Актер государственного академического Малого театра Юрий Соломин удачно сыграл много ролей в кар­тинах, в том числе и на военную и историко — револю­ционную темы. Однако широкую популяр­ность получил лишь после многосерийного телевизионного фильма «Адъютант его превосходительства». После  выхода этого сериала на голубые экраны, актер стал получать массу писем. В письмах  — острый интерес зрителей разного возраста к работе актера. И много вопросов. Через четыре года после выхода «Адъютанта…», в 1973 году,  Юрий Мефодиевич согласился дать интервью.

-Почему, с вашей точки зрения,    фильм «Адъютант  его превосходительства» имел такой успех?

-Потому, что в основе его — ре­альные события. Прототип Павла Андрее­вича Кольцова — бывший советский разведчик, участник гражданской войны Н. В. Макаров — живет и до сих пор. Настоящая  достоверность  чувствуется в сюжетных ситуациях, характерах, в самой атмосфере времени. Правда жизни стала правдой искусства. Зрители по­верили моему герою, а его подвиг, его моральные принципы стали образцом для многих юношей и девушек. Я считаю, что художественные произведения, овеянные ре­волюционной  романтикой, воспитывают у  нашей молодежи мужество,    духовную стойкость, веру в свои силы. У детей даже появилась  игра в  «капитана Коль­цова». И  я, не стесняясь,    могу сказать, что образ Кольцова стал для меня большим актерским счастьем.

-Но эта роль — не единственная, сыгранная вами в кино. Почему же вам чаще   всего предлагают создавать   образы военных?

-Не вижу в этом ничего плохо­го.    Мои    герои в фильмах    «Весна на    Одере»,    «Кочующий    фронт» — мужественные    люди.    Некоторые    из   них   погибли,    защищая    Родину.     Я соглашаюсь сниматься в военных картинах, потому что  лично  знаю,  что такое война.

06.12. Не успели американо-польско-литовско-грузинские министры Украины принять гражданство и вступить в должность, как тут же обнародовали план по сокращению населения Украины, путём колоссального ухудшения уровня жизни.

Мы приведем лишь некоторые пункты. Но то, что и Польша будут творить с украинским народом сейчас - это не просто геноцид, это хуже - это мор, голод, нищета и мучения..((

Полные сканы документов тут: http://sharij.net/7367

1) Обучение в школах уменьшить до 9 лет. Вместо 11

1) Сокращение зоны усиленного радиоциноэкологического контроля (4 зона), уменьшение территории, которая была заражена).

Обеспечить санаториями только инвалидов 1 категории, и детей инвалидов. Сокращение – повышенной стипендии, (кроме детей сирот, детей инвалидов, детей малообеспеченных семей и т.д. Сокращение надбавки за работу в зонах радиоактивного заражения. Сокращение Денежной помощи в связи с ограничением употребления продуктов питания на радиоактивных территориях. Сокращение компенсации за утерянное имущество в связи с выселением или самостоятельным переселением с загрязненной территории.

Алиса Фрейндлих

Мама Алисы Фрейндлих, Ксения Федоровна Федорова, смолоду жила в Пскове, участвовала в художественной самодеятельности. Затем она переехала в Ленинград, училась на драматических курсах Ленинградского театра рабочей молодежи (ТРАМ). Там же Ксения Федоровна познакомилась с актером Бруно Фрейндлихом.

Бруно Артурович был выходцем из немцев. Это были художники-стеклодувы, которых Петр I привез в Россию начинать стеклодувное дело. С тех пор они здесь и осели.

Алиса Фрейндлих

В 1934 году родилась Алиса. Она вспоминает: «Я родилась в доме на Исаакиевской площади. Из окон нашей квартиры был хорошо виден собор, а в пяти минутах ходьбы от дома стоял знаменитый Медный всадник, и открывался такой захватывающий душу своей какой-то сверхкрасотой вид на Неву. Очарование моего города с детства вошло в душу и околдовало на всю дальнейшую жизнь…»

Перед самой войной родители Алисы расстались. Бруно Фрейндлих с театром уехал в эвакуацию в Ташкент. Возможно, это и спасло Алису и ее маму. Дело в том, что с началом войны начались репрессии против потомственных немцев. Не избежали этой участи и родственники Алисы по отцовской линии. Был арестован ее родной дядя Артур Фрейндлих со своей женой.

В течение всей войны Алиса с мамой оставались в Ленинграде, пережили блокаду. С тех пор у Алисы на всю жизнь осталась привычка ничего не оставлять на тарелке. В декабре 1942 года она пошла в первый класс, а в 1943 была принята в пионерскую организацию.

Алиса Фрейндлих

Мама Алисы еще до войны оставила театр. Во время войны она работала на заводе. В последствии Ксения Федоровна так и не вернулась к актерской профессии, проработав всю жизнь бухгалтером в Центральной сберегательной кассе Ленинграда. Не восстановились ее отношения и с Бруно Фрейндлихом. Из эвакуации он вернулся с новой семьей – женой и только что вернувшейся дочкой Ириной.

В декабре 1945 года Алиса с мамой переехали в Таллинн к родственикам, где прожили до лета 1948 года. 

В 1948 году Алиса с мамой вернулись в Ленинград. Девочка вновь поступила в ту же школу. Не смотря на то, что у Бруно Артуровича была уже другая семья, Ксения Федоровна не запрещала ей встречаться с отцом. 

Алиса Фрейндлих

Алиса с детства мечтала стать актрисой. В какой то мере к этому подтолкнуло влияние отца: «Со сверстниками мы часто устраивали всякие представления, играли в театр. Отец, конечно, в буквальном смысле не призывал меня к этой профессии никогда, но я с ним дружила, наблюдала за его игрой. Его рыцарское отношение к театру, конечно, на меня подействовало». В школе, где училась Алиса, был театральный кружок. Его вела выдающаяся театральная актриса Мария Александровна Призван-Соколова. Здесь девочка и начала постигать секреты актерского мастерства.

Окончив в 1953 году школу, Алиса подала документы в Ленинградский Театральный институт им. А. Островского. Готовиться к экзаменам ей помогала все та же Мария Александровна Призван-Соколова, которая сразу полюбила Алису, разглядела в девушке настоящий талант.

«Разговор двух дам», — слегка дрожащим от волнения голосом объявила свое выступление на приемном экзамене Алиса. Да и как было не заволноваться! «Шутка ли, решается твоя судьба – актерский класс набирает Борис Зон, а он, говорят, не любит травести, а я с виду – типичная травести, маленькая, худенькая, да еще нос курносый», — вспоминает актриса.

Алиса Фрейндлих

И все же, собрав волю в кулак, Алиса произнесла свой темпераментный, выразительный гоголевский диалог с воображаемой партнершей. Комиссия была покорена. Алиса попала в прекрасные руки. Выдающийся педагог, профессор Борис Зон воспитал таких прославленных мастеров сцены, как Зинаиду Шарко, Павла Кадочникова, Николая Трофимова.

Будучи студенткой, Фрейндлих дебютировала в 1955 году в кино, сыграв небольшие роли в мелодраме «Неоконченная повесть» и драме «Таланты и поклонники».

В 1957 году Алиса окончила театральный институт. Она блестяще сыграла в дипломном спектакле «Мораль пани Дульской» и была принята в труппу Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской.

Алиса Фрейндлих

О работе в этом театре актриса вспоминает с большим удовольствием. Здесь она прошла хорошую школу. Алиса Бруновна вспоминает: «Там блистала превосходная актриса Эмма Попова. А мне доставались лишь те роли, от которых отказалась Попова. Я рыдала и переживала страшно, что мне не удалось сыграть Дороти в «Пятой колонне» Хемингуэя. А может, и к лучшему. Если бы тогда поручали сложные психологические роли, наверное бы, я сломалась и сейчас была посредственной актрисой. Ведь надо очень много пережить и передумать, чтобы было о чем рассказать зрителю. Я твердо уверена: любому актеру надо много перестрадать, надо пройти огонь воду и медные трубы, чтобы стать настоящим мастером».

Театр имени Комиссаржевской стал стартовой площадкой для Фрейндлих. Первые ее роли были из амплуа травести. Но даже мальчишек Алиса играла настолько талантливо, что вскоре ей была доверена главная роль в спектакле «Время любить». С этой работы и началась новая линия в творчестве актрисы – мелодраматическая.

С Игорем Владимировым Алиса Фрейндлих познакомилась еще в конце 50-х. По его настоянию актриса в 1961 году перешла в театр имени Ленсовета, руководителем которого он являлся. А вскоре творческий союз перерос в семейный. Они сыграли свадьбу. В этом браке у Алисы Бруновны родилась дочь Варвара.

Алиса Фрейндлих

В Театре имени Ленсовета актриса раскрылась по настоящему. И помог ей состояться в творческом плане, по утверждению Алисы Бруновны, именно Игорь Владимиров. Он точно уловил специфику таланта Фрейндлих. Специально для нее он восстановил пьесу Арбузова «Таня» и поставил «Варшавскую мелодию» Зорина. 

Очень скоро Алиса Фрейндлих стала первой леди театра, все эти годы играя с немыслимыми перегрузками. Она играла в спектаклях «Женский монастырь», «Последний парад», «Люди и страсти» и была в них главным центром притяжения. Все произнесенное ею приобретало особый душевный смысл. Самая рядовая бытовая роль возвышалась ею до поэзии. В «Последнем параде» она пела новые прекрасные песни М.Таривердиева, в том числе лиричнейшую «Музыку», посвященную Шопену. В феерии «Люди и страсти», где она конферировала вместе с М.Боярским, она сыграла сцену Елизаветы из «Марии Стюарт» Шиллера и сцену Уриеля Акосты из знаменитой некогда, одноименной пьесы Гуцкова, поражая мастерством перевоплощения, рано накопленной сценической техникой. Необычайно выразительно исполняла она песню Г.Гладкова на слова Г.Гейне «Мария-Антуанетта». Нежнейший камерный голос артистки воссоздавал чудовищную фантасмагорию: бал обезглавленных королевы и фрейлин…

Ну а сегодня, в воскресный день (или вечер) давайте потанцуем и повеселимся вместе с этой великолепной парой!

Фильм снят в 1937 году. Фред Астер уже считается самым лучшем танцором в мире. Фред перевернул всю историю танца: он ввел в танцы степ. И после него степ вошел в моду. Степ в 30-40-х годах танцуют почти во всех фильмах не только Голливуда, но и других студий. Степ вошел в моду под названием "чечетка" даже в СССР, и все с упоением "били" чечетку.

Сюжет фильма прост и забавен. Комедия, которая даст вам прекрасный отдых перед новой рабочей неделей. Вы увидите красоту и посмеетесь над нелепыми ситуациями, в которые попадают герои.

Танцовщик Пит Питере- гениальный мастер своего жанра. Его импресарио и продюсер Джеффри

чтобы заинтриговать публику, выдает его за русского по фамилии Петров. Однако "Петрова"

все время тянет танцевать что-то "несерьезное", в основном степ. К тому же он неравнодушен

к танцовщице и актрисе Линде Ким, которая успешно выступает с  танцевальными

номерами. И он решает, что девушка должна танцевать только с ним. Чтобы

познакомиться и завоевать сердце красавицы, танцор идет на различные ухищрения,

порой очень комичные...

Но к чему пересказывать фильм? Вы сами все увидите и убедитесь, что я оказалась права,

предложив вам в воскресный вечер именно этот фильм.

Приятного просмотра!

…

В начале двадцатого, теперь уже прошлого века, когда уже успели отгреметь залпы первой мировой, а молодая Советская республика зализывала раны после братоубийственной гражданской бойни, вся Америка поголовно танцевала в сигаретном чаду подпольных дансингов под упоительно-пьянящие звуки томного аргентинского танго и под задорный, невероятно популярный чарльстон. 
Чарльстон, как и многие танцы, покорившие впоследствии Европу и Америку, имеет в своем происхождении африканские корни.

  
 Родиной чарльстона, по некоторым источникам, являются острова Кабо-Верде. Да, те самые, откуда родом великолепная и неподражаемая Сезария Эвора. Название танцу подарил порт Чарльстон, а его родоначальниками стали негритянские докеры, выбивавшие ногами нехитрый ритм в свободное от работы время. Собственно, существует распространенная версия того, что порт Чарльстон и стал родиной танца, что вполне вероятно. Сомнения не вызывает только то, что корни у танца африканские и связаны с популярной музыкой 20-х гг. – рэгтаймом.

Чарльстон танцуется в размере 4/4 и имеет синкопированный ритм. Для него характерны энергичные движения рук и быстрые повороты стоп пятками внутрь и наружу.

Неудивительно, что в Америке чарльстон танцевали все. Легче танца для исполнения просто невозможно себе представить. Его можно было танцевать одному, с партнером или в группе. Движения мог освоить буквально кто угодно. Да и движений-то было совсем немного, разные источники называют разные цифры, но большинство склоняются к тому, что весь репертуар движений танца ограничивался цифрой 74.