Ян Велленс де Кок (1475/1480 — 1527/1528) - фламандский художник, представитель северного маньеризма

Ян Велленс де Кок (нидерл. Jan Wellens de Cock, Jan de Cock; 1475/1480 — 1527/1528, Антверпен) — фламандский художник, представитель северного маньеризма. Данных о происхождении художника сохранилось мало. По одной из версий художник родом из Лейдена.

Вместе с художниками Питером Хейсом, Герри мет де Блесом и Яном Мандейном Яна де Кока относят к группе фламандских художников в Антверпене, продолживших традиции фантастической живописи Иеронима Босха и объединяемых термином «северный маньеризм» в отличие от итальянского маньеризма. В 1506 году де Кок стал мастером в гильдии Св. Луки в Антверпене, а в 1520 году — её деканом. Атрибуция работ Яна де Кока неоднозначна. Сыновья Яна де Кока Иероним и Маттис основали в Антверпене известное художественное издательство, печатный цех которого в частности выпускал рисунки и гравюры Питера Брейгеля Старшего.

Nativity. Рождение Христа (Галерея Штроссмайера, Загреб - Strossmayer's old masters gallery)

далее

РАЙСКИЕ ПТИЦЫ.( ПОТРЯСАЮЩАЯ КРАСОТА)

Райские птицы - мифы и интересные факты

 

Читать далее...

Экспозиции Нового Эрмитажа(1):Лоджии Рафаэля

                         

 1сентября 1778 года Екатерина II была не в духе из-за плохой погоды. «… с моря дует сильный ветер, наихудший из того, что можно вообразить…», - писала она Мельхиору Гримму, французскому литератору, другу Вольтера и Дидро. -

далее

Талбот Хьюз ( Talbot Hughes) ,1869-1942. Англия.

Читать далее...

Художники Высокого Возрождения:Леонардо да Винчи

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи ( 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»

далее

Мастера Возрождения:Андреа Верроккьо

Сегодня я расскажу об итальянском мастере Андреа Верроккьо, который стал знаменитым в эпоху Раннего Возрождения не только благодаря своим классическим работам в живописи, но и скульптурам.

Андреа дель Верроккьо , наст. имя Андреа ди Микеле Чони (1435, Флоренция, Флорентийская республика — 10 октября 1488, Венеция, Венецианская республика) — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы. Среди его учеников — Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

К плеяде выдающихся мастеров эпохи Возрождения и принадлежит флорентиец Андреа Верроккьо. Он не был столь решительным новатором, как великие скульпторы первой половины века - Донателло и Гиберти, открывшие новые пути в этом искусстве. Верроккьо не похож и на такого революционера в скульптуре, как Микеланджело, начавшего работать позднее, на пороге уже XVI века. Историческое место Верроккьо более скромно, но оно в высшей степени достойно уважения.

 Базилика Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Вход в Истрийский камень к хору братьев. 1475 работы из мастерской Пьетро Ломбардо. В рамках, барельефы, представляющие патриархов и пророков Ветхого Завета. Последний кадр в правом нижнем углу - спонсор, Джакомо Морозини. На вершине восемь статуй апостолов Витторе Гамбелло, также называемый Камелио. Ему приписывают статуи Девы и Св. Иоанна на стороне распятия. Распятие приписывается Андреа дель Верроккио.

далее

Жорж Барбье / иллюстрации


>>>>>>>>>

Новое расширение для браузеров-удаляет всю рекламу

Маурицхёйс открыл картину голландского живописца Золотого века Яна Стена.

Осмеяние Самсона  1676, 65×82 см Масло, Холст  

  Картина «Осмеяние Самсона» из коллекции Королевского музея изящных искусств в Антверпене принадлежит кисти Яна Стена (1626 — 1679), одного из ведущих художников Золотого века Голландии. К такому выводу пришли после обширных исследований специалисты из галереи Маурицхёйс в Гааге. Полотно долгое  время считалось копией XVIII века. Однако реставраторы заключили, что стиль живописи, техника и сюжет полностью соответствуют творчеству самого мастера.

Далее...

Более 10 000 рисунков мастеров живописи в онлайн-коллекции Библиотеки Моргана


"Лунный пейзаж", Каспар Давид Фридрих, ок. 1808.

Мы уже сообщали о том, что Библиотека Моргана открыла доступ к сотням гравюр Рембрандта, теперь коллекции, опубликованные в свободном доступе, насчитывают более 10 000 рисунков мастеров живописи, среди которых Рубенс, ван Дейк, Дюрер, Дега, ван Гог, Сезанн, Сарджент.

Почти на протяжении века Библиотека и музей Моргана сохраняет позицию ведущего учреждения в области мастеров рисунка. В его коллекциях представлены все основные европейские школы, особенное внимание уделено произведениям итальянских, французских, британских, голландских, фламандских и немецких мастеров. Также в хранилищах содержатся рисунки американских художников и собрания продолжают пополняться работами современных живописцев. Таким образом, коллекция Моргана необычайна своей глубиной, непрерывностью и обновлённостью на протяжении всей истории рисунка.

Проект Drawings Online открывает свободный доступ к собраниям из более 10 000 оцифрованных произведений искусства, охватывающих период с пятнадцатого по девятнадцатый век, в том числе 2000 изображений с редкими эскизами и надписями художников. Из-за авторских прав некоторые рисунки двадцатого и двадцать первого века могут быть недоступны.

Онлайн-коллекцию рисунков Библиотеки и музея Моргана в полном объёме можно просматривать и скачивать здесь или искать произведения конкретных художников (поиск в алфавитном порядке), или по школе живописи, или использовать ключевые слова для поиска.


Иллюстрация к "Собору Парижской Богоматери" Виктора Гюго, Фелициан Мирбах, барон фон Рейнфельд, 1888.


"Мальчик бежит в зал", Эдмунд Джозеф Салливан, 1907.


"Фея Радио изгоняет демона скуки", Эдмунд Джозеф Салливан, 1926.


"Миссис Херн", Эдмунд Джозеф Салливан, 1914.


"Натюрморт с черепом" (Ванитас), Герман Хенстенбург, 18 век.


"Адам и Ева", Альбрехт Дюрер, 1504.


"Терраса в саду отеля Les Lauves", Поль Сезанн, ок. 1902.


"Лесистое ущелье с видом на гавань", Пауль Бриль, 16 век.


"Когда утренние звёзды поют вместе", Уильям Блейк, ок. 1805.


"Два коттеджа в Сент-Мари-де-ла-Мер", Винсент ван Гог, 1888.


"Скрипач у двери пивного дома", Адриан ван Остаде, 1673.


"Этюд леди", Томас Гейнсборо, 18 век.


"Портрет Поля Сезара Эллё", Джон Сингер Сарджент, ок. 1882.


"Два юриста за беседой", Оноре Домье, 1862.


"Портрет неаполитанки", Жан Оноре Фрагонар, 1774.


"Юноша, держащий череп и тюльпан", Хендрик Гольциус, 1614.

Источник - cameralabs.org

https://vakin.livejournal.com/2129602.html

ЖЗЛ (НЕИЗВЕСТНЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ ГЮСТАВ ДОРЕ. Часть 1 - Путь к успеху)

Начну с того, что, конечно же, с творчеством Доре я знаком, но мне его гравюры и иллюстрации всегда казались немного минорными и мрачноватыми (взять хотя бы Данте!). Но найдя на аукционных сайтах несколько живописных полотен художника, решил почитать о его жизни. В результате, это вылилось в штудирование книг и статей о художнике (которых, безусловно, полно в интернете) и составление мне удобной и понятной биографии Доре, которую и представляю вам в сопровождении работ художника, многие из которых стали для меня открытием. Поскольку иллюстративного материала собралось предостаточно, пришлось статью разделить на две части. Итак, начнем!

Поль Гюстав Доре
Paul Gustave Doré

6 января 1832, Страсбург - 23 января 1883, Париж



Gustave Doré Autoportrait. 1872 г.

Французский живописец, иллюстратор, скульптор и гравёр. Доре называют величайшим и самым популярным иллюстратором XIX века, им выполнено свыше десяти тысяч гравюр (!), которые были изданы более четырех тысяч раз (только 238 гравюр к Библии были изданы около тысячи раз!). Историки подсчитали, что в течение сорока лет творческой деятельности художника (1860-1900) его иллюстрации издавались практически еженедельно. При этом стоит заметить, что художник был практически самоучкой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Голодная смерть ради искусства

Читать далее...

Georges Stein (French, 1870-1955)... Запах Парижа, магический вечер... Праздник, огни, долгожданные встречи.

 

 

Я иду по сонному Парижу...
Желтый клен тревожит тишину...
Пряный воздух ночи волей дышит
И пьянит взгрустнувшую луну.

На каштане, потерявшем свечи,
Зреет плод, пылающий в огне...
По бульвару Сен-Мишель навстречу
Ты спешишь взволнованный ко мне.

Сколько мы не виделись столетий,
День за год, а месяц - точно век...
Обнялись нашедшиеся дети,
Две песчинки в половодье рек.

С легким ветерком слетают клены,
Под ногами золотом шурша...
О Париже - городе влюбленных,
Молит одинокая душа.

Читать далее...

Auguste Toulmouche (French, 1829-1890)... У Женщины нет возраста, нет имени, Есть вечное стремленье к красоте...

 

Ранее работы художника были здесь...

 

Из разных зол, мне, выбирая меньшее,
От главного себя бы оградить.
Под временем нещадным бьется Женщина,
Звенит струной натянутая нить.
Одежда, грим... А годы тем не менее
Все хуже получается скрывать.
Безжалостно общественное мнение –
В толпе уже не «девушка», а «мать».
Но стоит ли стремиться ультрамодною
Стать снова? Только рано – и святой.
Ведь сколько за улыбкою джокондовой
Желания с высокой чистотой.
И мягкости во взгляде, в плавных линиях,
И в поступи неспешной в суете.
У Женщины нет возраста, нет имени,
Есть вечное стремленье к красоте,
К тому, чтоб звезды падали и падали –
Пусть зеркало не слишком нынче врет –
Чтоб «ах, какая женщина, не правда ли?»
А коли так, с улыбкою – вперед!
(Ольга Альтовская)

Остерегайся раны наносить Душе, которая тебя хранит и любит. Она намного тяжелей болит. И, все простив, поймет и не осудит. Всю боль и горечь от тебя забрав, Безропотно останется в терзаньях. Ты не услышишь дерзости в словах. Ты не увидишь злой слезы сверканья.

Остерегайся раны наносить Тому, кто грубой силой не ответит. И кто не может шрамы залечить. Кто твой удар любой покорно встретит. Остерегайся сам жестоких ран, Которые твоей душе наносит Тот, кто тобой храним как талисман, Но кто тебя в своей душе - не носит.

Мы так жестоки к тем, кто уязвим.
Беспомощны для тех, кого мы любим.
Следы от ран бесчисленных храним,
Которые простим… но не забудем!!

Читать далее...

Якобус Линтхорст (Jacobus Linthorst, 1745-1815, Dutch) - ЦветочноФруктовый восторг (С Днем рождения Меня!)

lomovolga

 

 

 Якобус Линтхорст (Jacobus Linthorst, 1745  Амстердам – 1815  Амстердам) - голландский художник, специализировавшийся на натюрмортах.

 

Натюрморт с цветами в урне и птичьим гнездом
(Still life with flowers in an urn and bird's nest)
1796_78 х 63.3_х.,м.
Частное собрание

Натюрморт с корзиной цветов на мраморном выступе
1813_43.9 х 35.4_д.,м.
Частное собрание

Якобус Линтхорст, кажется, прожил всю жизнь в родном Амстердаме, где зарегистрирован в Гильдии Святого Луки с 1789 года. Он был учителем другого специалиста по натюрмортам Яна Эверта Мореля (Jan Evert Morel, 1769-1808).

 

Натюрморт с цветами и фруктами на мраморном выступе
1809_73 х 53_д.,м.
Частное собрание

Советский радиотеатр для детей: лучшие спектакли и передачи

Итальянские скульпторы Romanelli: Основатель династии Pasquale Romanelli (1812-1887) часть-1

АукционноСкульптурное

 

Сын Raffaello Romanelli (1856-1928)... тайна его скульптуры Христа и немного о других из династии (2) - здесь

Наведите курсор на картинку, чтобы увидеть название

Паскуале Романелли (Флоренция, 28 мая 1812 года - 11 февраля 1887 года) был итальянским скульптором, учеником Лоренцо Бартолини. Отец Раффаэлло Романелли и дед Романо Романелли, Паскуале был первым поколением того, что стало семейной династией известных флорентийских скульпторов.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе скульптура ниже 'RUTH' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2016 за $68,750.

Далее********

Артгалерея: рисунки и акварели Альбрехта Дюрера.



Мадонна с множеством животных

Все богатство фантазий и творческих мыслей знаменитого и талантливого Альбрехта Дюрера открывается в его уникальных рисунках. Они начинаются от обычных набросков карандаша и заканчиваются виртуозным исполнением акварелью. Знания Дюрера не ограничивалось только художественной областью, художник старался свести свои рисунки к известным математическим принципам.


Младенец Христос с шаром

Aнглийский мастер натюрморта Беннетт Оутс (Bennett Oates)

Эрмитаж. Санкт-Петербург

Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы, главным из которых принято считать Зимний дворец, а также Восточное крыло Главного штаба на Дворцовой площади. Коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.

Музей Эрмитаж Санкт-Петербурга – это один из самых крупных музеев по всему миру. Каждый гость северной столицы считает своим долгом обязательно посетить это историческое наследие. Эрмитаж в Санкт-Петербурге обладает красочной и разнообразной коллекцией экспонатов. К ним относятся картины, предметы искусства, скульптуры, живопись, графика и ещё много разнообразных и интереснейших объектов. На сегодняшний день коллекция насчитывает свыше 3 000 000 экспонатов. По своей масштабности Эрмитаж Санкт-Петербурга нисколько не уступает Лувру во Франции, либо Метрополитену в США. Учеными был установлен интересный факт: если каждое произведение искусств рассматривать около минуты, то не хватит даже восьми лет, чтобы обойти весь музей. Все экспонаты расположены в определенных залах, их насчитывается около 350 штук.

 

Читать далее...