Завтра осень, завтра осень Птицы улетят на юг Дождик в росы жемчуг сбросит Ночью капая поют Лист осенний чистый снова Мой наступит новый год Неподвластная природа За словами подпоет

Горемыка дождь осенний Я тебя так долго ждал Листья падая с деревьев Скажут ты опять устал Ну и ладно, это глупость К сердцу лишь бы не принять Босиком в холодной луже С чистым ветром постоять

Завтра осень, завтра осень
Птицы улетят на юг
Новый год меня попросит
Улыбнись ещё чуть-чуть
© Copyright: Айналайын, 2015

Клевер Юлий Юльевич (сын) (1882‑1942) - русский живописец. Работал, преимущественно в жанрах пейзажа и натюрморта. Сын и ученик известного художника, профессора Ю. Ю. Клевера (старшего). Родился в Санкт-Петербурге. Учился у отца, позже – в Академии изобразительных искусств в Мюнхене (1906 – 1908). С 1898 г. принимал участие в художественных выставках Санкт-Петербургского товарищества художников, Товарищества им. А. Куинджи и др. В 1910 г. Клевер Юлий провёл персональную выставку в Москве.




Ю. Ю. Клевер преподавал в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге (1902 – 1906; 1909 – 1917), а также в средних школах Ленинграда (1917 – 1941). Жил и работал в Петербурге-Ленинграде.

Художник скончался в 1942 г. во время блокады Ленинграда.

Произведения Ю. Ю. Клевера хранятся в Ульяновском, Краснодарском, Рязанском ХМ и многих частных собраниях.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе, картина слева 'A woodland cottage' ("Лесной коттедж, 1912") приобретена на Christie's London 'Important Russian Pictures' в 2007 за $120,180.

Мадонна в скалах (Мадонна в гроте)

Леонардо да Винчи

1486, 199×122 см

из Лувра.

Как и многие другие работы Леонардо да Винчи, «Мадонна в скала» полна загадок.

Основой для сюжета картины послужило жизнеописание Иоанна Крестителя, составленное в 15 веке неким Доменико Кавалькой. В нем повествуется о том, что во время встречи младенцев Иоанна и Христа в пустыне, последний находился под покровительством архангела Уриила.

Во-первых, картин с таким названием две…

Зимний лесной пейзаж с собирающими хворост

  Remigius Adrianus Haanen  Ремигиус Адрианус Хаанен или Ремиджиус (Реми) ван Хаанен , Remigius Adrianus Haanen or Remigius (Remy) van Haanen, (January 5, 1812, Oosterhout - August 13, 1894, Bad Aussee) - художник 19-го века из северных Нидерландов. Он был сыном художника и резчика силуэтов из бумаги   Casparis Haanen  и был братом художников George Gillis Haanen, Elisabeth Alida Haanen and Adriana Johanna Haanen. Из всей четверки талантливых детей Casparis Haanen  мне  именно  нравятся только двое: брат и сестра, Ремигиус и  Адриана. Вот им и посвящаю свои  два поста.

Любимая! Ты пожалей мою больную душу... (1) - здесь кликабельная ссылка

Женщинам слава! Искусно вплетая
В жизнь эту розы небесного рая,
Узы любви они сладостно вьют.
В туники граций одевшись стыдливо,
Женщины бережно и терпеливо
Чувства извечный огонь стерегут.

Сила буйная мужчины
Век блуждает без путей,
Мысль уносится в пучины
Необузданных страстей.
Не нашедшему покоя
Сердцу вечно вдаль нестись,
За крылатою мечтою
Уноситься к звёздам ввысь.

Женщина тёплым, колдующим взглядом
Манит безумца к домашним усладам,
В тихие будни, от призраков прочь.
Нравом застенчива, в хижине отчей
Путника днём поджидает и ночью
Доброй природы покорная дочь.

Но мужчина в рвенье рьяном
Беспощаден и упрям,
В жизнь врываясь ураганом,
Рушит всё, что создал сам.
Страсти вспыхивают снова,
Укрощённые едва,
Так у гидры стоголовой
Отрастает голова.

Женщина к славе не рвётся спесиво,
Робко срывает, хранит бережливо
Быстротекущих мгновений цветы;
Много свободней, хоть связаны руки,
Много богаче мужчин, что в науке
Ищут познаний, свершений мечты.

Род мужской в душе бесстрастен,
Сам собою горд всегда,
К нежным чувствам не причастен,
Близость душ ему чужда.
Не прильнёт к груди с повинной,
Ливнем слёз не изойдёт, —
Закалён в боях мужчина,
Дух суровый в нём живёт.

Алексей Степанович Степанов (24 апреля (6 мая) 1858, Симферополь, Таврическая губерния — 5 октября 1923, Москва) — русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей «Союза русских художников».Алексей Степанов - один из замечательных русских пейзажистов и анималистов конца 19-го и начала 20-го веков, близкий друг Чехова, Нестерова, Серова, Левитана, человек чистой души, доброго сердца и необычайной скромности. Но имено эта скромность привела к тому, что сейчас имя Степанова находится в тени его более именитых собратьев. Во многих справочниках и энциклопедиях его имя попросту отсутствует.Алексей Степанович Степанов родился в Симферополе, в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Осиротевшего в раннем возрасте Степанова (в 1858 году умирает его мать, а в 1863 году отец), опекун увозит в Москву и устраивает в малолетнее отделение Института обер-офицерских сирот, располагавшегося в бывшей усадьбе графа Разумовского.Учился в 1-й мужской гимназии, затем на землемерном отделении Константиновского межевого института. Окончив полный курс, в 1879 году Степанов выпускается из института с присвоением звания землемера.С 1880 по 1883 год вольнослушатель, c 1883 года по 1884 год студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, класс И. М. Прянишникова, обучение рисунку – класс Е. С. Сорокина. За рисунок и эскизы в 1883 году награждён малой серебряной медалью Училища. В 1884 году за представленную выпускную работу «Отец и сын, или Военная беседа» награждается большой серебряной медалью с присвоением звания классного художника.Будучи студентом Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, Степанов начинает сотрудничество с журналом «Природа и охота», продолжавшееся долгие годы. С 1883 по 1895 год в журнале опубликовано около ста рисунков Степанова.С 1888 года экспонент Товарищества передвижных художественных выставок, картина «Гоп! Гоп!» была принята к показу на XVI Передвижной выставке. Первый успех Степанову приносит выставленная в 1889 году на XVII Передвижной выставке картина «Лоси едят сено зимой». Картина единогласно принята на выставку Советом Товарищества и была приобретена П. М. Третьяковым для своей коллекции.

Вечерняя зоря.

живопись / классический реализм МАРИИ БАШКИРЦЕВОЙ
 

"Ей даровал Бог слишком много!
И слишком мало - отпустил.
О, звездная ее дорога!
Лишь на холсты хватило сил..."

Марина Цветаева (из сборника "Вечерний альбом")

Санкт-Петербург и "Как хорошо у моря жить"- здесь

Ее спеленутое тело Сложили в молодом лесу. Оно от мук помолодело, Вернув бывалую красу. Уже не шумный и не ярый, С волненьем, в сжатые персты В последний раз архангел старый Влагает белые цветы. Златит далекие вершины Прощальным отблеском заря, И над туманами долины Встают усопших три царя.

Их привела, как в дни былые, Другая, поздняя звезда. И пастухи, уже седые, Как встарь, сгоняют с гор стада. И стражей вечному покою Долины заступила мгла. Лишь меж звездою и зарею Златятся нимбы без числа. А выше, по крутым оврагам Поет ручей, цветет миндаль, И над открытым саркофагом Могильный ангел смотрит вдаль.

(Александр Блок. Успение)

Собор Успения Пресвятой Богородицы (Ярославль).

Алексей Боголюбов - живописные образы Москвы в 19 веке
 

Заутреня В Кремле

Вид храма Христа Спасителя с Пречистенки в Москве. 1880 

Голицинская больница в Москве. 1879

Художник Пётр Петрович Кончаловский (1876-1956)
 

Пётр Петрович Кончаловский - великий русский художник, народный художник РСФСР. Родился 2 февраля 1876 года в городе Славянск. Изобразительному искусству обучался в харьковской рисовальной школе, Парижской академии Жюлиана, Петербургской Академии художеств. Является обладателем Сталинской премии первой степени. Стал одним из основателей известного художественного объединения Бубновый валет. Кроме того, что был со основателем и председателем Бубнового валета, состоял в таких объединениях и группах художников, как: Союз Молодёжи, Мир искусства, Бытие, АХХР.

Основную часть своей творческой жизни Пётр Кончаловский прожил в Москве. Это был необычайно талантливый и плодотворный художник. За свою жизнь создал почти 2 000 полотен. Большую часть искусства великого русского художника относят к сезаннизму. Пётр Кончаловский следовал стилям кубизма и фовизма, а также техникам Поля Сезанна. Кроме картин, он занимался театральными декорациями и книжной иллюстрацией. После революции отдавал большее предпочтение реалистичным образам и написанию портретов.

Пётр Петрович Кончаловский умер 2 февраля 1956 году в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Агава

Бой быков

Художник ПОХИТОНОВ Иван Павлович | пейзажи
 

Украино-русско-франко-бельгийский художник, мастер пейзажа, миниатюрист. Член «Товарищества передвижников».

И. П. Похитонов работал в технике миниатюрной живописи, популярной в Европе во второй половине XIX века. Писал на небольших дощечках пейзажи, натюрморты, портреты, пейзажно-жанровые произведения. Применял очень тонкие кисти, а также рыбьи кости и скальпели, пользовался лупой и специальными очками. Работал в разных странах: во Франции, Италии, Бельгии, России, Белоруссии, Украине..

Торро дель Греко.

1891 Дерево, масло. 16 x 23 см

Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых

бельгийский художник Nicaise de Keyser | академизм
 

Литография Шарля Бонье,

1836—  1887

— бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.сайт

Olga Nikolaevna of Wurtemberg

Лукреция-куртизанка с лицом Мадонны
 

Здесь я покоюсь, Филипп, живописец навеки бессмертный,
Дивная прелесть моей кисти - у всех на устах
. Душу умел я вдохнуть искусными пальцами в краски
, Набожных души умел - голосом бога смутить.
Даже природа сама, на мои заглядевшись созданья,
Принуждена меня звать мастером равным себе.
В мраморном этом гробу меня упокоил Лаврентий
Медичи, прежде чем я в низменный прах обращусь
                  Эпитафия в переводе А.Блока
В истории Раннего Возрождения много легендарных красавиц, без которых эпоха вообще не состоялась бы. Но одна особенно будоражит воображение, потому что спустя века мы можем увидеть ее нежную красоту.
Юная Лукреция ди Бути смотрит на нас с картин своего возлюбленного супруга – великого художника Филиппо Липпи…

Ф. Липпи. Мадонна с Младенцем и двумя ангелами. Ок. 1465далее

Серия сообщений "Италия":

Серия сообщений "Портрет":

Серия сообщений "Религиозная живопись":

На протяжении своей жизни Ге дважды переживал периоды увлечения пейзажным жанром — в Италии и на Украине. Уже на склоне лет мастер говорил молодым живописцам: «Пейзаж — не то, что вы думаете, в нем Бог, самый грандиозный и беспредельный»². Ге видел в природе универсальные начала бытия и стремился выразить их. Мир его пейзажных образов философичен и одновременно приподнято эмоционален. Одна из задач выставки — познакомить широкую публику с пейзажами Ге, остающимися, как правило, за пределами внимания зрителей, в тени его картин на исторические и евангельские сюжеты.

Наведите курсор, чтобы увидеть название...

********

Алексис ван Хамм был бельгийским художником, который родился в 1818 году. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Подготовка к обеду", ('Preparations for diner') приобретена на аукционе Christie's Amsterdam 'Nineteenth Century Art' в 2000 году за 40 263 долларов. Художник умер в 1875 году.

********

Вельтен Вильгельм/Velten Wilhelm (1846-1929)
Русский и немецкий живописец. Автор пейзажей, жанровых картин на сюжеты истории XVII-XVIII веков. Родился в Санкт-Петербурге. В 1867 году поступил в Петербургскую Академию художеств. В 1870 году переехал в Мюнхен, где продолжил обучение в Мюнхенской Академии художеств. Среди его педагогов был известный немецкий живописец и график Вильгельм Диц (Diez Wilhelm). С 1879 года принимал участие в академических и международных выставках. Умер в Мюнхене. Произведения хранятся во многих музейных коллекциях, в том числе в Новой пинакотеке в Мюнхене, Художественном музее в Сан-Франциско, Государственной галерее в Праге, Академии искусств Баффало т.п.. Работы художника пользуются популярностью среди частных коллекционеров, продаются на аукционах Кристи, Сотбис, Доротеум.

"В конце двадцатого века мы превратились в общество, ценящее количество, скорость и продуктивность,

а для создания произведений искусства требуются время, размышление, покой и пространство"

американский журналист Джон Сибрук

John Singer Sargent,

1856-1925

Автопортрет, 1906 год

  американский художник

,успешный живописец прекрасной эпохи.

.Сын врача, учился в Италии, Германии и Франции ,

сблизился с импрессионистами, много путешествовал.

Дочери Эдварда Дарли Бойта

Наиболее известен своими портретами .Занимался также настенной живописью (Бостонская публичная библиотека)

его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика. Художник создал примерно 900 работ маслом, 2000 акварелей, множество графических работ.