Корейский художник  Шин Чен Сика принадлежит к современной плеяде художников. Известность получил благодаря своим картинам, которые он пишет с максимальной достоверностью и подробностями. Они выполненными в чистых и прозрачных цветах и вызывают у зрителей неподдельное чувство восхищения.  

 Персонажи его работ - это обычно цветы, посуда, а также композиции, составленные из них. 

Особенностью картин молодого мастера является необычайно яркое выделение центральных объектов и размытые контуры заднего плана, которые кажутся практически монотонными.

Шина пишет свои картины акварелями фирмы "Mission Gold Watercolors". Теперь вдохновляйтесь!

Милость Будды

Буддистское слово нирвана означает просто выдох, выдыхание, доверие. Доверие - это очень, очень невинное явление. Вера из головы, доверие из сердца. Просто доверяйте жизни, потому что вы из жизни, живете в жизни и однажды снова вернетесь к ее источнику. Ошо

Влюбленная пара

Майские цветы

Сайт художницы: http://www.hilaryeddy.com/

Полевые мои Полевунчики,
Что притихли? Или невесело?
— Нет, притихли мы весело —
Слушаем жаворонка.....

Patton Wilson, современный американский живописец-реалист, рисует в масле, акварели, яичная темпера, эмульсией, состоявшей из раствора казеина и масла. И каждый творческий процесс позволяет ему интерпретировать идеи по-разному. Его натюрморты тщательно построены на композиции с натуры. Для пейзажей работа начинается на пленэре. Примером и вдохновением для художника являются мастера-художники эпохи Возрождения, голландского барокко и художники американской реалистической традиции.

Allied Artists of America
American Artist Professional League
Baltimore Watercolor Society
National Society of Painters in Casein and Acrylic
Society of Tempera Painters
National Academy of Professional Plein Air Painters

Ранее картины этого художника были -  ЗДЕСЬ

 Александр Николаевич Сергеев родился в 1968 году.

Специальное образование получил в архитектурном институте. Будучи студентом, увлекся живописью и скульптурой.

Но после учебы довольно серьезно занялся изобразительным искусством. Много пишет маслом, кистью, мастихином.

Говорит, что его живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма.

Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве.

  Gordon Hanley родился в городе Southport, Англия, в 1954 году, когда ему было пять лет семья переехала в Австралию и поселились в сельской местности на юго-востоке Квинсленда. Gordon начал рисовать с раннего возраста, вдохновением для него были природа, птицы, и просто обычные предметы, что окружали подростка. После окончания средней школы со стипендией университета Содружества (Commonwealth University), учеба в University of NSW (Университет Нового Южного Уэльса) и  University of Queensland (Университета Квинсленда), которые успешно были закончены с дипломом об образовании и со степенью бакалавра в биологии. Он иллюстрировал многие научные труды, развивая свой талант в живописи. После пяти лет работы в военно-морском флоте и несколько лет в качестве преподавателя, Gordon решил продолжить карьеру в искусстве. Его первая персональная выставка состоялась в 1990 году.

Несмотря на то, что художник в течение многих лет писал маслом, Gordon перешел на акварель. Прозрачная акварель - это чрезвычайно сложная среда для реалиста. Где исправлением сделанной ошибки - единственное решение состоит в том, чтобы начать все заново. Несмотря на это, художник открывал для себя всю прелесть акварели - "это и визуализации текстуры, будь то мягкость шерсти, узоры ржавчины, постаревшие журналы или нежность цветка". Полностью самоучка в этой среде, он сегодня широко признан в качестве одного из лучших живописцев акварелью. С 2000 года Член королевского общества акварелистов Квинсленда.

Но больше всего мне хочется рассказать о Metalpoint - недавнем (с 2009 года) увлечении Gordon Hanley. На сайте художника есть видео, где он показывает и рассказывает (на английском). Для читателей, которые не знакомы с этой средой: Metalpoint - потомок стилуса (Silverpoint Стилус) классических времен и предок современного карандаша. Заостренный металлический стержень в деревянном держателе, используемый для рисования точных композиции на бумаге или пергаменте, но поверхность, как правило, требует специальной подготовки. Металл может быть свинец, серебро, медь, или золото. Такую технику рисования впервые использовали средневековые книжники для создания текстов и рисунков. В начале эпохи Возрождения, Metalpoint стал излюбленной графической техникой флорентийских и Фламандских мастеров. В этой технике работали Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer и Rafael.

Я люблю писать пижму, можно сказать - "Обожаю". Когда придумываю новый букет с пижмой, ругаю себя:"Писала ведь, писала... Сколько можно?" "Нравится она мне. Желтые пижманские пуговки меня радуют и успокаивают. Я не всё сказала в том букете, я не так её раскрыла, как хотелось..." - мой ответ на мое ворчание. "Ну-ну..."
Это мои работы с пижмой. Вот такая подборка, автор я - koshki-art (Елена Тюрина).
смотреть здесь

Pieter Wagemans и его цветочные натюрморты

Хочу Вас познакомить с работами современного бельгийского художника Pieter Wagemans. В этом посте Вы можете посмотреть его прекрасные цветочные натюрморты. В своих натюрмортах он показывает цвет более чистым и контрастным, а цветы добавляют объем к картинам и вносят впечатление стиля барокко. Художник говорит, что он "предпочитает розы из-за их аристократической ауры, так как они вместе с роскошными тканями и серебрoм создают самые красивые композиции". В посте, в подборку работ я добавила натюрморты не только с розами, но и с другими цветами и все равно в них видна красота и утонченность каждого цветка. Посмотрите и Вы убедитесь в этом сами.

Весь материал о Корее здесь

Акварель Shin Jong Sik от современного корейского художника выглядит впечатляюще!

Широкую известность он получил благодаря своим подробным картинам в технике именуемой акварель. Увидев его картины вы увидите насколько они чистые и прозрачные. Они вызывают у зрителей неподдельное чувство восхищения.

 Главные "персонажи" его произведений - это цветы, посуда и композиции, которые он составляет из них.

Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями.

Его восхитительные акварельные картины - это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и света. 

Ранее картины художницы были - ЗДЕСЬ  - плюс схема для вышивки крестом.

часть-1:Почему живописцы сирени верны? - здесь.

Paul de Longpré (1855–1911) известный французский и американский художник. Был самым значительным специалистом в области цветочной акварели. Прибыв в Лос-Анджелес в конце 19 века он стал первым крупным натюрмортным художником в городе. Вполне вероятно, что он был первым в южной Калифорнии художник, чтобы заработать большую национальную репутацию. Paul de Longpré родился в Лионе, Франция, где он был членом artistocratic, хотя и не богат, Maucherat де Longpre семьи. Выросший в Лионе, отметил для многих цветочных художников, потому что это был центром текстильной-индустрии дизайна, он был выставлен на этот предмет с юности. В двенадцать лет он побывал в Париже, используя очевидный талант рисовать цветы, произвел впечатление. В возрасте 21 года, он выставлялся в парижском Салоне. Paul учился в Париже в Школе изящных искусств с Жаном Леон Жером и Леоном Бонна и стал хорошо известен во Франции, особенно с успешной выставки в американских художественных галереях. В 1890 году он привез свою семью в Нью-Йорк, где они жили до 1899. Там он сделал успешную карьеру в коммерческой иллюстрации как декоратор окон, а также создал много картин в сельской местности Нью-Джерси.

В 1896 году он открыл свою первую выставку в Нью-Йорке, все цветочные темы, где был очень хорошо принят. Многие произведения из этой выставки были воспроизведены как литографии и распространялись на всей территории Соединенных Штатов. На колумбийской выставке 1893 мире в Чикаго, он встречался со многими выдающимися художниками страны, что привело его на выставки в Бостоне, Чикаго, Филадельфии , Нью-Йорк и Лос-Анджелесе. В 1899 году он переехал с семьей в Южную Калифорнию, потому что он был так впечатлен цветочными пейзажами и цветами, которые он видел. Он построил экстравагантный мавританском стиле особняк, окруженный тремя акрами, на которой он вырастил четыре тысячи кустов роз. Этот был первым туристическим объектом в Голливуде, (более thatn 25000 человек ежегодно). Сочетание его уникального образа жизни и очевидный талант принесли ему статус знаменитости. Его именем названа улица, как De Longpré авеню, проходит параллельно бульвару Сансет. Paul de Longpré известен своей энергии, он был весьма плодовитым, также публикует много chromolithographic отпечатков. Он неустанно работал для Национальной художественной галерее, и вёл акварельные семинары.

Paul de Longpré умер в возрасте пятидесяти шести лет и многие считали от переутомления. Он стал предметом крупной ретроспективы в Irvine музей в Калифорнии. Он был также талантливым музыкантом и между 1891 и 1907 году, завершил шестнадцать композиций.

Художник родился в 1944 году в Эйндховене.

Он носит пальто XVIII века, джинсы и ковбойские сапоги, играет на музыкальных инструментах эпохи Возрождения, красивый, с выразительными темными глазами и длинными седеющими волосами.
Его называют Паганини кисти...




Юный художник по неопытности взял слишком много краски, и часть его боевого корабля в штормовом море просто сползла с холста.
"Как же безутешно я рыдал, - вспоминает он теперь. - И тогда я поклялся, что обязательно выучусь секретам мастерства..."

В детстве Сеес (Корнелиc) Ле Мэр мечтал стать Рембрандтом. Ну, или Вермеером, или Хальсом - главное, чтобы живописцем старой школы, подарившей миру "золотой век" голландской живописи.
Он честно посещает художественную школу, постигая тонкости технического совершенства, вынося оттуда, однако одни лишь разочарования...

Профессора смотрели недоуменно на юношу и советовали оставить его довольно нелепое увлечение XVII веком с его пышными портретами и библейской наготой. На дворе 60-е ХХ века, - все как один приверженцы абстрактного искусства и следуют принципам нью-йоркской школы.

Ничего подобного не желал один из самых известных сегодня голландских художников.
"Я хотел изучать анатомию, но смог найти только пару черепов в антикварной лавке. Тогда я отправился на старое кладбище и попытался выкопать скелет для своей студии. Естественно, попался..."

На следующий день все газеты Эйндховена писали о "юном Франкенштейне".
Выпустили из полиции его довольно быстро, но более оставаться в этом закостенелом городке не было сил.
"Я уехал в Антверпен, где поступил в известную художественную школу, поселился в каморке, выживал на булочках и горячем шоколаде.
Но, в конце концов, я научился рисовать".

Автопортреты

мать и отец

Луиза

Бьянка                   Сюзана

Букет из полевых цветов

Пускай букет цветов простых,
Не роз, не лилий – полевых
Тебе подарит радость счастья!
Ты посмотри – в них нет ненастья!...

© Copyright: Лана Марьина, 2004

Aвстрийский художник Johann Baptist Drechsler (1756-1811)

Когда наступает вечер

© Copyright: Елена Риче, 2012

"Я устала позировать.

Я уже не такая красивая как была вчера.

Завтра упадет мой первый лепесток.

Спешите запомнить мою красоту."

Жизнь цветов, бабочек и божьей коровки очень коротка. Но так думаем мы - люди. На самом деле они проживают полноценную, яркую жизнь.

Лучший момент из жизни розы... ею любуются.