Леонид Рошаль - доктор Айболит 

Первый киносеанс братьев Люмьер у входа в «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок состоялся 28 декабря 1895 года. Кинематограф возникает как экранное зрелище, совмещая особенности фотографии, живописи и театра в движении, выхваченного из жизни, или, как в самой жизни, что казалось фокусом и чудом. Сценки из жизни, проецированные на экран, где все точь-в-точь и движение, как в самой жизни, создавали эстетический эффект, «феномен достоверности», что станет уникальной особенностью нового вида искусства. Правда, цвет и звук будут освоены позже. 

4 (16) мая 1896 года состоялся первая в России демонстрация «синематографа Люмьера» в театре петербургского сада «Аквариум» — публике были показаны несколько фильмов в антракте между вторым и третьим действиями водевиля «Альфред-Паша в Париже». 6 (18) мая состоялись первые московские кинодемонстрации в театре Солодовникова и на открытии летнего сезона московского сада «Аквариум»; несколько сеансов до конца месяца были затем проведены в театре московского сада «Эрмитаж».

В мае 1896 года оператор из компании братьев Люмьер Камилл Серф произвел первые в России документальные кинематографические съемки торжеств в честь коронации Николая II. Киносъемки и кинопоказы производились и на Нижегородской ярмарке в июне 1896 года. Постоянные кинотеатры начали появляться во многих крупных городах России. Первый постоянный кинотеатр открылся в Санкт-Петербурге в мае 1896 года по адресу Невский проспект, дом 46.

Первые собственно российские съемки осуществил работавший в московском театре Корша артист Владимир Сашин. Купив съемочно-проекционный аппарат «витаграф», Сашин начал делать короткометражные фильмы, которые с августа 1896 года стали демонстрироваться зрителям после спектаклей театра (многочисленные свидетельства об этом сохранились в московских газетах того времени).

Первые российские художественные ленты представляли собой экранизации фрагментов классических произведений русской литературы («Песнь про купца Калашникова», «Идиот», «Бахчисарайский фонтан»), народных песен («Ухарь-купец») или иллюстрировали эпизоды из отечественной истории («Смерть Иоанна Грозного», «Петр Великий»).

«Русская свадьба XVI столетия» (1908). Сюжет этой «исторической картины в пяти сценах» представляет собой краткое изложение романтической мелодрамы: молодой боярин на дороге случайно опрокидывает встречную повозку, в которой едет боярышня, которая, к счастью, не пострадала. Расставшись с ней, он приезжает домой, где родители хотят его обвенчать с девушкой, которую он не должен до свадьбы видеть. После венчания невеста снимает фату и боярин узнаёт незнакомку, с которой судьба свела его на дороге. Фильм снимался в 1908 году сразу после «Песни про купца Калашникова» и с привлечением тех же актёров труппы Введенского народного дома.



«Ухарь-купец» (1909). «Ухарь-купец» (1909) — немой художественный короткометражный фильм Василия Гончарова по мотивам одноимённой народной песни на стихи И. С. Никитина. Первый цветной (раскрашенный от руки) фильм, снятый в России. Одна из первых художественных лент, снятых в России на московском отделении студии «Братья Пате». Ухарь-купец — это известная народная песня, в кратких, но выразительных словах рисующая картину кутежа подвыпившего парня, во время которого им за деньги покупается красавица дочь одного пьяницы-крестьянина. Несмотря на краткость песни, она дает богатый материал для фантазии режиссера. И материал здесь использован полностью. Картина в нескольких сценах дает полное представление о деревенском разгуле, начинающемся обыкновенно мирным хороводом и кончающемся «мертвыми телами», разбросанными по всем закоулкам деревни. Сцены эти слишком знакомы каждому, знающему русскую деревню! И с тихой грустью смотрите вы на это кажущееся разгульное веселье, за которым скрывается горечь за окружающую деревню тьму невежества. И давая это настроение, картина дала нам самое большее, что от нее можно требовать! И в этом ее огромная заслуга! Нам остается только добавить, что вся декорация представляет собой сколок с действительности, а артисты дали вполне законченные типы русских крестьян.

Отзывы о фильме:

В. Марков, 1956. 16. 

По павильону ходили стриженные в скобку плечистые молодцы с тупыми лицами и бычьими затылками или дородные боярышни с голубыми глазами навыкат и с грубым румянцем. 

Я. Протазанов, 1948. 235. 

Борисоглебск. Из картин, прошедших за последние дни в наших синематографах, особенного внимания заслуживает «Ухарь-купец». 

СФ. 1909. № 3. 12. 

Но какая разница — наши картины до войны и теперешние! Стоит вспомнить фильму на тему песни об «ухаре-купце», более омерзительного, некультурного изображения, кажется, никогда еще не видел экран. 

П. Нилус. — Пр. 1916. № ½. 5.

«Эпизод из жизни Дмитрия Донского» (1909). Девять сцен на сюжеты сказаний о Дмитрии Донском, герое Куликовской битвы. Содержание картины незатейливо: несколько татар нападают на дом подмосковного крестьянина, убивают сына и уводят с собой дочь, а отец-старик идет пешком к великому князю просить помощи. Не теряя времени, Дмитрий со своими воинами спешит мстить за обиженных... Фильм сохранился без надписей.

«Княжна Тараканова» (1910). История мнимой дочери тайного брака императрицы Елизаветы Петровны, якобы трагически погибшей во время наводнения в каземате Петропавловской крепости, куда она по воле Екатерины II была переведена после приговора к пожизненному заключению.

- по эстетике лубки, перенесенные на экран. 

Мало чем отличаясь от современных им зарубежных примитивов, русские экранные лубки все же несли в себе яркий национальный колорит и знаки художественной традиции. С самого начала существования раннее русское кино обращалось к образцам высокого искусства — театру, живописи (в частности, на ее исторический жанр, разрабатывавшийся Василием Верещагиным, Константином Маковским, Виктором Васнецовым и другими мастерами «национальной» школы) и еще более — к литературной классике. Ее образы — от произведений Александра Пушкина и Николая Гоголя до Антона Чехова и Льва Толстого — стали важнейшим источником творческой фантазии кинематографистов: от пионеров Василия Гончарова и Петра Чардынина до мастеров «зрелого» периода Александра Санина и Александра Ивановского. Свое высшее художественное воплощение «русский стиль» получил в двух юбилейных постановках, приуроченных к 300-летию царствования Дома Романовых и выпущенных одновременно в феврале 1913 г. фирмами Ханжонкова и Дранкова.Военные годы принесли кардинальные перемены в эстетику русского кино, стимулировав, в первую очередь, его жанровую эволюцию. Прежний лубок окончательно уступил место мелодраме, ставшей ведущим жанром кинотворчества, весьма чуткого к перемене запросов массового зрителя. Непревзойденным мастером этого жанра в историю русского кинотворчества вошел Евгений Бауэр. Его работа в кино продолжалась неполных пять лет и принесла почти 80 фильмов. Именно в его картинах, например, открылся миру изысканный образ Веры Холодной, ставшей не только символом женской красоты и обаяния, но и неповторимым эстетическим знаком своего времени. Сумерки женской души (1913), Немые свидетели (1914), За счастьем (1917) и другие постановки кинопрограммы, составившие бауэровский раздел, становятся едва ли не главным ее открытием.Имя Якова Протазанова, несомненно, лучше знакомо зрителям благодаря повторным показам шедевров его предреволюционного и советского творчества в кино и по телевидению. Его Пиковая дама (1916) и Отец Сергий (1918) заслуженно признаны вершинными образцами русской кинематографии — и не в последнюю очередь благодаря яркой и неповторимой игре Ивана Мозжухина. Художественный строй этих картин, их формальное и изобразительное совершенство стали первыми равноценными переводами литературных образов в мир экранной реальности, а изысканная графичность Пиковой дамы, вдохновленная мирискусническими представлениями Золотого века русской поэзии, до сих пор остается уникальным примером кинематографического прочтения пушкинской эпохи. Война и быстрое развитие кинодела остро поставили перед российскими промышленниками вопрос о создании новой инфраструктуры кинопроизводства - студии Москвы и Петербурга уже не отвечали растущим требованиям. Александр Ханжонков для своей кинокомпании строит в 1916 году новую съемочную базу в Ялте. Весной 1917 года, сразу после Февральской революции, Ханжонков перевозит в Ялту практически весь персонал своей компании и быстро налаживает кинопроизводство в Крыму; его примеру следуют Ермольев и некоторые другие. На период до ноября 1920 года Ялта становится крупнейшим кинематографическим центром России, хотя производство фильмов продолжается также и в обеих столицах.

Октябрьская революция, вопреки нынешним клеветам на нее, не прервала развития российского кинематографа, а придала новый импульс, с явлением первых в мире великих кинорежиссеров и теоретиков кино - Эйзенштейна С.М. и Пудовкина В.И. 

С.М.Эйзенштейн (1898 - 1948) воплощает стремительный взлет российского кинематографа в условиях революции до мировых вершин.В Первом рабочем театре Пролеткульта он выпускает спектакли «Слышишь, Москва» и «Противогазы» по пьесам своего друга, драматурга-лефовца Сергея Третьякова. Молодой режиссер руководит театральными мастерскими Пролеткульта, преподает различные дисциплины (от эстетики до акробатики) коллективу учащихся, многие из которых (Г. Александров, М. Штраух, Ю. Глизер, В. Янукова, И. Пырьев) стали впоследствии видными деятелями кино и театра.

«Стремясь активно воздействовать на зрителя, Эйзенштейн строил острые, необычайные, впечатляющие эпизоды, называя их аттракционами, - пишет искусствовед Р.Юренев. - А чтобы аттракционы воздействовали на зрителей так, как этого желал художник-агитатор, нужно умело и закономерно располагать их, соотносить между собой, монтировать. Отсюда возник термин «монтаж аттракционов».
Комиссия Президиума ЦИК СССР поручает Эйзенштейну постановку гигантской эпопеи «1905 год». Но времени не было на осуществление многостраничного сценария Нины Агаджановой-Шутко к сроку, и Эйзенштейн свел обширный замысел к восстанию моряков на броненосце «Князь Потемкин Таврический».Кульминация «Потемкина» - сцена расстрела на одесской лестнице, когда мирные люди гибнут под пулями и сапогами карателей. Потрясают детали этой сцены: молодая мать, сраженная пулей; детская коляска, стремительно катящаяся вниз по ступеням; убитый ребенок под ногами солдат; лицо старой учительницы, рассеченное казацкой нагайкой... И оптимистичный финал картины: раскрашенный от руки красный флаг гордо реет над броненосцем, как символ торжества революции.Известно, для мировой кинокультуры «Броненосец «Потемкин» явился откровением. В 1952 году Бельгийская Синематека предложила пятидесяти восьми кинорежиссерам Европы и Америки назвать десять лучших фильмов всех времен и народов. В итоговом списке «Броненосец «Потемкин» занял первое место. 
Становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при развитом кино в других странах: Америке, Франции, Германии, Дании, Италии и др. Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнюю примитивность “экранизации”, достиг сразу внушительных результатов, особенно к началу первой мировой войны. Россия гордилась своим кинематографом, доказывала свою возможность быть на уровне мирового кино. Всегда российское кино было связано со всеми историческими процессами, происходящими в стране и в мире вообще. Кинематограф России всегда шел от позиции добра, как и вся русская культура, поэтому кино в России всегда было любимым видом искусства нашего народа.

Каждый этап истории кино знает свою систему жанров. В русском дореволюционном кино, как, впрочем, и раньше, на первоначальном этапе западного кино, главными жанрами были мелодрама, комическая, авантюрный фильм. В связи с этим принято говорить об ограниченности жизненного кругозора тогдашнего экрана

Одна из самых известных византиек своего времени, о которой до сих пор слагают легенды, императрица Феодора родилась на Кипре около 500 года в семье циркача. Девочка не помнила отца, так как тот рано умер, оставив жену и трех дочерей в нищете. Дети вынуждены были подрабатывать цирковыми артистами, а маленькая Феодора с успехом танцевала в пантомимах. Артистичность и особый талант помогли девочке добиться успеха, и спустя несколько лет на ее представления собирались многочисленные поклонники, одаривая танцовщицу подарками и дорогими монетами. Белокурая красавица танцевала в едва прикрывающей нагое тело прозрачной материи, а нередко во время репетиций и вовсе появлялась обнаженной.

Английская художница Sherree Valentine Daines родилась в 1956 году в Effingham, графство Surrey. Одна из самых известных современных британских художниц  Sherree Valentine Daines имеет впечатляющий послужной список выставок в таких местах, как Tate Gallery, Barbican, New English Art Club и Lord's Museum.

Сразу хочу предупредить, что эта история никак не связана с великой любовью, просто она идет в цикле о любви великих и знаменитых людей. А уж Салтычиха была известна, да ещё как!!!

Дарья Петровна в молодости. В Париже ее портрет писал Франсуа Друэ. Может он её приукрасил или позднее все пороки отразились на ее внешности? Но на портрете отражена вполне приятная особа. Салтыкова Дарья Николаевна, больше известная в народе как Салтычиха, «прославилась» как самая жестокая помещица в российской истории, повинная в зверских убийствах нескольких десятков собственных крепостных. Салтычиха. По сей день ее имя вызывает ужас, отвращение... и неодолимый интерес. Ведь до сих пор историки с психологами не могут понять, что же заставило представительницу слабого пола превратиться в столь кровожадного монстра. Почему набожная московская дворянка Салтыкова стала «мучительницей и душегубицей»? Этого ни следователям того времени, ни современным ученым, составлявшим ее психологический портрет, установить так и не удалось. Не смогли доказать и убийства 138 человек, в которых подозревалась она и ее приспешники. Но даже тех зверских расправ, которые следствию удалось подтвердить свидетельскими показаниями и фактами, хватило с избытком, чтобы навсегда сделать ее имя синонимом патологической жестокости.Дарья Николаевна Салтыкова (в девичестве Иванова), дочь приближённого к Петру I думного дьяка, состоявшего в родстве с Давыдовыми, Мусиными-Пушкиными, Строгановыми и Толстыми. Родилась в 1730 году в подмосковном селе Троицкое (ныне – посёлок завода Мосрентген, примыкающий к Москве в районе Тёплого Стана).

Художник Комаревцев Владимир Николаевич, родился 4 ноября 1957г., Ставропольский край, Грачевский район. Член проф. Союза художников России, союза художников Кубани с 1996г. Участник персональных, городских и краевых выставок. Работаю в жанре пейзаж и натюрморт. Проживаю в городе Новороссийск. Работы находятся в частных коллекциях во многих городах России и за рубежом. Приятного Вам просмотра. 

Всех братьев, братушек танкистов поздравляю с нашим самым броневым праздником - С ДНЕМ ТАНКИСТА!
Честь танкистам за проявленное массовое мужество и героизм признал сам генералиссимус Сталин! Что бы кто не говорил, но этот Великий человек просто так похвал не рассыпал! 
А по сему приказам Сталина танковым войскам была дарована привилегия носить черные БАРХАТНЫЕ околыши на фуражках!
Да и в современное время, как бы не хулили наших ласточек, а танки остаются- ГЛАВНОЙ УДАРНОЙ СИЛОЙ СУХОПУТНЫХ ВОЙСК! Сирия, Чеченский конфликт, Южная Осетия (помните как НАТО и его мир обкакался когда русские танки чуть не дошли до Тбилиси))), да и братоубийственная война на Украине еще раз доказывают, что танки и танкисты это не только востребованный род войск, но и показатель мощи страны любой.
А по сему короли и рыцари полей, с праздником вас!
Наш девиз: ОГОНЬ-БРОНЯ-МАНЕВР!
СЛАВА ТАНКИСТАМ!
ТАК И ХОЧЕТСЯ СКАЗАТЬ - СЛАВА СОВЕТСКИМ ТАНКИСТАМ!
НУ И ЕЩЕ РАЗ. 
С ПРАЗДНИКОМ ВАС МУЖЧИНЫ, КОРОЛИ И РЫЦАРИ ВОЙНЫ, ПОЛЕЙ И ГОР!

 

 

Танкистам всем сегодня поздравленья!
Пусть конь железный вас не подведёт!
Отбросив прочь тревоги и сомненья,
Пусть он вперёд по жизни вас несёт!
Пусть в вашей жизни солнце ярко светит,
Удача пусть сопутствует всегда!
А неудача пусть вас не заметит.
Здоровья вам на долгие года!

http://xn--b1aecn3adibka9mra.xn--p1ai/blog/43311833026/Korolyam-i-ryitsaryam-voynyi---pozdravleniya!

• Резное творчество

  

• Оренбургский пуховый платок

Говард Беренс (Howard Behrens) прогрессивный американский художник-живописец, которого по заслугам именуют "Моне 21 века". Говард Беренс – художник, который, похоже, единственный в своем роде искусный мастер работы "ножом по палитре", то есть используя нож вместо кисти. Писать картины он начал в 17 лет, будучи прикованным к кровати из-за аварии. Официально образование получил в университете Мэриленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи, а также скульптуры.Г. Беренс сотворил на холсте мир красоты, в котором соединяются любовь к сочным краскам, мастерство, собственная манера, стиль, и его страстное влечение к путешествиям. Блестящий живописец, бесподобный художник-колорист, среди нынешних пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов странствует по городам Европы (в США подобной архитектуры попросту нет), деревням и сёлам, холмам, и такое соединение с внешним миром переносит яркими красками на свой холст, творя свои замечательные картины – шедевры.

Hong Leung родился 14 мая 1933 г. в Кантоне, Китай. В 1945 г. переехал в Гонконг . Там он  стал частью молодого артистичного сообщества города.  Будучи в основном самоучкой,  он представил свои первые работы  в галерее Гонконга в 1960. В течении года, его рыбацкие села и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах, и  ведущая арт галерея Гонконга начала представлять его искусство. Все его работы прописаны маслом. Тем не менее по технике письма, многие его пейзажи напоминают акварель.За прошедшие годы, H. Leung показал свои картины по всему миру, и получил многочисленные премии и награды во многих странах. В 1978, он стал резидентом соединенных штатов и  гражданином США годом позже. Он живет в Сан-Франциско с  женой и четырьмя сыновьями Сегодня, H. Leung признан, как один из ведущих художников нео-импрессионистов; мастер волшебного ландшафта, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета. Его работы показывают престижные картинные галереи в США.

• • Наполеон на Воробъевых горах.

    

  • Оборона заставы Клиши в Париже в 1814. Картина О. Верне, который сам был участником обороны Парижа. Один из моментов Парижского сражения. Когда французы обороняли дольше всего заставу Клише.

Американская художница Джейн Мэдей (Jane Maday) начала рисовать с 14 лет иллюстратором в университете Флориды. После окончания колледжа Ringling College of Art and Design, она была приглашена на работу в очень известную компанию по производству открыток Hallmark Cards. Однако после замужества и рождения детей, Джейн поняла что хочет рисовать не под заказ и переехала с семьей в Колорадо. Она выпустила книгу-инстукцию как рисовать очаровательных животных и эта книга стала бестселлером. Она сотрудничает с многими журналами, занимается семьей, своим садом и зверинцем.

Тайны истории

Когда речь заходит о древности, на ум приходит мысль о первых записанных текстах — начале письменной истории. Всё, что было до этого, кажется загадочным и необъяснимым, но, к счастью, у наших предков было много что рассказать, поэтому мы постоянно открываем прошлое. К несчастью для них, Эдинбургский замок настолько невероятно старый, что для людей того времени, писавших о нём, его история уже была огромной загадкой.Эдинбургский замок — это шотландская крепость, расположенная на вершине Замковой скалы. Археологи обнаружили, что люди жили на этой скале, по крайней мере, с Железного века (II век н. э.), хотя очень вероятно, что там были и более ранние поселения. В карте этой местности, созданной Птолемеем во II-м веке н. э., указано поселение, названное «скалистым местом», которое может иметь отношение к Замковой скале.

30 августа 2014 года прошла первая значимая сольная выставка молодой талантливой художницы Анны Халдин Мауле. Она рисует картины маслом, и преследует одну цель – выражать через свои работы сложные философские мысли, которые тревожат общество. Надо сказать, что ей это отлично удается. Никаких мудреных концептов и потайных смыслов, а мысль прослеживается автоматически. И написаны картины, безусловно, талантливо и реалистично.

Очень добрый художник Makoto Muramatsu так изображает животных, что они у него похожи на плюшевые игрушки и смотреть на них без улыбки просто невозможно.Его работы стали очень популярны благодаря его позитивным картинам, посвященным домашним любимцам: собакам, кошкам, цыплятам и даже обезьянкам. Как там, в народе говорится, если в доме нет кота, значит в доме пустота...Наверное, именно так и думал японский художник Макото Мураматсу, рисуя таких милых и позитивных зверушек.Макото Мураматсу еще с детства увлекался рисованием, рисуя все, что попадалось ему под руку, в основном это были животные, которые гуляли возле его дома. Окончив школу, он поступил в Японский Университет Искусств. По словам Мураматсу, он очень любит животных, он любит их всех; ведь тогда бы в его архиве не было бы картин с сусликами, птичками, лягушками, хрюшками и прочей живностью.Все кто хоть раз видел работы Makoto Muramatsu, в один голос говорят, что его зверьки похожи на плюшевые игрушки. Наверно, создавать такие яркие и такие солнечные рисунки может только самый добрый, солнечный и самый искренний человек.

Историю человечества можно сравнить с биографией одной семьи — с течением времени одни домочадцы уходят, другие появляются на свет, и каждый проживает жизнь по-своему, оставляя те или иные воспоминания о себе. В случае с глобальной «семьёй» homo sapiens в роли её членов выступают целые цивилизации — некоторым из них удаётся просуществовать тысячи лет, а кое-кому не дано протянуть и нескольких веков, однако так или иначе, место погибшей цивилизации тут же занимает следующая — в этом великая справедливость и великий смысл Истории.

• Герой Советского Союза Наталья Федоровна Меклин (Кравцова) — советский офицер, военный лётчик, во время Великой Отечественной войны старший лётчик 46-го гвардейского ночного бомбардировочного авиационного полка 325-й ночной бомбардировочной авиационной дивизии 4-й воздушной армии 2-го Белорусского фронта, гвардии лейтенант. Герой Советского Союза.

  

• Герой Советского Союза Лидия Владимировна Литвяк. Самая результативная женщина-истребитель Второй Мировой. На её счету 14 сбитых самолётов противника. 

• 1. Не обещай, если ты не уверен, что исполнишь обещание.
  2. Держи себя просто, с достоинством, без фатовства.
  3. Необходимо помнить ту границу, где кончается полная достоинства вежливость и начинается низкопоклонство.
  4. Не пиши необдуманных писем и рапортов сгоряча.
  5. Меньше откровенничай — пожалеешь. Помни: язык мой — враг мой!
  6. Не кути — лихость не докажешь, а себя скомпрометируешь.
  7. Не спеши сходиться на короткую ногу с человеком, которого недостаточно узнал.

  

• 8. Избегай денежных счетов с товарищами. Деньги всегда портят отношения.