Сейчас очень популярна техника эко-принт — получение отпечатков листьев, цветков, стеблей растений на ткани. Но не только на шелке и хлопке можно получить красивые результаты.

Также очень интересные растительные отпечатки получаются на бумаге. Это гораздо проще, но также увлекательно!

Пока еще стоит лето, можно успеть попробовать эту технику и заготовить растительный материал на зиму.

Получившаяся необычная авторская бумага всегда вам пригодится: для открыток, визиток, бирок, упаковки, альбомов и так далее. 

 

 

Необходимые материалы.

1. Бумага акварельная.
2. Уксус + спрей для него.
3. Листья.
4. Плотный картон или деревянные бруски.
5. Веревки.
6. Пищевая или строительная пленка.
7. Большая емкость.

 

 

 

Готовим листья, отпечатки которых мы хотим получить. Для первого раза лучше взять листья, которые не подведут и точно оставят отпечатки. Это каштан, клубника, земляника, малина, пион, можжевельник, эвкалипт, орех, дуб, клен, береза, жимолость и многие другие.

Свежие листья я просто положила в воду, чтобы оставались свежими, пока готовлю все остальное.

 

 

 

Если листья сухие, заготовленные зимой, или сухие банные веники, необходимо из замочить, заливаем очень горячей водой и оставляем на час.

 

 

 

Готовим бумагу. Я обычно беру акварельную, пробую любые виды бумаги. Интересно бывает, когда на разной бумаге одни и те же листья дают отпечатки разного оттенка! Не могу сказать, что подобрала для себя какой-то оптимальный вид бумаги. Эксперименты пока в процессе. Пробуйте любую, разной плотности, разных фирм.

Размер бумаги от А3 до А5. 

Замачиваем бумагу в воде буквально на 5-10 минут.

 

Заранее подумаем, как мы будем закреплять наши принты. Для бумаги я обычно использую несколько вариантов.

1. Кусок деревянной палки или черенка от лопаты. Это удобно, когда для принтов используется бумага формата А3, меньшего размера бумагу сложно плотно замотать.

 

 

 

2. Деревянные бруски — я их специально нарезала под формат А5. С ними очень удобно работать.

 

 

 

3. Когда очень хочется, а нет ни скалки, ни деревянных брусков, можно на один раз сделать пресс из картона. Выбираете максимально толстый картон, какой найдете в доме, нам нужно две штуки. Я тут использовала основания от фоторамок.

 

 

 

Оборачиваете их пищевой пленкой, чтобы подольше не размокали.

 

 

 

Вот и все готово! Теперь самое интересное. Начинаем делать наши "бутерброды".

 

 

Тут есть варианты. Можно выкладывать: лист бумаги, листья растений, лист бумаги, листья растений и так далее. Тогда отпечатки будут и на лицевой и на обратной стороне бумаги.

А можно делать иначе. Лист бумаги — листья растений — два листа бумаги — листья растений — два листа бумаги — и так далее.

В этом случае у вас будут отпечатки только на одной стороне листа.

 

Обращайте внимание, чтобы к листьям была направлена именно лицевая сторона акварельной бумаги.

При выкладывании каждый лист сбрызгиваем уксусом из спрея.

 

Не всегда каждый лист дает отпечаток, тогда бумагу можно использовать повторно, и выкладывать листья только там, где результат вас не удовлетворил.

 

 

 

Продолжаем, наша стопка бумаги растет.

 

 

 

 

 

 

 

Выложили все листья, теперь начинаем сворачивать в рулон, если используем деревянную палку. На палку удобно наматывать, когда у вас несколько листов бумаги, от 3 до 5, иначе сложно добиться плотности.

 

 

 

Закручиваем наш рулон в пленку.

 

 

 

И перевязываем веревками, чем крепче тем лучше.

 

 

 

В случае использования деревянных брусков высота стопки может быть сколько угодно высокой! На один деревянный брусок выкладываем стопку бумаги с листья и, замотанную в пленку, сверху накрываем вторым деревянным бруском и плотно перевязываем веревками.

 

 

 

Это стопка с картоном. Для нее я еще использовала зажимы для плотности. Но с зажимами нужна большая емкость для варки подобной стопки.

 

 

 

Укладываем все в большую кастрюлю с водой и варим два часа. Можно так же закреплять паром на пароварке, тоже в течение около двух часов. Не забываем накрывать крышкой.

 

 

 

Выключаем плиту, даем остыть, разворачиваем и любуемся получившимся результатом.

 

 

 

Огромный лист каштана на формате А3, лицевая и изнаночная сторона.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Папоротник, эвкалипт, лесной орех, ирис. Лицевая и изнаночная сторона листьев. 

 

 

 

 

 

Пион, два вида эвкалиптов, слива, можжевельник. Лицевая и изнаночная сторона листьев.

 

 

 

 

 

Подобную бумагу можно использовать где угодно!

Я из нее сделала небольшие открытки. Очень удобно — используешь и красивые отпечатки листьев, и бумагу, которая как бы "не получилась", но, тем не менее, также интересна! :) Так что — это безотходное производство. Все пригодится!

 

 

 

Какой Новый год без елки и елочных шаров? Сейчас будем делать замечательного снегиря в елочном шаре, вдохновила меня вот эта фотография

 

 

Беремся за снегиря... Можно, конечно, взять цветную бумагу,  но меня, например, не устроили цвета, поэтому бумагу красила сама. По схеме вырезаем заготовки, спинку вырезаем с припусками.

 

 

 Склеиваем серенькие детальки (кроме крыльев). Начинаем делать перья, для этого дыроколом вырезаем ромашки, зауживаем лепесток и нарезаем на отдельные перышки

 

 

Далее придаем перьям форму: Ножом прорезаем бахрому по периметру пера, инструментом для тиснения с большим шариком прокатываем его с изнаночное стороны на мягкой подложке, далее на жесткой подложке инструментом для тиснения с маленьким шариком прочерчиваем центр.

 

 

Приклеиваем перья.

 

 

На крыльях склеиваем выточки и тоже приклеиваем перья.

 

 

Голову снегиря подкрашиваем черной краской, приклеиваем глазки (у меня стразы сваровски черные SS5, на фото правда не видно). 

По схеме вырезаем веточки.

 

 

 

 

Покрываем их пастой (не слишком толстым слоем), оставляем сохнуть.

На дно стеклянного шара клеем для стекла приклеиваем круг из бумаги, даём высохнуть.

Начинаем собирать, соединяем детали А и А1.

 

 

В следующие от центра пазы вставляем центральные пазы деталей В, В1, В2, и В3, и так же соединяем их между собой.

 

 

Детали В и В1 должны находиться перед и за деталью А. 

 

 

Точно так же вставляем детали группы С. С и С1 должны соответственно находиться перед В и В1. Порядок деталей должен быть следующий: С, В, А, В1, С1. К детали А снизу приклеить две полоски бумаги, именно их надо будет приклеить ко дну шара, чтобы закрепить наш лес.

Примерка

 

 

Складываем наши веточки в плоскость, скручиваем в трубочку и просовываем в горлышко шара (пластиковый шар гораздо удобнее), дальше самое сложное: бумажно-веточный шар надо разложить и распрямить, наберитесь терпения, при помощи пинцета и шпажки конструкция раскладывается.

 

 

Когда у вас всё получилось приклеиваем бумажные хвостики к кругу на дне шара, засыпаем искусственные хлопья снега.

 

 

Приклеиваем снегиря на деталь В.

 

 

Вот и всё.

Уже активно идет подготовка к Новому году. 
Я решила тоже присоединиться.

Что только не делали наши мастера из бобины от скотча, я решила внести еще одно предложение — сделать своими руками ёлочную игрушку.

Итак, нам понадобится:

 

 

- бобина от скотча – 1 штука;

- картон – 1 лист;

- гофрокартон – 1 лист, цвет любой ( в моем случае серебристый);

- Клей ПВА;

- клеевой пистолет;

- деревянные фигурки;

- деревянная бусинка;

- тесьма;

-  шнур декоративный тонкий ( у меня серебристый);

- текстурная паста с эффектом снега;

- линейка, карандаш, ножницы, канцелярский нож, кисточка, шпатель, шило.

 

1. Бобина от скотча слишком широкая, и я хочу разделить ее пополам. Чтобы половинки получились ровными, необходимо проделать следующие манипуляции. Измеряем ширину бобины, делим получившееся число пополам. У меня получилось 2,3 см. Отмеряем и отрезаем на листе картона полоску получившейся ширины ( 2,3 см). Обернем полоску вокруг бабины, совмещаем края  и очерчиваем карандашом другой край полоски. Аккуратно разрезаем бабину канцелярским ножом по очерченой линии.

 

 

 

 

 

 

 

2. Так как игрушка елочная, сразу проделаем шилом отверстие  в середине бобины. Берем декоративный шнур (у меня тонкий, серебристого цвета), длиной 23 см (длину можете регулировать по своему желанию), складываем пополам и вставляем в отверстие, завязываем узелок внутри бобины, можно закрепить капелькой клея.

 

 

 

 

3 Берем гофрокартон, отрезаем  поперек гофры 2 полоски шириной 2,3 см, длину каждой полоски отмерить по-отдельности по внешней и внутренней стороне бабины. Приклеиваем клеем ПВА полоску гофрокартона на внутреннюю сторону бобины (стык делаем внизу, противоложной части от петельки). На второй полоске вырезать небольшие выемки на торцах, они необходимы для обхвата шнура-петельки. Приклеиваем половинку на внешнюю сторону бобины.

 

 

 

 

4. Далее мы будем приклеивать наши фигурки. В моем случае — это две елочки и фигурка лося, предварительноя покраcила их акриловой краской и "припорошила" текстурной пастой ( композицию можно составлять любую, что позвоит вам ваша фантазия). Итак, на нижнюю внутреннюю часть нашей бобины наносим горячий клей и устанавливаем нашу композицию. Придерживаем фигурки в вертикальном положении, пока клей не остынет. Если возникнет необходимость, можно будет добавить еще клея.

 

 

 

 

 

 

5. Далее будем создавать имитацию сугроба и параллельно "прятать" клей. Для этого нам понадобиться текстурная паста (у меня сразу с эффектом снега). Шпателем начинаем понемногу наносить пасту на поверхность клея, после достижения необходимого нам эффекта — также пастой декорируем  торцы бобины. Ждем пока паста высохнет (время высыхания у каждого производителя разное. У меня заняло 40 минут).

 

 

 

 

6. Заключительный штрих. С помощью горячего клея приклеиваем тесьму на внешнюю сторону бобины, на шнур одеваем деревянную бусину (она позволит скрыть стыки гофрокартона и тесьмы), закрепяем ее с помощью капельки горячего клея.

 

 

7. Все! Вешаем игрушку на елку и ждем Нового года! Или упаковываем в подарочную коробочку :)

 

 

 

 

Всех с наступающим Новым годом!

Новый год — это особенный праздник! Мы стараемся заранее к нему приготовиться, продумать всё до мелочей: праздничный стол, декор помещения, ну и конечно свой праздничный образ. Подарите себе на Новый год нечто уникальное, чего ни у кого нет! 

Предлагаю вам сделать своими руками оригинальный клатч из натуральной замши. Это небольшая стильная сумочка, в которую войдет все необходимое, будет сопровождать вас на корпоративах и вечерах. У вас ещё есть время купить материал и за дело!

Итак, нам понадобится:

- замша натуральная, небольшие кусочки кожи;

- подкладочная ткань (лучше натуральная вискоза или хлопок);

- пенопоролон;

- молния 65 см или две коротких;

- бегунки металлические 2 шт.;

- полукольца 2шт.;

- цепочка с карабинами;

- бисер;

- швейная машинка (у меня простая бытовая), ножницы, клей "Момент", клей ПВА, кисточка для нанесения клея.

Не забудьте, вся фурнитура должна быть одного цвета.

 

 

Начнем. На первом этапе необходимо построить выкройку. У меня самая простая. Вы можете здесь пофантазировать :)

 

 

Делаем эскиз будущего декора. Здесь могут быть и цветы из кожи, и вышивка бисером и различная вышивка гладью, крестом и так далее — выбирайте, что вам ближе. 

 

 

Из кожи вырезаем листики, ориентируясь на эскиз,но размером немного больше, мы ведь будем сжимать и формировать их. Обрабатываем заготовки раствором ПВА и формируем, как описано для листиков шиповника в моём предыдущем мастер-классе. 

 

 

 Расправляем листики, прикладываем к эскизу, смотрим где нужно подправить, подвить. И оставляем до полного высыхания.

 

 

По готовому шаблону выкраиваем по две детали из замши, подкладочной ткани и пенопоролона (на деталях из замши и подкладочной ткани необходимо добавить припуски на швы). Не забудьте проконтролировать направление ворса на замше. Ворс должен быть направлен сверху вниз. Я попыталась показать это на фотографии. С левой стороны детали ворс приглажен против направления.

 

 

Я запланировала декорировать клатч вышивкой бисером и кожей. По этому первым этапом делаю вышивку, затем уплотняю детали пенопоролоном. Если вы будете украшать цветами из кожи или объемными элементами, то сначала нужно уплотнить детали, а потом закреплять объемные цветы.

Чтобы перенести рисунок с эскиза на поверхность будущей сумочки я накладывала его сверху и прорисовывала простым карандашом. На замше остается отпечаток.

 

 

Далее вышиваем бисером по рисунку швом "назад иголка".  

 

 

Прикладываем к готовой вышивке листики, которые уже высохли. Смотрим, как будет выглядеть декор на сумочке.

 

 

Смотрим критическим взглядом, оцениваем :) Я решила добавить еще немного бисера.

 

 

Теперь уплотняем детали клатча, для этого приклеим пенопоролон с изнаночной стороны замшевых деталей. Наносим клей "Момент" на всю поверхность пенопоролона тонким слоем. Затем накладываем её на замшевую деталь, хорошенько прижимаем., особенно в местах вышивки. Оставляем до полного высыхания под прессом. А пока займемся подкладкой.

На одной детали делаем два карманчика для мелочей, на другой - карман на молнии. Правильно обработать прорезной карман на молнии поможет мастер-класс мастера Ирина(kruna). В моей сумочке карман сделан по этому мастер-классу, но без накладной кожаной рамки.

 

 

Сшиваем основные детали клатча и подкладки (на подкладке необходимо оставить отверстие для выворачивания изделия).

Как ровно и аккуратно вшить молнию в сумку показывает мастер Лианна. К нашему клатчу относится вторая часть мастер-класса — втачиваем молнию без обтачки. Одновременно с молнией пришиваем шлевки, на которые потом будем одевать цепочку. В местах шлевок для надежности прострочим несколько раз. Выворачиваем, зашиваем потайным швом подкладку. 

 

 

 

 

Завершаем декор клатча. Приклеиваем уже готовые листики из кожи клеем "Момент". Оставляем хорошо просохнуть. Одеваем цепочку — клатч готов! :) И вы готовы блестать и очаровывать! Будьте особенными и неповторимыми! С Наступающим Новым годом!

 

 

Отдельную благодарность выражаю мастерам Ирина(kruna) и  Лианна-сумки из экокожи, которые делятся своим опытом!

Всем спасибо за внимание! 

С уважением, Анна!

Сегодня я поделюсь с вами идеей часов из ткани. 
Обычно я делаю керамические, но пока нет возможности лепить, и я подумала что можно попробовать сшить часы.

Для начала нужно нарисовать эскиз и подобрать ткани.

 

 

Сшиваем детали

 

 

Набиваем голову и лапки любым синтепоном, а в тело вкладываем синтепон рулонный, чтобы поверхность была ровная.

 

 

Собираем все воедино. Простегать можно на машинке зиг-загом например. Пришиваем глазки и бант.

 

 

Чтобы придать живости лису, можно немного вышить ушки и лапки.

 

 

Далее вышиваем цифры на циферблате и вырезаем дырочку под часовой механизм.

 

 

Обрабатываем отверстие и вствляем часовой механизм. Необходимо найти часовой механизм с длинным штырем,иначе стрелки будут задевать за ткань.

 

 

 

 

Пришиваем петлю. Лис готов!

 

 

 

 

Но лис очень любит курочек и петушков,поэтому он пришел не один!

Из ткани,синтепона и фетра получился вот такой петушок. Он на магните и с булавкой,чтобы его можно было прикрепить где душе угодно! На холодильник,занавеску или оставить на часах.

 

 

 

 

Готово! Вставляем батарейки и время пошло :)

 

 

 

 

Спасибо за интерес к этому мастер-классу! Хорошего Нового года!

Я хочу рассказать вам, как вышить гладью брошь со снегирем. Для начала ищем подходящую фотографию, сегодня я взяла такую.

 

 

Также для удобства я вырезаю 2 шаблона из картона, один больше другого примерно на 4 мм. Тот, что слева, поменьше — такого размера будет сама вышивка, а второй справа побольше — это то, что мы в итоге будем вырезать из ткани вместе с вышивкой, такого же размера будет брошь. Лучше определиться с размером сразу, а не делать вышивку произвольного размера, полагаясь на свое ощущение габаритов, так как оно может подвести, и у вас выйдет вышивка размером с ватрушку или наоборот. 

 

 

Переводим на бумагу меньшую основу и умещаем в нее желамую часть изображения. Вы можете нарисовать его от руки, если это что-то простое, либо перевести через копирку, либо другими удобными вам способами. 

 

 

Теперь натягиваем ткань на пяльцы. Это самая важная часть работы, ткань должна быть натянута очень туго, как барабан; хорошо натянутая ткань звенит при постукивании по ней ногтем и не прогибается при надавливании. Только не берите эластичную ткань, на ней ничего не получится. Берите канву, нерыхлый лен или что-то подобное. Советую использовать деревянные пяльцы, а не пластиковые, потому что с пластиковых ткань постоянно соскальзывает при работе и приходится ее часто подтягивать, поэтому лучше не используйте их никогда, а с деревянными сцепление гораздо лучше. Если ткань плохо натянута, но как бы ни была хороша ваша работа, то после снятия с пялец она съежится, а некоторые нити вышивки будут горбиться и торчать, как «петухи» в плохо собранном хвосте, придется выбросить такую работу. При натяжении ткани я пользуюсь плоскогубцами, чтобы тянуть ее в разные стороны. 

Когда ткань натянута, переносим на нее эскиз. Только не пользуйтесь для этого шариковой ручкой, вместо этого берите мягкий карандаш или специальную самоисчезающую ручку для шитья. Шариковая ручка с огромной вероятностью испачкает нити, и смыть ее практически невозможно (проверено на горьком опыте). При попытке смыть чернила с вышивки, они только сильнее растекаются и въедаются в мокрые нити и работу опять же придется выкинуть. Далее обшиваем контур неброской нитью (можете этого и не делать, но нарисованная основа может стереться и сложнее будет работать). 

 

 

Теперь выбираем нити мулине в соответствии с фотографией, бирки с названием цветов нитей я никогда не храню, потому что всегда все выбираю на глаз. Далее отрезаете нить нужной длины и делите на несколько частей — от 1 до 3 в зависимости от размера вышивки. Не стоит работать толстой нитью, делая мелкую работу — она будет выглядеть грубо и топорно. Не стоит работать 1/6 нити над крупной вышивкой — это отнимет время и не прибавит ювелирности, используйте тонкую нить только над проработкой мелких деталей, требующих точности. Количество цветов также зависит от размера размера вышивки: если это что-то мелкое, то берите меньше цветов, иначе многоцветие просто превратит работу в винегрет. Больше размер — больше деталей и цветов лучше брать. Многие считают, что гладью сложно работать, но на самом деле, не сложнее, чем вышивать крестиком, с одним лишь отличием, что тут вам не подается все на блюдечке с готовыми номерами цветов и схемой, поэтому гладью работать не так нудно :)

 

 

Теперь определяем направление вышивки. Я делаю это исходя из направления роста перьев, а также принимаю во внимание те части, которые лежат ближе к нам, и детали второго плана. В данном случае перья на голове перекрывают собой перья тела, а перья груди перекрывают перья спины. Поэтому в первую очередь я вышиваю спину, затем грудь, а затем голову. Мелкие детали делаю в самом конце, так как при работе над крупными частями они все равно затеряются. 

 

 

Начинаем с вышивки спины, берем цвет, сверяясь с выбранным фото. Делаем стежки разного размера.

 

 

Доделываем спину в соответствии с фото

 

 

 

Далее переходим к груди, следуя направлению оперения. 

 

 

Добавляем детали, используя более темные и светлые нити, и начинаем голову.

 

 

Теперь остались мелочи — клюв и глаз, также добавляем мелкие штрихи на всем изображении (блики, тени).

 

 

Снимаем ткань с пялец, берем вторую картонную основу, ту, что больше, и вырезаем при ее помощи обратную сторону, на которой будет булавка, и вышивку, не подступая слишком близко к краям. Однако, если у вас тонкая ткань (лен, канва), то нужно делать по-другому и вырезать вышивку с припуском 2-3 см, а затем обтянуть ей саму картонную основу, подложив между ними немного синтепона (проще говоря, как обернут чупа-чупс). Далее я всегда стираю вышивку, так как она при работе пачкается графитом или может засадиться от рук. Если натяжение ткани и нитей было хорошим, с ней от аккуратной стирки ничего не случится. 

 

 

Сшиваем вместе зад и перед, я иногда делаю между ними прослойку из чего-нибудь, чтобы работа не деформировалась, если она крупная.

 

 

Далее оформляем по своему вкусу и готово. Не используйте кривой китайский бисер по 3 рубля, он очень сильно дешевит и не красит любую работу, купите чешский или японский калиброванный. Тут для примера показаны 2 работы разного размера, поэтому на мелкой меньше деталей, чем на крупной.

 

 

Пожалуйста, не задавайте вопросов вроде "в каком направлении мне работать иглой, чтобы вышить глаз" или подобные, которые порой задают, потому что они так же бессмысленны, насколько и беспощадны :) Это свободный стиль, в котором вы можете создавать что угодно и как угодно.

Несколько слов о дудлинге и зентангле. В переводе с английского, слово «doodle» означает «неосознанный рисунок», или попросту — каракуля. Дудлинг — не имеет никаких правил и ограничений, он свободен, интуитивен. Слово «zen» — означает уравновешенность, а «rectangle» — квадрат.

Рисование в технике зентангл очень похоже с дудлингом, но в отличие от последнего, в зентангле весь процесс требует концентрации внимания. В зентангле много различных приемов, правил, он более структурированный, часто рисуется на квадратах 9 х 9 см, имеет свою, чаще абстрактную композицию.

Рисование в техниках зентангл и дудлинг поможет вам успокоиться, отвлечься от проблем, сконцентрировать свое внимание на самом важном, освободиться от накопленного за день негатива, развить способности к рисованию.

Для меня эти техники стали открытием совсем недавно. Подробно изучать и вникать в правила я не хочу. Мне, скорее, нужно просто средство отвлечения от основного рисования, и очень полезное средство для прокачки своего мозга :) На мой взгляд, продумывание и даже просто копирование узоров зентангла очень развивает и стимулирует нашу мозговую деятельность, делает ясным ум, твердой руку и развивает наши творческие способности, синхронизирует правое и левое полушарие, тут мы и логику ищем и придумываем одновременно.

Попробуем нарисовать тыкву и совместить в ней и зентангл (продуманные действия) и дудлинг (интуитивное рисование).

Мне хотелось сделать этот урок максимально простым, чтобы вы могли сделать его даже если совсем не умеете рисовать или подключить к процессу своих детей. Поэтому за основу я взяла совсем простой рисунок, из детской разукрашки, доступной для бесплатного скачивания в интернете :)

 

 

 

Нам понадобится:

1. Линеры разных толщин, можно взять гелевую или шариковую ручку черного цвета и тонкий черный фломастер.
2. Акварель, нам нужны два цвета оранжевый, коричневый (умбра) и зеленый.
3. Синтетическая кисточка средней толщины с тонким кончиком.
4. Простой карандаш.
5. Ластик.
6. Лист бумаги, довольно плотный, чтобы его не повело от акварели. У меня ватман.
7. Распечатка рисунка, с которым будем работать.

 

 

Рисуем (вы можете просто перевести) рисунок на лист. Я решила еще дорисовать листочек и закорючку :), так как мне показалось, что рисунок немного пустоват.

И акварелью аккуратно раскрашиваем (не побоюсь этого слова) нашу тыкву. Начинаем с листочков. Я сделала немного градиент в сегментах, чтобы создать иллюзию объема.

 

 

В сегментах тыквы тоже делаем ярче края и размываем краску к середине, тем самым создаем такой объем. Рисунок декоративный, мы не уделяем тут внимание свету и тени, но тем не менее хочется показать всю «пузатость» этой «Королевы осени». На ножку наносим легкий коричневый оттенок.

 

 

Я раскрашиваю через сегмент, чтобы краска не слилась случайно и высохла, оставляю между сегментами белые полоски.

 

 

Теперь откладываем нашу тыкву в сторону, нужно, что бы краски хорошо высохли. А мы пока подумаем над узорами. Можно взять фото настоящей тыквы и посмотреть, как она устроена. На картинке я схематично показала "выпуклости" нашей тыквы. Даже при графичности изображения мне бы хотелось их сохранить и подчеркнуть.

 

 

Как я работала над вот этим луком. У него нет таких выпуклых сегментов, но есть движения волокон вертикально, и я старалась их подчеркнуть узорами, а не перебить.

 

 

Я собрала все свои наработки-узоры и в блокноте расчертила сегменты, похожие на дольки тыквы.

Начинаем выбирать, что нам подойдет...

 

 

Я решила, что узоры с боков должны быть более темными и фактурными, что тоже создаст иллюзию объема и «уведет» края вдаль, тем самым будет понятен общий объем тыквы.

Чем ближе к середине, тем более воздушными должны быть узоры, плюс на тыкве куча неровностей, пупырышек и узоры со всевозможными кружочками и спиралями очень ей будут к лицу.

 

 

Тем временем наша тыква высохла и начинаем работать уже непосредственно с нашим рисунком. Для начала я обвела все контуры довольно толстым линером, можно воспользоваться фломастером.

 

 

Берем тонкий линер или ручку и начинаем наполнять сегменты. Я начала с листиков, на них нам не нужно особенно акцентировать внимание, поэтому узоры там, в большинстве своем, простые и ненавязчивые, в то же время повторяющие форму листьев.

 

 

Такие же тонкие линии я нанесла и на ножку тыквы.

 

 

 

 

Начинаю «наполнять» узорами саму тыкву, начинаю с темных краем и ножки, узоры перекликаются между собой.

 

 

Наношу следующий узор и на тыкву и на листики, что бы создать единую композицию..

 

 

Продолжаем...

 

Большую часть узоров я нарисовала без предварительного карандашного рисунка, но если вам сложно, можно сначала нанести опорные линии, как я сделала это в последнем узоре.

 

 

Обвожу все мне необходимое и удаляю карандашные линии ластиком.

 

 

 

 

Доводим узор до конца. Ставим подпись и... Ура! Наша картина готова!

 

 

Надеюсь, вы не заскучали и дошли до конца. Вот такая долгая и не простая работа над простым рисунком!

       Меня попросили составить описание (мастер класс) ставшего уже популярным в интернет-среде вязаного пледа "Хвост русалки". Чтобы составить подробный мастер-класс по вязанию большого пледа "Русалочий хвост" у меня нет ни времени, ни материальных (ниточных) ресурсов, к тому же сломался фотоаппарат. И я попробовала связать маленький плед (для куклы).

        Кроме того  невозможно предугадать, какими нитками и каким крючком будет вязаться плед,

Поэтому я не буду рисовать схему вязания пледа  и  делать фотографии процесса, а просто подробно ОПИШУ ПРИНЦИП.

      Следуя этому описанию, вполне можно связать  плед "Русалочий хвост" (плед "Хвост русалки", плед "Русалочка") нужного Вам размера из имеющихся у Вас ниток.

     Человеку, хоть немного вяжущему крючком, будет несложно связать такой плед.

Например такой (Фото взято из интернета)

 

 

 

Начнем. 

 

ХВОСТ

 Хвост вяжется столбиками с накидом ( далее -с сн) за заднюю стенку.

Убавка (далее — уб) — два ст сн с общей вершиной.

Прибавка (далее — пр) — два ст сн, провязанные в одну петлю предыдущего ряда.

Воздушная петля — далее вп.

 

Набираем цепочку из вп длины равную желаемой длине хвоста;

1 ряд — ст сн до конца ряда, кроме последних двух петель — в них — уб.;

2 ряд — ст н, уб, ст сн до конца ряда;

3 ряд — как 1;

4 ряд — как 2;

Дальше можно продолжать вязать все четные ряды — как 2-й, а все нечетные, как 3-й, но мне показалось, что лучше уменьшить наклон, и я вязала так

5 ряд ( и дальше нечетные ряды) — как 1-й;

6 ряд — ст сн.

И так до желаемой середины хвоста (можно, если слишком резко уменьшилась длина хвоста, в середине провязать несколько нечетных рядов ст сн без убавок)

 

Начиная с середины — обратный процесс, симметрично вместо убавок делаем прибавки в предпоследней петля ряда.

 Хвост готов, осталось его немного сжать и собрать на нитку по верхней части.

 

ТУЛОВИЩЕ

 Основной узор может быть любым. В предложенном фото — просто ст сн,

я предлагаю вязать ст сн не в петлю, а между столбиками предыдущего ряда.

 

Набираем цепочку из вп на где-то 3 см меньше, чем получилась верхняя собранная часть хвоста.

 1 ряд. Обвязываем цепочку с одной стороны столбиками без накида, в последнюю пелю — 3 ст. без накида, поворачиваем и вяжем по другой стороне цепочки ст. без накида, в последнюю петлю — 2 сбн (может 3)

 2 ряд — весь ряд — пр;

3 ряд 1 ст сн , пр

 

Дальше смотреть, как идет прибавление, и делать прибавки приблизительно так, как вяжется шар , только ст. сн, а не без накида (4 ряд - 2 ст н, пр; 5ряд - 3 ст сн, пр. и т.д.). Получив нужную ширину, вязать просто ст сн до места предполагаемого разреза (ноги заканчиваются и идет обычное одеяло).

Разворачиваем вязание и вяжем в обратном направлении до конца ряда (вязание с этого момента двустороннее, как у обычного одеяла).

Если разрез начался раньше, чем достигли нужной ширины - продолжайте делать прибавки в прежнем ритме (или по необходимости), провязывая ряды в прямом и обратном направлении.

Пришиваем хвост к туловищу.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Здравствуйте, сегодня я хочу показать Вам, как я вязала кружевные синие манжеты "Шляпник".  Делаются они несложно, и очень интересно, так как площади здесь маленькие, то вязание  совсем не утомительно, а наоборот открывает простор для фантазии и приносит удовольствие. 

 

 

 

 

1. Беру для вязания пряжу Камтекс "Денди" и крючок №0,75. Нитка тонкая, потому что таким образом, на мой взгляд, вязание получается более фактурныи, а узоры изящнее .

 

 

 

 

2. Рисую на ватмане основу для манжет, трапецию - длина одной стороны равна длине обхвата запястья примерно 15 см минус 1 см с каждой сторны для застёжек,  длина по противоположной стороне равна обхвату руки на  необходимой высоте, примерно 18-19  (также минус 1 см на застёжки) , высота  8 см.
Раскладываю на планшет, накрываю калькой, закрепляю иголочками.

И вяжу шнурочек гусеничка,   раскладываю её на планшете по линии трапеции, закрепляю, сшиваю концы шнурочка

 

 

 

 

 3. Потом я беру заранее связанные  маленькие мотивчики цветочки и раскладываю на планшет. На фото они лицевой стороной вверх, это я так специально сфотографировала сам цветочек, а для вязания перевернула  его лицевой стороной вниз и закрепила иголочками.

 

 

 

 

 

 

 

4. И бантик с цветочком и подвесками в виде колокольчиков. Его тоже надо повернуть лицевой стороной вниз.

 

 

 

 

5. Обвязываю нерегулярной сеточкой. И снимаю с планшета.

 

 

 

 

6. По верхнему и нижнему краю обвязала  узором. НО, прежде чем обвязывать, чтобы  получилось  волнисто и ажурно, сначала  провязала ряд следующим образом, 1 ст. с. н., 1 в.п. 1 ст. с н., 1 в.п и так до конца ряда.

 

Для наглядности ниже фотография уже готового манжета с указателями на этот ряд.

 

 

 

 

 7. Дальше узор воланов, сверху 3 см, снизу 6-7 см,

 

 

 

  Схема.

 

 

 

 8.  Края  обвязываю "зубчиками", вот по этой схеме с той лишь разницей, что вдоль круга я сделала 1 пико, вместо трёх, как на схеме.

 

 

 9.  Пуговички, их можно купить, например, синие перламутровые, но я не очень люблю вязание разбавлять бусинами бисером, пуговичками, поэтому я связала их в виде поперечных "палочек". 

Вот так.

 

 

10. Потом петельки   для пуговичек.

 

 

 

Ну и вот что получилось.

 

 

 

 Изнаночная сторона.

 

 

Сегодня мы будем лепить коробочку мака из запекаемой полимерной глины. Стилизованную коробочку :)

Для работы нам понадобятся следующие инструменты:

1. Запекаемая полимерная глина.
2. Резак.
3. Волнистое лезвие.
4. Стеки.
5. Скалка.
6. Гель или жидкая пластика.
7. Ножницы.
8. Металлическая бусина.
9. Пин.

Для основы коробочки мы возьмём металлическую бусину. Некрупную и полую внутри. Вставьте в неё пин, нанесите капельку клея на шляпку и приклейте к бусине. Благодаря этой основе сама коробочка будет у нас нетяжёлой (останется полой внутри) и не будет излишне деформироваться в процессе дальнейших манипуляций.

Не очень тонко раскатайте глину, приложите бусину.

 

 

Прижмите глину, обминая по краю бусинки, лишнее отрежьте, сгладьте пальцами швы.

Возьмите стек (у меня он пластиковый, с одной стороны тоньше, с другой толще) и тонкой стороной продавите линии примерно от середины коробочки к верхней точке. Линии должны сходиться в одной верхней точке и находится на небольшом расстоянии друг от друга.

Теперь толстой стороной сделайте углубления между предыдущими «насечками».

 

 

Вот что должно получиться :)

Теперь раскатайте небольшую «колбаску», нарежьте на небольшие сегменты. Один небольшой шарик прижмите к листочку бумаги или любой другой поверхности. Теперь катаем капельки, слегка приплющиваем пальчиком и резаком переносим к шарику, формируя «цветочек». Тупой стороной лезвия делаем насечки по центру каждого лепестка.

 

 

Аккуратно подрезав снизу, перенесите «цветочек» на коробочку, прижмите стеком, приподнимите края «лепесточков».

 

 

Теперь сделаем ещё и миниатюрную коробочку (с бусиной меньшего размера) с общеизвестным и наиболее встречающимся порядком действий. Оставлю эти фото без комментариев.

 

 

Ставлю предварительные заготовки запекать, просто воткнув пины в кухонную губку. Обязательно выставляйте ту температуру, которая указана на упаковке вашей полимерной глины.

По истечении положенного времени, достаём, дожидаемся пока коробочки остынут и принимаемся за стебельки.

Нанесите капельку геля на основание коробочки снизу. Скатайте «колбаску» и аккуратно насадите её на пин. Помогайте себе стеком, чтобы пригладить стебель к коробочке. На последнем фото я показываю, как удобно ровненько прикатать стебель: левой рукой держите коробочку навесу и по краю стола катаете правой. 

 

 

Стебельки готовы. Приступаем к листьям. Так как мы делаем стилизацию, то я буду делать листочки с помощью волнистого лезвия. А вы, при желании, можете вырезать правильную форму по шаблону.

Продавите тупой стороной лезвия прожилки на листочках, смажьте гелем часть стебля, который будет прилегать к листочку и приложите на это место лист. 

 

 

Нигде в процессе работы я не «выглаживала» ни коробочку, ни стебли и листья до гладкости… Наоборот могла кое-где пройтись зубной щёткой или резаком, добавляя ощущение «необработанности» поверхностей.

Теперь снова запекаем, остужаем и принимаемся за покраску. Я пользуюсь акриловыми красками. 

Нанесите краску на кисть, оботрите и только теперь, сухой кистью, покрывайте всю поверхность. Таким образом прокрашиваются все выступающие части, и остаются нетронутыми все углубления. После этого сверху, тоже сухой кистью я добавила желтовато-золотистый оттенок (на фото «читается» только жёлтый). На остальных заготовках поэспериментировала — одна стала медной, другая — медной с еле заметным голубым отливом, а последняя — бело-голубой.

 

 

 

После этого две заготовки я превратила в кулоны, присоединив бейлы, две в броши, прикрепив на обратную сторону булавочки, закрыв глиной и снова пройдя этап запекания.

Осталось только «вывести» наши коробочки на фотосессию и похвалить себя любимых :)

 

 

 

 

Хочу посвятить этот ароматный мастер-класс как нашим любимым покупателям, так и уважаемым мастерам, которые тоже нуждаются во внимании и заботе :)

Наступила довольно тёплая погода, а с ней многих из нас коснулась одна из самых деликатных проблем: неприятный запах от обуви. Эта ситуация знакома нам не только летом, но и в другие времена года, и всё же, летом мы чаще носим открытую обувь, а тело нагревается сильнее. 

Средство, с одной стороны, старо как мир, но всё новое — хорошо забытое старое, а с другой стороны, мне довелось проверить его на себе. Поэтому, найдя его довольно удобным в применении и эффективным по воздействию (а также экономичным и экологичным), я решила поделиться им с вами.

Сода впитывает лишнюю влагу и неприятные запахи, а в сочетании с эфирными маслами оказывает антибактериальный и дезодорирующий эффект даже через ткань. Применяются эти подушечки легко и непринуждённо: оставляем их на ночь в обуви, которую носим ежедневно, а утром она радует нас приятным свежим ароматом :)

Ещё одним плюсом является и то, что хватает таких подушечек надолго: около полугода. Затем можно просушить на батарее, добавить внутрь (например, через шприц) необходимое количество эфирных масел - и вновь они пригодны к использованию. 

 

Что нам потребуется: 

• ножницы;
• натуральная плотная ткань: лён, ситец или хлопок. Можно с любым рисунком, какой вам понравится :);
• нитки: одного цвета, если не планируете вышивку, или двух-трёх цветов, если хотите украсить однотонную ткань;
• иголка (небольшая, которая вам привычна и удобна);
• сода пищевая — 1 пачка (хватает на 4 мешочка);
• подходящая тара с закручивающейся крышкой (например, из-под соли для ванны) или банка для сыпучих продуктов;
• эфирные масла: чайное дерево, лаванда, мята, шалфей (они известны своими антибактериальными свойствами);
• прищепка канцелярская (зажим) — желательно, 3 штуки, но можно справиться и одной. Если нет зажима - подойдёт и обыкновенная прищепка в том же количестве;
• чайная ложка;
• около 1 часа времени. Чем проще вы намереваетесь сделать подушечку, тем, соответственно, быстрее её воплотите в жизнь. Простые варианты без особых изысков займут около 30 минут. С незамысловатой вышивкой как у меня — около 1,5 часа (зависит от ловкости и опытности рук, конечно :) .

 

 

 

1. Отрезаем необходимое количество ткани.

Предлагаю организовать 2 кусочка по 7х14 см, чтобы в результате подушечка была 6х6 см — прекрасно умещается как в мужскую, так и женскую обувь.

 

 

2. Если есть на то добрая воля — украшаем некоторой вышивкой :) 

 

 

3. Сшиваем мешочек.

Переворачиваем обратной стороной и складываем пополам, чтобы получился вывернутый наизнанку мешочек. Сшиваем его по бокам. Можно это сделать на машинке, а можно и вручную. Если шьёте руками, то постарайтесь делать стежки маленькими с минимальным расстоянием между ними. Для надёжности и прочности рекомендуется прошить двойным швом "вперёд иголку". Затем выворачиваем к нам лицевой стороной.

 

 

4. Готовим ароматный наполнитель.

В банку высыпаем соду, и добавляем эфирные масла по 8-10 капель каждого. После этого соду перемешать.

 

 

5. Подготовьте нитку с иголкой, а также зажимы/прищепки.

 

 

6. Засыпаем соду в мешочки.

Делаем это аккуратно, не торопясь, одной рукой удерживая мешочек в вертикальном положении. После того, как засыпали в один, вооружаемся прищепками/зажимами, и сразу пускаем их в ход. Цель — закрепить верхний край, чтобы сода не могла рассыпаться, а мешочек держал нужную форму, пока будем его зашивать.

 

 

7. Зашиваем мешочек.

Тем же двойным швом "вперёд иголку", прокладывая стежки под зажимами. Если зажим один, то перемещаем его к краю по мере продвижения стежков.

 

 

8. Проделываем ту же процедуру со вторым мешочком :) 

 

 

9. Наслаждаемся результатом! Вы великолепны :) 

Данный мастер-класс расскажет как нарисовать картинку на холсте акриловыми красками, используя не только кисти, но и другие материалы.

Для работы нам понадобится:

-Грунтованный холст на подрамнике или картоне (можно использовать любую грунтованную гладкую поверхность);

-Художественные акриловые краски (от декоративных отличаются наличием естественных, природных цветов);

-Кисти разной толщины;

_простой карандаш;

-Натуральная или искусственная губка;

-Ватная палочка;

-Палитра, тряпочка, бвночка с водой.

ПРИСТУПАЕМ К РАБОТЕ!  :-)

-Для начала карандашом рисуем контуры будущего изображения.

 

 

-Далее выдавливаем на палитру нужную нам краску. Начинать следует с фона. Аккуратно примакиванием наносим губкой белую краску, можно слегка задевать контуры, краска достаточно прозрачная, и контур останется видимым. Далее той же губкой наносим светло-голубую краску, получаем небо с облаками. 

 

 

-Все той же губкой но используя светло-зеленую краску делаем зелень. контуры зелени должны быть размытыми. Акриловая краска быстро сохнет, и уже через 5 минут поверх светлой зелени рисуем более темную.

  

 

  

 

В процессе рисования зелени обязательно пострадают некоторые контуры рисунка, их придется рисовать поверх зеленой краски уже кистью. Лучше рисовать послойно, дожидаясь пока первый красочный слой подсохнет. Так изображение будет более изящным, а краска ляжет ровно без бугров. 

  

 

 

 

 

Рисуем маленькие круглые цветочки с помощью ватной палочки. Краску берем не однородную розовую, а с вкраплениями белого и красного, тогда цветок одним движением получится объемным. Добавим с помощью тонкой кисти мелкие элементы, украсим точечным орнаментом края дивана, скатерть, полоски на диване. Темно-коричневой краски нарисуем ветки.

  

 

 

 

 

Прямо поверх зелени нарисуем лампу. Краску следует брать светлее, после высыхания акрил темнеет. Возможно лампу придется высветлить несколько раз. 

 

 

 

Законченный вид работе придадут детали и контуры! Постарайтесь сделать так, чтобы карандаш было не видно. А все контуры были четкими! 

Всем удачи и творческого вдохновения!

 

 

Многие женщины мечтают об уникальных украшениях, быть не такой как все - стремление многих из нас. Украшение ручной работы – вот, что нам нужно. А сделать его не так уж и сложно.

Запаситесь только парой свободных часов, необходимыми материалами, терпением – и вы станете обладательницей самого необычного и оригинального украшения.

 

 

Сделать винтажные серьги не так и сложно – уровень сложности средний.

 

Из материалов нам понадобятся: 

 

 

• ·         ткань любой расцветки, в зависимости от того, какой тон и цвет вы больше предпочитаете
• ·         нитки мулине: 3 нежных оттенка персика и розового для вышивки бутона розы и 1 зеленый цвет для листиков
• ·         синтепон
• ·         основы для сережек 2 шт.
• ·         картон

 

 

 

Инструменты,  которые нам понадобятся в процессе работы: 

 

 ·        ножницы

·         линейка

·         карандаш

·         игла

·         клей момент

·         зажимы канцелярские

 

 

 

Шаг 1. Для начала измерим диаметр основ наших заготовок под сережки. У меня диаметр равен 20 мм. Сделаем основу из картона, уменьшив диаметр на 1-2 мм. У меня получилось 2 кружка диаметром 19 мм.

 

 

Шаг 2. На ткани разметим место под вышивку – каждому кружочку добавим по краям дополнительное место на подгибку по 1см. и в центре начинаем вышивать бутон самой светлой ниткой.

 

 

 

Используемый шов называется «Рококо» - разобраться вам поможет схема

 

 

Шаг 3. Когда готовы первые 3 самых светлых лепесточка, меняем нитку на тон темнее. Вокруг снова вышиваем по 3 лепестка каждой розочке.

 

Шаг 4. Нежные листочки молодой розочки выглядывают из-под лепестков, именно поэтому следующий шаг мы посвятим им. Берем зеленую нитку и вышиваем листочки. Я вышивала свободным стежком, но можно воспользоваться и «Галадьевым швом»

 

 

Шаг 5. Вышиваем завершающие лепестки в бутонах розы. Берем самую темную нитку, приготовленную для розочек,  и вышиваем по 3 лепестка для каждой. Начало зеленых листочков прячется под этими лепестками, что придает работе законченность и опрятность.

 

 

Шаг 6. Вырезаем из ткани вышивку. Бутон должен находиться в центре круга, для этого можно с изнаночной стороны ткани выложить картонную заготовку так, чтобы вышивка легла ровно посредине этого кружка и обвести контур карандашом. Вырежьте кружки из ткани,  добавив от контура по 1 см. на подгибку, как было сказано выше.

 

 

 

Шаг 7.  Между картонной заготовкой и вырезанным кругом из ткани укладываем небольшой шарик из синтепона и по кругу стягиваем ниткой ткань к центру.  У нас должны получиться маленькие объемные детали, похожие на пуговки.

 

 

 

Шаг 8. Приклеиваем клеем «Момент» эти заготовки к металлическим основам под сережки. Клей высыхает достаточно долго, поэтому, чтобы не держать их в руках, воспользуемся канцелярскими зажимами. Закрепите зажимы с двух сторон у каждой сережки и оставите на час.

 

 

 

Осталось подождать полчаса, и можно примерять.  

Весеннего Вам настроения и самых теплых, ярких и творчески насыщенных деньков в ее ожидании!

 

 

 

 

В этом мастер-классе по батику мы распишем и сошьем декоративную наволочку в одной из японских техник узелкового, точнее складного батика, шибори. Что касается цветового решения выберем смежную палитру четырёх цветов: зеленого, голубого, синего, фиолетового.

Инструменты и материалы: хлопковая ткань, краска для батика, скобы-скрепки для стопок бумаг, картон обклеенный скотчем, кисть, вода, нитки и иголка, швейная машинка, квадратная декоративная подушка.

Берем хлопковую ткань в ширину на три сантиметра больше ширины подушки. В длину две ширины подушки плюс ширина запаха, а так же по несколько сантиметров на обработку краев. Подшиваем края будущей наволочки с двух сторон.

 

 

Перед тем как окрашивать ткань необходимо выстирать или намочить и выжать, если она уже была постирана.

 

 

Разложим будущую наволочку лицевой стороной в верх.

 

 

Сложим пополам,

 

 

за тем каждую половинку еще раз пополам.

 

 

 

 

Возьмем за один из уголков получившейся ленты, и сложим его с одной из сторон образуя равнобедренный треугольник.

 

 

Перевернем всю ленту, отогнем обратно получившийся треугольник к противоположной стороне. Снова переворачиваем, и складываем треугольники – «гармошкой» пока хватает ленты.

 

 

На полученную стопку из треугольников кладем картонку обклеенную скотчем, что бы не впитывала краску.

 

 

Такую же картонку кладем с другой стороны и зажимаем все вместе скобкой для бумаг, оставляя зазор для того, что могла пройти кисть и окрасить ткань под ней.

 

 

Берем кисть и хорошо пропитываем ткань с одного из углов, голубой краской.

 

 

Другой угол пропитываем зеленой краской.

 

 

А третий угол – синей.

 

 

Кончик синего угла, слегка пропитаем темно-фиолетовой краской.

 

 

И оставим всю конструкцию сохнуть около суток. После чего снимаем зажим, убираем картонки.

 

 

Разворачиваем. Если ткань не высохла до конца, подсушиваем ее феном.

 

 

 

 

Проглаживаем ткань с двух сторон, при температуре для глажки хлопка, по несколько минут для закрепления красок, начиная с изнанки.

 

 

После того как краски хорошо закрепилась на ткани, на всякий случай заготовку можно простирать в теплой воде с мылом, что бы выстиралась лишняя краска.

 

 

После чего ее снова надо прогладить.

 

 

Складываем наволочку: кладем ткань лицевой стороной к себе, загибаем запах, складываем наволочку пополам.

 

 

Заколем булавками края которые будем прошивать на машинке. Прокладываем два шва по бокам, обрабатываем швы зигзагом или на оверлоке.

 

 

Выворачиваем наволочку на изнанку. Надеваем ее на подушку.

 

 

 

 

Любуемся работой. Успехов в творчестве!

МК шибори. Урок № 5. «Диагональ»

Всем доброго, воскресного дня!

Сегодня я показываю заключительный, пятый МК по технике «шибори». Он несколько сложнее четырёх предыдущих. Это один из видов складного шибори. Будем окрашивать мужскую хб футболку под названием "Диагональ".

Ссылка на мастер-класс № 1 www.livemaster.ru/topic/297219-rospis-tkanej-v-tehnike-shibori?vr=1&inside=1

Ссылка на мастер-класс № 2 www.livemaster.ru/topic/303029-rospis-tkanej-v-teh...ibori-urok-2?vr=1&inside=1

Ссылка на мастер-класс № 3 www.livemaster.ru/topic/307863-rospis-tkanej-v-teh...ibori-urok-3?vr=1&inside=1

Ссылка на мастер-класс № 4 www.livemaster.ru/topic/313257-rospis-futbolki-ser...ibori-urok-4?vr=1&inside=1

Для росписи футболки «Диагональ» нам потребуется:

1. Хб футболка белого цвета.

2. Проционовые красители 4-х цветов: красный, синий, жёлтый, оранжевый (можно "Гамму" хобби).

3. Кальцинированная сода.

4. Простой или акварельный карандаш.

5. Резиновые перчатки.

6. Шприц для инъекций на 5 или 10 мл.

7. Кусок полиэтилена.

8. Полиэтиленовый пакет.

9. Канцелярские резинки.

10. Решётка-подставка для крашения. У меня решётка из холодильника.

11. Капроновый или любой другой тазик или поддон для стекания красителей.

12. Длинная линейка.

13. Щетинная,  плоская кисть

Я в данном МК использовала проционовые красители (порошковые), которые разводят в воде комнатной температуры.

Перед окрашиванием замочила на 20-30 минут в растворе кальцинированной соды (1/4 чашки соды на 1 литр горячей или тёплой воды).

После замачивания хорошо отжимаем футболку, раскладываем на ровной поверхности и тщательно расправляем её, не оставляя ни одной складочки.

Чертим по линейке диагональную линию от плеча до противоположного нижнего угла,  делим её на 16 равных частей (у меня получились отрезки, равные 7 см). Через каждый отрезок 7 см проводим перпендикулярные линии и откладываем на них с обеих сторон от центральной линии отрезки по 7 см. 

 

Соединяем отложенные отрезки таким образом, как на фото. Получилось восемь больших квадратов.

 

 

Сгибаем футболку ровно по длинной диагональной линии, рисунком наверх 

 

и начинаем мудрёное складывание (от плеча), совмещая боковые стороны получившихся треугольников, делая сгиб по высоте равнобедренного треугольника.

 

 

 

 

 

 

В результате получится как на фото. Одеваем на эту «конструкцию» в четырёх местах резинки.

 

 

Оставшуюся часть футболки пальцами сминаем в хаотичном порядке, прихватывая все слои футболки и закрепляем, надевая резинки.

 

 

Начинаем окрашивание, поливая жёлтым красителем из шприца с обеих сторон достаточно обильно.

 

 

 

 

Затем добавляем оранжевого цвета.

 

 

Затем красного. И далее по фото. Красители наносим с обоих сторон.

 

 

Красители можно брать любого другого цвета и располагать их в любом порядке.

На последнем фото видно, что весь свёрток (кроме жёлтого кончика) с одной стороны я покрасила поверх чёрной краской, но уже не обильно, а просто прошлась поверху щетинной кистью.

 

 

 Если покрасить чёрным красителем с двух сторон, то на футболке будет больше чёрных полос и пятен. Это тоже вполне допустимо. 
Полосу можно располагать и поперёк футболки и вдоль. Можно делать по 2-3 полосы на одной футболке.

После того, как футболка полежала на решётке 30-40 минут и лишний краситель стёк на поддон или в тазик, помещаем её в полиэтиленовый пакет и оставляем в нём 24 часа при комнатной температуре (время, необходимое для закрепления красителя).

 Спустя 24 часа, не снимая резинок, тщательно выполаскиваем свёрток в холодной воде. Затем, сняв резинки, продолжаем полоскание в холодной воде до полной её прозрачности. После этого стираем с моющим средством в горячей воде. Не смотря на то, что холодная вода уже была прозрачной, погрузив футболку в горячую воду, из неё снова потечёт много краски. Это нормальный процесс. Далее, окончательно выполаскиваем красители. Сушим, гладим утюгом.

И так, мы сваяли вот такую красивую, неповторимую и очень стильную мужскую футболку.

 

 

Дерзайте! Удачи вам!

А я на этом заканчиваю серию мастер-классов и прощаюсь с вами. С удовольствием отвечу на ваши вопросы, касающиеся моих мастер-классов.

С уважением Надежда Копылова.

Используемые материалы:

1. Краски для хлопка и трикотажа DEKA Permanent (цвета: 20-90, 20-92)
2. Краска для хлопка и трикотажа плотная DEKA Perm (цвета: 23-58, 23-82, 23-29, 23-28 )
3. Краска для хлопка и трикотажа с глиттером DEKA Glitter (цвета: 24-29, 24-98)
4. Кисть белка круглая № 2
5. Ткань – лен, отрез 40х30см, х/б (для изнанки), отрез 40х30см
6. Кружево в тон льна – 145см
7. Стразы пришивные – 5шт

 

 

Я не буду повторятся… и о свойстве красок можно почитать в предыдущих мастер классах, в дальнейшем появиться подробная информация в блоке.

Привлеку Ваше внимание только к краске DEKA Glitter, так как ее еще не было в моих мастер классах. Данная краска имеет потрясающею палитру ярких и новогодних оттенков, при закреплении краски на ткани она уже ни куда не денется и блестки не осыпятся… честно-честно…Я проверяла)

Салфетка расписана трафаретной техникой и немного напоминает раскраску по номерам. Так что кто совсем не умеет рисовать с легкостью освоит столь незатейливую розу, от Вас потребуется только немного аккуратности и капельку терпения)))

Шаблон:

 

 

 

 

Начнем:

Опишу перенос рисунка на ткань при помощи паутинки. Переводим с распечатанного шаблона изображение на паутинку шариковой ручкой. Паутинка прозрачная и это не составит труда. Далее накладываем нашу паутинку с изображением на ткань, которую будем расписывать и обводим рисунок специальным маркером для ткани. Паутинка настолько тоненькая, что маркер проникает через нее на ткань и тем самым наше изображение переноситься на салфетку.

 

 

 

 

 

Что бы не запутаться в линиях, смотрим на шаблон. Начинаем раскрашивать самые светлые места. Краска № 23-28. 

 

 

Смешиваем  краску №23-29 и №23-28.

 

 

Добавляем в полученный выше цвет краску №23-82.

 

 

Утемняем предыдущий цвет так же краской № 23-82.

 

 

Листва: средний тон №23-58, светлый тон №23-58 + №20-92, темный тон №23-58 + №20-90.

 

 

Завитушки краска № 24-29.

 

 

Снежинки краска №24-98.

 

 

Роспись готова, закрепляем краски при помощи утюга (проглаживаем рисунок через х/б ткань на высокой температуре 3 минуты)

Пришиваем х/б подкладку, украшаем кружевом края и стразами серединки снежинок. Вот такой необычный новый год!!!

 

 

Я уже давно хотела сделать какой-нибудь МК. Мне был очень интересен сам процесс. Решила начать с малого, но приятного. Сегодня я расскажу, как сшить очень простую, но забавную новогоднюю елочную игрушку Лошадку. Простота моей Лошадки заключена в гриве. В сети есть много МК в предверье 2014 года. Мое (вроде я ни у кого больше этого не видела) ноу-хау состоит в использовании для гривы шторной тесьмы "волосы", ее используют для отделки штор, подушек и покрывал, продается она в магазинах торгующих тканями и фурнитурой для штор. Из этой тесьмы получается очень густая и красивая грива. А главное все очень просто. И так вперед!

Для изготовления Елочной игрушки Лошадки Вам понадобится

Ткань

Клеевой флизелин

Холлофайбер или любой другой наполнитель для игрушек

Тесьма «волосы» продается в шторных магазинах, используется для отделки штор, покрывал и подушек

Атласная лента для петельки

Пуговки для глаз

Мулине для вышивки рта

 

 

Лошадку мы будем шить вот по этим лекалам

 

 

Дублируем ткань клеевой прокладкой (флизелином)

Выкраиваем: тело лошадки 2 детали и уши 4 детали

 

 

На лицевую сторону одной из половинок тела лошадки настрачиваем один конец ленты для петельки

 

 

На ту же половинку тела Лошадки настрачиваем тесьму «волосы».

 

 

Так как она очень сыпучая, оба конца тесьмы я заклеиваю скотчем еще при покупке.  Потом я накалываю булавками нужную гриву, и только после наколки отрезаю нужный кусочек от общей длинной тесьмы и сразу же заклеиваю скотчем свободный конец.

 

 

Все на ту же половинку тела лошадки сверху на гриву настрачиваем второй конец ленты для петельки, совмещая его положение с первым концом.

 

 

Обтачиваем  лошадку  и  ее ушки. При скалывании и сметывании деталей лошадки, следите за тем, что бы петелька не попала в шов.  Маленький секрет: когда я прокладываю строчку для обтачивания острых углов, например ушки лошади или концы воротника, в углу я делаю один стежок поперек уголка.( См  фото) Потом при последующем выворачивании, уголок получится очень аккуратным.

 

 

Обрезаем припуски ножницами «зиг-заг» или ставим рассечки. И подрезаем припуски в уголках.

 

 

 

 

Выворачиваем детали на лицо.

 

 

Набиваем лошадку. Зашиваем отверстия в лошадке и в ушках.

 

 

 

 

Ушки складываем пополам и сшиваем по нижнему срезу.

 

 

 

 

Пришиваем уши к лошадке

 

 

 

 

Пришиваем глазки-пуговички

 

 

Вышиваем рот

 

 

 

Наш дом выражает нашу индивидуальность,он должен быть местом,куда хочется вернуться...Поэтому создавать уют своими руками особенно приятно)В этом мастер-классе я расскажу,как можно сшить  красивую сервировочную салфетку(ланчмат) в виде курочки.

Нам понадобится:

-плотная натуральная ткань(у меня лен) сочетающихся цветов,бежевая для клюва,оранжевая для гребешка

-прокладочный материал(дублерин или флизелин)

-две черные бусинки

-мулине

-швейная машинка,нитки,маркер по ткани,иголка,ножницы

Вот наша выкройка:

 

 Если вы берете лен для пошива салфетки,то предварительно его нужно постирать,т.к. лен дает усадку.Переводим выкройку на продублированную флизелином ткань.Нам нужны две такие детали,отмечаем места для гребешка и хвостика.

 

 

Вырезаем 2 полоски  для низа  из светлой ткани шириной 7-8 см,длиной соответствующей  нижней части курочки,рисуем волнистый край.Выкраиваем на сложенной вдвое ткани детали:клюв,4 для гребешка,3 для хвостика

 

Сшиваем детали гребешка,клюва и хвостика,оставив отверстия для выворачивания :

 

 

 

Вырезаем детали ножницами зигзаг и выворачиваем,проглаживаем утюгом.В клюве зашиваем отверстие для выворачивания

 

 Обметываем детали гребешка петельным швом.На деталях хвостика делаем завитушки швом"вперед иголку.

 

Гребешок складываем веером.Хвостик собираем,как на на фото

 

Сметываем между собой детали гребешка

и детали хвостика

 

 Теперь на лицевую часть курочки пришиваем клюв:

Вот так должно получиться: Далее прошиваем волнистый край низа курочки:

 

Вырезаем ножницами "зигзаг",не забываем про труднодоступные места:

Выворачиваем,проглаживаем утюгом Собираем курочку,сложив детали салфетки лицом к лицу.Вкладываем между ними хвостик, вот таким образом: гребешок:

 

Нижнюю бахромчатую часть курочки,так же вкладываем вовнутрь:

 

Прошиваем по периметру,оставив отверстие для выворачивания

Выворачиваем и проглаживаем утюгом

 

Пришиваем глазки-бусинки:

Украшаем нижнюю часть курочки швом "вперед иголку": Теперь салфетку нужно простегать,для этого рисуем произвольно волны и загогулинки):

 

Простегиваем швом "вперед иголку",стараясь не стягивать нитку:

 

 

Проглаживаем утюгом готовую салфетку и все!!!!!Стильная деревенская курочка готова!!!!Надеюсь,что вам пригодится мой мастер-класс!Всего доброго!

 

 

 

 

                                         

Доброго времени суток!

В этом мастер-классе я расскажу как с делать вот такого деда Мороза.

Для этого нам понадобятся:

1. Пластиковое яйцо от киндер-сюрприза.

2. Пряжа (у меня пряжа СОСО 100% хлопок, для нее и будет дан рачет) красного и розового цветов.

3. Фетр: белый и черный.

4. Белая бусина.

5. Бусина (любая).

5. Клей момент-кристалл.

6. Текстильный клей.

Инструменты:

1. Крючек для вязания.

2. Шило.

Я для своего дедушки использовала вот такую пряжу:

Расчет приведен для нее.

Для шапочки:

Из красного хлопка

1 ряд. Связать 2 воздушные петли. В первую петлю провязать 6 столбиков без накида (СБН).

2-3 ряд: 6 СБН вязать по кругу;

4 ряд: В каждую петлю провязать по 2 СБН. Получается 12 петель;

5-6 ряды: 12 СБН вязать по кругу;

7 ряд: (1СБН+2СБН в одну петлю)Х6=18 СБН;

8-9 ряды: 18 СБН вязать по кругу;

10 ряд: (2СБН+2СБН в одну петлю)Х6=24 СБН;

11-12 ряд: 24 СБН вязать по кругу;

13 ряд: (3СБН+2СБН в одну петлю)Х6=30 СБН;

14-15 ряды: 30 СБН вязать по кругу;

16 ряд: (4СБН+2СБН в одну петлю)Х6=36 СБН;

17-18 ряды: 36 СБН вязать по кругу;

19 ряд: (5СБН+2СБН в одну петлю)Х6=42 СБН;

20-21 ряды: 42 СБН вязать по кругу;

22 ряд: (6СБН+2СБН в одну петлю)Х6=48 СБН;

23-24 ряды: 48 СБН вязать по кругу;

25-27 ряды: сменить нитку на розовую а и вязать 3 ряда по кругу 48 петель.

Для тела:

из красного хлопка

1. Связать 2 воздушные петли. В первую петлю провязать 6 столбиков без накида (СБН).

2. В каждую петлю провязать по 2 СБН. Получается 12 петель.

3. В каждую петлю провязать 2 СБН. Получается 24 петли.

4. (3СБН+2СБН в одну петлю)х6=30 СБН

5. (4СБН+2СБН в одну петлю)х6=36 СБН

6. (5СБН+2СБН в одну петлю)х6=42 СБН

7. (6СБН+2СБН в одну петлю)х6=48 СБН

Затем провязать  9 рядов 48 СБН по кругу.

Теперь в киндер-сюрпризе нужно проделать шилом дырку, чтобы потом вставит в нее нитку для подвешивания.

Обе связанные детали приклеиваем к киндеру на клей момент-кристалл.

С помощью большой иглы, через шапку нашего дедушки проводим нить из той же красной пряжи во внутреннюю часть яйца так, чтобы два кончика нити были внутри, а снаружи - только петелька. Яйцо открыто :) Так удобнее :)

Надеваем на одну из нитей бусинку и связываем два конца вместе. Все, теперь наша ниточка для подвешивания накрепко прявязана к киндеру.

Вырезаем из белого фетра полосочку для отворота шапки, усы, бороду и глаза. Из черного фетра вырезаем зрачки. Все приклеиваем текстильным клеем к дедушке.

Бороду и усы удобно вырезать, сложив фетр пополам.

Пришиваем белую бусину к колпачку.

Готово!

 

 

По той же самой схеме можно сделать не только дедушку, но и шумную компанию его друзей :)