Питер Дрибен (Peter Driben), 1902-1968 гг. Американский художник

---

Читать далее...

Альберто Варгас (Alberto Vargas),1896-1982 гг.Американский художник перуанского происхождения

---

Картина «Fleurs du mal» («Цветы зла»), 1920 год

«Воспоминания Олив» (1920)

Читать далее...

Гляжусь я в зеркало...Американский художник Fritz Willis

Читать далее...

Красота бывает разной...Американский художник Georges Petty

Летний луг, ночная трасса,
Женственный берет,-
Красота бывает разной,
В этом и секрет.

Красота бывает тёмной,
Светлой, голубой,
Для одних она - котёнок,
Для других - прибой.

С нею можно причаститься,
И вкусить вина,
В среду красота - частица,
В пятницу - волна.

Ускользает по-японски,
Создает Кино,
С ней - Мюнхгаузен Янковский
И Леон Рено.

Это - огненное шоу
И накрытый стол,
Ей не стыдно быть дешёвой,
Близкой и простой,

Быть закатом и восходом,
Точкой и прямой,
Абсолютным антиподом
Для себя самой,-

И не может по-иному,
В этом и секрет,
И несут её геномы
Миллионы лет!

И ведётся каждый вечер
В лентах новостей
Беспощадный и беспечный
Спор о красоте,

Но в дискуссии напрасной
Проигравших нет -
Красота бывает разной,
В этом и секрет!
Сола Монова

Читать далее...

Художник Пол Бригам (Paul Brigham) Птичек любят все...

Птичек любят. И Пол Бригам (Paul Brigham, род. 1959) особенно.Калифорнийский художник, практически самоучка, вдохновлен японским традиционным искусством укиё-э (ukiyo-e, или «плавающего мира»). При этом работы Пола - это не имитация старинного и древнего, а собственный опыт, опыт художника XXI века, впитавшего с уважением предшествующие культуры. Он провёл годы, путешествуя и изучая философию Дзен (Zen philosophy), аутентичное искусство Азии. Вырос в семье, где увлекались японским садовым дизайном и вообще азиатской культурой. Так что интерес к истинному балансу и к природе пророс в нем органично.

Читать далее...

Музыка в натюрмортах Уильяма Майкла Харнетта

 

Впервые имя американского художника Уильяма Майкла Харнетта (I848 - I892) привлекло меня довольно давно - в 1975 году на выставке "100 картин из музея Метрополитен", экспонировавшейся в Москве в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и в Санкт-Петербурге (тогда - Ленинграде) в Эрмитаже. Среди экспонатов была представлена одна из картин Харнетта - натюрморт "Музыка и удача" с изображением скрипки, флейты и нотного листа. Вскоре вышла в свет книга известного искусствоведа А. Д. Чегодаева "Искусство Соединенных Штатов Америки (I675-I975)", где Харнетту посвящено несколько строк, и приведена репродукция еще одной его картины - "Старой скрипки". И вновь нельзя было не подивиться точности и скрупулезности, с какими выписаны предметы и ноты. Захотелось подробнее узнать о самом художнике, его методе работы, о тех моделях, которые он выбирал для своих картин, о той музыке, к которой он питал симпатию. Более пристальное рассмотрение творческого наследия У.М. Харнетт обнаружило, что он является автором тридцати семи натюрмортов с музыкальными инструментами и нотами. Если учесть, что всего им создано (или, скажем так, известны) около 170 картин, то станет ясно, что музыка в жизни художника занимала значительное место, привлекала его внимание и вдохновляла чаще, нежели другие темы. Что же известно о жизни Харнетта? Современник Харнетта, его друг и первый биограф Е. Тэйлор Сноу сообщает, что родился художник в небольшом ирландском городке Клонакилти в 1848 году и еще в раннем детстве вместе с семьей эмигрировал в Америку. Здесь он получил образование в пенсильванской Академии изящных искусств, а также в Национальной академии дизайна. После завершения курса обучения Харнетт в 1880 году отправляется в Европу. Некоторое время он проводит в Лондоне, затем в Париже и Франкфурте и наконец почти на пять лет обосновывается в Мюнхене, где его деятельность приобретает наибольшую активность. Именно в это время Харнетт начинает собирать свою собственную коллекцию старинных предметов, в частности книг, а также музыкальных инструментов. В Соединенные Штаты Харнетт вернулся в 1885 году и прожил в Нью-Йорке до конца жизни, пользуясь значительной известностью. После смерти художника его имя на долгие годы отошло в тень и только в конце тридцатых годов нашего столетия интерес к нему возродился. В 1939 году нью-йоркская Доунттоун-гэлэри устроила выставку его произведений и с тех пор появилось значительное число исследований, посвященных его творчеству. Можно назвать целый ряд других американских художников - Джона Пето, Джорджа Платта, Хэрри Байкера и других, на которых Харнетт оказал сильное влияние. В их произведениях, также как у Харнетта, в большом количестве стали появляться разнообразные атрибуты музыки.

Далее>>>

J. Stone Roberts.Натюрморты.

Далее...

Уильям Мерритт Чейз (1849-1919)

Уильям Мерритт Чейз (англ. William Merritt Chase) - американский художник-импрессионист.
Чейз считается одним из основоположников американского импрессионизма, выработавшим собственный импрессионистский стиль живописи.


Уильям Меррит Чейз в 1900 году

Своими работами он добился как материального успеха, так и признания художественной критики. Член Национальной Академии Дизайна, в 1885-1895 гг. - председатель Общества Американских Художников. Член импрессионистской группы "Десять".
 

Очень много работ

..письмо Красивому Человеку\Художник Julian Alden Weir

 

                                                                                                                                                                          Copyright: Хрустальная Марго, 2013
 

Julian Alden Weir (1852-1919)

Читать далее...

Симфония сердца/Andrew Wyeth

 

 

 

 

 
 

***

Призрачные образы в картинах художника Denton Lund.

Читать далее

George Inness. Вроде бы обычные пейзажи..

George Inness (May 1, 1825 – August 3, 1894) was an influential American landscape painter. His work was influenced, in turn, by that of the old masters, the Hudson River school, the Barbizon school.

Дальше..

Julian Onderdonk

Дальше..

Морской художник Кристофер Блоссом (Christopher Blossom)

 

Читать далее...

МАЙКЛ ПАРКЕС / MICHAEL PARKES

Скульптуры американского художника Майкла Паркеса (1944)


"Поражённая нимфа" 2012




Андрей Волконский / BACH - Прелюдия и фуга No.8 in E flat Minor BWV 853
Читать далее...

Jeremy Lipking - один из ведущих современных живописцев США

Джереми Lipking, родился 2 ноября 1975 года в Санта-Монике, Калифорния, в семье профессионального иллюстратора. Раннее знакомство молодого человека с искусством дало ему чувство вкуса - пожалуй, самый важный компонент художественного образования. Lipking наболее вдохновляли  художники, которые в сочетании со своеобразной традицией ХIХ века европейских академий искусства акцентировались на натуралистическом пейзаже. Lipking поступил в Калифорнийский институт искусств, где он посвятил себя упорному рисованию и живописи, и в настоящее время преподает свое мастерство в художественных мастерских по всей стране.Универсальный художник, Lipking предпочитает пейзажи и натюрморты, однако он чувствует себя обязанным уметь рисовать классические художественные предметы, человеческие фигуры. Рисуя свои картины на пленере, Lipking подражает художникам девятнадцатого века движения натуралистов, и, как те художники, Lipking предпочитает работать в прохладной, ограниченной палитре для создания своего уникального смысла и настроения.

Lipking  член California Art Club. За картину Shady Grove получил  Золотую медаль и премию Museum Director’s Award в 2001 году, а на девяносто первом ежегодном California Art Club и золотую медаль выставки. Его картина Antique Chair получила премию Museum Purchase Award на 92-й ежегодной и золотую медаль выставки. Его работы были опубликованы в Art-Talk, Журнале Художника, Искусство и Антиквариат, Американский Художник, Искусство США, и журналах Southwest Art

Сайт : http://www.lipking.com/

Блог : http://jeremylipking.blogspot.com/

 

1.

Читать далее...

ДЖИН ПОЛ ЭВИСС. ФЭНТЕЗИ

Художник Джин Пол Эвисс работает в стиле фэнтези.

Его работы оличают яркие краски и интересный сюжет...

 


 


 


 


 

Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 1

---

 

Американский художник Майкл Паркес родился 12 октября 1944 года в городе Сайкстоун, штат Миссури. Учился в Университете Канзаса и в течении четырех лет преподавал изобразительное искусство в Кентском государственном университете в Огайо, а также в Университете Флориды. В молодости он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма, представители которого составляли значительную часть преподавательского состава в то время. Однако в возрасте 26 лет он понял, что обладает лишь техническими навыками, которых недостаточно для того, чтобы стать настоящим художником, и принял решение, круто изменившее всю его жизнь.

см. далее

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

Живопись 1
 

1. Разработка сфинкса (Designing The Sphinx)

см. далее

 

Серия сообщений "Fantasy живопись":

Фантастика и фэнтези

Часть 1 - Donato Giancola (1967) Донато Джанкола
Часть 2 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Скульптура
Часть 3 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 1
Часть 4 - Michael Parkes (1944) Майкл Паркес - Живопись 2
Часть 5 - Kinuko Craft (1940) Кинуко Крафт
Часть 6 - Алиенора Аквитанская (1124-1204)
Часть 7 - Элеонор из Аквитании (1124-1204)
Часть 8 - Kinuko Craft (1940) Кинуко Крафт 2

Christopher Blossom

Сайт Автора

Смотреть дальше

Борис Вальехо (исп. Boris Vallejo).,1980., фентази, эротика

 
источник
Novikovova

Художник Lee Bogle

 

Сайт

 

 

Смотреть еще

Художник Steve Armes. Живопись, которая дарит глазам вид совершенства

Художник Steve Armes. "Моя цель как художника состоит в том, чтобы интерпретировать природу и создать гармоничный дизайн. Я стремлюсь не скопировать, но выбрать и усилить то, что я нахожу, чтобы передать красоту мира. Я восхищаюсь художниками прошлого, которые достигли своего артистического видения."

Всё в природе, растение, листья, травинки должны быть субъектами бесконечной и плодотворной медитации для художника, облака, плывущие по небу, имеют вид, и форма даёт ему радость, помогает ему думать. (Вильям Бугро)

Равнины Лацио

**********

Все Картины Эрмитажа. ч. 55. "К". Кент, Рокуэлл (1882–1971).

КЕНТ, РОКУЭЛЛ (Kent, Rockwell) ( 21 июня 1882–13 марта 1971 в Платсберге (Нью-Йорк) ), американский живописец, скульптор, архитектор, рисовальщик, гравер и писатель.
Родился в Тарритаун-Хейтс (Нью-Йорк) 21 июня 1882. Посещал Колумбийский университет и позже учился у Роберта Хенрая, Уильяма Чейза, Кеннета Хейза Миллера и Эббота Х.Тейера.
Ранние картины Кента с пейзажами Нью-Гэмпшира и горы Монаднок в 1904 году приняли участие в выставке Общества Американских Художников. В 1905 году предпринял своё первое серьёзное путешествие и на пять лет обосновался на острове Монеган в штате Мэн. Первые мэнские пейзажи Кента были выставлены в Нью-Йорке в 1907 году и получили положительные отзывы критиков. В 1914—1915 Кент путешествовал по Ньюфаундленду, в 1918—1919 отправился на Аляску. Там он создал серию картин, посвящённых этому краю, а также написал свою первую книгу — «В диком краю» (англ. Wilderness), которая была издана в 1920 году. Впоследствии Кент совершил путешествие на Огненную Землю и трижды посещал Гренландию.
Работая с равным успехом в различных техниках – масляной живописи, акварели, перовом рисунке, литографии и гравюре на дереве, – он сочетал классическую форму с романтическим настроением. В круг его тем и мотивов входили пейзажи, морские виды и драматические сцены. В конце 1920-х дебютировал как книжный иллюстратор.

Река Сэйбл. Зима, 1960
Читать далее...