Грачи прилетели.  Художник Алексей Кондратьевич Саврасов. 1871 г. Холст, масло. Размер: 62 × 48,5 см

История жизни художника Алексея Саврасова – одна из многих, подтверждающих идею о том, что человек должен найти истинное своё призвание. Будучи подростком, он продавал свои акварели торговцам из Москвы, а позже поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сильное влияние на мировоззрение живописца оказало творчество художника Венецианова – гармония его полотен затронула душу юного Саврасова.

Московское общество любителей художеств предоставило талантливому молодому человеку средства на обучение в Европе. По возвращению домой, он обратился к мотивам деревенской жизни. До Саврасова неброская красота русской природы считалась недостойной внимания художников – общество того времени боготворило итальянские виды, руины Древнего Рима, иноземные закаты и восходы, полные романтики. Не удивительно, что картина «Грачи прилетели» произвела настоящую революцию в искусстве того времени.

И в Париже бывает такая зимняя красота...

Автор фотографии Мария Тарасова

Ранняя весна в Ташкенте. Урюк

Автор фотографии Наталья Буторина

Художник Каспар Давид Фридрих

Он считал себя лишь соавтором вечной Природы

Каспар Давид Фридрих

«Аббатство в дубовом лесу»

1809-1810 гг.

Старая национальная галерея, Берлин, Германия

Картина «Аббатство в дубовом лесу» была написана Каспаром Давидом Фридрихом  в период с 1809 по 1810 годы в Дрездене и являет нам мрачную сторону его гения.

Это одно из лучших произведений художника, посвящённых теме смерти и воскресения. Нет, не все его картины были столь темны и холодны. Художник любил путешествовать и писал красочные пейзажи — будь то призрачный морской горизонт, горные вершины, утопающие в облаках, корабли или дальние города. Но таинственность и мистичность часто занимали его мысли и тогда он отдавался им полностью.

На переднем плане картины «Аббатство в дубовом лесу» зритель видит открытую могилу — символ неотвратимо приближающейся смерти. Верхняя часть полотна наполнена неземным сиянием, которое даёт надежду на грядущее воскресение для вечной жизни. Пейзаж выглядит совершенно невероятным, работая над ним, Каспар Давид Фридрих основывался на собственном опыте пристального наблюдения за природой.

Каспар Давид Фридрих

«Монах у моря»

1808-1810 гг.

Национальная галерея, Берлин, Германия

К написанию картины «Монах у моря» Каспар Давид Фридрих приступил в 1809 году, будучи в Дрездене.

В письме, датированном февралём 1809 года, художник описал первоначальный вариант полотна. Этапы написания картины могли также засвидетельствовать гости, посещавшие Каспара Давид Фридриха. Так, в июне 1809 года, жена одного из друзей  художника описывала в своих заметках «спокойное небо на картине «Монах у моря».

Последние научные исследования показали, что первоначально на картине были запечатлены два малых парусных судна на горизонте, которые впоследствии художник удалил. Исследования также показали, что Фридрих вносил небольшие изменения в детали картины вплоть до её появления на выставке, сохраняя, тем не менее, основу нетронутой.

Картину «Монах у моря» можно интерпретировать как размышления художника о смысле жизни. Исследователи считают, что в виде одинокого монаха Каспар Давид Фридрих изобразил себя.

В бесконечное пространство морского пейзажа, гор, гаваней, лесных чащ и равнин художник часто вводит человеческие фигуры и это лишь усиливает чувство грандиозности, необъятности, космичности природы на его полотнах.

Эта работа Каспара Давида Фридриха впервые была показана вместе с картиной  «Аббатство в дубовом лесу» в Берлинской Академии художеств во время выставки 1810 года. По просьбе художника картина «Монах у моря» была повешена над картиной «Аббатство в дубовом лесу». Одновременное появление двух полотен художника, по сути, закрепило успех Каспара Давида Фридриха у публики.

По окончании выставки обе картины были приобретены прусским королём Фридрихом Вильгельмом III для личной коллекции. Сегодня картины висят бок о бок в Национальной галерее Берлина.

Каспар Давид Фридрих

«Странник над морем тумана»

1818 г.

На картине немецкого художника Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана» на переднем плане изображена фигура мужчины, одиноко стоящего на отвесной высокой скале. Странник повёрнут спиной к зрителю, слегка опирается на трость, его волосы развеваются на ветру. Он пристально смотрит на клубящийся туман в глубине горных расщелин. Над туманом возвышаются острые пики гор, вдалеке видны новые горные вершины, над ними – бесконечное небо в облаках.

Эта картина – больше, чем просто пейзаж. Здесь природа представляет собой внешнее выражение внутреннего состояния и настроения героя, изображённого на полотне. Горы и облака являются частью его души, так же как и он сам является их частью. Композиция картины отражает тенденцию, прослеживаемую во многих работах Каспара Давида Фридриха. Художник пытается показать зрителю неразрывную связь между близким и далёким, конечным и бесконечным, собственным Я и Вселенной.

Картина «Странник над морем тумана» – яркий пример романтизма и символизма в живописи, типичный образец стиля художника Каспара Давида Фридриха.