Ой, девченки это же просто клад -Орнамент всех времен и стилей. 1888 г.

 

Основой для альбомов "Орнамент всех времен и стилей",
послужило издание "L'Ornement polychrome",
выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ,
который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники,
группируя многочисленные сюжеты разных стран,
эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы,
отличающиеся строгой систематизацией.
Несколько сотен цветных орнаментальных таблиц, кое-где с применением золота и серебра,
содержащих несколько тысяч сюжетов всех стилей.
Таблицы представляют Античное искусство, искусство Азии,
Средневековое искусство, Ренессанс, XVII-XIX века.

Надеемся, что издание не только доставит вам эстетическое удовольствие,
но и принесет практическую пользу, так как области применения орнамента весьма разнообразны.

Читать далее...

Эрте - утонченный эстет русского Серебряного века

Один из самых блистательных персонажей художественной сцены XX века - Роман Петрович Тыртов. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля «Арт-деко». Читать далее Lyarder

Разные формы огранки бриллиантов и других драгоценных камней: занимательная геометрия

 

Огранка — технологический процесс обработки драгоценных и полудрагоценных камней для придания им определённой формы и максимального выявления их игры и блеска. Известны различные способы огранки, многие из них носят название того или иного драгоценного камня, для которого этот способ дает наиболее эффектный результат. Огранкой принято также называть сам огранённый камень.

далее

Художник Светлана Валуева. Красота в стиле Арт-нуво

Художник Светлана Валуева. Красота в стиле Арт-нуво Художник Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве, в 1966 году. Семь лет училась в художественной школе имени Сурикова. После окончания школы с 1987 по 1993 годы Светлана училась в МГХИ имени Сурикова, а затем продолжительное время стажировалась в Штутгартской Академии художеств (Германия). Светлана Валуева пишет женские образы в стиле Ар-нуво. Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте. Картины художника Светланы Валуевой (Svetlana Valueva)

Читать далее...

Женщина в шляпе...Художник Katarina Vavrova

Женщина в шляпке
Изящество моды, иль формы?
Фурия, фея  Ангел с небес?

Или лесная фиалка природы,
Что обожает изменчивый лес,
Солнце, прохладу и ветер свободы,
Радугу, дождь как предвестник чудес.

Женщина в шляпе, откройся мне:» Кто ты?»
Символ любви? Неземной красоты?
Или загадка нездешней работы
Тайну твою знают только мечты.

Женщина в шляпке. Ты лама? Девица?
Осень иль лето? Зима и весна?
Может быть ты вдохновенья царица?
Или пророчица вещего сна?

Как подскажи мне к тебе относиться,
Если ты так молчалива - грустна?
Леди, конечно же, мне не ответит.
В душу глядит молчаливый портрет.

Женщина в шляпке - послание времени.
Женственной стать в сумасшедший наш век.
Впрочем, на спор  силы надо ли тратить?
В прошлое ведь не вернёшься уже.

Прямо отвечу, что дело не в шляпе
В чувствах свивающих гнёзда в душе.

Читать далее...

Онлайн конвертер

Всем Здравствуйте... Сегодня хочу вам предложить бесплатный онлайн конвертер, в котором можно редактировать аудио и видео файлы. Сайт называется -

пост составила

Серия сообщений "Уроки от Любаши К":

Часть 1 - Настраиваем ноут при закрытии крышки
Часть 2 - Делаем авку и собираем пазлы...
...
Часть 26 - Программа Аdobe_Рhotoshop
Часть 27 - ProShow Producer
Часть 28 - Онлайн конвертер

Эрмитаж. "Боги, люди, герои".

В ноябре прошлого года я делал пост, посвященный небольшой эрмитажной выставке античного искусства "Возрожденные из пепла. Шедевры Помпей и Геркуланума". Выставка эта позиционировалась как своеобразный трейлер к большой выставке помпейских древностей. И вот эта выставка под названием "Боги, люди, герои" наконец открылась. На выходных я посетил ее, а потому предлагаю взглянуть на некоторые из представленных там работ.

Самое интересное на ней, разумеется, фрески (особенно если учесть, что античная живопись в наших музеях практически отсутствует).
Фетида пришла к Гефесту за доспехами для Ахиллеса:

Согласно Илиаде, щит Ахиллеса был украшен разнообразными рельефами, а тут Фетида видит в щите свое отражение, но "художник так видит" (тм), а фреска таки красивая:


Марс и Венера:



Иерогамия Юпитера и Юноны (т.е. сексуальный ритуал, в котором участники косплеили этих божеств):



Юпитер весьма узнаваем:


Мельпомену легко узнать по театральной маске:



Театральный актер с маской:


А вот и сами маски:










Энею перевязывают рану:


Ахилл и Брисеида (интересно, это ее забирают или возвращают):


Одна из самых красивых фресок на выставке с превосходной композицией - Беллерофонт, Пегас и Афина:


Ипполит "давно его не было", не тот, который в "Иронии судьбы", и даже не Ипполит Матвеевич из "Двенадцати стульев", а трагический персонаж из "Федры", оклеветанный своей мачехой:


Гонки на колесницах:



Эпизоды из повседневной жизни. Школа:

В правом углу ведется воспитательная работа:


Рынок с продажей инструментов и обуви:



Торговля тканями:


Чтение эдикта:


Сельская часовня:


Девушка у вазы:


И такая же ваза в натуре:




Очень красивая фреска с армиллярной сферой (жаль, от нее мало что сохранилось):

Прямо научная фантастика получилась:


Девушки:






Мелеагр и Аталанта (Аталанта первая ранила стрелой Калидонского вепря, а Мелеагр добил зверя, после чего подарил Аталанте шкуру и голову. Другие охотники возмущались и пытались забрать трофей, но Мелеагр их убил, ибо нефиг):




Пожалуй, самая впечатляющая фреска со странным названием: "Стенопись с Македонией и Персией":

Очевидно, Македонию и Персию символизируют эти дамы:




Очень изящная фреска с Аполлоном:



Геракл и кентавр Несс:


Похищение Палладиума (Троя не могла пасть, пока в ней хранился Палладиум - статуя Афины Паллады, поэтому главные греческие спецназовцы Одиссей и Диомед провернули спецоперацию по ее похищению):






Нереида:


Диана


Аполлон:


Три грации


И тот же самый сюжет в мозаике:


Еще два мозаичных панно. Семь мудрецов:


И женский портрет (очень красивая и тонкая вещь, недаром ее воспроизвели на афише):


Одна из первых ассоциаций, возникающих, когда слышишь словосочетание "Древний Рим" - гладиаторы. На выставке представлены их доспехи.
Шлем "провокатора" (такие гладиаторы обычно вооружались большим щитом и коротким мечом, а дрались в основном друг с другом):


Шлем "мурмиллона" (эти гладиаторы также дрались мечом и большим щитом):




Шлем "фракийца" (это был один из противников мурмиллона, у него тоже были меч и щит, но меч был кривой, а щит поменьше, так что фракиец обычно был быстрее).



Поножи:



А на этом большом рельефе есть и изображения боев гладиаторов:




Интересно, это охота или бой гладиаторов со зверями:


Эту штуку я сперва принял за кровать, но оказалось, что это жаровня:




Приспособление для разогрева пищи:


Приспособление для нагрева жидкости:


Античный "сейф":


Статуи.



Эта фигура в странной позе - Ника (вероятно, такая поза означала, что богиня на своих крыльях зависла в воздухе):




Этого мужика с первого взгляда можно принять за полководца, благо он в доспехах.

На самом деле это местный политик Марк Голконий Руф, который пять сроков занимал пост дуумвира (аналог римского консула, но на уровне города), и два раза квинквиналом (городской аналог должности цензора):


Борец панкратиона:





У этой статуи сохранилась окраска волос (считается, что античные статуи целиком были окрашены):



Герма:


Венера и Амур:


Очень красивый рельеф из искуственного мрамора:



Бронзовый Аполлон (вероятно, он натягивал лук):




Аполлон из серебра:

А вот его сестра Диана к сожалению пострадала:


Стекло:








В целом, выставка вышла из разряда тех, которые надо обязательно смотреть, так что всем рекомендую. А уж коли вы забрели в Эрмитаж, заодно стоит взглянуть на большую выставку Иорданса (Иорданс конечно не Рубенс, и не Ван Дейк, но работы неплохие, особенно графика) и не пропустите выставку картины Паоло Учелло "Святой Георгий, поражающий дракона" (картина совершенно очаровательная, особенно хорош дракон, прямиком сошедший с какого-нибудь герба):

В субботу, 27 апреля, состоится экскурсия "По полковым слободам", посвященная достопримечательностям территории бывших слобод Семеновского и Измайловского полков.

Среди прочего мы увидим:
- Доходный дом Захаровых - Сиротский приют и доходный дом Латышской церкви - Доходный дом Васильевой - Доходный дом Фофановой - Школа в Батайском переулке - Особняк Дылева - Здание Константиновского артиллерийского училища - Витебский вокзал - Жилой дом с башней на Московском проспекте

Узнать подробности и записаться можно здесь: https://babs71.livejournal.com/1143312.html

https://babs71.livejournal.com/1147994.html

КоллекционноАукционноРазноплановое...John Atkinson Grimshaw

 

Ранее работы художника были - здесь

 

Джон Эткинсон Гримшоу/John Atkinson Grimshaw

(England, 1836-1893)

КоллекционноАукционноРазноплановое

SculptureаАссортиАукционноАнтикварное (часть-2)

Вся скульптура - здесь   AFTER ANTONIO CANOVA, THE THREE GRACES AFTER CHRISTOPHE GABRIEL ALLEGRAIN BAIGNEUSE (BATHER) ITALIAN, 19TH CENTURY GIRL WITH A CAT

Баталья. Готика и Мануэлино

Читать далее...

Стиль мануэлино в архитектуре Португалии

Claustro, Mosteiro dos Jerónimos.

Мануэлино   — стиль в истории архитектуры Португалии XV—XVI вв., национальный вариант Ренессанса. 

далее

Simon Bening. Часть- 3. Сцены из Евангелия.



Simon Bening. Мадонна с младенцем. 1530
далее...

ЖИВОПИСЬ В СТИЛЕ БАРОККО

Южнонидерландский живописец Антонис ван Дейк (1599-1641)

Часть 3

Беатриче, графиня Оксфорд 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

Мастер цветочного натюрморта Якоб Маррель (Jacob Marrel, 1614–1681, German) \1\

lomovolga

 

 

 Якоб Маррель (Jacob Marrel, 1614, Франкенталь-на-Рейне – 1681, Франкфурт-на-Майне) – немецкий живописец, мастер цветочных натюрмортов. Родился в Германии во Франкентале на Рейне.

 

Jacob Marrel , Якоб Маррель (1614-1681)

Мадонна в окружении цветочной гирлянды
(Madonna encircled by a garland of flowers)
1669 79.2 х 68.4 х.,м.
Частное собрание

Букет цветов в каменной вазе на выступе с ящерицей, жуком-оленем и улиткой
(A bouquet of flowers in a stone vase)
1644, 45.7 х 34.9 д.,м.
Частное собрание

40 музеев мира оцифровали и выложили свои коллекции online / ссылки

Устраиваю раскопки в сети.

Вот опять нашла полезную инфу от Подсокорского:

 

 

 

40 известнейших музеев мира оцифровали и выложили свои коллекции онлайн

Далее

К юбилею "Трех мушкетеров".Где снималась французская версия 1961 года

В продолжение постов к юбилею романа А.Дюма "Три мушкетера" сегодня наступил черед моей(и многих других читателей)любимой франко-итальянской экранизации о мушкетерах.Абсолютный лидер советского проката 1962—1963 годов.Фильм  оставался популярным и в последующие годы и кинозалы никогда не пустовали.

Роман Александра Дюма «Три мушкетера» настолько популярен в кинематографе, что раз в десятилетие по нему обязательно где-нибудь снимают фильм. Но из всех разнообразных трактовок произведения Дюма, я бы, пожалуй, выделила лишь несколько наиболее достойных. И версия 1961 г. как раз относится к числу тех экранизаций.

далее

Английский художник Альберт Джозеф Мур

Читать далее...

Мейфрен Конт (Meiffren Conte), ок.1630-1705. Франция

Натюрморт с серебряной посудой и др объектами (Still life with silver utensils and other objects)_92 х 144_х.,м._Частное собрание

Натюрморт с кубком наутилус (A nautilus cup)_87.6 х 82.5_х.,м._Частное собрание

 

Читать далее...

Рогир ван дер Вейден. Инновации Мирафлорес


Рогир ван дер Вейден "Алтарь Мирафлорес" (или "Алтарь Богоматери"), прим. 1441. Государственная галерея, Берлин. 74 × 45 см каждая створка

Еще один пост хочу посвятить Рогиру, рассказав о его "Алтаре Мирафлорес" (по названию монастыря в Испании). Частично рассказ дублируется в моей лекции, есть немного об этой работе и в моей книге.

Неоднократно упоминала уже, что Рогир ван дер Вейден при всей сдержанности и элегантности своей живописи, был смелым изобретателем в области иконографии и компоновки.

Считается, что алтарь был заказан специально для монастыря Мирафлорес, что возле кастильского Бургоса, и заказал его не кто-нибудь, а сам король Кастилии Хуан II (отец Изабеллы Католички; напомню, она вышла замуж за короля Арагона Фердинанда, и таким образом было основано новое государство Испания, до этого его на карте Европы не существовало, были отдельные Кастилия и Арагон). Монастырь был совсем новый, строился в столичном Бургосе, открыт в 1441 году. Интересно, что изначально Хуан хотел заказать алтарь Яну ван Эйку, но тот в 1441 году умер, так что заказ достался Рогиру ван дер Вейдену.

Не исключено, что подобная судьба была и и у "Страшного суда" (1445) для госпиталя "Отель Дье" - заказчик Николя Ролен прежде пользовался услугами Яна ван Эйка, но после его смерти обратился к Рогиру ван дер Вейдену.


Монастырь Мирафлорес, Бургос, Испания

С творчеством ван Эйка король Кастилии явно познакомился во время дипломатического вояжа последнего на Пиринейский полуостров в 1427 году, когда художник в составе делегации послов сватал португальскую инфанту своему патрону Филиппу Доброму. Тогда, как вы помните, он целых 10 месяцев провел в Португалии, скорее всего посетил и соседнюю Кастилию. В Испании сейчас храниться очень интересная работа - "Источник Благодати или Торжество христиан над иудеями".


"Источник Благодати или Торжество христиан над иудеями", копия картины Яна ван Эйка (кликабельно)

Как раз в то время богословские споры между католиками и иудеями особенно обострились в Кастилии, поэтому тема картины была весьма злободневна.

Совершенно отчетливо бросается в глаза сходство элементов этой алтарной панели с "Гентским алтарем" и "Мадонной у фонтана" ван Эйка, при этом автором вряд ли является ван Эйк – отличие техники очевидно даже не специалисту; причем существует две практически идентичные работы. Вероятнее всего, это копии учеников или ранних последователей Яна ван Эйка, сделанные с не сохранившегося оригинала - скорее всего, их заказывала уже Изабелла.

Так что кастильцы видели работы мастера, и король Хуан восторгался ими, скорее всего, он и заказывал "Источник...". Наверное, он еще в 1427 задумал заказать Яну еще одну какую-нибудь масштабную работу, но не сложилось. Мне кажется, Рогир ван дер Вейден тоже неплохо справился.


Скульптурный декор "арок" Алтаря Мирафлорес, правая панель

На первый взгляд, Алтарь Мирафлорес вполне ординарный – из изображенных на нем сцен непривычно только редкое "Явление воскресшего Христа Богоматери", но это только на первый взгляд. Традиционные сюжеты и иконография каждого из трех эпизодов преобразованы ван дер Вейденом по собственному усмотрению, он явно не руководствовался никакими рекомендациями, включая "первоисточники"; писал так, как подсказывал ему его собственный вкус. Интересно, что на каждом из трех элементов изображены и Иисус, и Мария, но посвящается алтарь именно Богоматери.


Рогир ван дер Вейден повторил мотив оформления в более позднем "Алтаре Иоанна Крестителя" (1457-60). Берлин. 1455. 77х48 см , декор левой арки (история Захарии и Елизаветы и Благовещение):



Я уже писала, что в то время был очень распространен культ Девы Марии, он был силен, как никогда. Мария воспринималась, как Сострадательница и Соискупительница, считалось, что она, как и Христос, сознательно пошла на материнскую жертву, чтобы искупить грехи человечества. В "Золотой легенде" было сказано: "Прародительница Ева закрыла для человечества двери в рай, а Дева Мария распахнула их"; таким образом, Христа называли Новым Адамом, искупившим грехи Адама старого, так и Мария была Новой Евой, тоже искупившей грех Евы ветхозаветной.


Дирк Боутс "Триптих Девы Марии", после 1445, Прадо, Мадрид - явно позаимствован декор

В первую очередь бросается в глаза оформление, Рогир ван дер Вейден повторил свой прием, примененный еще в знаменитом "Снятии с креста": картины обрамлены "ложным" готическим декором, возможно, продолжающим реальную резьбу деревянных рам. Позднее такой прием, позаимствованный у ван дер Вейдена, будет еще не раз появляться в нидерландской живописи.


Ранняя работа Рогира ван ер Вейдена (?) "Мадонна в нише", 1430-е

Каждая сцена словно происходит в нише, обрамленной стрельчатой готической аркой, украшенной скульптурным декором. Скульптурные группы иллюстрируют библейские события, более-менее связанные с соответствующим изображением на панели. Арки мы тоже не впервые видим у Рогира, у него есть ранняя работа "Мадонна в нише", где он применил подобный прием.

Над каждой сценой ангелы с коронами, причем два из них полностью (включая лица) синие, один – красный.
Интересно, что это произведение – "обманка". Первоначально это не был алтарь-складень со открывающимися створками на шарнирах, художник написал картину на едином массиве деревянной доски. Позднее панель все-таки распилили на три части и створки навесили на петли.



Слева мы видим уже знакомое нам "Рождество", посередине – "Оплакивание", справа - "Явление воскресшего Христа Богоматери".

Сам сюжет Рождества мы уже видели у других художников, но посмотрите, как его изображает Рогир.



Присутствует только Мария и Иосиф, без слуг и повитух, причем они находятся явно в часовне, а не в пещере или овине – никаких яслей и домашнего скота. Очевидно, это даже не жилой дом – именно храм или часовня. Мария облачена в белое, это не канонический ее цвет, живописец вообще на каждой из панелей изобразил ее в одеждах разного цвета – так ему захотелось. Цвета одеяний символичны: белый – невинность, красный – кровь Христа и страдание его матери, синий – смирение.
Мне кажется, это "Мистическое Рождество" (по версии Бригитты Шведской") – когда Мария разрешилась от бремени, не рожая – малыш появился сам собой, не нарушив девства матери; поэтому белый цвет подчеркивает невинность.



Учитель Рогира Робер Кампен одним из первых изобразил Мистическое Рождество в нидерландской живописи. Правда, у него присутствует толпа свидетелей (1420-25)

Такая композиция часто встречается во многочисленных "Рождествах" нидерландских примитивов, первым композицию разработал еще Робер Кампен. Правда, Эрвин Панофский считал, что это просто портрет Святого семейства, что тоже по-своему инновационно для нидерландцев.



Эпизод Явления Сына Господня Деве Марии (правая створка) вообще не каноничный. Упоминание о таком событии встречаются всё с того же VI века, когда культ Марии стал входить в силу, ранние христиане не особенно делали на ней акцент. Потом, по-видимому, богословы спохватились и решили, что странным выглядит первое явление воскресшего Христа Марии Магдалине, но при этом он не явился сходящей с ума от горя матери. Положение исправили, такая сцена появилась в богословских текстах, а Рогир ван дер Вейден ее проиллюстрировал. Его явление матери упоминали Святой Амвросий (IV в), Ефрем Сирин (IV в.), Севир Антиохийский (VI в.), Псевдо-Бонавентура (1300 г.) и другие авторы.



На центральной панели изображена душераздирающая сцена Оплакивания ("Пьета"). Поза Марии не типична – она обнимает тело мертвого сына сзади. Какая скорбь и нежность! Если отвлечься от божественного, какую же чудовищную трагедию пережила эта женщина… И Рогир с особым уважением и деликатностью показал ее горе. По эмоциональности эту его работу можно сравнить с щемящим "Оплакиванием" Джотто, хоть оно и выполнено в ином ключе. Здесь ван дер Вейден допускает еще одну вольность – он меняет местами цвета плащей святого Иоанна и Марии; обычно ее пишут в синем, а его в красном одеянии – как уже было сказано, обыгрывается цвет крови, придающий сцене особый драматизм.



Кстати, у "Алтаря Мирафлорес" тоже есть повторения (чуть меньшего размера) – еще одна из версий находится в Королевской часовне в Гранаде, вторая – в Музее Метрополитен. Гранадскую долго считали оригиналом (Испания же), но при использовании самых последних методов исследования (дендрологический анализ досок, инфракрасные лучи), оказалось, что она написана намного позднее – примерно в 1500. Некоторые исследователи считают, что ее написал ученик Мемлинга Михель Зиттов, нидерландский живописец, уроженец Ревеля (Таллина). Так вот на Гранадской версии Мария на средней панели облачена в традиционный темно-синий плащ.


Копия Михеля Зиттова (?). 1500, Гранада.


Более позднее "Оплакивание", вышедшее из мастерской Рогира ван дер Вейдена, в котором появляется похожая композиция

Вообще, мне кажется, что тема страданий Марии - наиболее часто встречающийся сюжет у Рогира ван дер Вейдена. Создается впечатление, что после прославившего его "Снятия с креста" (Алтарь лучников), заказчики так впечатлились экспрессией и эмоциональностью его изображения скорби, что только такие сюжеты ему и заказывали. И при этом мастер демонстрировал удивительную находчивость, каждый раз изобретая все новые и новые композиции!


"Снятие с креста" (Алтарь лучников), 1434-35. Прадо, Мадрид


Можно посмотреть еще несколько работ мастера, чтобы удостовериться, что живописец использует для живописания скорбей Марии широчайшую палитру эмоций.

Мне очень нравятся две его "красно-белые" работы, и вообще, создается впечатление, что Рогир обожал красный цвет:


"Распятие", 1457-1464 Эль Эскориал. Мадрид

Здесь белый цвет ассоциируется не столько с невинностью, сколько с погребальными пеленами, в которые скоро завернут тело Христа. Алый цвет задника контрастирует с белизной одеяний Марии и Иоанна и подчеркивает драматизм сцены.


Мария здесь сдержана и тихо-печальна.


Диптих "Распятие". 1460-е. Филадельфия

Края набедренной повязки Христа вздымаются вверх, как крылья - намек на скорое Воскресенье.
Цветовая гамма похожа на предыдущую работу, а вот накал страстей совсем другой, он сходен со "Снятием с креста" - Мария практически теряет сознание:



Тема обморока Марии обыгрывается еще в одной работе - Алтаре Семи таинств:



Алтарь "Семь таинств" 1445-50. Музей Мальборо, Лондон



А вот совсем новая иконография:


Алтарь "Распятие", прим. 1440. Вена



Страдания Марии невыносимы - она обхватила крест у ног своего погибшего сына. Очень выразительно и даже страшно! Эрвин Панофский сказал, что не было ничего из ряда вон выходящего в том, чтобы изобразить Богоматерь таким образом, но именно Рогир ван дер Вейден первым решился на это.


"Триптих Абегг", 1445. Эль Эскориал. Мадрид

А вот к этой работе у исследователей много вопросов: их смущает чрезмерная, театральная экзальтация Марии, Рогир ван дер Вейден обычно изображал ее более деликатно и даже поэтично, если хотите. Предполагают, что алтарь написан кем-то из учеников.



Дядька на левой створке - донатор, кто-то из итальянского семейства Вилла (определили по гербу на витраже). Это было богатое семейство, державшее в Нидерландов несколько отделений своего банка.

Ну вот, основное, вроде, о Рогире я рассказала. Может, еще до его портретов доберусь, если не лень будет.


Мой канал в YouTube. Мою книгу "Фламандские примитивы" можно заказать в печатном варианте или скачать на Ридеро, электронные версии на "Озоне", "Амазоне" и "Гугл-книгах".

http://agritura.livejournal.com/242888.html

любителям классики...Sandro Botticelli / Arcangelo Corelli / Antonio Vivaldi /

 

Sandro Botticelli |

Madonna of the Magnificat

 

 

Antonio Vivaldi:

Cantate

"Cessate, omai cessate" — " Ah, ch'infelice sempre"

Counter–tenor: Andreas Scholl Андреас Шолль

(нем. Andreas Scholl 10 ноября 1967, Эльтвилле–на–Рейне)

— немецкий оперный певец, контратенор.

В его репертуаре преобладает музыка барокко. Шолль родом из музыкальной семьи. Сотрудничает с крупнейшими дирижёрами–аутентистами,

среди которых Уильям Кристи и Вернер Эрхард.

 

 

Jascha Heifetz, Gregor Piatigorsky

— Passacaglia in G MinorЙохан Халворсен (1864-1935)

Пассакалья соль минор на тему Георга Фридриха Генделя

Яша Хейфец (1901-1987), скрипка

Грегор Пятигорский (1903-1976), виолончель

 

 

Кончерто -Гроссо Op.6 No.1 ре мажор

- III. Ларго

Композитор:

Арканджело Корелли (1653 - 1713)

Стиль: Позднее барокко.

 

 

Арканджело Корелли

–основоположник итальянской классической скрипичной школы, создатель типа "concerto grosso" — концерта для ансамбля.

 (1653 — 1713),

всесторонне изучивший свой инструмент, был основоположником итальянской классической скрипичной школы и авторитетнейшим ее представителем в глазах европейских музыкантов. Ему поклонялся Куперен, его изучал И. С. Бах. За ним выдвинулись целые поколения блестящих итальянских мастеров — вплоть до Вивальди и Тартини.

 Корелли можно назвать "классиком старинной сонаты"

Единственный цикл концертов Корелли, его Ор. 6, был издан в Амстердаме в 1714 году, через год после смерти композитора. Однако из сообщений современников очевидно, что большая часть музыки создана и исполнялась значительно ранее.