МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ II


Илья Иванович Машков. Фотография 1930-е гг.

Искусство Ильи Ивановича Машкова получило признание еще до Октябрьской революции 1917 года: о нем сочувственно писали выдающиеся критики 1910-х годов А.Н. Бенуа, М.А. Волошин, С.К. Маковский, Я.А. Тугендхольд, А.М. Эфрос. Илью Машкова называли русским Сезанном. Две его картины «Натюрморт. Камелия» и «Натюрморт. Тыква» уже в 1915 году были приобретены Третьяковской галереей. Но не следует думать, что путь Машкова был прост и безоблачен, а его живопись всегда встречала горячее одобрение. Не только самые первые его шаги в искусстве вызывали резкое неприятие публики и подавляющей части критики – они сопровождались «шумным скандальным успехом», по выражению самого Машкова, но и многие последующие его выступления на выставках встречались в штыки, в том числе даже и художниками одного с ним круга.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Лев Феликсович Лагорио (1827–1905)





Читать далее...

Деревенская тема

Деревенская тема
Деда-еу





Рыбаки
ВЕРНУЛСЯ...
Маки подзаборные:)

=Шишкин Иван Иванович (1832-1898)=

• Берёзовая роща 1896гг

Читать далее...

Художник - Юрий Арсенюк

LJILJANA
Художник - Юрий Арсенюк

Юрий Арсенюк родился 24 января 1955 года в г. Коломыя Ивано-Франковской области (Украина). Свое профессиональное образование начал в 1970 г. в Вижницком училище прикладного искусства. В 1986 г. окончил Московскую художественную академию им. В.И. Сурикова, стал преподавать в мастерской портрета этого вуза. С 1994 г. — член Творческого Союза художников России и Международной Федерацией художников при ЮНЕСКО. С 2001 г. — профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества им. И.С.Глазунова. В 2005 г. награжден серебряной медалью Творческого Союза художников России за вклад в русскую культуру. Юрий Арсенюк — участник многочисленных выставок. Работы художника находятся в частных собраниях и музеях страны и за рубежом. В 2006 г. выпущена монография о творчестве художника.

Орловский

Известный пейзажист Владимир Донатович Орловский родился в Киеве, где в городской гимназии получил первые уроки рисования. Во время учебы в Академии художеств (1861—1868) молодой В. Орловский побывал во многих местах европейской России: в Крыму, Киевской и Таврической губерниях, Москве, Финляндии. За этюды и ученические работы академист получил две серебряных и малую золотую медали. На конкурсную программу выпускник Академии представил три крымских пейзажа, принесших ему большую золотую медаль, звание классного художника первой степени и трехлетнюю командировку в Европу. Художник изучал музеи и писал во Франции, Швейцарии, Италии. По возвращении из-за границы много работает, путешествует по России, привозя из поездок зарисовки, этюды, картины. С 1874 года В. Орловский — академик, а с 1878 — профессор пейзажной живописи и член совета Академии художеств. Его полотна с видами окрестностей Петербурга, Малороссии, средней России и Северного Кавказа — желанные гости на отечественных и международных выставках. Много внимания В.Д. Орловский уделял развитию изобразительного искусства в стране. Особое участие — в становлении художественного образования в Киеве. Его творения представлены в наши дни во многих музеях, являя любителям живописи высокие образцы русского пейзажа второй половины XIX века.

Городским жителям иногда надо бывать на природе. Это успокаивает, отвлекает от проблем и делает людей добрее. Это наверно знали и наши русские живописцы-пейзажисты.  Русскую природу можно рисовать только с любовью и тогда получаются удивительно светлые и яркие работы. К таким художникам с полным правом можно отнести и Константина Яковлевича Крыжицкого, большинство пейзажей которого отличаются необыкновенными оттенками голубого цвета. Даже ночь у него голубая, а не черная и мрачная. 

 

Крыжицкий К.Я. Озеро в горах

Учителем художника в Академии Художеств, в которую он поступил в 1877 году, был замечательный художник и преподаватель М.К. Клодт.  В 1883 году за пейзаж "Дубы" Крыжицкий был награжден малой золотой медалью, а в 1884 году - удостоен большой золотой медали и звания классного художника первой степени за пейзаж "Вид в Киевской губернии". В 1889 году за работу "Лесные дали", а также "за искусство и отличные познания в пейзажной живописи" удостоен звания академика живописи. Вот такие вот скупые строки биографии. Правда еще можно найти упоминание о том, что Константин Яковлевич некоторое время давал уроки живописи членам Императорской семьи и в частности великой княгине Ольге Александровне. А как мы знаем, плохих художников и учителей в семье Романовых никогда не было. О том, что Крыжицкий талантливый художник говорят его живописные работы и то, что они находятся во многих музеях России.

Читаем дальше...

Фёдор Васильев

Фёдор Aлександрович Васильев
(1850-1873)


Фёдор Aлександрович Васильев — талантливый русский художник- пейзажист. CoздaтeлЬ более сотни живописных работ и множества рисунков.
Участник выставок в Петербурге (1867,1868, 1871-1873 гг.) и Москве (1872 г.), всемирных выставок в Лондоне (1872 г.) и Вене (1873 г.).



"У кладбища. Валаам" 1867

«Нет у нас пейзажиста-поэта в настоящем смысле этого слова, и если кто может и должен им быть, то это только Васильев», — говорил о художнике его современник И. Крамской.



"Перед грозой"
50 картин

Шишкин Иван Иванович

Иван Шишкин | Ivan Shishkin


Лес вечером

далее...

.

Архип Иванович Куинджи. Галерея картин художника - Лунная ночь на Днепре. 1880



Русский художник Архип Иванович Куинджи
Лунная ночь на Днепре. 1880
 

Д.В. Сарабьянов отмечает существенную черту романтического искусства 1880-х годов —

«романтическое томление». Это верное наблюдение позволяет сопоставить творчество

Куинджи и его немецкого предшественника - Каспара Давида Фридриха.

В произведениях Фридриха люди томятся, завороженные созерцанием магического лика природы.

Кажется, что интерпретация мироздания у Куинджи подобна фридриховскому. Однако подобие

чисто внешнее. В Лунной ночи на Днепре нет ничего магического, как у Фридриха.

Созерцание небесных пространств у Куинджи испытывает земное притяжение.

Планетарные дистанции осмысливаются художником не отвлеченно. Земной мир

воспринимается грандиозным созданием природы, осмысление которого возносит человека

в область возвышенных представлений. Магия завороживания относится

не к мистическим силам небес, а к огромному реальному миру, перед которым человек

испытывает удивление и восторг.

Куинджи. "Лунная ночь на Днепре"

Имя Архипа Ивановича Куинджи сделалось известным сразу же, как только публика

увидела его картины "После дождя" и "Березовая роща". Но на Восьмой выставке

художников-передвижников произведения А.И. Куинджи отсутствовали,

и это было сразу же замечено зрителями. П.М. Третьяков писал И. Крамскому из Москвы,

что по этому поводу горюют даже те немногие, кто раньше не очень тепло относился к

произведениям художника.

Читать далее

Дыхание русского лета...

Цитата сообщения arttekar

Живописные работы художника Тимошенко А.Н.

Читать далее...

Архип Иванович Куинджи (1841- 1910). Шедевры.

Портрет работы Васнецова, 1869

Архип Иванович Куинджи (укр. Архип Іванович Куїнджі 15 (27) января 1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — российский художник, мастер пейзажной живописи.
Архип Куинджи родился в Мариуполе, в семье бедного сапожника-грека. Рано лишился родителей и жил в большой бедности, пас гусей, служил у подрядчика по постройке церкви, потом у хлеботорговца; выучился у учителя-грека грамоте по-гречески, затем некоторое время посещал городское училище.
С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. На протяжении пяти лет, с 1860 по 1865, Архип Куинджи работал ретушёром в фотостудии Исаковича в Таганроге. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Был в учениках у Айвазовского, однако, так и не был допущен к холсту — лишь толок краски. После этого Архип Иванович покидает Таганрог и уезжает в Санкт-Петербург. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 г. В результате Куинджи с третьей попытки становится вольнослушателем академии. За картину «Осенняя распутица» он в 1872 г. получает звание классного художника. В 1873 г. Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 г. на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль.
В 1877 г. Куинджи становится членом Товарищества передвижников.
В 1880 г. он устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Ночь на Днепре»; выставка эта имела огромный успех.
В 1881 г., также в «сольном» режиме, Куинджи выставил «Берёзовую рощу», имевшую столь же шумный успех, а в 1882 г. представил «Днепр утром» вместе с «Берёзовой рощей» и «Ночью на Днепре». После этой выставки до самой своей смерти Куинджи нигде больше картин своих не выставлял, а до 1900-х годов никому и не показывал.

Березовая роща. 1901
Читать далее...

Фёдор Александрович Васильев.

Судьба бывает жестока и отпускает слишком мало лет жизни подлинным талантам. Фёдор Васильев должен был вырасти в талантливейшего пейзажиста, но ему было отпущено всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только учатся азам живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд Российского искусства.

Болото в лесу.Осень.1872

Фёдор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, так как в то время его родители еще не обвенчались. Вскоре семья перебралась в столицу, но жизнь её от этого лучше не стала. Отец часто пил, а деньги, которые не успевал пропить, проигрывал в карты. Чтобы как-то поддержать семью двенадцатилетний Фёдор пошёл работать на почтамт, а затем устроился помощником писца в Адмиралтейство. Он страстно любил рисовать, но времени для любимого занятия катастрофически не хватало.

Кроны деревьев.

***********

Художник Алексей Кравченко

В преддверии персональной выставки Алексея Кравченко хочу разместить подборку его работ в разной технике. Много картин сделано в смешанной технике акварель/пастель. Встречается акварель в чистом виде, а также тушь/перо, и даже офорты. Но сначала познакомьтесь: Кравченко Алексей Юрьевич.

Родился в г.Москве в 1966 году.
В 1985 г. окончил Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В.И.Сурикова.
1989 - 1996 гг. - работал в МГХИ им. В.И.Сурикова под руководством профессора Н.В.Одноралова.
С 1999 г. - преподаватель Московской государственной специализированной школы акварели Сергея Андрияки.
С 2001 г. член Творческого союза художников России, секция живописи.
С 2003 г. член Московского союза художников, секция графики.
В 2005 г. награждён бронзовой медалью ТСХР за вклад в Отечественную культуру.

А теперь представляю работы.


Читать далее...

Алексей Саврасов. Безграничная любовь к родной земле.

Перов Василий Григорьевич. Портрет художника А.К.Саврасова

До весны еще ой как далеко! Но когда речь заходит о замечательном русском пейзажисте Алексее Кондратьевиче Саврасове, тотчас всплывает в памяти название его картины Грачи прилетели, а также некоторые подробности последних лет жизни художника. Иногда встретишь утверждение, что ничего лучшего Грачей живописец в последующие годы не создал. И как-то опускается, что были у А.К. Саврасова и другие достойные картины, что преподавателем он был незаурядным, что… Что же касается Грачей, то ведь вполне логичен напрашивающийся вопрос: «А можно ли создать в пейзаже вообще что-то превосходящее эту картину?» Равновеликое, но иное можно. И создавалось. Но определение «превосходящее» здесь не уместно.

Алексей Саврасов. Живопись. Грачи прилетели. 1871

Живопись, как и большинство видов деятельности человека, имеет этапы «подспудного» развития. До А.К. Саврасова русские художники писали вненациональные пейзажи (наверное, не совсем верное утверждение, требующее уточнения). В 1871 году на первой экспозиции Товарищества передвижных художественных выставок (1871) картинами Грачи прилетели А.К. Саврасова и Оттепель Ф.А. Васильева было положено начало новому направлению в пейзажной живописи — русскому лирическому пейзажу. Можно сказать, что после саврасовских Грачей многие отечественные художники обратились к среде обитания простолюдина. «…Саврасов радикально отказался от отношения к пейзажу как красочному сочетанию линий и предметов.

Алексей Саврасов. Живопись. Радуга. 1875

Он избирал уже не исключительно красивые места сюжетом для своих картин, а, наоборот, старался отыскать в самом простом и обыкновенном те истинные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Так сказал ученик об учителе. И. Левитан о А. Саврасове...

Алексей Саврасов. Живопись. Весна. Провинциальный дворик, 1880-1890-е

Он особенно остро ощущает своеобразие ранней весны, когда деревья еще оголены; осень и зима содержат для него также много чарующе-притягательного. Поэтому излюбленным для художника остается мотив обнаженных стволов и сучьев, их изгибы и переплетения. Тоненькая сетка ветвей, прозрачная и легкая на фоне голубого неба, в «Грачах» говорит о готовящемся весеннем обновлении природы. Доминирующее в картине лирическое настроение преображает и придает особую поэтичность, казалось бы, простому, неприхотливому мотиву. Из воспоминаний художникаКонстантина Алексеевича Коровина, ученика Саврасова: "Большого роста, с сильной и мощной фигурой, этот величайший артист с умным и добрым лицом производил впечатление отеческой искренности и доброты. Он, как многие русские, любил своих учеников всем сердцем и душой - его мастерская была свободнейшим учреждением всей Школы, он был контрастом строгих классов, фигурного и натурного, преподавателей которых сильно побаивались... Саврасов, этот был отдельно. Часто я его видел в канцелярии, где собирались все преподаватели. Сидит Алексей Кондратьевич, такой большой, похож на доброго доктора - такие бывают. Сидит, сложив как-то робко, неуклюже свои огромные руки, и молчит, а если и скажет что-то - все как-то не про то - про фиалки, которые уже распустились, про то, что вот уже голуби из Москвы в Сокольники летают..."

Алексей Саврасов. Живопись. Осень. Деревушка у ручья, 1870-е.

Алексей Саврасов. Живопись. Осенний лес. Кунцево. Проклятое место, 1872

Алексей Саврасов. Живопись. Осень, 1871

 

Алексей Саврасов. Живопись. Зимний пейзаж, 1871

Алексей Саврасов. Живопись. К заутрене. Морозная ночь.
1880-1890-е

Алексей Саврасов. Живопись. Зимний пейзаж. Оттепель. 1890-е

Алексей Саврасов. Живопись. Зима. 1873

Алексей Саврасов. Живопись. Сельское кладбище в лунную ночь.1887

Алексей Саврасов. Живопись. Дворик. Зима. 1870-е

Алексей Саврасов. Живопись. Сухарева башня. 1872

Алексей Саврасов. Живопись. Зимняя дорога.
1870-е

Алексей Саврасов. Живопись. Скоро весна, 1874

Алексей Саврасов. Живопись. Ранняя весна, 1880-1890-е

Алексей Саврасов. Живопись. Сосновый бор на берегу реки, 1890-е

Алексей Саврасов. Живопись. Украинский пейзаж, 1849

Алексей Саврасов. Живопись. После дождя, 1880-е

 

Алексей Саврасов. Живопись. Село Болгары.1872

Алексей Саврасов. Живопись. Село Болгары. Малый минарет и развалины Белой палаты, 1872-1874

Алексей Саврасов. Живопись. У ворот монастыря.
1875

Алексей Саврасов. Живопись. Вид Киева с Днепра на Печерскую лавру, 1852

Алексей Саврасов. Живопись. Дубки, 1850-е

Алексей Саврасов. Живопись. Лето

Несмотря на большое количество лирических пейзажей, Саврасов никогда не замыкался в рамках интимной лирики. Его влечет к себе и более широкий, безбрежный мир, размашистое дыхание которого ощущается во всех предидущих  картинах художника.

Алексей Саврасов. Живопись. Бурлаки на Волге, 1871

И все же во всех  картинах Саврасова улавливается безграничное веяние весны, того самого чистого, только что пробужденного мира...

Алексей Саврасов. Живопись. Вид на Московский Кремль. Весна, 1873

 

Работы художника Орловского Владимира Донатовича

...
Взято здесь : http://0lik.ru/pictures/





СМОТРИМ ДАЛЕЕ (всего 18 работ)

ЛЕБЕДЕВ Михаил Иванович - даровитый пейзажист ( 1811 - 1837)

Михаил Лебедев родился 4 ноября 1811 года в Дерпте, в семье крепостного. После проведенной в Эстляндии в 1820-х годах реформы, освобождавшей крестьян от крепостной зависимости, отец Лебедева в 1826 году смог записаться вместе с семьей в «мещанский оклад», и юноша получил возможность учиться. В марте 1829 года Михаил Лебедев и был принят в Петербургскую Академию художеств.Занятия для него не представляли особых трудностей, академический курс был пройден им за 4 года. В 1832 году за картину «Вид на Петровском острове в Петербурге» он получил Первую серебряную медаль, а в 1833 году за представленный на конкурс «Вид в окрестностях Ладожского озера» был удостоен Большой золотой медали, дававшей ему право на пенсионерскую командировку в Италию.Михаил Иванович Лебедев, один из блестящих представителей русской пейзажной живописи, прожил очень недолгую жизнь, но судьба его как художника была необыкновенно счастлива. Еще в бытность свою учеником петербургской Академии художеств он обратил на себя внимание любителей искусств, и его произведения были признаны лучшими пейзажными работами на академической выставке 1833 года. Современники сравнивали его с К. Брюлловым и предрекали ему славу первого пейзажиста в Европе. Пейзажи его раскупались нарасхват, и ему приходилось, чтобы удовлетворить своих почитателей, делать с них по нескольку копий. Будучи очень яркой художнической индивидуальностью, он породил многочисленных подражателей.В Италии М. И. Лебедев прожил неполных три года. Смерть настигла Лебедева внезапно, в расцвете сил и таланта. В мае 1837 года он отправился в Неаполь, мечтая проработать все лето в его окрестностях, но пал жертвою неожиданно вспыхнувшей там эпидемии холеры (в двадцать шесть лет).Имя М. И. Лебедева было впоследствии выгравировано на медали в память 100-летнего юбилея Академии художеств в числе выдающихся ее учеников.

Васильково. Имение инспектора Академии художеств А.И. Крутова  [1833] 

Смотрим...

Малоизвестный Саврасов

Cразу хочу пояснить: когда я пишу "малоизвестный", это не значит, что в подборке будут совершенно новые, недавно обнаруженные в запасниках, картины, которые видели только считанные единицы. Разумеется, нет. Картины эти тоже достаточно известны, но они, по крайней мере, не были растиражированы в виде открыток, коробок конфет и репродукций, висящих на стенах санаториев и пансионатов, как, например, картина Саврасова "Грачи прилетели". Мне хочется показать те стороны живописи знакомых с детства художников, которые обогатят наше восприятие и дополнят сложившийся образ того или иного творца.

Я уже выкладывала посты про малоизвестные работы Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и Репина, а также малоизвестные пейзажи Сурикова.


Сегодня речь пойдет об Алексее Кондратьевиче Саврасове (1830 - 1897).

Честно говоря, когда делала эту подборку, с особенным чувством разглядывала картины и рисунки старой Москвы, воспринимая их уже не только как произведения искусства, но и отчасти как исторические документы. В подборке представлены и живопись маслом, и графика Саврасова.

Зимний пейзаж. Москва (1873)

more

Художник Юлий Клевер

Часть 2
Клевер Юлий Юльевич (1850-1924) – русский живописец.
Учился в Дерпте у К. Кюгельхена и Петербургской Академии художеств,
сначала в архитектурном классе (1867-1868), а затем в пейзажном (1868-1870)
у С.М. Воробьева и М.К. Клодта.
Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера.
gallery

Лесной ручей, 1897
Gallery

В.Д.Поленов.Красота русского пейзажа

Выдающийся русский художник Василий Дмитриевич Поленов - фигура в русском искусстве в некотором роде загадочная. В историю искусства он вошел своим тихим, но очень сильным и проникновенным словом поэта в живописи, открывшего интимный мир старинной русской усадьбы и тайну притягательной красоты национального пейзажа
Бабушкин сад

«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, - писал о нем Федор Шаляпин, - как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это крaсочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?»
>>>>>>>

Иван Шишкин

Недавно я пообещала сделать цикл постов про русских живописцев. И постараться при этом выкладывать не самые известные картины известных мастеров. Пока я сделала только два поста на эту тему: Малоизвестный Брюллов и Айвазовский.

Ну а сегодня - художник, чье имя давно и прочно ассоциируется с русским пейзажем - Иван Иванович Шишкин (1832 - 1898). В этом посте - подборка его живописи, а в следующем - его замечательная графика.

На даче (Около дачи). 1894

more