В Волжском районе города Саратов находится церковь «Утоли моя печали», которая является объектом культурного наследия города, а также одной из самых известных его достопримечательностей. Если вы собираетесь на отдых в Саратове, обязательно посетите это место.

Эта невероятная история произошла на Западном фронте во время Первой мировой войны. Сочельник и Рождество 1914 года французские, британские и немецкие солдаты отметили вместе. Заклятые враги прекратили стрельбу и устроили временное перемирие, чтобы провести этот удивительный день в спокойной атмосфере.Начало Первой Мировой войны было удачным для Германии. На востоке русская армия, несмотря на героическое сопротивление, вынуждена была отступать под ударами «тевтонов». На западе успешный удар через Бельгию позволил кайзеровским войскам подойти к столице Франции Парижу. Во время битвы при Эне войска Антанты были не в силах прорвать немецкий фронт и война постепенно перетекала в стадию позиционной.Британцы так вообще направлялись на войну, как на пикник. Но к ноябрю стало ясно, что «пикник» затягивается: возникла непрерывная линия фронта, проходящая от Северного моря к швейцарской границе, занятая с обеих сторон армиями в подготовленных оборонительных позициях… Фронт между фландрийским городом Ипр и французским Ришбуром в предрождественские недели 1914-го года был адом на земле. Под градом пулемётных пуль в первые месяцы войны здесь погибло более полумиллиона человек. Пулемёт к этому моменту уже доказал свою практическую ценность в военных действиях, слово «бойня» обретало новый, доселе неведомый смысл. Хотя к моменту Рождества 1914 года мировая война бушевала всего четыре месяца, она уже была одной из самых кровавых войн в истории. При этом вряд ли кто-то из сидевших в это время в окопах и блиндажах по обе стороны фронта предполагал, что то, что казалось пикником и легкой прогулкой, растянется еще на долгих 4 года, забрав с собой 12 миллионов жизней убитых и оставив за собой 55 миллионов раненых.В месте, где кровопролитие было почти обыденным явлением, в Рождество 1914 года случилось нечто совершенно удивительное, не в духе времени и места. Но в духе Рождества. 7 декабря 1914 года папа римский Бенедикт XV выступил с призывом об официальном временном перемирии. Он сказал, что «орудия могут замолчать хотя бы в ночь, когда поют ангелы».

Генри уже 20 лет работает художником. Он отличается оригинальным неповторимым вкусом, который по капле вливается в неуемное воображение, творческую фантазию и новаторство.В 2000 году Генри совершенно случайно создал уникальное художественное произведение, расписав вручную камушек в подарок своему другу. Годы совершенствований в искусстве росписи камней вылились в идеальное сочетание в этих художественных произведениях эстетической неповторимости и тонкого мастерства.Художник создал свой собственный стиль, новый подход в изображении домашних любимцев, отличный как от реалистичного западного, так и от лапидарного «мультяшного» стиля, распространенного в Японии.Герои Генри Ли - это воплощение настоящих характеров, живых нравов. Закругленные картинки животных в причудливых положениях притягивают к себе взгляд, очаровывают и заставляют любоваться и восхищаться. Влюбленный в красоту природы художник черпает вдохновение в наших ближайших друзьях и соседях на планете - домашних питомцах. Он стремится показать характеры и нравы наших любимых животных посредством своего неординарного видения и мастерства.Марка Henry Cats & Friends появилась на свет в июле 2005 года в Тайване. Теперь его творчество расширилось, и оно не ограничивается росписью камней, также они выпускают товары для дома, кошельки, сумки, зонты и. т. д..У Генри свое видение животных, он смог создать свой стиль и воплотить его в жизнь!

Образ кошки далеко не нов. Привлекает внимание кошачья мягкость, грациозность, выразительность взгляда и свободолюбивый характер, не терпящий никакого насилия.Их фотографируют и рисуют, красками и карандашами, на шёлке, бумаге и даже на камнях. Есть стихи, рассказы и песни о кошках (котах, котятах, котэ), их счастливой или несчастной жизни, в которых люди – наблюдатели: мы смотрим на них со стороны, не отождествляя себя с ними, находясь на другой стороне.Есть стихи о людях, чаще женщинах, которые в душе всегда немножко кошки. Ощутить в себе какие-то черты, присущие кошкам, это так интересно. Некоторым удается передать это ощущение поэтическими строчками или рисунками. Наверное, для того людям и дарована возможность жить рядом с кошками, чтобы лучше понять себя.
Этот раздел посвящён им, пушистым и гладкошерстным, породистым и нет, в рисунках, фотографиях, стихах, рассказах, изображённым - кошкам.

Работы Любы Ерёминой.

Иллюстрации художницы Anne Mortimer явились вдохновением для разработчиков схем для вышивки крестиком компании-производителя DMC, по которым и были созданы наборы для вышивания. Энн Мортимер (Anne Mortimer) является профессиональным иллюстратором уже на протяжении 30 лет. Несмотря на столько большой опыт, душевное волнение от создания новых произведений по силе не уступает тому, что наблюдалось, когда Энн еще только училась в колледже искусств г. Уэльса (Wales). 

Известна она благодаря своим работам, изображающими кошек, и иллюстрациями к многочисленным детским книгам. Помимо замечательной коллекции картин с кошками, Энн потрясающе изображает птиц, кроликов, цветы. От общества миниатюристов за свою работу в этих темах она получила почетную поощрительную премию. 
Сама Энн говорит о своем вдохновении: «Мои творческие способности оживают, когда я нахожу новый образец цвета. Это может быть и мозаика из Античной Греции, и американское лоскутное одеяло или же постой лоскут ткани на рыночном прилавке. Однако, наибольшее влияние на мою работу оказывает сама природа. Каждый день, прогуливаясь со своей собакой вдоль побережья, я вижу готовые композиции, палитры и вариации цветовых решений. Природа в самой высшей степени является моим вдохновением.» Один журналист как-то написал, что Энн Мортимер, как и поэт Уильям Блейк (William Blake), видит мир в гранях песчинок песка и царство небесное в диких цветах. Репродукции работ Энн Мортимер используются в декоре предметов домашнего обихода, а также тканей, фарфора, коллекционной посуды, товаров для рукоделия. Работы художницы выставлялись на многочисленных выставках совместно с Обществом иллюстраторов США, Королевским Общества Миниатюристов, Обществом Ботанических художников. С 1990 года Энн сотрудничает с книжным издательством с Harper Collins book publishers & Hyperion Walt Disney children's books U.S.A. Талант этой художницы отчетливо виден в каждом ее произведении. 

В Англии есть легенда об огромном чёрном псе по прозвищу Черный Шак (англ. Black Shuck). Имя Шак (Shuck), как полагают, происходит либо от слова «shucky» из местного диалекта, означающего английское слово «shaggy» (лохматый), либо от древнеанглийского слова «scucca», обозначающего демона.

По поводу внешнего вида Шака существуют различные сведения: в разных легендах он размером то с «очень большую собаку», то с «лошадь или корову», но почти всегда отмечается, что у чудовища лохматый чёрный мех, огромные красные глаза «размером с блюдце» и острые оскаленные зубы. Фольклорист Уолтер Рю в 1877 году писал, что Черный Шак «является самым любопытным из наших местных явлений, так как все сообщения, без сомнения, повествуют об одном и том же животном».

Пусть в Рождество приходит к вам
Удача, счастье и везенье.
Пусть дом наполнится теплом
И будет ярким настроенье.
Успехов, радости, любви
Здоровья крепкого и силы.
Пусть ваши сбудутся мечты
И будет каждый день счастливым.
Пусть беды, горести и зло
Встречаются не часто в жизни.
А в сердце пусть живет добро,
Теплом согрет ваших близких.
http://www.playcast.ru/view/2111203/71abbcb9fdb0ba7befd8f63e...

Ида Рубинштейн, сомнамбула и миф, родилась не осенью 1883 года, как утверждают метрические записи Харьковской синагоги. Мифом она стала, прожив долгую, почти восьмидесятилетнюю, жизнь.Начав ее страстным желанием быть знаменитой, она закончила  в монашеском уединении и безвестности, далеком от славы и шумихи. И это тоже был ее выбор.Сомнамбула – таким эпитетом наградили Иду учителя в ранней юности, настолько эта девушка была необычна как внешне, так и внутренне.Проведя месяц за строптивость  в психбольнице, она выиграла  битву за себя и право делать собственный выбор всегда, не оглядываясь на то, что предписывает ей традиция, родственники или религия.После пребывания в таком заточении, она быстро нашла разумное решение, навсегда освободившее от родственной опеки не только ее, но и ее миллионы: она заключила фиктивный брак со своим двоюродным братом, а через месяц, оставив «благоверному» часть своего многомиллионного капитала, развелась, на том и покончив расчеты с опекунами и родственниками.

Отправляемся в сказку, в мир грёз и фантазий, где  нас встречают очаровательные ребятишки, в образе сказочных эльфов в иллюстрациях японского художника  Йокота Михару (Yokota Miharu)

Японская художница Йокота Михару (Yokota Miharu) одна из тех добрых волшебниц, с которыми мечтает повстречаться каждый ребенок. И вовсе не потому что она прилетит в голубом вертолете, и бесплатно покажет кино. Йокота Михару обладает даром придумывать и оживлять волшебные сказки о нежных, хрупких существах из мира сладких цветочных грез. Феечки и эльфы живут своей жизнью на картинах этой замечательной художницы.

Цветочная сказка Йокоты Михару не оставит равнодушным никого, подчинив своему обаянию и малыша, и сурового взрослого. Невозможно без эмоций смотреть на картину, где очаровательная девчушка с крылышками мотылька танцует на лепестках огромной ромашки, или задумчиво рассматривает звездное небо над головой, погрузившись в мир своего богатого воображения. Хочется широко улыбнуться, увидев маленькую кругленькую феечку с наивным детским личиком, которая тащит за собой букет одуванчиков. И тихой нежностью наполняется сердце при виде рисунков о дружбе благородного белого скакуна и хрупкой, но сильной и смелой музы в образе чудесной эльфийки.

Объятия

Музей – это не только помещение с древними костями или картинами. В России, к примеру, тысячи музеев, содержимое которых вас может крайне удивить. Предлагаем посмотреть на самые необычные из них…

В мире всего 3 музея техники Apple — в США, России и Италии. В музее в Москве представлены 60 экспонатов, в том числе Apple-II выпуска 1977 года, г. Москва.

О знаменитых и любимых всеми фильмах трудно писать, а тем более писать что-то новое. Фильм Леонида Гайдая «Операция Ы и другие приключения Шурика» — вот уже сорок лет как одна из наиболее популярных советских кинолент. Более того, «Операция Ы» стала для нас воплощением 1960-х — времени светлого, наивного и уже такого далекого от нас…

Легендарный фильм из советского золотого фонда.

Этот гигант был ростом всего 165 см и весил порядка 60 кг. В молодости мог похвалиться не только голубыми глазами, но и темными кучерявыми волосами. Этот красивый молодой человек волшебно преображался, когда, наклеив трогательные усики, напялив шляпу-котелок и подхватив тросточку, забавной походкой «пятки вместе» входил в рамку, очерченную примитивнейшей, с нынешней точки зрения, кинокамерой… Великий Чарли. Чарльз Спенсер Чаплин.Четырнадцатилетним подростком, в 1903 году, Чарли получил постоянную работу в театре. Но своей роли посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс» боялся – ему пришлось скрыть, что он… неграмотный.

У Мэри Поппинс – умению обращаться с детьми

Строгая, неулыбчивая и иногда даже суровая, Мэри многие годы влюбляет в себя читателей. Мисс Поппинс может превратить даже поход за покупками в увлекательное приключение (признайтесь, многие матери хотели бы это уметь).

liveinternet.ru

Наряду с педагогическими талантами демонстрирует истинно английскую элегантностьи гордо носит титул "Леди Совершенство", хотя до красавицы ей далеко.

все котики - разные, поэтому разумно предположить что не существует единой кошачьей философии. Наверняка, в мире живут коты - фрейдисты, коты – юнгианцы и коты – рационалисты по Декарту. Ваш любимец, скорее всего, тоже является приверженцем какой-нибудь определённой философской школы, но вы об этом не задумывались. А ведь это может оказаться любопытным. В общем, предлагаю очень краткий путеводитель по основным философским направлениям. Надеюсь, что вам повезло, и ваш котик – не солипсист.

Кот Матроскин – эмпирик

Иллюстрировать книги начали практически с момента их возникновения. Текст текстом, но создателям книг хотелось и красоты. 
В Древней Египте пошли по очень интересному пути, правда, не знаю, чем вызванному. Там обычные книги представляли собой неиллюстрированный текст, написанный иератическими знаками, а вот религиозные произведения были написаны иероглифами, т.е. рисуночным письмом.

«Путешествия Уну-Амона в Библ» примерно 1000 лет до н.э. Иеритическое письмо.

Один из самых известных и признанных в мире художников - кукольников Има Народицкая пришла в кукольное искусство из мультипликации в 1996 году. Позже, впервые попав на выставку кукол, художница была настолько поражена, что пройдя мастер-класс Татьяны Баевой, стала заниматься ими профессионально.Потом были выставки и победы на профессиональных конкурсах в России, США, Германии, Японии.В настоящее время художница является ведущим кукольником России и очень популярна за ее пределами. Куклы Имы находятся в частных коллекциях многих стран мира. Има Народицкая - член престижной международной организации художников-кукольников NIADA (Американский институт художников кукольников); член Московского Союза Художников и Ассоциации художников кукольников при МСХ; неоднократный победитель профессиональных конкурсов в России, США, Японии.

Геннадий Константинович Спирин родился в городе Орехово-Зуево Московской области. Он получил классическое художественное образование — учился  в Московской Художественной Школе при Академии Искусств, затем в университетe имени Строганова. За эти годы он развил свой собственный, уникальный стиль, объединяющий русскую художественную технику с традициями Ренессанса. Работы Геннадия Спирина отличает ясность света и обилие деталей. Во многих своих рисунках микроскопической точностью его реализм напоминает работы Ян ван Эйка и Альберта Дюрера. 
Спирин работает отталкиваясь от средневековой миниатюры, голландских мастеров и художников эпохи возрождения.Кумиры иллюстратора – Андрей Рублев  и Питер Брейгель Старший. С 1979 года он начал иллюстрировать детские книги, на данный момент Спирин — один из лучших художников-иллюстраторов. В настоящее времы он наиболее признанный за рубежом русский книжный художник.
Работы получили множество наград. В разное время он стал обладателем пяти золотых медалей Общества иллюстраторов Нью-Йорка, «Золотого яблока» на биеннале иллюстрации в Братиславе, первых призов на международных ярмарках в Болонье и Барселоне. Книги с иллюстрациями Геннадия Спирина четыре раза входили в десятку лучших иллюстрированных книг года по версии The New York Times.
В конце 80-х Геннадий Спирин уехал из России сначала в Германию, затем в 1991 году, по приглашению двух издательств Philomel и Dial Press переехал работать в США. В настоящие время Геннадий Спирин живет Принстоне в штате Нью Джерси с женой и тремя сыновьями, иллюстрирует по три книги в год.
Многочисленны иллюстрации художника хранятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях, в том числе в Музее Искусств в Милане (Италия), в библиотеке Принстонского университета (США).Если сравнивать дух Спирина с американцами, то на ум приходит наковальня в кузнице против мобильного телефона, ручная пила против экрана дисплея. Однако Спирин и в Америке остался Спириным. Правда, он не выучил ни одного английского слова. Но Америка ему пришлась по душе. «Тут никто ко мне не лезет», говорит Спирин. Так Америка превратилась для художника в средневековый глухой лес, где его дом в Принстоне - словно изба отшельника. Спирин человек глубоко верующий, упрямый нелюдим с косматой бородой, похожий на лешего, уехал из России, чтобы жить, дышать и творить свободно." Чем-то схоже с судьбой его друзей, Дугиных...Но у Спирина свой собственный, уникальный, узнаваемый с первого взгляда стиль, объединяющий русскую художественную школу с традициями Ренессанса.  Его иллюстрации изобилуют деталями и полны интересных цветовых сочетаний. С одной стороны они волшебно-сказочные, а с другой - напоминают ретушированные фотографии из старого альбома, от чего кажутся родными и притягательными."Таймс" от 7 июня 1998: "Спирин включает богатые, глубокие, золотые, синие и темно-красные цвета, подобно Рафаэлю, во многие из своих иллюстраций. Микроскопическая точность его суперреализма напоминает великого фламандца Яна ван Эйка в то время как невероятное графическое мастерство близко Альберту Дюреру …С первого взгляда зрители чувствуют - перед ними кудесник, использующий свою кисть как волшебную палочку."Это волшебство быстро оценили американские издатели. А с недавнего времени - и русские, за что им огромное спасибо. Издательство Рипол начало выпускать его в серии "Шедевры книжной иллюстрации". Что ж, подходящее название. И хотя я не могу назвать Геннадия Спирина 100% "своим" художником, его работы настолько талантливы, что не иметь их в библиотеке считаю кощунством.

_{Ювелирное искусство от российских мастеров.}

_{Приятного просмотра…}

Остались считанные дни до того момента, когда любимый детский персонаж большинства культур мира закинет на плечо мешок с подарками и отправится одаривать тех, кто хорошо себя вел. Вот и мы в преддверии праздников решили уделить особое внимание Дедушке Морозу в надежде на то, что это нам зачтется ) Поэтому сегодняшняя подборка из серии «Сказочное творчество» посвящена Деду Морозу и Санта Клаусу. 

Eldar Zakirov 

Alex Tiras

Svetlana Makrushina

"Я рисую для детей и для взрослых, которые когда-то были детьми...", - говорит художница Марина Федотова, чьи иллюстрации и открытки дарят людям только позитив и хорошее настроение. Ее очаровательные герои - зайчики, белочки, собачки, снеговички, снегурочки, не оставлят вам и единого шанса остаться серьезным, они всенепременно вызовут на вашем лице улыбку! Светлые, добрые, праздничные, работы художницы отличаются хорошим вкусом, интересным веселым сюжетом, яркой цветовой гаммой и замечательным композиционным решением. Ее стиль часто сравнивают со стилем Зарубина.Манера письма Марины Федотовой без труда узнаваема: она - одна из немногих иллюстраторов в современной живописи, которой удается сочетать национальный колорит и веяния времени. 

  

Откуда приходит Новый Год?
Автор: А. Усачёв

Новый год слетает с неба? 
Или из лесу идёт? 
Или из сугроба снега
К нам приходит новый год? 

Работы Зарубина В.И. очень ценятся коллекционерами. Существует специальная наука изучения открыток, называется она филокартия. Так вот, открытки Зарубина настолько популярны, что их коллекционирование является самостоятельной темой в филокартии. Существует даже каталог его открыток. А родился В.И. Зарубин 7 августа 1925 года в д. Андрияновка Орловской области. Учился на курсах художников - мультипликаторов на киностудии "Союзмультфильм", там же и остался работать. Он участвовал в создании мультфильмов, а также иллюстрировал книги. Ну и, конечно, занимался открытками. Он умер в 1996 году, но его работы по-прежнему несут свет и тепло каждому, кто сталкивается с его творчеством.

Предлагаем вашему вниманию список из 10 лучших фильмов классики кинематографа, снятых по мотивам библейских историй.

2. Житие Брайана по Монти Пайтону (1979)

Житие Брайана – комедия 1979 года, написанная, поставленная и сыгранная участниками британской комик-группы Монти Пайтон. Это одновременно жесткая сатира на религиозную тематику и умный фильм о демагогии, лицемерии и фанатизме, пародирующий различные фанатичные движения: феминисток, религиозных фанатиков, террористов-смертников, националистов, политических популистов.

Классическая тетралогия об авантюрных похождениях Индианы Джонса была и остаётся одной из самых популярных серий приключенческих фильмов всех времён и народов, полюбившихся зрителям самых разных возрастов.Мы предлагаем вам несколько занимательных фактов, связанных с созданием фильмов об отважном археологе

Источник: mixstuff.ru

Хорошее кино — оно как вино, с годами становится только лучше, и хочется пересматривать его снова и снова. И во многом красоты и популярности фильму добавляют именно поцелуи главных героев. Порой их ждёшь весь фильм, негодуя, почему же им все не удается никак поцеловаться. А иногда поцелуй может стать для кого-то из героев последним и приобретает особенно трогательный характер. В любом случае красивые и в чем-то необычные кинопоцелуи достойны отдельного поста. Вот, собственно, и он. 

1. Поцелуй мистический: «Привидение»
Фильм 1990 года в своё время завоевал сердца зрителей трогательной историей и прекрасным актерским составом, а также получил две статуэтки «Оскар». Кроме того, лента заканчивается самым романтическим прощальным поцелуем между Патриком Суэйзи и Деми Мур.