Alexander Mark Rossi (British, 1840-1916)... АукционноПортретноЖанровое

 

Александр Марк Росси (1840 - 9 января 1916 года) был успешным британским художником, специализирующийся на жанровых сценах, работы его имели успех в конце 19 века.
Он родился на греческом острове Корфу, сын д-ра Марка Росси, итальянца, который был одним из трех судей, председательствующих на Ионических островах во время британского правления. Во время визита в Престон, Англия в 1866 году, Росси встретился, а затем женился на Джейн Гиллоу. После этого он остался в Соединенном Королевстве. В 1870-х годах он переехал в Лондон .
Между 1871 и 1903 годами Росси выставил 66 работ в Королевской академии, а также был членом клуба Хогарт. Для многих его картин, где изображены дети и молодые люди, моделями служили члены его собственной семьи.
После смерти своей первой жены он женился на Сильвии Тассар в 1902 году. Он умер в Голдерс-Грин в Лондоне 9 января 1916 года.
Некоторые британские дома искусства ошибочно указывают дату рождения и смерти Росси, как 1870-1903, это на самом деле это было то время, когда он был особенно активен на сцене искусства.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'By the Seaside' приобретена на Christie's South Kensington 'Victorian, British & Impressionist Art' в 2013 за $76,345.

Далее*******

Rob Hefferan (born 1968)... Танцуй и не думай, танцуй и не плачь! (часть-2)

 

Роб Хефферан... Любимое черно-белое и "Любить — это прежде всего отдавать."- здесь

 

Танцуй и не думай, танцуй и не плачь!
Твой танец заоблачный сердце запомнит.
Оденься в струящийся шёлк и кумач,
Отдайся мелодии нежной и томной.

Ты – тонкая флейта, ты – хрупкий смычок,
И жемчуг, и бисер, и ткань золотая…
Подвластны круженье тебе и прыжок,
Паденья и взлёты от Ада до Рая.

И боль от потери, и встречи восторг
Ты в танце своём собрала воедино.
Тому, кто всё это почувствовать смог,
Была и останешься необходима.
(А. Сазикова)

 

Читать далее...

Edoardo Tofano (Italian, 1838–1920)... АукционноПортретноЖанровое

 

Эдоардо Тофано (Неаполь, 1838 - Рим, 1920) был итальянским художником. Он писал как исторические, так и жанровые темы.
Он начал учебу в Туринской академии Альбертины, но закончил учебу в Академии Клементина из Болоньи. Затем он вернулся в Неаполь, где стал последователем Реализма Доменико Морелли. В возрасте 23 (1861) он был принят на работу в качестве преподавателя в Неаполитанском институте искусств, должность, которую он занимал до 1864 года. Он подал в отставку для создания произведений, проданных галереей Гупиля в Париже, и был покровительствован британскими коллекционерами. Среди его работ - «Каюта Нельсона» и «Донна Конэ Венталио» («Девушка с поклонником»). Он также писал востоковедные сюжеты и портреты, в том числе выставленные в 1897 году в Лондоне, Портрет Леди Хэстингс Кэмпбелл (Флора Муре-Кэмпбелл, Маркиза Гастингса ?) И в 1906 году в Париже (принцесса Александрийская Югославия).

Далее*******

Творчество Helene Beland.

Художница Елена Андреевна Киселёва (1878—1974)

Елена Андреевна Киселёва (1878—1974) — русская и югославская художница. Она писала преимущественно портреты - прекрасные, нежные портреты своих современниц, погружающие нас в атмосферу той, ушедшей эпохи, которая не вернется никогда, но которая становится нам более близкой благодаря таланту замечательной художницы, вынужденной эмигрировать в 1920 году в Югославию.

О художнице достаточно много информации в интернете, поэтому не буду повторяться, приведу лишь материал из Википедии.

"В середине 1960-х годов воронежские искусствоведы завязали с Е. А. Киселевой переписку и в 1969 году в Воронеже состоялась выставка 50 её работ, приуроченная к 90-летию Киселевой. Воронежский художественный музей приобрел ряд работ из частных собраний и несколько картин получил от художницы в дар. В 1974 году в музее был организован отдельный зал, где экспонировалось около 30 работ Киселёвой. C декабря 2016 года по 12 марта 2017 года в Музее русского импрессионизма прошла первая в Москве выставка-ретроспектива Елены Киселёвой "Элегантный век"."

https://www.wikiwand.com/ru

https://artchive.ru

https://anabelle215.livejournal.com/11444.html

ЖенскоОбразное | Американские импрессионисты.

Louis Ritman (1889-1963)

Frederick Carl Frieseke ( 1874-1939)

Richard Emil Miller (1875-1943)

далее...

В стиле романтизма и прерафаэлитизма Edmund Blair Leighton (British, 1853-1922)... Гимн женской красоте (часть-2)

 

ЖанровоИсторическая живопись - здесь

 
Особенности творчества:

Творчество одного из наиболее загадочных мастеров начала 20 века имеет несколько направлений. Наиболее известны исторические работы Эдмунда Блэра Лейтона, посвященные не только реальным, но и мифологическим сюжетам. Ностальгия по прошлому – героическому, романтическому, галантному, – так можно было бы обозначить предмет интереса художника на протяжении всей его жизни.
Изящество и утонченность – приметы стиля одного из самых востребованных художников прошлого века и наших дней. Работы Эдмунда Блэра Лейтона отличаются предельной детализацией и абсолютной завершенностью. Сюжетная линия каждой картины доведена до предельной завершенности. Узнаваемая черта лейтоновского стиля – великолепное декорирование, непременные приметы роскоши и романтического мировосприятия.
Сердце художника отдано рыжеволосым красавицам. Именно этот тип женской красоты привлекал художника сильнее всего. Нежность, утонченность, сочетание властности и кротости, страсти и невинности – такими предстают женщины на полотнах Лейтона. Детали костюма выписаны с величайшей тщательностью. Платья, платки, прически, ленты, кружевные воротники, диадемы – все это великолепие точно передает дух реального либо мифологического времени.

Другая узнаваемая примета картин на средневековую тематику – музыкальные инструменты, предметы антиквариата и старинной мебели. Их художник коллекционировал и часто изображал на своих картинах. Волшебство, которое родник Лейтона с мастерами прежних эпох, – великолепно выписанный свет на полотнах гениального британца. Работа со светом делает его работы предельно реалистичными, заставляет полностью передать все оттенки и нюансы окружения героев его картин.
Героика и романтика средневековья сделала картины художника настолько популярными, что они на протяжении всей жизни выставлялись в залах Королевской Академии. И это при том, что Лейтон не был её действительным членом ни в ранге академика, ни в каком-либо ином качестве. Академия признавала талант своего бывшего ученика так высоко, что позволяла выставлять картины живописца в течение сорока лет без всяких дополнительных условий.
Однако Средневековье и эпоха Регентства – не единственные исторические темы творчества Лейтона. Его перу принадлежат великолепные жанровые сценки, посвященные викторианской эпохе и современности художника. Деталь, характерная для полотен этого направления, – изящная шляпка.

Читать далее...

Аукционное в коллекцию... Emile Eisman-Semenowsky (Polish/France, 1857-1911)

 

Вся коллекция художника - здесь.


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'A Harvest Festival' приобретена на Bonhams New York '19th Century European Art including Old Master Paintings' в 2014 за $106,250.

Далее********

Аукционное в коллекцию... Alfred Emile Leopold Stevens (Belgian, 1823-1906)

 

Вся коллекция художника - здесь

+2

Американский художник Рольф Армстронг


Рольф Армстронг родился в Bay-City, штат Мичиган , 21 апреля 1889 года у Ричарда и Харриет Армстронг.
Его отец владел "Boy-Line Fire Boat Company", которая включала линию пассажирских судов. Некоторые из них были использованы в Чикаго на Всемирной ярмарке в 1893. Бизнес семьи отца разрушился, и семья потеряла усадьбу. В 1899 году семья переехала в Детройт, штат Мичиган.
Отец Рольфа Ричард Армстронг умер в 1903 году, а год спустя Рольф и его мать переехала в Сиэтле, штат Вашингтон, следуя по стопам своего старшего брата Уильяма, который переехал туда годом ранее. К этому времени художественные интересы Рольфа занимали всё время, свободное от работы.
Он переехал в Чикаго в 1908 году, где он впоследствии учился в художественном институте.
Затем он отправился в Нью - Йорк , где он учился с Робертом Генри.
После поездки в Париж в 1919 году , где Рольф учился в Академии Жюльена , он вернулся в Нью - Йорк и основал студию.
В 1921 году он отправился в Миннеаполис , чтобы изучить основу производства на "Brown & Bigelow".
В 1920-е и 1930-е годы, его работы появилась на многих партитурах, а также на обложках многих журналов, наиболее известные из них киножурналы , такие как "Photoplay" и "Screenland".
Его плакаты и портреты изображают в основном женщин: Мэри Пикфорд , Bebe Daniels и Грету Гарбо - это лишь некоторые из звёзд кино, которых он написал.
Благодаря работе Армстронга в "Фотохронике" журнал достиг тиража более двух миллионов экземпляров к 1926 году.
Год спустя, он был самым продаваемым художником "Brown & Bigelow".
В 1920-х-1930-х годах работы в стиле pin-up Армстронга становятся популярными.
Рольф Армстронг ценил все, что его окружает: красоту людей, автомобилей, мебели и тканей и, конечно, искусство. Он коллекционировал мечи и старинные копья. Ему принадлежала одна из самых больших в Америке частная коллекция древнего оружия.
В 1930 году RCA нанял его , чтобы нарисовать пин-ап, рекламирующий продукцию, а в 1933 году Календарь компании Томас Д. Мерфи пригласил его , чтобы Армстронг создал серию картин для своей линии.
Рольф Армстронг умер в 1960 году на острове Оаху , Гавайи.

Рольф Армстронг был одним из лучших "пин-ап" художников первой половины ХХ века.




"Вызывающая восхищение" ок. 1926




Astor Piazzolla - "Chau Paris"
Читать далее...

Уайлс Ирвинг Рэмси. (Irving Ramsey Wiles).

 

Ирвинг Рáмзи Уайлз (англ. Irving Ramsey Wiles), 8 апреля 1861 — 1948 — американский живописец-портретист, автор фигуративных композиций и пейзажей. Его манера отмечена раскованной элегантностью письма, характерной для американской космополитической живописи рубежа XIX и ХХ веков. Ученик Уильяма Меррита Чейза, он достиг известности как портретист, создав обширную портретную галерею американских знаменитостей первых десятилетий ХХ века. Долгие годы вёл педагогическую практику. Получил множество наград как постоянный участник международных — в том числе всемирных — выставок.

 

Читать далее...

Аукционное в коллекцию... Vittorio Matteo Corcos (ITALIA, 1859-1933)

 

Вся коллекция художника - здесь

Далее+2

Художник William Russell Flint (1880-1969)
 

Уильям Рассел Флинт (1880 - 1969) - шотландский художник, известный своими иллюстрациями к многим произведениям английской и мировой литературы, такими как "Копи царя Соломона" Хаггарда, "Одиссея" Гомера, "Песни песней", "Мифам древней Греции для детей" Кингсли и др.

Причуда (Caprice).49 х 32 акварель.Частное собрание

 

Кокетка (The Minx).
карандаш и цветные мелки.Частное собрание

Читать далее...

Художники Брюловы: Мл. брат Карл Брюллов (1799–1852)... ПортретноЖенское (4)
 

Все работы художников Брюлловых... здесь  

Наведите курсор, чтобы увидеть название

Далее****

Henry Maynell Rheam (British, 1859-1920)... АкварельноЖанровое в стиле символизма и постимпрессионизма.

 

Генри Мейнелл Рим (англ. Henry Meynell Rheam, род. 13 января 1859 г. Беркенхед — ум. ноябрь 1920 г. Пензанс, Корнуолл) — английский художник, работавший в таких направлениях живописи, как символизм и постимпрессионизм.
Г. М. Рим изучал живопись в лондонской школе искусств Хетерли (Heatherley’s School of Art), в академии Жюлиан в Париже и в Германии. В 1880-е годы Рим, по совету своего двоюродного брата, также художника Генри Скотта Така переезжает на юго-запад Англии, в Польперро. В 1887 году работы его впервые выставляются в Лондоне. В 1890 году Рим селится в городке Ньюлин, где уже длительное время ежегодно проводились одни из известнейших спортивных состязаний в Англии того времени — игра в крикет между художниками Ньюлина (где тогда находилась также одна из влиятельнейших в Великобритании колоний художников) и художниками города Сент-Ив в Корнуолле. Г. М. Рим был одним из лучших игроков и крикет в Англии, и поэтому был специально приглашён в Ньюлин как мастер игры. После переезда Рим становится тесно связан с живописцами Ньюлинской школы.
Во время своего пребывания в Ньюлине Г. М. Рим создаёт многочисленные жанровые полотна и портреты в постимпрессионистском стиле. Позднее он пишет картины на легендарные и сказочные сюжеты, близкие к творчеству прерафаэлитов. Художник работает преимущественно акварелью, реже — масляными красками. После ряда успешных выставок Г. М. Рим становится членом Королевского института художников-акварелистов (Royal Institute of Painters in Water Colours).


В 1900 году художник вступает в брак с Элис Эллиот, супруги живут некоторое время в Ньюлине, затем перебираются в Пензанс, где Г. М. Рим и проживает до своей кончины в 1920 году.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина ниже 'Once upon a time (Snow White)' sold at Sotheby's London 'Victorian & Edwardian Art' in 2011 for $60,360.

Далее********

АукционноАкварельноПастельное...Lucien-Victor Guirand de Scévola (French, 1871-1950)

 

АукционноАкварельноПастельное в стиле академического символизма 

Наведите курсор, чтобы увидеть название






Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.

1902 Принцесса (The Princess)


Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).


В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было «великое событие недели». На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).

Читать далее...