Рассказывать о работе детских садов во время Великой Отечественной войны начнём с цифр. В 1941 году в Советском Союзе было примерно 14300 детских садов. А в 1945-м году — уже более 25-ти тысяч. Статистика этих же лет по яслям — 13135 и 18865.
Причин на то несколько. Конечно, стране требовались трудовые руки. Женщины, как могли, заменяли на рабочих местах ушедших на фронт мужей, братьев, отцов и больше не могли заниматься только домашним хозяйством. Второй фактор: многие области нашей большой страны принимали эвакуированных деток. Уместить их всех в уже открытые сады было невозможно. Так, в Алтайском крае количество детских садов за несколько огненных лет выросло от 161-го до 313-ти, а уже после окончания войны — вновь уменьшилось. А в Кемеровской области от 244-х (1941 годы) до 33-х (1944).
Но о каком бы крае или детском саде ни шла речь, не будет преувеличением сказать, что везде трудились самоотверженные воспитатели и нянечки. Они не могли полностью заменить мальчишкам и девчонкам мам и бабушек, но старались, как могли. И если бы силы человеческой души измерялись, скажем, в ньютонах, то лично для себя эти девушки и женщины не оставляли ни одной такой единицы. Всё — для ребятишек и фронта. Вот тому примеры.

Добрый сон пригласит тебя в гости

Наталья Деревянко — создатель детских снов, которые несут доброту и душевное спокойствие. Однажды ее маленькие сказочные герои, которые жили в разных картинах, объединились в книгу для детей. Теперь Наталья пишет и волшебные сказки.

Наталья Деревянко о творчестве и о мечтах:«Рисую с детства. Часто шучу: „Просто я ничего другого делать не умею )))“. На самом деле я иллюстрирую детские книги, преподаю и рисую сказки для взрослых под девизом „Кусочек радости в ваш дом“. Мне повезло, мое творчество — это моя работа, мое удовольствие, моя свобода».

«О чем я мечтаю? У меня маленькие, камерные работы, а я мечтаю творить большие сказки на больших холстах».

Когда люди слышат о настоящей мечте, они сами учатся мечтать

световые галюцинации

Художнику Серджио Керчи (Sergio Cerchi) в своих работах удалось объединить художественные образы и геометрическое пространство. Его картины – замысловатые сюжеты с элементами эпохи возрождения, египетской тематикой и философским подтекстом, с лёгкостью переносят зрителя в увлекательный мир иллюзий...

Уже с раннего возраста Серджио стал испытывать особое пристрастие к рисованию, пробуя различные техники и лишь спустя несколько лет, ему удалось придумать свой собственный стиль, объединив в нём фигуры и геометрию. Сюжеты его картин напоминают фрагменты исторических, психологических, художественных и философских ценностей, где ключевой фигурой выступает не только образ, но и царящая вокруг атмосфера. И если присмотреться к его работам, то можно увидеть, что предметы и фон, смешиваясь воедино, образуют полноценную картинку, на которой запечатлены скульптурные формы, выполненные в тёплых оттенках и полутонах.

Сирена. Автор: Sergio Cerchi.

Трудно сказать, к какому стилю можно отнести работы испанского художника Chelin Sanjuan Piquero. Быть может – смесь магического реализма и фантазий, а может быть – всплеск эмоций и необычное видение мира, в котором оживают красочные сюжеты, оставляющие интригу и пространство для воображения...

В работах Челин частенько встречаются лошади, девушки, дети, цветы, кошки и романтические мотивы, будто нежные поры весеннего ветра, запутавшегося в волосах. Мягкие, приглушённые тона и оттенки, игра света и тени, ненавязчивые сюжеты – всё это и многое другое придаёт её картинам некий шарм, делая их больше похожими на обманчивые иллюзии.

Бумажные кораблики. Автор: Chelin Sanjuan Piquero.

17 января 1962 года в канадском городе Ньюмаркет родился будущий талантливый комик и драматический актер Джим Керри.

Фильм «Маска» — одна из самых ярких ролей Джима Керри, дебют Кэмерон Диаз и революционные спецэффекты. Вероятно, каждый из вас смотрел эту ставшую классикой комедию, а вот факты из нашей подборки знают далеко не все.

Творческий дуэт из Новосибирска «Тоже люди» специализируется на иллюстрировании и графическом дизайне. Казалось бы, что в этом особенного? Тысячи дизайнеров и художников занимаются тем же самым. Но ребята из группы «Тоже люди» пошли очень необычным путем.

Макеты своих композиций – зачастую очень сложных,  они создают вручную, в виде объемных аппликаций из бумаги и только потом слегка обрабатывают их цифровыми методами. В чем-то эта трудоемкая работа похожа на деятельность кукольников-мультипликаторов или театральных декораторов, создающих восхитительные миниатюрные сценки с помощью цветной бумаги и клея. 

Состоит дуэт из двух художников-иллюстраторов — Алексея Ляпунова и Елены Эрлих. Для тех, кому интересен сам процесс созидания, можно заглянуть на сервис Behance, где продемонстрированы основные этапы кропотливой работы над каждым макетом — от карандашного эскиза до выклейки мелких деталей. Другие работы Алексея и Елены доступны на их персональном сайте.

Эрте — один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Эрте — это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века — Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».

Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.

Роман Тыртов в 18 и в 97 лет

В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс. В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper’s Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women’s Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу.

Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе — над знаменитым «Бен Гуром».

В 1960-е годы Эрте впервые обратился к еще одному новому для себя виду искусства — скульптуре. Персонажи ранних рисунков и гуашей словно обрели плоть и кровь, переместясь в трехмерное пространство. Женские фигурки в точности сохраняли размеры и пропорции оригинала, но скульптура диктовала свои законы. Художник словно дорисовывал невидимые на листе детали и ракурсы.

Бронзовая поверхность подвергалась тщательной обработке, покрывалась цветной патиной, позолотой и серебром, что диктовало другие, более насыщенные, чем в графике, цвета. На подготовительных стадиях Эрте мог изменить композицию в сторону большей динамичности или, наоборот, статичности. Он добавлял или убирал отдельные детали. В результате художник создал более сотни скульптур; для всех он разрабатывал оригинальные постаменты, превращая каждую работу в полномасштабную театральную постановку.

Открытки этого художника помнят все, в свое время они расходились многомиллионными тиражами по всему Советскому Союзу. 

А рисовал их Владимир Иванович Зарубин (1925-1996), художник-мультипликатор киностудии «Союзмультфильм». На его счету 103 мультипликационных фильма, среди которых — первые выпуски «Ну, погоди!» и «Приключения Васи Куролесова», «Тайна третьей планеты» и «Жил-был пёс». Из десяти частей «Маугли» — две с половиной — Зарубина. Сыщик в «Бременских музыкантах» тоже его.

17 января 1863 года родился Константин Сергеевич Алексеев, который стал известен всему миру как великий Станиславский. Споры о системе Станиславского и его роли в театральном искусстве не прекращаются до сих пор, ну а мы просто вспомним несколько обаятельных историй, которые сохранили современники об этом талантливом, чувствительном и, судя по этим рассказам, очень наивном человеке. 

Станиславский и Система

Михаил Чехов рассказывал, что Станиславский иногда во время репетиции доводил себя до отчаяния, добиваясь нужного ему результата по своей же Системе. Иногда (редко, впрочем) он даже прерывал репетицию и ехал с кем-нибудь из актеров кататься на извозчике.
— Зачем мне нужно все это! — говорил он, всхлипывая, как младенец. — Я купец, у меня есть фабрика, зачем же я должен так мучиться!

16 января 1943 года Виктор Илларионович Михеев лобовым тараном уничтожил немецкий «юнкерс», навсегда вписав свое имя в историю боевой авиации. Тот бой наблюдали солдаты наземных войск. В приказе, который был опубликован несколькими днями позже, было сказано: «Отличный летчик своим примером увлекал своих подчиненных в воздушных боях с самолетами противника». Младшему лейтенанту Михееву было 24 года.

 

Источник: image.prntscr.com

Алексей Викторович Михеев – правнук летчика-истребителя. Мы встретились с ним, чтобы поговорить о его бравом прадеде и документальном фильме «Таран», который Алексей Викторович снимает собственными силами и в подготовке которого может поучаствовать любой желающий.

Здесь собраны образы абсолютных злодеек нашего кино. Не преступниц, а злодеек!!! Отбирал на свой вкус. Бабу-Ягу не рассматривал - это отдельный пост. Критерий отбора - не уровень порочности, а уровень отторжения (ненависти), который они вызывали. Это не рейтинг, хотя последняя будет самой омерзительной, на мой взгляд. Общий принцип - хронология. 
Список, конечно, не полный. 
Приятного просмотра :)

1.

Испытывая ненависть к персонажам - восхититесь актрисами!!!

Инна Кузубова – не просто талантливый российский художник, а настоящий маг и волшебник, в чьих руках, будто по мановению волшебной палочки оживают добрые и светлые образы сказочных персонажей, которые привлекают внимание не только деток, но и их родителей.
Ведь сказка продолжает жить в сердцах людей независимо от возраста, даря ощущение чудес и беззаботности.

Талантливая мастерица Меко Гелашвили (Meko Gelashvili) «пишет» картины с помощью вышивки, создавая невероятно детализованные настоящие произведения искусства. 
Кроме вышивки 23-летняя грузинка также любит и фотографировать.

Свои творения Меко создаёт с помощью вышивки гладью и техники вышивания лентами. Каждая картина занимает одну, две или даже три недели работы. В результате получаются вот такие восхитительные вышитые картины!

Катерина Плотникова - мастер сюрреалистической фотографии из России, она переносит нас из реальности в царство снов. Катерина делает просто потрясающие фотографии искусно сочетая больших и не очень животных и образы утонченных моделей. Всё это немного напоминает мир "Алисы в стране чудес", если бы она жила в реальном мире.

Дома одна, убираю в детской. Вокруг скачет кот.

Краем глаза замечаю, что он в кукольной кроватке. Поворачиваюсь, а он глядит на меня круглыми глазами и говорит так жа-а-алобно: «Я кушать хочу».

Я аж вспотела от ужаса в первую секунду, пока не сообразила, что он на говорящую куклу прыгнул. И ведь из 10 фраз, которые она произносит, выбрал же самую подходящую!

Пошла, мяса ему нарезала… 

http://zabaka.ru/4712_kot-reshil-serezno-pogovorit-s-xozyaikoi.html

Хорошо ли вы помните русские пословицы и поговорки? Предлагаем вам освежить некоторые из них в памяти с помощью замечательных картинок, созданных русским художником, книжным графиком и иллюстратором Владимиром Табуриным:

Хорош Мартын, когда есть алтын. Худ Роман, когда пуст карман.

     Сегодня я хочу познакомить вас с творчеством интересного современного художника Алексея Зайцева. Стиль его работ можно отнести к современному импрессионизму.

Они отличаются мастерским владением техникой крупного, сочного, пастозного мазка. Его картины сочетают характерную для импрессионизма точечность нанесения красок и авторскую ажурность линий. Алексей создаёт полотна в лучших традициях импрессионизма – на пленэре, впитывая дух прекрасных мест: это и российские города, и небольшие села, и морские просторы, и тесные городские дворики. Сначала Алексей создает небольшие этюды, характерные зарисовки, схватывает моменты, и уже потом, приехав домой из долгих путешествий по России, в московской студии заканчивает свои картины. Как представитель современного импрессионизма, художник стремится наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Его полотна отличает какая-то совершенно особенная атмосфера, свежесть, яркость, экспрессия, динамичность. Сюжетные композиции с женскими образами наполнены романтизмом и нежностью, они лиричны и поэтичны.

Дневник младшего сержанта-сапера Аркадия Федоровича Ахтамова.
21 октября 1943 года. Забежал в госпиталь, взял вещи, простился со своим другом Мих. Смоленцевым и побежал на станцию, т. к. все уже ушли туда. В 4 часа выехали со ст. Пески, а в 7 утра были в Москве. По Москве проехали в метро, сходили в баню и легли спать.
22 октября. До обеда перебирали картошку на распредпункте. После обеда приехал приемщик. Направляемся в батальон выздоравливающих. Шли 4 км пешком. Там встретил 2 ребят из госпиталя, выписанных раньше. Расположились в клубе. Ночью один со стороны стал у нас отбирать соломенную подстилку. Пришлось принять меры.
1 ноября. Сидим без хлеба, картошка тоже выходит. На наше счастье после обеда опять стали разгружать картошку. Пополнили запасы...
3 ноября. После подъема была проверка. Командир роты был не в духе. После обеда подали паровоз, поехали ближе к фронту. Остановились в гор. Малоярославец. Здесь продал рубаху за булку хлеба. Выехали дальше.

6 ноября. Ехали очень быстро, но часа в 2 ночи остановились. На станции пусто, после боев все разбито. Достать ничего нельзя. Утром была лекция о 26-й годовщине Октябрьской революция. «Ур-ра» вышло не дружно, потому что все замерзли и думали скорее попасть в вагоны. Вечером ходили к девчатам, что живут неподалеку. Живут плохо, девушки все в лаптях.

Судьба этой женщины настолько удивительна, что любая экранизация показалась бы неправдоподобной. Скандалы, мифы и самые невероятные события сопровождали её всю жизнь. Первый эротический фильм, успешная карьера в Голливуде, миллионные гонорары, толпы поклонников – всё это кажется второстепенным по сравнению с тем, что эта голливудская красавица... изобрела технологию, лежащую в основе систем GSM, GPS, Bluetooth и Wi-Fi!

Хедвига Ева Мария Кислер родилась в Вене в 1914 году и была единственным ребенком в семье Гертруды и Эмиля Кислеров. Её отец, Эмиль Кислер, управлял банком, мать, Гертруда Лиштвиц, происходила из богатой еврейской семьи и была пианисткой. 

В начале тридцатых немецкий режиссёр Георг Пабст решил снять полнометражный музыкальный фильм «Дон Кихот» по роману Сервантеса и одноимённой опере Массне. И на главную роль был приглашён Фёдор Шаляпин. Выбор Пабста был не случаен. Ибо «Дон Кихот» был написан Массне специально для Шаляпина, которого много лет привлекал этот образ. «О, Дон Кихот Ламанческий, как он мил и дорог моему сердцу, как я его люблю», – писал Шаляпин Горькому во время работы над оперой. Поэтому Фёдор Иванович лично «консультировал» как самого композитора Массне, так и его либреттиста Анри Кена. Идея экранизации «Дон Кихота» возникла у Шаляпина практически сразу с появлением звукового кино. В 1929 году, когда в Париже оказался Эйзенштейн, певец пытался уговорить его взяться за постановку, однако Сергей Михайлович думал тогда только о Голливуде. Поэтому, когда появился Пабст, Шаляпин, несмотря на огромную загруженность бесконечными гастролями, с радостью принял его предложение. К работе над фильмом приступили в 1932 году.

Заболевания сердечно-сосудистой системы начинаются с ощущения, что «что-то не так». Отёки, потливость, усталость и кашель — симптомы, на которые не все обращают внимание, тогда как именно они могут помочь предупредить сосудистую катастрофу.

Shutterstock.com

Сердечно-сосудистые заболевания имеют массу предвестников и самых ранних симптомов, многие из которых можно легко спутать с признаками других заболеваний. Если вы почувствовали или заметили хотя бы один из ниже перечисленных симптомов, не нужно паниковать, но и отмахиваться от настораживающих признаков не стоит — важно вовремя обратиться к врачу, ведь сосудистые заболевания реально предупредить с помощью правильной профилактики.

Когда у вас есть кошка

1. Если питомец засыпает на вас, то жалко даже вставать ради нужных дел

Пьета (Pietà) в переводе с итальянского – это «жалость, милосердие, сочувствие, сострадание», пьета в изобразительном искусстве – иконографическая (не повествовательная) сцена оплакивания Христа девой Марией.

Пьета Микеланджело

Статуя была не просто совершенна. В те далекие времена так не мог ваять никто.

Великий Микеланджело Буонаротти ещё не был великим и не знал, каким великим даром он обладает, какова сила его таланта. Когда будущему Великому Художнику было двадцать четыре года, он получил заказ от французского кардинала Жана Билэра на изготовление скульптуры на будущую гробницу самого кардинала. В качестве материала для скульптуры был выбран огромный монолит каррарского мрамора.

230 лет назад, 15 января (2 января по старому стилю) 1787 года императрица Екатерина II Великая начала путешествие в Крым. 

К 1787 году императрица Екатерина II Великая правила Российской империей 25 лет. Но причины масштабной и оформленной со всей возможной помпой поездки были совсем не в этом.

Лишь пятью годами ранее, после очередного поражения Турции в войне с Россией был принят манифест, закрепивший присоединение Крыма к России. Произошло это 8 февраля 1783 года. Екатерина своим визитом хотела подчеркнуть не только могущество империи, но и то, что Россия пришла в Крым навсегда.

В сравнении с человеческими, домашние животные обладают довольно ограниченными возможностями в плане развлечения, поэтому они так любят хулиганить. Сексуальное влечение к мягким игрушкам, проверка своих жевательных способностей на вашей обуви, "подарки" в обуви.. Всё это позволяет нам выдвигать своим питомцам оправданные обвинения, но они смотрят на нас с таким видом, как будто бы они тут вовсе и ни при чем. Давайте посмотрим, что они скажут, когда их поймали на месте преступления.

Разве ты купил это не для меня?

Сказочное и фэнтези-кино трудно представить без ведьм и колдуний. В зависимости от нюансов сюжета волшебницы могут быть главными героинями или основными злодейками, помощницами центральных персонажей или их возлюбленными. Из-за разнообразия экранных ведьм невозможно составить осмысленный рейтинг, который бы свел всех героинь такого рода к одной категории сравнения. Поэтому мы составили «рейтинг рейтингов», в которые вошли самые-самые из известных нам ведьм из фильмов, мультфильмов и сериалов – самая красивая, самая уродливая, самая умная и так далее.

Свадьба для большинства людей – одно из самых запоминающихся событий в жизни. Кто-то сохранил в памяти ощущение молодости и веры в счастливое будущее, кому-то удалось погулять так, что содрогнулся целый город, а кого-то подвела вера в собственные силы и алкогольную неуязвимость, и для него память сохранила только первые минуты совместной жизни. К счастью, фото- и видеосвидетельства позволяют в любой момент вернуться к ощущениям жениха и невесты. А если собственных свадебных видео нет, можно всегда обратиться к кино – здесь невест вечно было в достатке: счастливых и брошенных у алтаря, симпатичных и откровенно страшных, живых и даже мертвых. Мы вспомнили несколько свадебных красавиц, от которых замирает сердце. И в хорошем смысле, и в плохом.