ПОЭЗА О НЕЗАБУДКАХ |
Игорь Северянин
ПОЭЗА О НЕЗАБУДКАХ
Поет Июнь, и песни этой зной
Палит мне грудь, и грезы, и рассудок.
Я изнемог и жажду незабудок,
Детей канав, что грезят под луной
Иным цветком, иною стороной.
Я их хочу: сирени запах жуток.
Он грудь пьянит несбыточной весной;
Я их хочу: их взор лазурный чуток,
И аромат целебен, как простор.
Как я люблю участливый их взор!
Стыдливые, как томны ваши чары...
Нарвите мне смеющийся букет,
В нем будет то, чего в сирени нет,
А ты, сирень, увянь в тоске нектара.
А. С. Аренский - Незабудка
  |
Оксана Кравченко. Незабудки
|
Метки: поэзия аренский |
Радости |
Ребята сидели на лавочке и разговаривали:
– У меня радость, – сказала Алёнка, – у меня новая лента, смотрите какая – блестящая!
Она показала свою косу и новую ленту в косе.
|
Метки: детское притча |
Синий вечер |
Синий вечер. Ветры кротко стихли,
Яркий свет зовет меня домой.
Я гадаю: кто там? - не жених ли,
Не жених ли это мой?..
На террасе силуэт знакомый,
Еле слышен тихий разговор.
О, такой пленительной истомы
Я не знала до сих пор.
Тополя тревожно прошуршали,
Нежные их посетили сны.
Небо цвета вороненой стали,
Звезды матово-бледны.
Я несу букет левкоев белых.
Для того в них тайный скрыт огонь,
Кто, беря цветы из рук несмелых,
Тронет теплую ладонь.
А. Ахматова
Шуман. Вечер
|
Метки: поэзия ахматова классическая музыка шуман |
Весна священная |
В основу замысла «Весны священной» лёг сон Стравинского, в котором он увидел древний ритуал — молодая девушка в окружении старцев танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну, и погибает. Работал над музыкой Стравинский одновременно с Рерихом, который писал эскизы к декорациям и костюмам.
"Весна" - это поэма о музыке, в которой, как пишет И. Я. Вершинина, речь идет "о своеобразном творческом открытии целого мира" - универсального мира первоэлементов и первоспособов их изложения. Здесь осуществляется осознанное движение к синкретическому единству всех форм выражения - от образно-поэтических до музыкально-стилевых - через ритуал. Ритуал становится художественным прототипом многих сочинений Стравинского.
|
Метки: музыка балет стравинский композиторы |
Музыкальные фантазии |
«Фантазия» — музыкальный мультфильм компании Уолта Диснея. Картину формируют независимые номера, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски. Каждая часть фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием самого дирижёра Стоковски и его оркестра. "Фантазия" - это анимация созданная воображением художников студии Диснея на основе известных работ композиторов-классиков. Эта лента задумывалась как сериал, из года в год должны были выходить новые эпизоды "Фантазии", она должна была постоянно продолжаться. Однако картина, снятая в 1940 году с революционным для тех лет многоканальным звуком, была достаточно прохладно встречена зрителями и не имела коммерческого успеха. И только спустя 60 лет успех пришёл к "Фантазии", когда фильм выпустили на видеокассетах.
«Фантазия» — это один из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. Стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.
Мультфильм оказался провальным, поэтому намечавшееся продолжение «Фантазия-2» осталось незаконченным. Сюжет «Петя и Волк» по музыке Сергея Прокофьева (лично принесшего в студию Уолту Диснею партитуру) стал отдельным короткометражным мультфильмом.
Через 60 лет, в 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий.
Работа Уолта Диснея и режиссёра над сценарием проходила следующим образом: они включали граммофон с музыкальной композицией и записывали возникающие от музыки ассоциации, после чего ставили пластинку ещё раз и так далее…
|
Метки: музыка мультфильм классическая музыка |
Освещённые солнцем |
Есть художники, которые делают из солнца желтое пятно, но есть и такие, которые, благодаря своему умению и уму, превращают желтое пятно в солнце.
Пабло Пикассо.
Загорелась зорька красная
В небе темно-голубом,
Полоса явилася ясная
В своем блеске золотом.
Лучи солнышка высоко
Отразили в небе свет.
И рассыпались далеко
От них новые в ответ.
Лучи ярко-золотые
Осветили землю вдруг.
Небеса уж голубые
Расстилаются вокруг.
Сергей Есенин
В нескольких верстах от Троице-Сергиевой лавры, на берегах живописной речки Вори находится Абрамцево, усадьба, некогда принадлежавшая писателю С.Т.Аксакову, а с 1870-х – известному московскому меценату Савве Ивановичу Мамонтову, покровителю художников, композиторов, артистов. Здесь художник В.А.Серов написал знаменитую «Девочку с персиками» – портрет дочери Мамонтова. Двенадцатилетняя обаятельная Верушка сидит в большой столовой абрамцевского дома и живым выразительным взглядом смотрит на художника и на нас.
В Тверской губернии в имении В.Дервиза, товарища по Академии художеств, В.Серов написал не менее знаменитую «Девушку, освещенную солнцем»– портрет двоюродной сестры, в будущем талантливой художницы и скульптора Марии Симонович. Молодая девушка сидит под деревом, о чем-то задумавшись…
Солнцем северным зацелована
Очень юная, сероглазая,
Но как быстро промчится молодость
С ее радостями... соблазнами...
Ты пока еще - ожидание,
И натянуты нервы струнами,
Предвкушаешь свои свидания
Ты с такими же - очень юными...
Ты мечтой своей зачарована,
И под солнышком этим северным,
Ты сидишь, как будто, спокойная,
И пока... просто ждешь.. наверное..
Еления Самум
|
Метки: живопись |
С МЕЖДУНАРОДНЫМ ДНЁМ МУЗЫКИ! |
Международный день музыки (International Music Day) учрежден 1 октября 1975 года по решению ЮНЕСКО.
Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович. Праздник отмечается ежегодно во всем мире .
Но с музыкой человечество знакомо с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. На рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться.
|
Метки: музыка |
Любовь и жизнь женщины |
Нет ничего прекрасней женщины на свете,
И образ женской красоты во все века,
В стихах, картинах, песнях, прозе, оперетте,
Художник воспевает на века.
Ю. Н. Фролов
Jacquet Gustave
|
Метки: живопись классическая музыка шуман |
ПИАНИСТ |
Вошел он в комнату ко мне и сел к роялю.
И с гор потоками камней прелюд роняет.
Вот на басах зеленый тон проснулся в роще,
И стал пейзаж со всех сторон ясней и проще.
Кузнечиками быстрых нот под солнцем скачет,
В речной волне водоворот звенит и плачет.
И вот на княжеских балах летит под крышу,
И в золотых колоколах я песню слышу.
Ее, как яблоню, трясут с веселым свистом.
Осенний сад шумит, как суд над пианистом.
Но поздно, поздно, белый зал былой столицы,
Аккорды, словно красный залп по белым лицам.
И снова полудремный лес, ромашки, маки.
И звон косы, и синь небес, и лай собаки,
И темнота. И в темноте - огонь от спички.
В далекой черной тишине - шум электрички.
От ветра занавески шелк заколыхался,
Он встал, закрыл рояль, ушел. А я остался.
А. Дольский
Ференц Лист
| |
|
Метки: музыка стихи |
*** |
| |
Ваш любовник скрипач. Он седой и горбатый.
Он Вас дико ревнует, не любит и бьет...
Но, когда он играет концерт Сарасате,
Ваше сердце, как птица, - летит и поет.
Он альфонс по призванью. Он знает секреты
И умеет из женщины сделать "зеро"...
Но, когда затоскуют его флажолеты,
Он - божественный принц, он - влюбленный Пьеро...
Он Вас скомкал, сломал, обокрал, обезличил.
"Фам де люкс" он сумел превратить в "фам де шамбр".
И давно уж не моден, давно неприличен
Ваш кротовый жакет с легким запахом "амбр".
И в усталом лице, и в манере держаться
Появилась у Вас и небрежность, и лень.
Разве можно так горько, так зло насмехаться?
Разве можно топтать каблуками сирень?..
И когда Вы, страдая от ласк хамоватых,
Тихо плачете где-то в углу, не дыша, -
Он играет для Вас свой концерт Сарасате,
От которого кровью зальется душа!
Безобразной, ненужной, больной и брюхатой, -
Ненавидя его, презирая себя,
Вы прощаете все за концерт Сарасате,
Исступленно, безумно и больно любя!..
Вертинский А. 1927
Сарасате
| |
|
Метки: стихи музыка |
Ян Купецкий - мастер портрета |
Чешский живописец Ян Купецкий был крупнейшим мастером реалистического портрета начала XVIII века.
Автопортрет
Купецкий родился в семье ткача в Словакии, куда его родители были изгнаны за принадлежность к религиозному объединению «Чешские братья». Не удовольствовавшись профессией ткача, которую он унаследовал от отца, Купецкий с юных лет много странствует. Три года (1684—1687) он учится у художника Бенедикта Клауса в Вене, а затем совершенствует свое мастерство в Италии, где живет более 20 лет.
Получив достаточную известность в качестве портретиста, Купецкий в 1700 году открывает в Риме собственное ателье. В то же время он посещает Болонью, Мантую, Флоренцию, Венецию, изучает творчество итальянских живописцев, в особенности произведения Тициана, Корреджо, Гвидо Рейн. Эти мастера оказали заметное влияние на становление Купецкого как художника.
В 1709 году Купецкий принимает предложение австрийского князя А. Лихтенштейна переехать в Вену. Здесь художник создает серию портретов императорской семьи и приближенных к ней высокопоставленных дворян. В этот же период (1711— 1712) Купецкий отправляется в Карлсбад и Лейпциг. Несколько портретов жителей Праги свидетельствуют о том, что он посетил и этот город.
Со вступлением на престол Карла VI, в результате конкуренции с другими живописцами, подогреваемой преследованиями австрийских властей и иезуитами, Купецкому было отказано в звании придворного художника. Он покидает Вену и поселяется в 1723 году в Нюрнберге, где проводят последние семнадцать лет своей жизни.
В этот период творчество художника достигает мировой славы. Он становится крупнейшим портретистом своего времени, получая предложения на заказы из Лондона, Ганновера, Копенгагена и других городов. Но художник уже был не в силах предпринимать новые путешествия.
Огромное живописное наследие Купецкого насчитывает более тысячи портретных работ. Среди них обширная серия автопортретов («Автопортрет с мальчиком», 1711), портреты бюргеров, ремесленников, музыкантов, врачей, а также придворных.
Для портретов Купецкого характерны сдержанный темный колорит, строгость точного виртуозного рисунка, мастерство светотеневой моделировки. Отсутствие ложной театральности, естественность позы, жеста и правдивость передачи индивидуальных черт портретируемого в целом дают неприукрашенную, объективную характеристику его моделей.
Young Woman Playing the Viola da Gamba
|
Метки: живопись портрет |
За невлюблёнными людьми |
Из к/ф "Почти смешная история". 1977 г. Музыка С. Hикитин, слова Ю. Мориц.
За невлюбленными людьми
Любовь идет, как привиденье.
И перед призраком любви
Попытка бить на снисхожденье -
Какое заблужденье!
Любви прозрачная рука
Однажды так сжимает сердце,
Что розовеют облака
И слышно пенье в каждой дверце.
За невлюбленными людьми
Любовь идет, как привиденье.
Сражаться с призраком любви,
Брать от любви освобожденье -
Какое заблужденье!
Все поезда, все корабли
Летят в одном семейном круге.
Они - сообщники любви,
Ее покорнейшие слуги.
Дрожь всех дождей,
Пыль всех дорог,
Соль всех морей,
Боль всех разлук -
Вот ее кольца,
Кольца прозрачных рук,
Крыльев прозрачных свет и звук.
За невлюбленными людьми
Любовь идет, как привиденье.
В словах любви, в слезах любви
Сквозит улыбка возрожденья,
Улыбка возрожденья...
И даже легче, может быть,
С такой улыбкой негасимой
Быть нелюбимой, но любить,
Чем не любить, но быть любимой.
Дрожь всех дождей,
Пыль всех дорог,
Соль всех морей,
Боль всех разлук -
Вот ее кольца,
Кольца прозрачных рук,
Крыльев прозрачных свет и звук.
|
Метки: видео |
«Жизнь такова, какова она есть, и больше -никакова"! |
Ил. Вика Кирдий
Один графоман в солидный журнал
прислал корявый стишок.
Совсем таланта не было в нём,
и стиль был весьма смешон.
Но чтобы вывод под стих подвесть,
в нём были такие слова:
«Жизнь такова, какова она есть,
и больше - никакова!»
Младший редактор сказал: «Пустяки!
Ступай-ка в корзину, брат!»
Но чем-то тронули сердце стихи,
и он их вернул назад.
- Вчера я пришёл весёленький весь,
и жена была неправа.
Но «жизнь такова, какова она есть,
и больше - никакова!»
Редактор отдела, увидев стих,
наморщил высокий лоб.
Стихи банальные. Автор псих.
А младший редактор жлоб.
Но строчки вошли, как благая весть,
до самого естества.
«Жизнь такова, какова она есть,
И больше - никакова!»
И свой кабинет озирая весь,
подумал любимец богов:
«А может, и я таков, как есть,
И больше совсем никаков».
И страшная мысль, как роса с травы,
скатилась с его головы:
А может, и все таковы, каковы,
И больше - никаковы?
Костров Владимир Андреевич
|
|
'Рыжий священник' Антонио Вивальди |
Во все времена люди искусства стремились наполнить мир красотой и гармонией, искали в них утешение и смысл бытия. Эпоха принимала все, но, обладая переменчивым нравом, то возвеличивала творца, то ниспровергала.
Не сделала она исключение и для Антонио Вивальди. В 1770 году, спустя всего 30 лет после его смерти, имя Вивальди даже не упоминается в списке итальянских композиторов. В XIX веке о нем говорили лишь как о композиторе, чьи ноты переписывал великий Бах. А в начале XX века произошло чудо: с 1912 по 1926 годы была найдена большая часть его произведений, и за короткое время его музыка облетела весь мир, тронула души многих и многих. Она словно ждала подходящего момента, чтобы зазвучать вновь. Может, наше время чем-то сродни той непростой эпохе?
После почти 200-летнего забвения Антонио Вивальди вернулся в мир! Сейчас редкий оркестр не имеет в своем репертуаре знаменитых «Времен года». Любой музыковед скажет вам, что это картины природы, понятные каждому: пение весенних птиц, летняя гроза… Но в руках гения все приобретает иной смысл: знакомые образы вызывают ассоциации с чем-то более тонким и глубоким — не просто с картинами природы, но с ее законами. Владимир Спиваков как-то назвал это произведение «фреской человеческой жизни», ведь человек проходит тот же путь, что и природа — от рождения до смерти.
Какая же она — фреска жизни самого Антонио Вивальди?
Ф. М. Ла Каве. Портрет венецианского музыканта (предположительно Вивальди). 1723
|
Метки: классическая музыка Вивальди композиторы |
Шекспир о любви |
Шекспир. Сонет 25
Кто под звездой счастливою рожден -
Гордится славой, титулом и властью.
А я судьбой скромнее награжден,
И для меня любовь - источник счастья.
Под солнцем пышно листья распростер
Наперсник принца, ставленник вельможи.
Но гаснет солнца благосклонный взор,
И золотой подсолнух гаснет тоже.
Военачальник, баловень побед,
В бою последнем терпит пораженье,
И всех его заслуг потерян след.
Его удел - опала и забвенье.
Но нет угрозы титулам моим
Пожизненным: любил, люблю, любим.
Elgar - Salut D'Amour (Любовное приветствие)
| |
|
Метки: любовь поэзия Шекспир |
Танго 'Ревность' |
Якоб Гадэ родился 29 ноября 1879 года в городе Вайле/Vejle, Дания.
Танго "Ревность"/"Jalousie" (в русском варианте также "Цыганское танго") - наиболее известная музыкальная композиция, которая когда-либо была написана на земле Дании. Не далее, как в 70-х годах прошлого века, танго "Ревность" исполнялось на планете каждую минуту, и только песня "Yesterday" в исполнении "Beatles" могла превзойти его успех.
Якоб Гадэ, как и многие другие датские композиторы в этот период времени, начинал свою карьеру как скрипач контрданса. Гадэ никогда не имел по-настоящему серьёзного музыкального образования, но в начале XX века он стал успешным руководителем джаз-оркестра и постоянным ведущим скрипачом ("Stehgeiger") в ресторанах и театрах Копенгагена. Множество лёгких композиций, салонная музыка, а также песни для ревю, написанные им в этот период, сделали его самым популярным эстрадным композитором в городе. В 1921 году он стал руководителем большого оркестра "Palads Cinema" в Копенгагене. Как сопровождение к немому фильму, Гадэ написал своё танго "Ревность". Когда этот немой фильм в 1931 году стал приносить доход уже как звуковой, с музыкой, написанной Гадэ, Якоб завершает свою карьеру профессионального музыканта. Он переезжает в сельскую местность, живёт на авторские гонорары от его эстрадной музыки и находит время для работы с более амбициозными оркестровыми произведениями.
Якоб Гадэ умер 20 февраля 1963 года на своей родине, в Дании.
*****
Jacob Gade - Jealousy - Tango
| |
ТАНГО
В нем страсть и тайны всего мира
Сплелись в один сплошной клубок.
Вместило танго ярость плоти,
Души мятущейся полет.
В нем солнце жаркое восходит,
И проникает в сердце лед.
Мужчина с женщиной колдуют,
Плетут затейливый узор.
Их ноги с музыкой связуют
Двух тел интимный разговор.
Вот медленно и гармонично
Кружится пара в ритме звезд,
Задумчив и меланхоличен
Бандонеон – властитель грез.
И кажется, что счастье вечно,
Как мирозданья первозвук.
Мечты уходят в бесконечность
И замирает хаос вдруг.
Все то, что в жизни не смечталось,
Не получилось, не сбылось,
Родилось и потом распалось,
Все в танго-музыке слилось.
Любви блаженство, боль разлуки,
Воспоминаний сладких яд
Оркестр – друг душевной муки
Все-все выстраивает в ряд.
Великих помыслов порывы,
Благоуханье алых роз,
Судеб внезапные обрывы,
Мираж любви и море слез.
Виталий Алтухов
|
Метки: танго |
Гармоническое вдохновение. Антонио Вивальди |
В 1706 году вышел первый сборник концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение»).
XVII–XVIII века — эпоха барокко. Величие рядом с нищетой, изысканность и невежество, роскошь и религиозные войны, гении и злодеи. Непросто было среди всего этого обрести внутреннюю гармонию...
|
Метки: классическая музыка Вивальди |
Массне. Размышление |
Массне - Таис - Размышление
| |
Таис — лирическая опера в трех актах французского композитора Жюля Массне.
Сюжет оперы, навеянный романом французского писателя Анатоля Франса (либретто Луи Галле), прежде всего развивает драму взаимоотношений гетеры Таис с монахом-отшельником Атанаэлем, жаждущим наставить ее на истинный путь. Когда же это происходит и уверовавшая девушка, осознав свое высокое предназначение, уходит в монастырь, в Атанаэле пробуждается земная страсть и он приходит в отчаяние от потери любимой.
Парадокс этой истории в том, что великая выразительница земной любви — Таис — становится христианской святой, в то время как великий выразитель самоотречения в любви небесной — Атанаэль — в конце концов отвергает эту любовь ради земной любви к грешнице.
Опера «Таис» достаточно редко попадает в репертуар театров. Отдельной известностью пользуется интермеццо из второго акта (так называемая «медитация» или «размышление») - размышление Таис, для скрипки соло и оркестра.
|
Метки: классическая музыка массне |
Вагнер. Лоэнгрин. Свадебный марш |
| |
|
Метки: свадебный марш вагнер |
Гимн любви. Свадебный марш Мендельсона |
Марш Мендельсона настолько давно и прочно вошел в церемонию бракосочетания, что уже трудно представить себе свадьбу без этого поистине свадебного марша. Большинство из нас знает, как звучит марш Мендельсона, по какому случаю его играют и где, однако мало кто знает о том, каким человеком был Мендельсон и когда его марш был впервые исполнен на свадьбе.
|
Метки: мендельсон свадебный марш |
