем стал лауреатом Первого Международного конкурса им. Д.Д.Шостаковича "Classica Nova" (г.Ганновер, Германия). В 2003 году Борис Андрианов стал лауреатом 1-го Международного Конкурса имени Исанг Юна (Корея). Борис был участником многих международных фестивалей, в их числе: Шведский Королевский фестиваль, Людвигсбургский фестиваль, фестиваль в г.Черво (Италия), фестиваль в г.Дубровнике, Давосский фестиваль, фестиваль "Crescendo" (Россия). Постоянный участник фестиваля камерной музыки "Возвращение" (г.Москва).

Борис Андрианов имеет обширный концертный репертуар, выступает с симфоническими и камерными оркестрами, в их числе: Оркестр Мариинского театра, Национальный Оркестр Франции, Литовский Камерный Оркестр, Большой Симфонический Оркестр им.Чайковского, Оркестр Словенской филармонии, Оркестр Хорватской филармонии, Камерный Оркестр "Загребские солисты", Польский Камерный Оркестр, Берлинский Камерный Оркестр, Боннский Бетховенский Оркестр, Российский Национальный Оркестр, Академический Симфонический Оркестр Московской Филармонии, Венский Камерный Оркестр, Orchestra di Padova e del Veneto, Джазовый оркестр Олега Лундстрема. Он также играл с известными дирижерами, такими как В.Гергиев, В.Федосеев, М.Горенштейн, П.Коган, А.Ведерников, Д.Герингас, Р.Кофман. Борис Андрианов вместе со знаменитым польским композитором К.Пендерецким неоднократно исполнял его Concerto Grosso для трех виолончелей и оркестра. Борис исполняет много камерной музыки. Его партнерами были такие музыканты как Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин.

После исполнения Концерта Боккерини в Берлинской филармонии газета "Берлинер тагесшпигель" опубликовала статью, озаглавленную "Молодой бог": "...молодой русский музыкант играет как бог: трогающий до глубины души звук, прекрасная мягкая вибрация и мастерское владение инструментом сотворили из неприхотливого концерта Боккерини маленькое чудо..."

L. Boccerini - Cello concerto I

L. Boccerini - Cello concerto II

L. Boccerini - Cello concerto III

В сентябре 2006 года Борис Андрианов выступал с концертами в г.Грозный. Это были первые концерты классической музыки в Чеченской Республике с момента начала военных действий.

С 2005 года Борис играет на уникальном инструменте работы Доменико Монтаньяна из Государственной Коллекции уникальных музыкальных инструментов.

П. Чайковский - Ноктюрн

Джованни Соллима - Lamentatio

Richard Galliano - A full-mothed laugh

 Источник

Я считаю минуты… мне день без тебя - словно век...
Как же хочется мне к твоему прикоснуться плечу...
Ты за тысячу вёрст, мой любимый, родной человек.
Твоё имя тихонечко я в полусне прошепчу...

Мы с тобою две птицы, что в небе бездонном парят,
Мы с тобой – две звезды, что сияют в безлунной ночи…
И весенние ветры о нашей любви говорят.
И волшебным теплом нас её согревают лучи...

***
Придумай для нас слова... а, впрочем, и слов не надо,
Когда говорят сердца - нелепа наивность фраз.
И тысяча лет иль вёрст не станут для нас преградой,
Ведь силу любви дано в разлуке понять подчас.

Не надо грустить о том, что было когда-то в прошлом.
Оно - лишь нелёгкий путь, который пройти пришлось,
Чтоб встретились я и ты в своём настоящем общем
И, чтобы у нас с тобой и будущее сбылось!

©Евгения Ренар

Селин Дион - Сила любви 

 Путь на Ямбург и Надым
Занесёт опять седым
Иль песком или колючим снегом…
Путь длиною в 20 лет 
Сквозь земной бронежилет
Буровой пробито вышкой небо!
Трубопровод в сто дорог
Из железных недотрог
Проложил легендарный командарм.
Ледяной, не «Земной»,
В компромиссе с судьбой
Газовый плацдарм!!!

Сколько в недрах земных
Скрыто жил голубых,
Сколько газа ещё не добыто?
Сколько нервов из труб
В мерзлоте оживут?
Сколько скважин ещё не пробито?
Сколько споров с тоской,
Сколько крови людской
Комары и мошка перепили?
Сколько слёз на ветрах?
Сколько рук в рукавах
О тепле в отчем доме забыли?

ГАЗОВЫЙ ПЛАЦДАРМ

(сл. и муз. А. Аликина, исп. О. Архангельский)

barucaba.livejournal.com

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23, был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах. Это один из самых популярных фортепианных концертов в мировой музыкальной литературе.

История создания

Концерт создавался зимой 1874―1875 годов. Первоначально композитор посвятил произведение Николаю Рубинштейну, который должен был стать его первым исполнителем. На Рождество 1874 года Чайковский представил законченный, но ещё не оркестрованный концерт Рубинштейну, однако тот отозвался о сочинении весьма недоброжелательно, сказав, что оно «никуда не годится». Уязвлённый Чайковский отказался что-либо в нём менять (лишь через несколько лет он создаст его новую редакцию) и снял посвящение Рубинштейну. По совету пианиста Карла Клиндворта композитор отправил рукопись концерта Гансу фон Бюлову, знаменитому немецкому пианисту, ученику Ф.Листа, который с радостью согласился его исполнить.

Премьера концерта состоялась 25 октября 1875 года в Бостоне в исполнении Бюлова с оркестром под управлением Бенджамина Ланга, и была одобрительно встречена публикой и критиками. С ещё большим успехом прошло исполнение концерта в Нью-Йорке 22 ноября того же года под управлением Вальтера Дамроша.

1 ноября 1875 концерт был впервые исполнен в России (в Петербурге) ― солировал Густав Кросс, за пультом стоял Эдуард Направник (Чайковскому исполнение не понравилось), а 3 декабря в Москве концерт сыграл Сергей Танеев. Оркестром дирижировал Николай Рубинштейн, который пересмотрел своё отношение к этому сочинению и в дальнейшем неоднократно сам с большим успехом исполнял его как пианист.

Ещё при жизни композитора Первый концерт стал весьма популярен. Он неоднократно звучал во время гастролей Чайковского по США в 1891 году, исполнялся на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке, а также на последнем в его жизни концерте 16 октября 1893.

В XX веке Первый концерт вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов. Его исполняли и записывали Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Лев Оборин, Владимир Ашкенази. С 1958 это сочинение входит в обязательную программу финального тура Международного конкурса имени Чайковского.

Источник 

Концерт для ф-но с оркестром №1. Часть 1 (фрагмент) 

Часть 2 

Часть 3 

barucaba.livejournal.com

Николай Заболоцкий
 
ГРОЗА
Содрогаясь от мук, пробежала
  над миром зарница,
Тень от тучи легла, и слилась,
  и смешалась с травой.
Все труднее дышать, в небе облачный вал
  шевелится.
Низко стелется птица, пролетев
  над моей головой.

Я люблю этот сумрак восторга, эту краткую
  ночь вдохновенья,
Человеческий шорох травы, вещий холод
  на темной руке,
Эту молнию мысли и медлительное
  появленье
Первых дальних громов - первых слов
  на родном языке.

Так из темной воды появляется
  в мир светлоокая дева,
И стекает по телу,
  замирая в восторге, вода,
Травы падают в обморок, и направо бегут
  и налево
Увидавшие небо стада.

А она над водой, над просторами
  круга земного,
Удивленная, смотрит в дивном блеске
  своей наготы.
И, играя громами, в белом облаке
  катится слово,
И сияющий дождь на счастливые рвется цветы.
          1946      

Антонио Вивальди - Гроза

barucaba.livejournal.com

Стелется в полях голубой покой,
Предрассветный сон стерегут ветра,
В сумерках шуршат ивы над рекой,
Льется серебро придорожных трав.
Утренняя синь по лугам плывёт,
И душа легка, и земля светла.
И на грани дня тихо свой черёд
Ожидают колокола.

   Ольга Алтухова

Джордж Гамильтон Баррабл. "Песня без слов"

Поль Верлен

из сборника "Романсы без слов"

Целует клавиши прелестная рука;
И в сером сумраке, немного розоватом,
Они блестят; напев, на крыльях мотылька
(О, песня милая, любимая когда-то!),
Плывет застенчиво, испуганно слегка, –
И всё полно ее пьянящим ароматом,
И вот я чувствую, как будто колыбель
Баюкает мой дух, усталый и скорбящий.
Что хочешь от меня, ты, песни нежный хмель?
И ты, ее припев, неясный и манящий,
Ты, замирающий, как дальняя свирель,
В окне, растворенном на сад вечерний, спящий?

(Перевод В.Брюсова)

Песни без слов Феликса Мендельсона  

 

 

 

 Ор. 30 №4

 Ор. 53 №1

 Ор. 62 №1

barucaba.livejournal.com

Густав Малер родился 7 июля 1860 года в небольшом местечке Калишт на границе между Чехией и Моравией.

barucaba.livejournal.com

Баркарола (от итал. barka — «лодка») — народная песня венецианских гондольеров или произведение, написанное в стиле этой песни.

Баркарола родилась в чудесном итальянском городе Венеции. Построенная на
многочисленных островах, Венеция почти совсем не имеет улиц. Вместо них
город прорезают каналы. Прямо в каналы отворяются двери домов, к ступенькам
привязаны длинные черные лодки -- гондолы. В таких лодках, бесшумно
скользящих по бесконечным лентам каналов, и рождались баркаролы -- песни
лодочников-гондольеров. Эти песни плавны и певучи, в аккомпанементе --
мерное покачивание в своеобразном ритме, словно от набегающих одна за
другой волн.

Песни эти -  необычные, как необычны
и лодочники, их исполняющие.

Композиторам полюбился мягкий песенный ритм баркаролы (иногда ее называют
гондольера), и вот вслед за венецианскими народными песнями появились
баркаролы, созданные композиторами разных стран, баркаролы вокальные и
фортепианные.

 Расцвет этой музыкальной формы пришелся на эпоху романтизма. Она нашла свое отражение в творчестве Шопена, Мендельсона, Чайковского, Рахманинова, а также в операх Оффенбаха, Россини, Вебера, Римского-Корсакова и в творчестве других композиторов. Шуберт использовал форму баркаролы для нескольких своих песен.

Плавно, как лебедь, по влаге прозрачной,
Тихо качаясь, плывет наш челнок,
О, когда сердце легко и спокойно,
Нет и следа в нем минувших тревог.

В небе заката лучи догорают...
Розовым блеском осыпан челнок.

Час незаметно за часом проходит...
Дальше скользим мы по зеркалу вод...
Сердце, как волны, светло и спокойно,
Нет в нем ни тени минувших забот...

О, неужели на крыльях туманных
Утро с собою их вновь принесет!

Оффенбах - Сказки Гофмана. Баркарола

Brooks Thomas

"В единстве с природой" – стало лейтмотивом творчества этого художника. Эта тема присутствует во всех произведениях автора – будь то плакат, акварельные листы, живописные холсты, дизайн создаваемых интерьеров.

Любимая техника художника – акварель, масло. Отточенная непрестанной работой и поисками на протяжении многих лет его техника акварели уникальна. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.

“Я не пишу акварелью, - говорит художник, - акварель позволяет войти в свой мир, использовать ее волшебные свойства”.

Для акварельной живописи Олега Тимошина характерно использование естественных органических свойств акварели – стекания, смешения, текучести с минимальным техническим вмешательством. Основополагающим здесь являются хорошее владение рисунком и прекрасная визуальная память.

Тонкая поэтичность, чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины художника особенно запоминающимися.

Окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году. С 1988 года - член Союза Художников СССР.

Художник - участник многочисленных выставок и конкурсов. Картины Тимошина Олега, выполненные техникой акварель, успешно участвует в многочисленных международных выставках. Произведения художника находятся в государственных и частных собраниях в России и странах ближнего и дальнего зарубежья.

Член Московского союза художников.

Живопись
Акварельная живопись открывает замечательные возможности в органичном выражении идей художника и ставит новые творческие задачи. Гармоничное совпадение выбранной тематики для живописных картин и техники исполнения позволяют максимально раскрыть замысел художника. Его живопись акварелью узнаваема, ее нельзя спутать с другими техниками живописи. Воздействие акварельного письма проявляется и в масляной живописи автора.

Тимошин Олег - современный московский художник, работает в масляной и акварельной живописи более 25 лет. Среди произведений, созданных в разные периоды творческого пути : натюрморт акварелью (великолепные композиции цветов), лирический пейзаж акварелью (природа), сложные тематические картины, а также с картинами маслом: пейзажи маслом (природа в различные времена года), натюрморты маслом (роскошные букеты садовых цветов), жанровые картины.

 

barucaba.livejournal.com

Чарлз Ренни Макинтош родился в Глазго 7 июня 1868 года. C детства он держался в стороне от шумных компаний. Мальчик страдал от травмы ноги, и это обрекало его на сидячий образ жизни. Чарлз создал большой цикл рисунков, посвященный садовым цветам - «Гербарий». Цветам, увиденным в детстве, со временем было суждено украсить интерьеры многих общественных мест.

barucaba.livejournal.com

Tony Murena. Joseph Colombo. Richard Galliano. Armand Lassagne. Jo Privat. Rene Pesenti. Danielle Pauly. Astor Piazzolla.

Fernand Leger. L'accordeon

Melancolie - Tony Murena 

Coeur sentimental - Joseph Colombo

Valse a Margaux - Richard Galliano

Maria Morena - Armand Lassagne

Valse Hindoue - Jo Privat

Souffle Andalou - Danielle Pauly

Piazzolita - Rene Pesenti

Los Suenos - Astor Piazzolla

Elgar - Enigma

Especially for You, my Darling...

Chris De Burgh  - Carry me (Like a fire in Your Heart) 

Glenn Medeiros  - Nothing's gonna change my Love for You 

Don Johnson  - Tell it like it is 

Richard Sanderson - Reality

Dire Straits - Why worry

Phil Collins - If leaving me is easy

Viktor Lazlo - Pleurer des rivieres