Здравствуйте дорогие читатели! Сегодня мы окунемся в увлекательный мир китайской живописи. Краски для росписи по стеклу имеют ряд особенностей, да и вообще сама роспись сильно отличается от рисования акварелью, масляными красками и пр. Основной сложностью, лично для меня, является то, что мазки краской для росписи представляют как бы отдельный слой, а пересечения между ними, из-за прозрачности стекла при свете выглядит некрасиво, неравномерно. В результате получается вроде бы не плохо, а все же не профессионально. И тут встает вопрос: как же расписать без изъянов, не так, будто это сделано детьми на уроке трудов или рисования? Ответить на него можно только путем экспериментов. Так я пришел к китайскому стилю рисования. Конечно, краски или тушь, которая используется для написания таких картин гораздо жиже, водянистее, и мазки кистью можно сделать более длинные и тонкие, чем красками для росписи, и все таки, что-то общее в них есть, например, яркие, даже нереалистичные цвета и сам стиль рисования, который можно повторить в росписи. Китайский стиль интересен еще потому, что сейчас часто можно встретить посуду и другие вещи, сделанные в китайском или японском стилях. Восточное искусство все более ценится современным обществом. Итак, открываем книгу о китайской живописи и подбираем рисунок, который хотим нарисовать. Для росписи я выбрал классический белый фарфоровый чайник.

Я открыл самоучитель по китайской живописи и делал все, как на странице приведенной ниже.

(естественно, вместо туши используем краски для росписи)
Презентую рисунок автора книги:

 и полученная у меня роспись:

С другой стороны чайника мне захотелось нарисовать рисунок с другим настроением, в других цветах и тонах, чтобы чайник вызывал двоякие эмоции, в зависимости от стороны обращенной к зрителю.
Исходное изображение:

Сначала рисуем, так называемый низкий горизонт. Тут деревья выглядят самой значимой частью композиции. Техника рисования как и в первом рисунке. Ствол рисуем очень насыщенным коричневым цветом, точными мазками.

Далее в несколько слоев закрашиваем ствол, используем разные оттенки коричневого цвета.

Также несколькими слоями рисуем листву. Для реалистичности используем светлые, желтые и более темные зеленые оттенки. Мазки делаем сверху вниз.

Подрисовываем еле видные горы на заднем плане и землю, на которой стоит дерево. Стараемся делать плавные движения кистью с постепенным рассеиванием цвета.

Рисуем высокий горизонт чуть поодаль центрального дерева. Тут уже как бы деревья располагаются у подножия поднимающихся гор. Так как это периферия рисунка, цвета используем менее насыщенные, более светлые. Количество изображаемых деталей тоже сокращаем.
 
Надеюсь вам понравилась идея применения китайской живописи в росписи по стеклу, и вы будете развивать ее в своих работах (кстати, было бы интересно узнать что получается у вас). В любом случае, продолжайте заниматься и экспериментировать! Еще надеюсь вы получили или еще получите удовольствие от освоения новых приемов и мазков, характерных для китайской живописи.

Артемий Пе.